1. Introducción

Hace años, cuando dibujar digitalmente no era tan común como hoy, dibujé mi primer cómic únicamente con papel HVS A4, una regla, borrador, lápiz y bolígrafo. Básicamente, solía hacer cómics con lo que tenía a mano, especialmente cuando tenía un presupuesto muy limitado para comprar cosas. Ni siquiera sabía qué era una tableta gráfica, o si existía algo así.

Con el tiempo, aprendí más sobre las herramientas que se usan comúnmente para hacer cómics, como bolígrafos especializados (p. ej., Rotring, G-Pen, Maru-Pen, etc.); tramas; herramientas de coloración para dibujar la portada del libro y/o páginas a todo color (p. ej., marcadores Copic). Aun así, la mayoría de ellos eran muy difíciles de encontrar en el lugar de donde yo venía y podían ser muy caros.

 

El problema es que, cuando se hace algo, no se puede esperar que las cosas siempre salgan bien. Lleva mucho tiempo, ya que habrá prueba y error, accidentes o cualquier cosa intermedia que pueda ser un obstáculo para hacer el trabajo. La planificación de todo debe hacerse con mucho cuidado, desde la elección de la idea que se va a producir hasta la producción del producto terminado, de modo que no se desperdicie ningún recurso en el proceso.

 

En ese momento se me cruzó por la mente esta pregunta:

"¿Cómo hacer que todo el proceso sea más sencillo?".

 

La respuesta para mí es dibujar las cosas digitalmente.

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2.) Pasar de lo tradicional a lo digital: la adaptación

EspañolObtener la respuesta a esa pregunta fue solo el primer paso en la transición de hacer cómics de manera tradicional a hacerlos de manera digital. No es como un gran salto de lo tradicional a que de repente todo se vuelva digital.

 

Cuando decidí comenzar a dibujar mis propios cómics, pensé que solo era posible hacerlo de manera tradicional. Esto se debe a que, cuando la gente dibujaba cómics en ese entonces, siempre usaba herramientas analógicas para hacerlo. Además, dibujaba digitalmente principalmente en un PC o portátil con un mouse, lo que también tiene algo que ver con el hecho de que aún no conocía otra forma. Todo se hacía con el mouse: dibujar líneas, colorear...

Aunque era extremadamente difícil, especialmente cuando se trataba de dibujar líneas estables.

 

Es por eso que dependía tanto de un escáner cada vez que necesitaba producir y publicar cómics de manera digital. Básicamente, todas las ilustraciones deben ilustrarse de manera tradicional, comenzando desde el boceto hasta el entintado, y luego usando un escáner para crear un archivo digital.

 

Después de escanear completamente la imagen, abro el archivo o los archivos en un software de diseño gráfico, luego coloco los bocadillos de diálogo y escribo el texto. El resultado sería más o menos como el ejemplo siguiente:

Nota: Siempre puedes elegir dibujar el globo de diálogo y escribir el texto de forma tradicional antes de escanear las páginas del cómic, siempre y cuando puedas asegurarte de que tu letra sea lo suficientemente clara como para que se pueda leer. Pero si tienes el software, te sugiero que las coloques más tarde de forma digital, ya que garantizará la claridad de las palabras y las hará más editables.

3.) Elección de la tableta gráfica

Descubrí la tableta digitalizadora cuando buscaba en Internet cómo dibujar cómics digitalmente sin usar el ratón. En aquel entonces, los tutoriales en vídeo sobre dibujo digital eran muy escasos y la gente, en su mayoría, dibujaba de forma bastante tradicional. Empecé a usar la tableta digitalizadora cuando se volvió accesible y asequible para mí tener una.

 

En mi experiencia, básicamente hay 3 cosas que tener en cuenta al decidir comprar una tableta digitalizadora:

a.) El presupuesto que tienes para comprar la tableta gráfica.

Investiga el precio en línea o fuera de línea para ver qué hay disponible en el mercado. Compara el precio de un lugar con otro. La mejor opción tal vez sea comprar en la tienda oficial para estar seguro, aunque en mi caso compré la mía en un mercado local confiable que me dio la mejor oferta que pude conseguir en ese momento.

 

Nota: Conocer el precio oficial de una tableta te ayudará a saber si la que te ofrece la "mejor oferta" te ofrece una oferta legítima o no. Un precio del producto demasiado bajo o demasiado alto que los precios normales podría indicar una estafa, así que ten cuidado.

b.) El tamaño y el espacio disponible en tu espacio de trabajo para colocar la tableta.

