Dans cette astuce, je vais vous guider à travers les effets manga classiques qui peuvent ajouter plus de profondeur et transmettre une gamme d’émotions à votre histoire. Plongeons-nous tout de suite dans le vif du sujet !
Lignes d'action
Je vais classer les lignes qui transmettent le mouvement comme des « lignes d’action ». Ces lignes peuvent être facilement trouvées dans les bandes dessinées d’action et, comme leur nom l’indique, elles illustrent le mouvement ou la façon dont un objet se déplace.
Apprenons maintenant les différents types de lignes d’action !
• Ligne de mise au point (flash)
Les lignes de mise au point, également appelées effets flash, peuvent efficacement mettre en valeur les émotions d'un personnage, diriger l'attention du spectateur vers un objet ou une scène clé et mettre en valeur les moments marquants. Il existe des moyens d'appliquer ces lignes rapidement sur Clip Studio Paint au lieu de les dessiner une par une et voici comment procéder !
1. Préparez votre dessin au trait ! Je vais dessiner un bonhomme en forme de boulette au hasard qui frappe une créature mochi à titre d'exemple~ Tout d'abord, cliquez sur l'outil de sélection et utilisez-le pour mettre en évidence la zone entourant l'objet/personnage. Pour mettre en valeur le coup de poing, j'entourerai le poing de lignes de mise au point pour attirer l'attention sur lui.
Sélectionnez « Référer à tous les calques » pour permettre la sélection du panneau/cadre et du dessin au trait du personnage.
2. Il existe de nombreux types de lignes de mise au point disponibles dans Clip Studio Paint. Essayez d'expérimenter chaque ligne et choisissez celle qui convient le mieux à la scène ! Ici, j'utiliserai des lignes de mise au point dispersées comme exemple
3. Cliquez/appuyez pour définir le point central de la ligne de mise au point, puis faites glisser votre stylet/souris pour former un cercle.
4. La ligne de mise au point apparaîtra automatiquement une fois que vous aurez relâché. Si vous souhaitez ajuster le cercle et la position des lignes de mise au point, vous pouvez les modifier à l'aide de l'outil Objet.
Vous pouvez également expérimenter différents paramètres dans la Propriété de l'outil, comme modifier la forme de la ligne ! L'utilisation de points ici peut rendre le mouvement plus subtil et lui donner une touche comique~
Si la palette Propriétés de l'outil ne s'affiche pas sur votre écran, accédez au menu Fenêtre en haut de l'écran et cochez Propriétés de l'outil.
Vous remarquerez peut-être également que mes positions d'outils dans Clip Studio Paint sont très différentes de la position par défaut, c'est parce que je les ai personnalisées ! Voici une astuce rapide pour les réorganiser
Une fois que vous êtes satisfait des lignes, vous pouvez maintenant supprimer la sélection. Pour désélectionner, vous pouvez cliquer sur cette icône ou utiliser les raccourcis : Cmd+D (MacOS) ou Ctrl+D (Windows).
Vous pouvez également utiliser des matériaux d'image !
Pour le trouver, ouvrez Matériel : Tous les matériaux > Matériel Manga > Ligne d'effets
Pour importer des matériaux d'image, faites simplement glisser l'image sur la toile. Vous pouvez ajuster sa taille et sa position à l'aide de l'outil Objet ou de l'outil Transformation (Ctrl+T/Cmd+T), et le tour est joué !
Si votre dossier est toujours vide ou si vous avez besoin de plus de matériaux, vous pouvez toujours rechercher des lignes de mise au point/flash et les télécharger dans Clip Studio Assets
※ Comment ajouter une fenêtre de matériau dans Clip Studio Paint
※ Comment importer des pinceaux et des images dans Clip Studio Paint
Supplément 1 : masque de calque
Après avoir ajouté la ligne de focus, vous remarquerez une nouvelle fenêtre à côté de l’aperçu du calque. Cela s’appelle Masque de calque !
Le masque de calque vous permet de masquer ou d'afficher des parties d'un calque sans rien supprimer. C'est comme si vous mettiez du ruban de masquage sur un dessin !
Dans Clip Studio Paint, vous pouvez utiliser l’outil gomme ou n’importe quel outil de dessin réglé sur couleur transparente pour masquer des parties du calque. Pour faire réapparaître les parties masquées, dessinez sur le masque de calque à l’aide de n’importe quel outil de dessin coloré**.
L’image d’origine reste intacte, vous pouvez donc modifier ce que vous voyez sans rien perdre. C’est un excellent moyen de contrôler ce qui est visible dans votre illustration !
Supplément 2 : Couleur transparente
Jetez un œil à votre fenêtre de roue chromatique. Vous êtes-vous déjà demandé ce qu'était l'icône sous la couleur principale et la couleur secondaire ? Eh bien, il s'agit en fait d'une icône pour couleur transparente !
