Introducción y vídeo tutorial
¡Hola a todos! Soy Addriano Divino y quiero mostrarte cómo hago mis Ilustraciones coloridas.
Exploraremos los conceptos básicos de la Teoría del color y la Armonía del color para aprender a elegir las mejores combinaciones de colores para tus obras de arte.
Vídeotutorial
Valores y saturación
Lo primero que debemos entender sobre los colores es Valores y Saturación.
Veamos cómo funcionan usando la Rueda de color de Clip Studio.
Puedes acceder a él en Ventana > Rueda de colores.
Valores
En palabras simples, Valor es cuán claro y cuán oscuro es el color.
Usando la rueda de colores, los valores estarán en el lado izquierdo del triángulo.
A medida que suba de este lado, el color será más claro (valor alto). Y abajo, más oscuro (valor bajo)**.
Saturación
La saturación nos dice qué tan intenso es el color.
Cuanto más a la izquierda elijas el color, menos saturado estará el color.
Mientras que los colores altamente saturados son los que están a la derecha, cerca de la punta del triángulo.
Agregar los valores
Entendiendo esto podemos decidir cómo y dónde se colocarán nuestros colores.
En este arte, quería que el fondo fuera más oscuro, así que estoy usando valores bajos. Y el personaje principal es más claro, con valores altos.
De esa manera, estoy seguro de que tendré una obra de arte de alto contraste, con los colores del personaje principal resaltando sobre el fondo oscuro.
El siguiente paso es seleccionar la combinación de colores adecuada para tu arte.
Teoría del color
La Teoría del color estudia el comportamiento de los colores, por ejemplo:
Mezcla de colores
Nos enseña a crear nuevos colores.
Efectos de contraste
Nos mostrará que los colores adyacentes pueden cambiar nuestra percepción de otro color usando diferente contraste y saturación.
Armonía del color y psicología del color
Aprendemos cómo nuestro cerebro procesa los colores y les da significado y sensación.
Se necesitarían varios tutoriales para cubrir la Teoría del color, por lo que, para simplificar las cosas, nos centraremos en la Armonía del color.
Armonía de colores
Si alguna vez hiciste un arte y sentiste que era aburrido de mirar, o tal vez demasiado caótico, probablemente le faltaba armonía.
Y para solucionarlo podemos utilizar fórmulas de armonía de color.
Colores análogos
Colores análogos son el grupo de colores uno al lado del otro en la rueda de colores.
Y normalmente nos dan una paleta agradable y consistente.
Por ejemplo: Rojo, Naranja y Amarillo.
Colores complementarios
Colores complementarios son los dos colores directamente opuestos entre sí en la rueda de colores.
Generalmente se usa para crear paletas de colores de alto contraste.
Por ejemplo: Verde y Magenta.
Hay muchos otros ejemplos de fórmulas de armonía de color que te recomiendo que estudies, pero para esta obra de arte usaré los Colores Análogos.
La paleta de rojo, naranja y amarillo transmitirá la sensación de una escena cálida que se adaptará a la historia de nuestro personaje principal.
Para el fondo, un rojo violeta muy oscuro. Y para un poco de contraste usaré un tono muy oscuro en azul verdoso que es complementario a la paleta cálida principal.
Sombreado y reflejos
Ahora pasaremos de la teoría y el estudio a la parte más práctica del proceso.
Sombreado
Para sombrear mi personaje usaré una nueva capa recortada al grupo de capas que tienen los colores base.
La Capa de Sombreado tendrá el Modo de Fusión Multiplicar activado, y al final cambiaré la opacidad a un nivel más bajo (normalmente uso 30% de opacidad para sombreado).
Para mantener la sensación cálida usaré un morado oscuro para crear las sombras.
Reflejos
Para hacer los resaltados usaré el mismo método. Sin embargo, usaré el Modo de fusión Agregar (resplandor) y un color amarillo claro.
Sombreado y reflejos adicionales
Para refinar mis obras de arte, me gusta agregar más capas de sombras y luces y una nueva capa para luz de borde.
Se puede agregar brillo adicional encima de la capa de arte lineal, para combinar todo el arte o mejorar el efecto.
Pintando el lineal
Usualmente uso un arte lineal pesado, por lo que al final, incluso si el arte es muy colorido, aún puede verse oscuro.
Para solucionar eso pinto partes del lineart que están dentro de la silueta general del personaje.
Creo una nueva capa recortada encima de la capa de arte lineal y pintaré las líneas que quiero usando un tono oscuro de los colores cercanos a la línea.
¡Y eso es!
Sigue estos consejos y estudia más sobre los colores. Combina todo con tu propio estilo, estoy segura de que conseguirás grandes resultados.
Gracias por tu tiempo.
Hasta la proxima vez.
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