La tableta digitalizadora que he estado usando es pequeña, no es más grande que una computadora portátil de 14 pulgadas. Es conveniente porque la puedo poner en mi regazo, en caso de que no tenga un lugar especial para colocarla, como me está sucediendo ahora.

 

 

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Bueno, esa es mi configuración de emergencia. No es ideal, pero funciona de alguna manera.

 

Sin embargo, solía usar mi tableta digitalizadora en un escritorio, de frente al monitor mientras estaba sentado cómodamente en una silla. Si es posible, recomiendo encarecidamente esa configuración como la mínima indispensable para evitar el dolor de espalda. Obviamente, cuanto más grande sea tu tableta digitalizadora o pantalla digitalizadora, más espacio necesitarás para colocarla, así que tenlo en cuenta.

c.) Funciones disponibles

Cada uno viene con sus propias características y compatibilidad. Revisa el producto cuidadosamente para saber qué hay disponible y si coincide con lo que necesitas. Por ejemplo, los que yo uso vienen con compatibilidad con bluetooth, así que aún tengo otra opción si no hay un puerto USB disponible para insertar el cable. Otras características que debes tener en cuenta son la sensibilidad, la vida útil y la garantía posventa.

 

Nota: También puedes verificar si el producto viene con software gratuito, ya que algunos de ellos lo incluyen. Por ejemplo, el que tengo conmigo ahora viene con un software de dibujo gratuito. Fue de gran ayuda, especialmente para las personas que recién comienzan a dibujar digitalmente.

4.) Uso de la tableta gráfica

La tableta digitalizadora está diseñada básicamente para imitar la forma en que las personas dibujan con herramientas analógicas tradicionales, como un lápiz sobre un papel. Personalmente, esta es la forma más conveniente de dibujar digitalmente hasta ahora.

 

Dicho esto, hay algunas cosas que todavía no se sienten de la misma manera en comparación con dibujar cómics de manera tradicional. Una de las mayores diferencias para mí cuando pasé de usar lápiz sobre papel a la tableta digitalizadora es que la textura de la superficie de la tableta digitalizadora se siente demasiado resbaladiza, totalmente diferente a la superficie de un papel, es difícil incluso mantener el dibujo de una sola línea recta con ella.

 

Fue una lucha total, hasta el punto en que casi dejé de dibujar digitalmente por completo. Porque, ¿qué puedo hacer si ni siquiera puedo producir una sola línea recta? ¡No es diferente a lo que sucedía antes con un mouse!

 

Fue entonces cuando se me ocurrió la idea de colocar un trozo de papel con cintas sobre la superficie de la tableta.

Y funciona. Obtuve la textura de papel que quiero cuando dibujo con mi tableta digitalizadora. ¡Yippie!

¿A quién le importa el aspecto? ¡Estoy bien siempre que funcione bien para mí!

 

Pero parece que eso no es suficiente para producir el tipo de dibujo lineal que quiero.

Esta vez, descubrí el estabilizador. Se recomienda encarecidamente utilizar la función estabilizadora en el software de dibujo, como la de CSP en la captura de pantalla siguiente. Esta función ayuda mucho a crear un dibujo lineal firme y nítido, fácil de ajustar según sea necesario moviendo el control deslizante hacia la izquierda o hacia la derecha para obtener la cantidad adecuada de estabilidad.

Ahora estoy usando una tableta gráfica diferente, esta vez tiene una mejor sensibilidad y además tiene una pegatina antirayaduras como la que la gente usa para proteger la pantalla de su teléfono inteligente, así que ya no necesito cubrirla con una hoja de papel.

 

Lamentablemente, la pegatina antirayaduras no es realmente libre de rayones, especialmente si tiendes a dibujar en un lugar una y otra vez. Pero al menos, la textura podría dar suficiente "sensación de papel" cuando uso la tableta.

5.) ¿No tienes tableta gráfica?

Problema resuelto. Pero entonces, otro problema acecha en la esquina.

 

Imagina que estás en medio de tu proceso creativo, no tienes ningún prejuicio sobre lo que sucederá ese día y solo quieres terminar la fecha límite lo más rápido posible con el mejor resultado posible… cuando de repente, tu tableta digitalizadora dejó de funcionar correctamente.