La sélection de cette icône modifiera votre pinceau pour dessiner avec une couleur transparente au lieu d'une couleur opaque/visible
J'aime utiliser l'aérographe ou tout autre pinceau normal avec une couleur transparente pour supprimer les parties du calque de masquage, voici un exemple rapide de la façon dont j'utilise le masque de calque et le pinceau couleur transparente ensemble !
• Lignes à grande vitesse
Les lignes rapides transmettent la vitesse, le mouvement et l'urgence. Elles aident à créer une dynamique avant d'atteindre une scène percutante, signalant au lecteur que quelque chose d'intense ou de rapide se produit, ce qui peut ajouter plus d'excitation !
Cependant, les lignes rapides ne se limitent pas à ces fonctions ; elles peuvent également transmettre des émotions. Par exemple, dessiner des lignes rapides venant du haut peut créer un sentiment de morosité, tandis que les dessiner venant du bas peut évoquer un effet ascendant.
Maintenant, créons-en un dans Clip Studio Paint !
1. Similaire aux étapes précédentes, commencez par sélectionner le dessin
2. Étant donné que l'homme boulette vole et frappe d'en bas, je veux que les lignes aillent verticalement du bas vers le haut
Après avoir sélectionné l'outil de ligne de vitesse, accédez à l'outil propriété pour ajuster l'option d'angle. Une fois l'angle défini, cliquez/appuyez sur la toile et tracez une ligne horizontale sur le dessin, puis double-cliquez/appuyez sur la toile pour terminer le dessin de la ligne
3. Étant donné que l'outil de sélection a été utilisé auparavant, un masque de calque apparaîtra automatiquement sur le calque des lignes de vitesse
4. Cliquez sur le masque de calque et commencez à masquer les lignes qui chevauchent le caractère avec l'outil gomme douce
Vous pouvez également créer des lignes de vitesse courbes !
Les lignes de vitesse courbes sont parfaites pour illustrer des mouvements courbes. En ajoutant plus de « vagues » aux lignes, vous pouvez créer un effet bancal qui transmet un mouvement plus lent ou une sensation vertigineuse.
Pour en savoir plus sur l'outil d'édition Speedline, vous pouvez lire cet article :
• Lignes de mouvement
Maintenant que nous avons appris ce qu'étaient les lignes de mise au point et de vitesse, ne pensez-vous pas qu'il manque quelque chose à l'homme boulette ? J'ai utilisé cette ligne dans mes exemples précédents, maintenant nous allons vous présenter les lignes de mouvement !
Alors que les lignes de vitesse et les lignes de mise au point sont généralement ajoutées à l'arrière-plan, les lignes de mouvement sont généralement dessinées près du personnage. Ces lignes de mouvement aident à indiquer la direction d'un mouvement/objet en mouvement
Essayez de bouger votre main aussi vite que possible et observez ce qui se passe. Si vous regardez attentivement, vous verrez un mouvement flou ou une traînée d'image rémanente laissé par le mouvement de votre main. C'est l'« effet spécial » que nous devons recréer dans nos dessins !
Voici le dessin mis à jour du bonhomme boulette avec des lignes de mouvement supplémentaires !
Comme j'ai déjà créé le dessin au trait, j'ai ajouté un nouveau calque pour dessiner les lignes de mouvement supplémentaires par-dessus et j'ai utilisé un calque de masquage pour masquer les lignes d'origine.
Pour avoir plus d'informations sur l'endroit où ajouter efficacement ces lignes, vous pouvez consulter n'importe quelle bande dessinée d'action comportant une scène de combat.
Je préfère dessiner les lignes manuellement pour leur donner un aspect plus organique. Cependant, si vous souhaitez travailler plus efficacement, vous pouvez utiliser les pinceaux de lignes d'action de Clip Studio Paint ! Voici quelques pinceaux que je recommande d'utiliser !
Éclosion
Les hachures sont une technique de dessin traditionnelle qui crée des effets d'ombrage à l'aide d'un stylo ou d'un crayon.
Il existe de nombreux types de techniques de hachures que vous pouvez utiliser ! Dans les mangas, les hachures simples et croisées sont les techniques les plus courantes. Cependant, cela dépend en fin de compte du style et des préférences de l'artiste
Les hachures croisées peuvent être utilisées comme un effet d'arrière-plan ou un outil d'ombrage
Selon l'intensité des hachures et le contexte de l'illustration, différentes émotions peuvent être évoquées. Les hachures épaisses et sombres créent du suspense ou un sentiment de mystère, tandis que les hachures plus claires évoquent des sentiments de malaise et d'anxiété.
Exemples d'ombrage de cheveux avec hachures simples et hachures croisées dégradé** !
Au lieu de dessiner les lignes de hachures une par une, vous pouvez parcourir et télécharger des pinceaux de hachures dans Clip Studio Assets !
