Introducción

¿Has decidido probar a añadir más color a tus personajes? Pues bien, aquí tienes algunos consejos que te ayudarán a crear una hermosa ilustración de personajes con colores y contrastes muy saturados.

Consejo 1: Busca tu paleta de colores

Si recién estás comenzando a aprender, la teoría del color puede ser algo nuevo para ti, e incluso cuando eres un profesional, a veces es complicado encontrar los colores correctos que quieres. Mi sugerencia es que busques una paleta, ya sea de un color determinado o de una estética.

 

Es tan simple como buscar "paleta de colores" en Pinterest. Pero, por supuesto, está el asunto de elegir qué paleta.

 

Inicialmente, quería algo que tuviera el color amarillo, porque es un color muy brillante que rara vez uso y quería salir de mi zona de confort. Luego, miré la pose que ya tenía, que es una persona mirando al cielo. Entonces, esto me llevó a elegir algo que tuviera azules, rosas y púrpuras para mostrar algo como un cielo crepuscular.

 

Entonces, al final encontré esta combinación de colores:

Consejo 2: Aumente la saturación

Si bien es una buena paleta, la saturación no fue de mi agrado, así que, si deseas aumentar la saturación, ve a la parte superior de la pantalla y haz clic en Capa. Ve a Nueva capa de corrección y selecciona Tono/Saturación/Luminosidad.

Aparecerá una ventana que te permitirá ajustar el tono, la saturación y la luminosidad. En este caso, solo quería ajustar la saturación, así que la subí a 50.

Ahora que eso está hecho, tu paleta anterior se siente un poco más vívida en color.

Consejo 3: Pisos y combinaciones de colores

Antes de nada empiezo con el tono de piel base, luego dibujo la ropa en función del color que contraste mejor.

 

En este caso, quería que mi personaje tuviera la piel oscura, así que coloreé primero la base.

Y como los colores brillantes contrastan muy bien con la piel oscura, utilizo los tonos más claros de mi paleta, de los que elegí el amarillo para el suéter y el azul para el cabello. Si este personaje hubiera tenido la piel clara, tal vez hubiera usado el morado y el rosa más oscuros para brindar un mejor contraste.

Ahora que tengo mis colores base, realmente no me dan el colorido que quiero. Entonces, lo que voy a hacer es tomar el rosa y el morado de mi paleta (nuevamente, las versiones más claras) y mezclarlos con los colores base. Para esta parte, elegí mezclar el rosa con el amarillo y el morado con el azul.

 

Asegúrate de bloquear los píxeles de las capas y pintar el color usando el pincel de sombras en las áreas deseadas. Para este caso, fueron las mangas del suéter y la mitad inferior del cabello.

Consejo 4: Oscurece las líneas y añade maquillaje

Oscurecer las líneas es algo opcional, pero es un efecto que va en la línea del Pop Art, ayuda a crear un toque de profundidad. Para esto, utilizo el Turnip Pen y solo oscurezco algunas grietas aquí y allá, nada demasiado drástico porque quiero que los colores destaquen más que las áreas negras.

Ahora notarás que agregué maquillaje y un pequeño accesorio. Esto se debe a que el rostro se veía un poco soso en comparación con el cabello y el suéter. Entonces, para estas áreas pequeñas, usé colores más oscuros para que el contraste no fuera demasiado alto.

 

Y, al igual que el maquillaje en la vida real, realmente ayuda a resaltar los rasgos.

Consejo 5: Utilice máscaras y diferentes modos de fusión para sombrear

Ahora podemos comenzar con el sombreado y la iluminación.

 

Para este paso, siempre agrego mis capas de sombreado en otra carpeta en la que estableceré el modo de fusión en Transversal. Esto es solo para realizar un mejor seguimiento de las capas de sombreado y el modo de fusión garantizará que todo lo que esté en esta carpeta afecte a la carpeta de abajo.

Ahora, para agregar una capa de iluminación, agrega una capa rasterizada y coloréala completamente con uno de los colores de tu paleta. En este caso, usé un color violeta más claro y luego establecí el modo de fusión en Luz suave.

Ahora puedes ver que hay un tono púrpura en toda la imagen.

Ahora, para agregar una capa de sombreado, crea otra capa de Luz suave encima de esta, pero esta vez crearás una selección y agregarás una máscara.

Para crear una selección, haga clic derecho en la carpeta que contiene sus planos, vaya a Selección desde capa y luego haga clic en Crear selección.

Ahora que la selección está creada, seleccione la nueva Capa suave para sus sombras y haga clic en el ícono Crear máscara de capa.

Esto creará una capa de máscara donde, una vez que comiences a sombrear, solo afectará el área previamente seleccionada.

Ahora puedes rellenar las sombras, esta vez con el morado más oscuro.

Consejo 6: Añade un fondo a la imagen y ajusta la iluminación

Para el fondo, utilicé este recurso de imagen.

 

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Por WANRAM

Como el fondo es un poco más oscuro de lo que quiero, ajusté la saturación y el tono.

 

En este caso, puse la saturación en 100 y el tono en 24.

Consejo 7: Añade efectos y resaltados

Crea una capa encima de tu capa de sombreado y cambia el modo de fusión a Agregar (Resplandor).

Aquí agregué reflejos sutiles usando el Pincel suave, nada demasiado brillante ya que la iluminación no lo requiere.

Y finalmente usé el Pincel Espacial para agregar el efecto de estrellas/polvo de estrellas.

 

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Por: GlimmerGuts

Conclusión

Para crear ilustraciones de personajes coloridas no es necesario estudiar durante horas la teoría del color. Si bien esto no significa que no debas aprenderla, a veces solo tienes que probar suerte con diferentes paletas y usar las muchas herramientas que ofrece Clip Studio para darle vida a tu personaje.