 

Recuerdo que cuando vi que mi primera tableta digitalizadora se estropeaba, lloraba a gritos como si fuera alguien querido para mí. Fue realmente inesperado, tenía un plazo muy ajustado y no estaba listo para comprar otra para reemplazarla a tiempo. Usar solo el mouse o el panel táctil sería imposible para terminar la tarea ya que no hay suficiente tiempo para hacerlo de esa manera.

 

Cuando casi caigo en la desesperación, me vienen a la mente dos opciones:

Plan A: tomar prestada la tableta digitalizadora de otra persona

Ya sea de un amigo, compañero de trabajo o conocido, hay que tener en cuenta que la tableta digitalizadora puede venir con un controlador de instalación y no se puede usar inmediatamente con solo enchufarla y usarla como un mouse.

 

Una vez experimenté esto cuando tomé prestada la tableta digitalizadora de un amigo de mi hermano. Incluso después de descargar e instalar el controlador de instalación desde el sitio web oficial del fabricante de la tableta digitalizadora, al final seguía sin funcionar. No importa cuánto la necesite para seguir haciendo cómics y cumplir con la fecha límite, la tableta digitalizadora pertenece a otra persona, así que se la devolví al propietario para evitar problemas.

 

Nota: Si toma prestada una tableta digitalizadora de otra persona, asegúrese de preguntar si necesita instalar algo antes de poder usarla correctamente.

Plan B: Probar la técnica mixta

Si no funciona o no es posible pedir prestado el de otra persona y te queda solo un ratón o un panel táctil, no te preocupes. Prueba a utilizar técnicas mixtas combinando técnicas tradicionales y digitales, de forma similar a lo que expliqué en el punto n.° 2 anterior, en el que solo tienes que preparar los dibujos de forma tradicional mientras que el resto se puede hacer de forma digital.

 

A continuación te explicaré cómo hacerlo, paso a paso en CSP:

1.) Dibuja un boceto de tu cómic en un papel, luego escanea el boceto con un escáner o usa una cámara para tomar una foto.

2.) Envíe el archivo(s) a su dispositivo. Aquí estoy usando una computadora portátil para abrir el archivo en CSP, [CTRL+O] para abrirlo como se muestra a continuación:

3.) Prepara otro archivo como hoja de trabajo haciendo clic en [CTRL+N] o [Archivo]->[Nuevo].

Hay dos formatos que suelo utilizar: tamaño de papel B4 para manga y A4 para otros fines que no requieren un formato B4. Si utilizas CSP, puedes encontrar ambas versiones en el menú. Aquí utilizaré el formato B4.

 

Puedes elegir hacer cómics en modo [Ilustración] o en modo [Cómic]. Ambos modos me funcionan bien, pero aquí elegiré el modo [Cómic]->escribiré el [Nombre de archivo] y buscaré la carpeta para guardar el archivo->[Aceptar]

4.) De vuelta al archivo de boceto, pase el cursor sobre la herramienta secundaria: [Área de selección]-> [Rectángulo] y luego seleccione toda el área de dibujo. [CTRL+C] y luego [CTRL+V] todo a la hoja de trabajo que preparó en el paso n.° 3. Llene toda la página con él.

Nota: Si aún no se está acostumbrando a usar la regla, puede activar [Ver]->[Cuadrícula] para asegurarse de que los elementos tengan el tamaño correcto y estén colocados con precisión. Esto también puede ser útil para dibujar los paneles más adelante.

 

5.) Dibuje los paneles utilizando [Área de selección]->[Rectángulo], luego haga clic en [Editar]->[Delinear selección]-> [Dibujar afuera]. Escriba la cantidad de grosor de [Ancho de línea] que desee en el cuadro.

Nota: ¿Planeas dibujar otro tipo de texto que no sea un simple panel rectangular? Dibuja los paneles con la ayuda de un mouse arrastrándolo mientras mantienes presionada la tecla [Shift] en el teclado para producir una línea recta, siguiendo la forma del panel que deseas dibujar.

 

6.) Como la tableta gráfica no se puede usar ahora, las partes que necesitan ser rellenadas con ilustraciones deben vaciarse primero por un tiempo porque todas las partes de las ilustraciones se harán de una manera no digital utilizando herramientas tradicionales más adelante.

