Introducción:
Probablemente todos empezamos a hacer bocetos tradicionales cuando empezamos a dibujar y, por una razón u otra, nos pasamos al arte digital. Sin embargo, siempre es bueno seguir dibujando, relaja la muñeca y funciona como práctica. Es muy útil para mí como artista digital porque no solo es una forma de plasmar mis ideas cuando no tengo una computadora disponible, sino que también hay menos presión para que se vea bien porque sé que lo voy a traducir al formato digital.
En este tutorial, voy a compartir cómo tomo mis bocetos aleatorios y hago exactamente eso.
Antes que nada, un consejo para dibujar: mide
Entonces, lo primero es lo primero, si recién estás dibujando o no lo has hecho por un tiempo, tengo este gran consejo para ti.
Al dibujar, la mayoría de las personas tienen una imagen de referencia y yo normalmente la tengo disponible en mi teléfono. Algo que me ayudó durante el boceto fue tomar medidas. Entonces, por ejemplo, aquí tenemos nuestra imagen de "referencia".
La forma en que podemos medir esta imagen es utilizando nuestro lápiz como regla, midiendo horizontal y verticalmente.
Luego tomamos esas medidas y las colocamos en el papel que vamos a utilizar, aquí podemos ver que la imagen cabe el doble tanto en horizontal como en vertical.
De esta manera, podemos determinar que lo que está dentro de la imagen también cabe dos veces en nuestro papel. Por lo tanto, en la imagen de abajo puedes ver que la “referencia” cabe dos veces, en este caso necesitando un pequeño ajuste.
Este es un buen ejercicio para artistas principiantes o si has perdido la práctica porque también funciona para medir proporciones, simplemente aplica el mismo método, por ejemplo: un ojo de tu imagen de referencia cabrá dos veces en la imagen grande.
Sigue haciendo esto y, con el tiempo, tu ojo se entrenará para dibujar proporciones sin necesidad de medir, lo que te permitirá dibujar ejercicios de práctica rápidos.
Ahora, te mostraré cómo traduzco esos bocetos a formato digital.
Importar y ajustar imagen
En primer lugar, debes importar tu imagen. Para ello, ve a Archivo en la parte superior de la pantalla. En el menú desplegable, selecciona Importar y, a continuación, Imagen.
Una vez hecho esto, haga clic derecho en la capa y Rasterizar.
Luego seleccionaremos la sección de la imagen con la que queremos trabajar y ajustaremos el tamaño según corresponda. En este caso, eliminé las áreas que mostraban mi escritorio, enderecé la imagen y la amplié.
Ahora ya tienes tu boceto configurado.
Alinea modelos 3D para dibujar
Como se trata de un boceto de cinco minutos, las proporciones no son las mejores tanto en la cara como en el cuerpo. Por lo tanto, para ajustar el cuerpo, importaré un modelo 3D y lo ajustaré lo mejor que pueda a la pose original.
Ajuste la figura utilizando la ventana Editar subherramienta haciendo clic en el botón del extremo derecho para ajustar la forma, el género y las proporciones.
Si tienes la versión Ex, utiliza la vista de todos los lados haciendo clic en Ventana y, luego, en el menú desplegable Vista de todos los lados. Esto resulta útil cuando deseas alinear los accesorios que quieras agregar y realizar modificaciones en la pose sin tener que moverla en el lienzo.
Al dibujar un boceto rápido, es posible que no siempre te guste algo del original, como la pose y el atuendo en mi caso, por eso, si planeas pasarlo a digital, te sugiero que solo te concentres en la cara.
Al final, después de agregar y ajustar los modelos, mueve la capa Pose detrás de la imagen y luego reduce la opacidad de la imagen para ver si está correctamente alineada.
Este es el resultado:
Materiales utilizados:
Collar con púas
ID de contenido: 1959056
Gargantilla de Joyas [3D] (Gargantilla de Joyas [3D]) Gargantilla de Joyas [3D]
ID de contenido: 2064079
Boina 3D (Boina 3D) Boina 3D
ID de contenido: 2112325
[3D] Botas(14) ([3D] Zapatos ⑭) [3D] Zapatos ⑭
ID de contenido: 2087951
Ajustar valores
Como mi boceto no tiene líneas muy definidas, tuve que oscurecer un poco la imagen para poder verlas con claridad. Para ello, fui a Capa en la parte superior, seleccioné Nueva capa de corrección en el menú desplegable y luego Tono/Saturación/Luminosidad.
