¡Creemos deliciosas ilustraciones de comida en el modo simple de Clip Studio Paint (versión para tableta)!

El modo simple es ideal para principiantes, y uno de los mejores temas para principiantes es la naturaleza muerta, como la comida. He recopilado algunas habilidades que necesitarás y te he explicado el proceso de principio a fin.

 

 

Además, ¡he hecho todo lo posible para que este traductor sea fácil de usar para que todos puedan disfrutarlo!

Perspectiva

La perspectiva es importante en las ilustraciones de alimentos, especialmente con formas planas como platos, tableros de mesa, sartenes, panqueques, bollos, etc.

La forma cambia drásticamente con la perspectiva.

Te recomiendo que tomes una foto de referencia si es posible o que pintes algo que puedas mirar a medida que avanzas (tu almuerzo, por ejemplo). A medida que avances, revisa y asegúrate de que sigues por el buen camino.

También recomiendo usar las herramientas de forma de Clip Studio Paints.

Las herramientas de forma ayudan con la perspectiva porque son rectas y precisas. En el modo simple, se encuentran a la izquierda, hacia la parte inferior.

Lo más fácil es mantener los bocetos en una capa separada. Las capas se encuentran a la derecha en el modo simple. Una vez que ya no necesites la capa, puedes eliminarla.

Si tiene varios elementos en el lienzo, asegúrese de que la perspectiva sea la misma para todos los objetos.

Lo mismo ocurre con objetos individuales con múltiples partes, como la pila de panqueques que se muestra a continuación.

Líquidos

¡Pintemos líquidos o sólidos derretidos como el chocolate!

El primer paso será conseguir la forma adecuada. Debe ser una forma agradable y fluida, sin curvas pronunciadas ni ángulos rectos.

Define más la forma con sombreado y luces. Según el tipo de líquido, es posible que tengas que aplicarlos en gran cantidad.

Los líquidos suelen ser brillantes, así que añade algunas áreas de reflejo de luz para que parezca real. Me gusta usar el aerógrafo y luego añadir un área más pequeña de lápiz encima.

Texturas

¡La textura es importante y puede ser muy divertida!

En el modo simple de Clip Studio Paint, el pincel que elija suele ser el factor más importante a la hora de crear textura.

Los pinceles de acuarela fueron perfectos para esta ilustración de un melocotón. Ayudaron a crear la apariencia realista y borrosa.

En esta ilustración utilicé un pincel grueso y plano para ayudar a comunicar la sensación crujiente de los pimientos y las verduras.

A veces, puede que te encuentres con una textura que sea demasiado difícil o compleja de crear con pinceles estándar. En este caso, es posible que necesites un pincel personalizado.

Aquí creé un pincel de arroz para no tener que pintar cada pieza. Para la hoja verde volví a utilizar el pincel plano, pero esta vez hice pinceladas más suaves.

La superposición es otra opción. Puede realzar una textura o crear una nueva. ¡Me encanta aplicar capas de acuarela!

Contenedores transparentes

Los recipientes transparentes pueden parecer intimidantes, pero en realidad son bastante simples.

El contenido reemplazará en su mayor parte el "color" del vidrio. Alrededor del borde, verá un área blanca/gris. También puede verse ligeramente afectada por lo que esté alrededor.

En el ejemplo a continuación, agregué solo un toque del color de fondo con el "color" del vidrio.

Recuerda que tanto el vidrio como el plástico son bastante brillantes y reflejan la luz en algunas zonas. Esta vez decidí usar un pincel plano con elasticidad de color para la luz reflejada y me encanta cómo quedó.

Proceso de dibujo, pintura y acabado

Veamos cómo estas nuevas habilidades encajan en el proceso de principio a fin.

Como mencioné antes, las herramientas de forma son increíblemente útiles. Aquí las he usado para construir mis formas básicas, como si fueran un modelo. Creo una nueva capa y luego comienzo mi boceto, usando el modelo como guía.

Sí, es un paso adicional, pero te aseguro que vale la pena.

Agrego más información (valores) y luego agrego otra capa para mi pintura real.

A partir de aquí, mi preferencia personal es mantener cada color o parte en una capa diferente. Por ejemplo, el pan, la carne y el queso están todos separados. Esto evita que se mezclen colores no deseados y me permite pintar con más libertad.

Pinto una capa base en algunas partes, pero en otras simplemente duplico la capa después para que la pintura sea más espesa. La lechuga o la hoja en particular. Esto se debe a que requirió una mezcla de colores delicada que no hubiera funcionado con una capa base.

A medida que avanzo, el boceto se vuelve cada vez más claro (aumento la transparencia) hasta que finalmente no lo necesito en absoluto.

En esta ilustración, utilicé principalmente pinceladas y difuminadoras para crear textura. Usé un pincel en aerosol en el pan y un pincel plano en el queso.

Al cambiar la difuminadora a color continuo, el efecto se vuelve más suave. Usé esto en las rodajas de vegetales.

Para el proceso de acabado, siempre recorro cada borde y me aseguro de que estén lisos y de que no queden huecos. Este es el momento en el que escucho la voz en mi mente que dice "¿está bien?". Si puedo hacerlo mejor, lo cambio.

¡Espero que lo hayas disfrutado y te haya resultado útil!