 

Mientras tanto, agrega el globo de diálogo eligiendo uno de los tipos disponibles en la Subherramienta: [Globo] o biblioteca [Material de imagen]->[Material de manga]->[Globo], luego procede a escribir el texto con la Subherramienta: [Texto] si estás trabajando en cómics con diálogos y narrativas.

7.) Ahora que hemos terminado con la hoja de trabajo, el siguiente paso es preparar los dibujos lineales. Entinta lo que necesites en el boceto anterior o haz un nuevo boceto completo individual para cada panel por separado y luego entintalos después.

 

Más o menos, se ve así:

8.) Borra las líneas de lápiz, luego procede a escanearlas o tomarles una foto una por una para obtener la mejor resolución, luego impórtalas a la aplicación de dibujo. Copia y pega la ilustración en la hoja de trabajo preparada a partir del punto n.° 4, luego colócalas en sus respectivos paneles en una capa separada para que puedas editarlas fácilmente más tarde.

Nota: Gracias al sistema de capas, puedes colocar estos dibujos tradicionales sobre el panel sin alterarlos.

 

Debo admitir que, antes de descubrir el sistema de capas y cómo usarlo, dibujaba en una sola capa, tal como lo hacía con los medios tradicionales, y no era nada efectivo en términos digitales. Así que, por favor, no cometas el mismo error que yo, es decir, hacer todo en una sola capa. ¡Aprovecha al máximo el sistema de capas!

 

9.) Todos los dibujos lineales ya están colocados en su lugar, pero aún no se ven bien.

Para que sean dibujos lineales completamente editables, haz clic en la capa de dibujos lineales que deseas editar y establece el modo en [Multiplicar]. A continuación, haz clic en la ventana [Propiedad de capa] -> [Color de expresión (vista previa)]. Elige [Monocromo] en el menú desplegable y, a continuación, haz clic en el cuadro de color negro a la derecha para hacerlo transparente.

10.) Ajuste el arte lineal y limpie las partes que no necesita usando [Borrador(E)], o selecciónelas con la Subherramienta: [Área de selección] para seleccionar la parte que desea limpiar, luego haga clic en [Eliminar].

¡Ahora puedes seguir trabajando en los cómics digitalmente y agregar tramas, bloques negros con la herramienta [Relleno(G)], tramas, color, etc. para terminarlos!

 

Muestra de una página de cómic terminada en técnica mixta a continuación.

(Se modificó el tamaño de B4 a A4 para cumplir con el requisito de tamaño de esta página)

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6.) Pasando a lo digital

Digamos que has resuelto todos los problemas técnicos para pasar de la creación de cómics tradicionales a la creación de cómics digitales. Estás listo para pasar al formato digital al 100 % esta vez y usar CSP como software.

 

A continuación, te indicamos paso a paso cómo lo hago normalmente. Ten en cuenta que solo explicaré el esquema general y no entraré en demasiados detalles, al igual que en el tutorial anterior.

 

1.) Prepara un archivo como hoja de trabajo para cómics. Además de usar [CTRL+N] y hacer clic en [Archivo]->[Nuevo], puedes hacer clic en el icono [Nuevo] como acceso directo para una preparación más rápida. Elige un formato y una carpeta para guardar el archivo y, a continuación, haz clic en [Aceptar].

 

Aquí lo configuré en formato B4, al igual que en el tutorial anterior, ya que ambas páginas se relacionan entre sí.

Nota: ¿Necesitas grabar un video con lapso de tiempo para documentar tu proceso de dibujo o simplemente quieres mostrárselo a otras personas? Puedes hacerlo en CSP haciendo clic en [Archivo]->[Lapso de tiempo]->[Grabar lapso de tiempo]->[Aceptar] y luego haz clic en [Exportar lapso de tiempo…] después de que todo esté listo.

Ten en cuenta que el lapso de tiempo comenzará cuando hagas clic en [Aceptar] y se detendrá si haces clic en [Grabar lapso de tiempo] por segunda vez. Si grabas el lapso de tiempo en medio del dibujo, se grabará desde el punto en el que hagas clic en [Aceptar], así que asegúrate de grabar el lapso de tiempo y hacer clic en [Aceptar] desde el principio del proceso de dibujo si quieres que se grabe todo el proceso.

