Referencias

Las referencias son esenciales para ayudarte a comprender mejor los elementos de la escena, cómo interactúan entre sí y, principalmente, cómo se utilizan los colores.

 

Así que antes de ponerte a dibujar, investiga con calma y reúne buenas referencias que tengan elementos similares a los que quieres en tu paisaje.

Línea del horizonte

La línea del horizonte dividirá el paisaje. Debajo de la línea estarán los elementos más cercanos al espectador y en el suelo. Arriba estará el cielo, las nubes y las montañas.

Nota: La línea del horizonte es un elemento clave para dibujar con perspectiva, pero en este tutorial la usaremos solo como guía.

Pensando en capas

Utilice capas para dividir los elementos del paisaje. El área más cercana al espectador estará en una capa encima de los elementos más distantes.

Detalles

Valores

Pensar en capas también ayudará a definir los valores y detalles del paisaje.

Los elementos más lejanos serán más claros y menos detallados, mientras que aquellos más cercanos al espectador serán más oscuros y más detallados.

Arte lineal

Utilice líneas más finas para los elementos más distantes, o incluso ninguna línea. Mientras que los elementos más cercanos al espectador tendrán líneas más gruesas.

Puede editar la línea ancho en el panel de propiedades de la herramienta Pincel.

Atmósfera y profundidad

Colores

Los colores ayudarán a que los valores transmitan la sensación de atmósfera y profundidad del paisaje.

 

Los elementos más distantes estarán menos saturados y el tono tenderá más hacia el color del cielo/atmósfera.

 

En este caso el cielo es azul, por lo que los colores de la hierba, los árboles y las montañas se volverán más azules cuanto más lejos estén del espectador.

Puedes usar las diapositivas de tono y saturación para ajustar los colores fácilmente.

Sombreado

Después de eso puedes terminar el paisaje usando las técnicas que ya usas. Ten en cuenta que las sombras también estarán menos saturadas y detalladas en la distancia.

Profundidad

Dependiendo del punto de enfoque de tu paisaje, puedes usar el filtro Desenfoque gaussiano para aumentar la sensación de profundidad.

 

En nuestro caso el punto de enfoque es el personaje, por lo que podemos Desenfocar los elementos en la distancia como el que está más cerca que el personaje.

 

Utilice la diapositiva para ajustar la intensidad del desenfoque según su estilo.

La niebla"

Para aumentar la sensación de atmósfera agregaremos una “niebla” al área inferior de cada capa del paisaje.

 

Puedes hacer esto usando una selección o una capa recortada y aplicando un color desaturado similar al color del cielo (o usa blanco) con un pincel suave.

Ajusta la opacidad de la capa para adaptarla a tu estilo.

Modos de fusión

Para terminar, me gusta agregar una viñeta con un color oscuro con el modo de fusión configurado en multiplicar y baja opacidad cerca de las esquinas del lienzo.

 

Y un color más claro en el punto de enfoque (generalmente en el medio) con el modo de fusión configurado en Agregar (Resplandor) y también una opacidad baja.

 

Estos sirven para fusionar toda la imagen y sentir que los elementos son parte de un mismo paisaje.

¡Y hemos terminado!

Estos son sólo algunos puntos clave para crear un paisaje.

Mezclando estos consejos con tu propia técnica y estilo, ¡seguro que conseguirás grandes resultados!

 

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¡Gracias!