¡Bienvenido a este tutorial sobre cómo dibujar comida deliciosa! En esta guía, exploraremos todo el proceso, desde el boceto hasta la incorporación de esos detalles deliciosos que hacen que tus ilustraciones destaquen. También cubriremos las herramientas y técnicas esenciales que necesitarás para lograr resultados asombrosos. Ya seas principiante o quieras perfeccionar tus habilidades, este tutorial te ayudará a darle vida a tus creaciones culinarias en la página. ¡Comencemos y demos rienda suelta al artista culinario que llevas dentro!
Nuestro dibujo de hoy: NIGIRI DE ATÚN. Nos centraremos en capturar los colores vibrantes y las texturas suaves del propio atún. ¡Hagamos que este delicioso plato cobre vida en el lienzo!
Configuración de su lienzo
Para configurar su lienzo, comience haciendo clic en el símbolo de dibujo para acceder a la configuración del lienzo.
Si bien hay varias formas de crear un nuevo lienzo, configurarlo es realmente sencillo:
CANVAS
\ Predeterminado
Elige entre las opciones predeterminadas deslizando los paneles. Haz clic en el lienzo elegido.
Tamaño personalizado
Pulsa el botón (+) si quieres personalizar las dimensiones del lienzo y luego haz clic en crear lienzo.
Configuración avanzada
Esta opción te permite introducir tus propias dimensiones junto con otras configuraciones, como resolución (mayor DPI para una mejor calidad), color, time-lapse y más. Esta opción te llevará al modo Estudio.
Todos estos métodos te llevarán a la interfaz de dibujo. ¡Después de eso, podemos empezar a dibujar!
Proceso de dibujo:
El proceso de dibujo se puede dividir en cuatro pasos esenciales:
Boceto
Colores base
Valores
Detalles
a. Boceto
Al comenzar el proceso de dibujo, a muchos artistas les resulta más fácil dibujar alimentos que retratos, principalmente porque no es necesario capturar una imagen exacta ni una emoción. En cambio, uno puede centrarse en la forma sin la presión de proporciones estrictas.
Crea un boceto con un contorno lo suficientemente claro como para que se pueda reconocer como el alimento elegido. No es necesario que esté perfectamente limpio y las proporciones no tienen que ser precisas. Este enfoque permite una mayor libertad creativa y hace que el proceso sea más agradable.
Normalmente no dedico demasiado tiempo a pulir mi boceto porque me resulta más fácil añadir detalles en las últimas etapas. De esta forma, evito centrarme demasiado en una sola zona y ahorro tiempo al refinarla a medida que pinto encima. En cambio, dedico unas cuantas pinceladas adicionales a añadir variedad a la forma, asegurándome de que no parezca plana o irreconocible.
PINCEL PARA DIBUJAR
En esta aplicación, tienes una variedad de pinceles para elegir. Personalmente, prefiero usar un pincel de lápiz porque resulta más informal y relajado, imitando la experiencia del dibujo tradicional.
CAMBIO RÁPIDO DE PINCEL A BORRADOR (en teléfonos inteligentes)
Como estamos dibujando, hay una función práctica debajo del lienzo que te permite cambiar entre el pincel y el borrador con un solo clic. Esto hace que sea fácil refinar tu boceto a medida que avanzas.
Sin embargo, también puedes explorar diferentes pinceles y borradores, como el borrador multicapa que es muy conveniente si deseas borrar en varias capas.
Una vez que estés satisfecho con tu boceto, ¡puedes proceder a elegir los colores base!
b. Colores base
El color base es el color sólido que se aplica a una superficie antes de agregar sombras, luces o detalles. Básicamente, es el “color original” o tono de un objeto sin la luz ni las sombras.
Personalmente, me gusta aplicar los colores base en una nueva capa, justo debajo de la capa del boceto, para que pueda servir de guía cuando coloreo mi dibujo.
CAPAS
Para administrar las capas, haz clic en el botón de capas que aparece a continuación. A continuación, te indicamos cómo usarlo:
Signo más
Tócalo para crear una nueva capa.
Mantener presionada y deslizar
Mantén presionada y desliza una capa hacia arriba o hacia abajo para organizar qué capa aparecerá en la parte superior
Opciones de capa
Toca la capa para cambiarle el nombre o explora otras funciones haciendo clic en el ícono que se encuentra junto a ella, que muestra más opciones como opacidad, modos de fusión y recorte.