 

2.) Establece la capa en [Multiplicar]. Comienza a esbozar la página del cómic en esta capa. Puedes usar cualquier cosa del menú para esbozar y comenzar con un boceto en miniatura primero, luego ampliarlo más tarde. Aquí uso la herramienta secundaria: [Lápiz] y, dado que generalmente el color predeterminado para entintar es el negro, elijo otro color para que los bocetos no se confundan entre sí.

3.) Ajuste la posición del boceto si no cabe en la hoja de cálculo. Puede cortar, copiar y pegar todo hasta que todo se vea perfecto. Proceda a dibujar el boceto completo (la versión más clara del boceto, con más definición en la forma y los detalles) sobre él en una nueva capa [Multiplicar].

Nota: ¡Aprovecha el sistema de capas y dibuja el fondo en capas separadas para que sea más fácil editarlo!

 

4.) Dibuja los paneles de la misma manera que se explicó en el tutorial anterior (punto N°5).

O utilice la subherramienta: [Borde del marco]->[crear marco] para crear paneles.

Nota: Ten en cuenta que al usar la herramienta secundaria: [Borde del marco] se creará una nueva carpeta para cada panel que hayas creado y deberás colocar todos los dibujos, textos, etc. dentro de la carpeta o de lo contrario quedarán fuera del borde (excepto, por supuesto, si lo necesitas así).

 

5.) Agrega el globo de diálogo y el texto tal como se explicó en el tutorial anterior (punto n.° 6) y puedes crear una carpeta de capas para separarlos de la ilustración. También puedes buscar otro tipo de globo de diálogo en la biblioteca [Material de manga] como se ve en la imagen a continuación.

Nota: Mi preferencia personal es colocar el globo de diálogo y el texto primero antes de continuar con el proceso de entintado para asegurarme de que todo esté en la posición correcta. Esto evitará conflictos no deseados entre el globo de diálogo y los dibujos.

 

6.) Ahora comienza la etapa de entintado. Crea una nueva capa y configúrala en [Multiplicar], luego usa tu lápiz favorito para terminarla. Dibuja los caracteres y el fondo en una capa separada usando la herramienta secundaria: [Lápiz].

7.) Agregue nuevas capas. Cada una para:

- Bloqueo. Rellene las partes que deben colorearse de negro usando el comando [Fill(G)]->[Referir otra capa].

-Marca de sombreado. Agrega esta marca para dar efectos de sombras a los pliegues de las camisas, los pliegues del cuello, etc. Puedes reemplazar esto con sombreados de colores si quieres hacer un cómic a todo color.

Aquí están los pinceles de sombreado que utilicé además de los que venían con el software:

• Gris/pantalla con el comando [Relleno(G)] o Capa->[Nueva capa]->[Tono]. Para reemplazar colores en cómics monocromáticos, por ejemplo, para el fondo, etc. Si desea que los cómics sean coloridos, puede omitir este paso.

Nota: ¡Presta atención a la cantidad de tramas que usarías en una página, ya que podrían hacer que el tamaño del archivo sea demasiado grande!

 

8.) Termínalo con algún efecto especial y efecto de sonido si es necesario.

Mira el proceso en time-lapse aquí:

7.) Nota final

Al principio, dudé en publicar esto porque pensé que podría ser algo por lo que cualquier otra persona podría haber pasado en su viaje creativo y que, en su mayoría, se trataba de problemas técnicos. Pero después de pensarlo detenidamente, supongo que tal vez haya algunas cosas útiles que pueda compartir de mi experiencia personal en torno a este tema. Por lo tanto, trato de recordar cada momento relacionado con él y elegir lo que es más relevante, tal como es, incluso si algunos de ellos fueron bastante embarazosos de contar.

 

Todo cambio necesita adaptación. Cambiar el medio para dibujar es más como desarrollar un nuevo hábito. Todo este proceso necesita tiempo hasta que realmente te acostumbras. Todo comenzó con una serie de pruebas y trata de tomar las cosas con calma con un cierto objetivo en mente. (¡Incluso ahora, todavía me cuesta resistir la tentación de enfocar los detalles!)

 

En general, hay cosas que considerar si uno decide cambiar de dibujar cómics de manera tradicional a dibujar digitalmente. Pero definitivamente podría ahorrar más tiempo y hacer posible dibujar con menos preocupación de cometer errores o fallas en el proceso que dibujar con herramientas analógicas.

 

Y, personalmente, ese es el lado positivo de dibujar cómics digitalmente.

¡Gracias por leer!

 

(Más obras de arte en IG @khoiruunisarf)