Aparecerá esta ventana, en este caso bajé la Saturación y la Luminosidad hasta que las líneas queden más claras, haciéndolas así más fáciles de trazar.
Calco las áreas clave del boceto, como la cara y el cabello en mi caso. Como no estaba segura de los atuendos, esbozarlo en formato digital es mucho más útil que hacerlo en formato tradicional, ya que puedo borrarlo y volver a dibujarlo tantas veces como quiera.
El resultado es este:
Utilice TODAS las herramientas de edición
La razón por la que no me centro en hacer un boceto bien dibujado es porque sé que al traducirlo a dibujo digital es mucho más fácil editar y corregir errores, especialmente con las herramientas que ofrece Clip Studio.
Mover capa
Resulta útil dibujar partes individuales del rostro en capas separadas, como la nariz, la boca y los ojos, para poder ubicarlas fácilmente a lo largo de la forma del rostro. Por ejemplo, en la imagen de abajo, solo moví los ojos y la boca con la herramienta Mover capa, mientras que el cabello y la forma del rostro permanecieron en el mismo lugar. ¿Puedes notar la diferencia?
Selección de lazo
En este caso, solo quiero mover la boca, así que usaré la Selección con lazo para colocarla correctamente. Estoy seguro de que algunos de ustedes notaron que los labios están demasiado a la izquierda, así que los seleccioné y los alineé correctamente en la cara.
Transformación libre y de malla
Habrá áreas en la cara que solo requerirán algunos ajustes, para esto puedes usar las herramientas Transformación libre y Transformación de malla al seleccionar el área de tu elección. La herramienta Transformación libre te permite transformar un área a lo largo de los ejes. La transformación de malla te permite hacer ajustes detallados a un área.
En un ejemplo, solo necesité ajustar el labio superior, en el otro, una fosa nasal y en el tercero, la parte inferior del ojo.
Durante el proceso de dibujo, utilizaré estas herramientas de edición según cómo quiera que se vea al final. Pero por ahora, las he utilizado principalmente en la cara para que mi boceto digital se vea así.
Consigue tus líneas y planos
Para el arte lineal, utilizo el rotulador, para trazar sobre el boceto, el modelo y agregar detalles. Por eso es útil el proceso de boceto digital, para que no tengas que preocuparte por editar tus líneas, solo concéntrate en trazarlas.
Ahora, notarás que aún no terminé el cabello y que la figura no tiene zapatos. Esto se debe a que para el cabello, usaré algunos pinceles para el cabello. Esta es, por lejos, la parte que más tiempo lleva, ya que tengo que ajustar constantemente los mechones de cabello con las herramientas de edición, a menudo usando muchas capas para hacerlo, pero realmente me gusta cómo se ven estos mechones, así que vale la pena. Depende completamente de ti si quieres evitar esta parte y simplemente dibujar el cabello normalmente.
Material:
Pincel para el cabello (머리카락 브러쉬) 머리카락 브러쉬
ID de contenido: 1896205
Una vez que los ajusté a mi gusto, fusioné todas las capas del cabello, luego fui a Editar y luego a Convertir brillo a opacidad para obtener las líneas.
Una vez convertidas las áreas blancas, agregué el flequillo manualmente y luego borré cualquier línea sobrante.
Para las botas decidí dejarlas como estaban, en este punto no estaba segura del color, así que seleccioné los modelos, presioné Ctrl X y Ctrl V para pegarlos en otra capa con la intención de rasterizar el modelo. Sin embargo, finalmente pinté las partes planas para el resto del atuendo y me di cuenta de que el color no coincidía, así que decidí extraer las líneas con el efecto Extraer línea antes de rasterizarlas.
Luego en Editar vamos a Convertir brillo a opacidad para obtener solo el arte lineal para colorear en los planos.
El mismo procedimiento se realiza con esta lámpara, que añadí después, alineándola con la figura.