Elección de colores
Elegir colores para las ilustraciones de alimentos no tiene por qué ser complicado. Concéntrese en capturar los tonos naturales y recuerde que los colores más saturados hacen que la comida luzca vibrante y apetitosa.
RUEDA DE COLORES
Utilice la rueda de colores para elegir rápidamente sus colores preferidos entre una variedad de opciones. Ajuste el tono, la luminosidad y la saturación con los controles deslizantes de la rueda para encontrar el tono perfecto. Simplemente deslice y haga clic para seleccionar.
Conjunto de colores
Cree un conjunto de colores para mantener la uniformidad de su paleta en toda su obra de arte. Esto garantiza que pueda reutilizar fácilmente los mismos tonos.
Control deslizante de colores
Utilice el control deslizante de colores para ajustar sus opciones, lo que le dará más control sobre las propiedades exactas de sus colores.
Para mi ilustración, seleccioné colores ligeramente por encima del rango medio en el selector de color, para que no estuvieran demasiado saturados (todavía). Esto me permite la flexibilidad de ajustar y refinar los colores más adelante cuando comience a agregar detalles.
HERRAMIENTA DE RELLENO
Si bien puedes usar la herramienta de pincel, una opción más rápida es la herramienta de relleno, que te permite colorear áreas grandes rápidamente con solo unos pocos pasos. Hay algunas opciones para hacer esto:
Encerrar y rellenar
Dibuja una forma cerrada y se rellenará automáticamente con el color seleccionado.
Rellenar con toque
Toca dentro de cualquier área cerrada para rellenarla instantáneamente con color.
Una excelente manera de mantener el color ordenado es usar la herramienta Área de selección en modo lazo. Simplemente traza el contorno del área que deseas colorear, creando un límite. Una vez hecho esto, toca dentro de la selección usando la herramienta Rellenar con toque para rellenarla rápidamente con el color elegido. ¡Esta técnica te ayuda a mantenerte dentro de las líneas y hace que el proceso sea muy fácil!
ÁREA DE SELECCIÓN
Es una función que te permite aislar partes específicas de tu obra de arte para colorear, editar o detallar. La uso principalmente junto con la herramienta de relleno para crear colores sólidos y bordes en mis dibujos donde se necesitan límites claros. Además, es una herramienta eficiente para bloquear las formas de tus luces y sombras.
Herramienta Lazo
Para la selección a mano alzada, elige la opción Lazo. Esto te permite dibujar alrededor del área que deseas seleccionar, lo que te da un control preciso sobre la forma.
Rectángulo y Círculo
Para una selección limpia y de bordes rectos para crear formas rectangulares y circulares
¡Por supuesto, un pincel clásico como un pincel redondo o gouache también puede hacer bien el trabajo!
Después de esto, ahora podemos proceder a diseñar nuestras luces y sombras.
c. Valores (Luces y sombras)
Los valores hacen referencia a la claridad u oscuridad de un color. Los valores más claros indican las áreas donde incide la luz, mientras que los valores más oscuros representan las áreas sombreadas. Este contraste realza la sensación tridimensional de su obra de arte.
Fuente de luz y valores
Por supuesto, las sombras no se crean sin una fuente de luz. Necesitamos identificar la dirección de la luz para entender cómo interactúa con el alimento que estamos ilustrando.
Considere de dónde proviene la luz, ya sea la luz natural que entra por una ventana o el cálido resplandor de una lámpara de techo. Este conocimiento nos permite determinar qué áreas del alimento estarán iluminadas y cuáles quedarán en sombra.
Fuente de luz
De dónde proviene la luz. Conocer su dirección te ayuda a colocar las luces y las sombras correctamente.
Luces
El punto más brillante donde la luz llega directamente, agregando brillo y haciendo que el objeto resalte.
Medio tono
El tono medio entre la luz y la sombra: ayuda a mezclar las luces y las sombras suavemente en un objeto.
Terminador
La línea donde la luz y la sombra se encuentran en un objeto, marcando el final de la luz y el comienzo de la sombra.
