Introducción y Videotutorial
¡Hola a todos! Soy Addriano Divino, y quiero mostrarles cómo hago mis Ilustraciones Coloridas.
Exploraremos los fundamentos de la Teoría del Color y la Armonía del Color para aprender a elegir las mejores combinaciones de colores para sus obras de arte.
Videotutorial
Valores y Saturación
Lo primero que debemos entender sobre los colores es el Valor y la Saturación.
Veamos cómo funcionan usando la Rueda de Color de Clip Studio.
Puedes acceder a ella en Ventana > Rueda de Color.
Valores
En pocas palabras, el Valor es cuán claro y cuán oscuro es un color.
Usando la rueda de color, los valores estarán en el lado izquierdo del triángulo.
A medida que subes por este lado, el color será más claro (valor alto). Y hacia abajo, más oscuro (valor bajo).
Saturación
La Saturación nos dice cuán intenso es el color.
Cuanto más a la izquierda elijas el color, menos saturado será.
Mientras que los colores altamente saturados son los que están a la derecha, cerca de la punta del triángulo.
Añadiendo los Valores
Entendiendo esto podemos decidir cómo y dónde se colocarán nuestros colores.
En esta obra de arte, quería que el fondo fuera más oscuro, así que estoy usando valores bajos para él. Y el personaje principal es más claro, con valores altos.
De esa manera me aseguro de tener una obra de arte de alto contraste, haciendo que los colores del personaje principal resalten sobre el fondo oscuro.
El siguiente paso es seleccionar la combinación de colores adecuada para tu arte.
Teoría del Color
La Teoría del Color estudia el comportamiento de los colores, por ejemplo:
Mezcla de Colores
Nos enseña cómo crear colores nuevos.
Efectos de Contraste
Nos mostrará que los colores adyacentes pueden cambiar nuestra percepción de otro color usando diferente contraste y saturación.
Armonía del Color y Psicología del Color
Aprendemos cómo nuestro cerebro procesa los colores y les da significado y sentimiento.
Se necesitarían varios tutoriales para cubrir la Teoría del Color, así que para simplificar las cosas nos centraremos en la Armonía del Color.
Armonía del Color
Si alguna vez hiciste una obra de arte y sentiste que era aburrida de ver, o quizás demasiado caótica, probablemente le faltaba armonía.
Y para resolver eso podemos usar fórmulas de armonía de color.
Colores Análogos
Los Colores Análogos son el grupo de colores unos junto a otros en la rueda de color.
Y suelen darnos una paleta agradable y consistente.
Por ejemplo: Rojo, Naranja y Amarillo.
Colores Complementarios
Los Colores Complementarios son los dos colores directamente opuestos entre sí en la rueda de color.
Usualmente usados para crear paletas de colores de alto contraste.
Por ejemplo: Verde y Magenta.
Hay muchos otros ejemplos de fórmulas de armonía de color que te recomiendo encarecidamente que estudies, pero para esta obra de arte utilizaré los Colores Análogos.
La paleta de rojo, naranja y amarillo transmitirá la sensación de una escena cálida que se adaptará a la historia de nuestro personaje principal.
Para el fondo, un rojo-púrpura muy oscuro. Y para un poco de contraste utilizaré un tono muy oscuro en azul-verde que es complementario a la paleta cálida principal.
Sombreado e Iluminación
Ahora pasaremos de la teoría y el estudio a la parte más práctica del proceso.
Sombreado
Para sombrear mi personaje, usaré una nueva capa recortada al grupo de capas que tienen los colores base.
La Capa de Sombreado tendrá el Modo de Fusión Multiplicar activado, y al final cambiaré la opacidad a un nivel más bajo (normalmente uso el 30% de opacidad para sombrear).
Para mantener la sensación cálida, usaré un púrpura oscuro para crear las sombras.
Iluminaciones
Para crear las iluminaciones, usaré el mismo método. Sin embargo, usaré el Modo de Fusión Añadir (Brillo) y un color amarillo claro.
Sombreado e Iluminación Adicionales
Para refinar mis obras de arte, me gusta añadir más capas de sombreado e iluminación y una nueva capa para la luz de contorno.
Se puede añadir brillo extra encima de la capa de lineart, para fusionar toda la obra o realzar el efecto.
Pintando el Lineart
Normalmente uso un lineart pesado, así que al final, incluso si el arte es muy colorido, puede seguir pareciendo oscuro.
Para solucionar eso, pinto partes del lineart que están dentro de la silueta general del personaje.
Creo una nueva capa recortada encima de la capa de lineart, y pintaré las líneas que quiero usando un tono oscuro de los colores cercanos a la línea.
¡Y eso es todo!
Usa estos consejos y estudia más sobre los colores. Combina todo con tu propio estilo, estoy seguro de que lograrás grandes resultados.
Gracias por tu tiempo.
Hasta la próxima.
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