¡Haz que tu arte digital luzca como pinturas analógicas tradicionales! Este artículo se centrará en la pintura de flores y plantas.

Textura

Una de las características más distintivas del arte analógico es la textura.

Tanto el lienzo o papel como la pintura pueden crear texturas. Tendremos que replicar eso en nuestra pintura digital.

Textura del pincel

Clip Studio Paint cuenta con una gran selección de pinceles, muchos de los cuales tienen textura incorporada (consulte la descripción del pincel o simplemente pruébelo para averiguarlo)

A continuación, se muestran varios ejemplos. Los pinceles de óleo predeterminados de CSP tienen una textura de lienzo que es bastante realista.

Puede ajustar la textura para que aparezca más o menos en la ventana de detalles de la subherramienta.

También puedes crear textura con el pincel utilizando tu patrón de trazo o una imagen de la punta del pincel con textura.

La pintura a continuación solo presenta texturas creadas con pinceles.

Textura superpuesta

Otra forma de agregar textura es superponiendo una imagen o usando una imagen como textura del papel. Con este método, no es necesario que tu pincel tenga una textura incorporada. ¡Usa cualquier pincel que te guste! También puedes usar un mezclador libremente, ya que no afectará la textura.

Como queremos que nuestra pintura digital tenga una apariencia analógica, debemos usar textura de lienzo o papel de acuarela. Toma tu propia foto o descarga fácilmente una imagen de Clip Studio Assets.

La intensidad de la textura se puede reducir bajando el control deslizante de transparencia de la capa. Se puede aumentar duplicando la capa o ajustando el modo de capa.

También puedes ajustar la posición de la capa para aplicar la textura de forma selectiva. En la pintura de la portada, solo apliqué la textura al fondo.

Por supuesto, existe una tercera opción: combinar la textura superpuesta y la textura del pincel. En muchos casos, esto puede reproducir bastante bien la pintura analógica.

Técnica de pintura

Las hojas y los pétalos de las flores suelen ser ligeramente cóncavos o convexos (NO planos), lo que significa que tendrás que acercarte a ellos como lo harías con un objeto esférico.

Piensa en los objetos cóncavos como si fueran un cuenco vacío. El centro generalmente estará más oscuro porque hay menos luz en contacto con él. No sé cómo se traduce en otros idiomas, pero en inglés puedes recordarlo pensando en la "cueva" de "cóncavo".

He pintado un ejemplo (abajo, izquierda)

Los objetos convexos se curvan hacia afuera, solo tienes que poner el cuenco vacío boca abajo.

Ahora el centro generalmente estará más claro y los bordes serán más oscuros.

Ejemplo (abajo, derecha)

La mayoría de las flores y hojas son convexas si el "frente" de la planta está frente a ti.

Puede que no sea necesario en todos los casos, pero para esta pintura de primer plano he sombreado cada pétalo y hoja individualmente. La textura superpuesta degradó ligeramente algunos de los colores más oscuros, así que dupliqué esas capas para corregirlo.

Al pintar tallos, ramas o enredaderas largos, es importante que tengan un aspecto natural. Se deben evitar las curvas pronunciadas o los ángulos rectos. Opte por una forma suave y sinuosa.

La naturaleza muerta es un tema común en la pintura analógica, sin embargo puedes utilizar hojas sueltas o pétalos para proporcionar algo de movimiento.

Dejar algunas imperfecciones puede ayudar a que el aspecto sea analógico. Cuando algo es demasiado perfecto, puede hacer que parezca aún más digital.

Me costó mucho hacerlo, pero creo que quedó genial.

Observe también mi uso de textura: el pincel que utilicé fue diseñado para que pareciera un trazo de pintura al óleo real.

¡Espero que hayas disfrutado esto y que los consejos te hayan resultado útiles!