Sombra central
La parte más oscura de la sombra en el objeto, más alejada de la fuente de luz, lo que le da más profundidad.
Sombra proyectada
La sombra que un objeto proyecta sobre una superficie, que se vuelve más suave a medida que se aleja del objeto.
Oclusión ambiental
Aquí es donde la luz no puede llegar bien, como las esquinas o los espacios reducidos, lo que crea sombras suaves que agregan profundidad.
Luz reflejada
Luz que se refleja en las superficies cercanas e ilumina suavemente partes del objeto desde otro ángulo.
Luz reflejada
Una luz suave dentro de las sombras, causada por la luz que rebota en otros objetos y agrega más profundidad.
Para nuestro dibujo, la fuente de luz está en lo alto, pero ligeramente inclinada.
Si simplificamos la esfera de valores con líneas sólidas que marcan cada área de luz y sombra (como las mencionadas anteriormente), podemos bloquear las sombras con mayor facilidad. Este método divide la esfera en secciones claras:
Prueba de color para sombras
Antes de sumergirme en la formación de nuestros valores, suelo crear un color de muestra para mis sombras en una capa aparte. Establezco esta capa en Multiplicar y aplico un único bloque de color sobre las áreas que estarán en sombra. Para simplificar, piense en el objeto como si tuviera solo dos colores (blanco para las áreas iluminadas y negro para las sombras) para poder definir fácilmente las regiones de sombra.
Para el color de la sombra, me gusta elegir un color complementario para que la comida destaque más. Si la comida tiene tonos más fríos, las sombras más cálidas tienden a realzar el contraste y hacer que resalte, y viceversa. Si bien esta no es una regla estricta, es una técnica que suele funcionar bien para crear equilibrio y profundidad en tus ilustraciones.
Hago esto para tener un enfoque consistente para las sombras en diferentes colores. Cuando comencé a dibujar, siempre me preguntaba por qué ciertas sombras se veían de una manera particular y cómo se combinaban los diferentes colores. Este método me brinda más control y claridad cuando trabajo en ilustraciones más complejas.
Variedad de colores
Aunque me gusta mantener un color de sombra principal para lograr coherencia, agregar una variedad de colores puede hacer que las sombras realmente destaquen. Para lograrlo, elijo colores que sean similares o análogos al color de sombra principal. De esta manera, todo se siente equilibrado y funciona en conjunto, pero las sombras se ven más vivas e interesantes.
Utilizo el selector de color para seleccionar la sombra de cada color base y hago pequeños ajustes para agregar más profundidad e interés a las sombras. Una vez que tengo los colores de sombra deseados, creo un conjunto de colores para mantener una paleta de colores.
Como puede ver arriba, la muestra de variedad de colores muestra los mismos valores cuando se aplica el modo de fusión de colores.
Añadiendo sombras
En la capa de sombras, podemos empezar a crear las sombras. Prefiero colocar primero las sombras más oscuras y luego, gradualmente, agregar colores más claros en la parte superior, siguiendo la forma de la comida. Este proceso se parece al modelado o la escultura: estás agregando capas para crear profundidad, en lugar de quitar material como en el tallado. (Me resulta más fácil hacerlo cuando dibujo los pequeños detalles, como el arroz).
Podemos utilizar la referencia de bloqueo de valores que hicimos hace un tiempo.
Impacto de la luz en los alimentos
Comprender cómo interactúa la luz con las distintas superficies de los alimentos es fundamental para que tus ilustraciones destaquen. La textura de la superficie realmente cambia las cosas: las superficies brillantes, como una manzana brillante, tendrán esos reflejos brillantes y nítidos, mientras que las mate, como una barra de pan, mostrarán transiciones más suaves entre la luz y la sombra.
¡No te olvides de la forma y el volumen de la comida también! Las superficies curvas crean esos agradables reflejos y sombras redondeados que dan profundidad, mientras que las superficies planas tendrán una iluminación más uniforme. Si tienes en cuenta estos aspectos, capturarás la verdadera esencia de tu comida y crearás ilustraciones que realmente inviten a la gente a entrar.
d. Pintura y detalles
Esta parte consiste en pulir nuestro dibujo añadiendo los detalles finales. Puede ser la etapa más difícil, ya que a menudo se necesitan horas para perfeccionar áreas específicas. Sin embargo, existen métodos para facilitar este proceso:
Pinceles de textura
Una forma de añadir detalles de forma “sencilla” es utilizando distintos tipos de pinceles para emular la textura de la comida. Esta técnica ahorra tiempo y, al mismo tiempo, consigue un aspecto realista, ya que cada pincel puede reproducir distintas texturas, como superficies lisas, rugosas o brillantes. Experimentar con estos pinceles puede ayudar a darle vida a tu ilustración sin atascarte en intrincados detalles manuales.