Material:
Hay 5 tipos de luces exteriores (5 tipos de luces exteriores)
ID de contenido: 1898429
Capas de curvas de tonos para luces y sombras
Elige un fondo para decidir la luz.
Me gusta usar las imágenes de fondo que Clip Studio tiene para ofrecer, así que decidí usar River_night. Luego agregué esta imagen de una luna para agregar luz de fondo.
Material:
Luna llena con vientos anime.
ID de contenido: 2113853
Sombreado
Para mi proceso de sombreado, prefiero usar curvas de tonos. Para usarlas, debemos seleccionar nuestra figura. Como tengo mis planos y líneas en una carpeta, seleccionaré la carpeta, haré clic derecho en Selección desde capa y luego crearé la selección.
La figura ha sido seleccionada.
Encima de la carpeta, crearé otra carpeta que se configurará como Through (A través de). Esta configuración garantizará que todo lo que se encuentre en esta carpeta afecte a la carpeta inferior, lo que resulta útil cuando desea mantener las sombras y las luces por separado o si tiene demasiadas capas a las que desea que afecten.
Ahora crearé una máscara seleccionando la carpeta Through (A través de) y luego haciendo clic en Create Layer Mask (Crear máscara de capa).
En esta carpeta, voy a agregar una Curva de tono haciendo clic arriba en Capa, en el menú desplegable Nueva capa de corrección y seleccionando Curva de tono.
Aparecerá una ventana de curva de tonos con cuatro niveles de tono para ajustar: RGB, rojo, verde y azul. RGB sirve para determinar qué tan oscura o brillante desea que sea la imagen, mientras que el rojo, el verde y el azul sirven para ayudar con el color de la luz.
En este caso quería algo oscuro y con iluminación azul, así que ajusté solo el RGB en una curva hacia abajo, para sombreado oscuro, y el Azul.
Esta es ahora mi iluminación "base". Para agregar más sombras y crear profundidad, hice clic derecho en la capa Curva de tonos y luego la dupliqué.
Como esto lo hará el doble de oscuro, seleccionaré el cuadrado blanco en la nueva capa de Curva de tonos y haré clic en Eliminar.
Ahora al seleccionar el cuadrado negro, podré dibujar las sombras más oscuras como lo haría en cualquier otra capa.
Puedes usar cualquier color para las curvas de tonos, ya que los niveles ya están establecidos. También he reducido la opacidad para que las nuevas sombras no sean demasiado predominantes. Por lo tanto, al dibujar las sombras quedará algo como esto:
Iluminación
Ahora voy a tomar la misma capa de curva de tonos y duplicarla nuevamente, solo que esta vez voy a ajustar el RGB para que sea más clara. Y para lograrlo, la curva debe ir hacia arriba esta vez.
El tono se mantendrá azul por lo que al final lucirá algo así:
Haré el mismo procedimiento de borrar el área blanca en la curva de tono y dibujar en el área negra.
Ahora, como la luz está detrás de la figura, voy a pintar alrededor de los bordes, en áreas donde la luz rebotará.
Luego decidí agregar una imagen de fuego de fantasía para obtener un poco más de iluminación en el rostro. Esta imagen y la capa de corrección que agregaré están configuradas sobre la carpeta Through, de lo contrario, la máscara la recortará.
Material:
¡Fuego de fantasía!
ID de contenido: 1961570
Lo edité con la herramienta de edición de malla.
Luego resalté alrededor de la llama y en la cara con el pincel suave, tomando el color de la imagen de la llama misma.
Al final decidí que quería cambiar la luz de la llama así que fui a cambiar Tono/Saturación/Luminosidad.
Aquí ajusté sólo el tono, hasta que la llama se volvió azul.
Luego recorté la capa de Corrección a la imagen de la llama para que solo afectara a la llama.
Finalmente me di cuenta de que faltaba algo de brillo en la luz de fondo, así que tomé la misma capa de Corrección y creé una nueva capa debajo de ella. Las dos las moví hacia abajo, en la carpeta Through, en la parte superior.
Aquí pinté algo de luz alrededor de la figura con el pincel suave.
Éste fue el resultado general.
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