Hay pinceles preestablecidos disponibles en Clip Studio Paint, pero también puedes añadir y descargar materiales adicionales para ampliar tu conjunto de herramientas. Esto te permitirá una mayor versatilidad en tus ilustraciones.
DESCARGAR MATERIALES
Hay varias formas de descargar materiales:
Materiales> Descargas> (+)> Buscar nuevos materiales
Esto te permitirá agregar de los diversos materiales recomendados por CSP. Desde allí, ¡puedes explorar una amplia variedad de opciones! Cuando encuentres algo que te guste, simplemente haz clic en Descargar para agregarlo a tu aplicación y un mensaje confirmará la descarga.
Sitio web
O puedes ir al sitio web de Clip Studio a través del navegador y descargar materiales desde allí.
Modos de fusión
También puedes experimentar con los colores usando modos de fusión, a los que se puede acceder fácilmente haciendo clic en la capa. Esta función es particularmente útil cuando se agrega una línea de terminación que es el borde que separa la luz de la sombra en un objeto.
Superposición de texturas
Otro método eficaz es importar una imagen de textura en una nueva capa. Una vez que tengas la textura, establece la capa en un modo de fusión adecuado, como Superponer o Multiplicar, y recórtala en la capa que quieras cubrir.
Si la textura no se recorta correctamente en la capa de destino, puedes agregar una nueva capa y colocar un color sólido sobre la capa de destino. Esto creará una base que permitirá que la herramienta de recorte cubra todas las áreas de manera efectiva.
IMPORTAR IMAGEN
Si ya tienes una imagen de textura que quieres importar, mantén presionado el (+) que se muestra en la herramienta Capa. Tendrás la opción de agregar desde imágenes.
HERRAMIENTA DE RECORTE
También se puede encontrar en Capas. Simplemente haz clic en la capa que quieres recortar sobre otra capa y te dará la opción de recortar.
Filtros y efectos
Los filtros y efectos son herramientas útiles para mejorar rápidamente su obra de arte. Utilice filtros como Desenfocar y Enfocar para suavizar los bordes o enfatizar los detalles, mientras que el Ruido agrega textura para lograr un aspecto más tradicional. Los efectos como Efectos de capa y ajustes simples como Brillo y Contraste le permiten manipular fácilmente la interacción de las capas y corregir los colores.
Para mis ilustraciones, disfruto experimentar con diferentes pinceles y modos de combinación porque hace que el proceso sea más divertido. También me sirve como práctica valiosa para trabajar con el pincel y me ayuda a mejorar mis habilidades de dibujo. Probar distintas texturas y efectos no solo hace que las cosas sigan siendo interesantes, sino que también me permite descubrir nuevas técnicas que pueden mejorar mi obra de arte en general.
El detalle no tiene un método establecido, ¡todo depende de tus preferencias personales! Siéntete libre de experimentar con diferentes técnicas y estilos para encontrar lo que funcione mejor para ti. Ya sea que prefieras líneas finas, texturas o trazos atrevidos, la clave es divertirte y dejar que tu creatividad brille.
El punto principal es que, a menos que busques el hiperrealismo, no necesitas imitar cada detalle. En cambio, intenta crear trazos que sugieran detalles específicos. Este enfoque te permite utilizar diferentes herramientas y técnicas para lograr el aspecto deseado sin perderte en los detalles más sutiles.
RESULTADO
¡Y eso es todo! Gracias por acompañarme en este tutorial. Espero que les haya ayudado a mejorar sus habilidades de ilustración de alimentos y los haya inspirado a crear sus propias y deliciosas obras de arte. ¡Feliz dibujo, ahora sí que comeré!
Usuarios a los que les gustó esta publicación
Comentario