Trames (Demi-teintes)
Screentone, également connu sous le nom de points de trame, est une technique d'ombrage traditionnelle couramment utilisée dans les mangas pour ajouter de la profondeur, des dégradés et de la texture aux illustrations. À l'origine, les feuilles de trame étaient adhésives, comme les feuilles d'autocollants, permettant aux artistes de découper et d'appliquer des motifs précis directement sur leur œuvre pour créer des zones ombrées ou texturées.
Voici quelques photos de ma très vieille collection de trames ! J’ai arrêté de les utiliser depuis que je suis passée au dessin numérique… elles sont si vieilles qu’elles sont même devenues jaunes, haha
Cette technique permet aux artistes d'ajouter des motifs cohérents et des ombres douces sans avoir à faire d'encrage complexe ou de hachures détaillées à la main.
« Cela signifie-t-il que nous devons acheter des trames physiques ? »
Bien sûr que non ! Grâce à Clip Studio Paint, nous n'avons plus besoin d'acheter des trames physiques, car nous pouvons désormais les appliquer numériquement. Cependant, je ne vous arrêterai pas si vous voulez dessiner et utiliser des trames traditionnelles !
Apprenons maintenant à les appliquer dans Clip Studio Paint !
• Effet de calque de tonalité
1. Sélectionnez la zone où vous souhaitez placer la trame, ici je la placerai sur les vêtements du personnage
2. Étant donné que le manga est imprimé en noir et blanc, nous n’utiliserons que des couleurs en niveaux de gris !
3. Maintenant, allez dans Propriétés du calque et cliquez sur l’icône Trame—et voilà ! Vous venez de transformer la couleur en demi-teinte !
CONSEIL : pour les utilisateurs de PC, vous pouvez également mettre des trames en cliquant sur cette icône après avoir sélectionné votre image !
pour les utilisateurs d'iPad/tablette, vous devez ajouter l'icône manuellement à la barre de commandes
Basse fréquence signifie moins de points, ce qui vous permet de voir clairement la texture et la forme des points
Et une fréquence plus élevée produit plus de points et un ton plus fin
Vous pouvez également modifier les formes de points dans les paramètres de points !
• Pinceau de trame et matériau d'image
Si vous souhaitez un contrôle plus flexible et à main levée sur l'application des tons, une autre option consiste à appliquer la trame avec des pinceaux !
Il existe de nombreuses textures et matériaux différents dans Clip Studio Paint que vous pouvez utiliser comme trames. Tout comme dans le didacticiel précédent, assurez-vous d'avoir sélectionné la zone où vous souhaitez appliquer le matériau, puis faites glisser le matériau de l'image depuis les ressources vers la zone de travail
• Demi-teintes dégradées
Avec la même méthode de calque de trame, vous pouvez utiliser l'outil de dégradé pour créer un effet de dégradé
Cliquez maintenant simplement sur l’icône screentone dans la propriété du calque et vous êtes prêt !
• Tons de motifs
Vous pouvez utiliser des tons de motifs à la fois pour l'arrière-plan et pour les vêtements. Voici un exemple de la façon dont j'utilise tout ce que nous avons appris jusqu'à présent~ Je mettrai les ressources que j'ai utilisées ci-dessous
CONSEIL : pour changer les matériaux colorés en noir et blanc, accédez aux propriétés du calque, activez le paramètre « Couleur du calque » et ajustez la couleur sur noir.**
Ma collection de modèles/images ! La plupart d'entre eux sont gratuits et disponibles sur Clip Studio Assets !
• Affûtage de tonalité
Avec les trames physiques, vous aurez besoin d'un cutter et d'une gomme à sable pour gratter les trames manuellement, mais comme nous utilisons Clip Studio Paint, vous pouvez utiliser l'outil gomme ou n'importe quel pinceau avec couleur transparente pour le faire !
J'utilise un pinceau gomme que j'ai téléchargé à partir de cet ensemble :
Le scraping est une bonne façon de façonner l'éclairage !
• Superposition de tons et effet moiré
Vous pouvez créer de nouveaux motifs lorsque vous superposez des tons les uns sur les autres. Je superpose ici deux tons identiques. Faites attention à la façon dont les points interagissent et changent lorsque je les déplace :
Vous pouvez également créer de nouveaux motifs en superposant des tons avec différents angles
Il est important d’être conscient des [artefacts visuels] indésirables {https://en.wikipedia.org/wiki/Visual_artifact#:\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\ \\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\ \\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\ \\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\ \\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\ \\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\ \\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\ \\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\ \\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\ \\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\ \\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\ \\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\ \\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\ \\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\ \\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\ \\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\ \\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\ \\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\ \\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\ \\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\ \\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\ \\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\ \\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\ \\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\ \\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\ \\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\ \\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\ \ ... L'effet moiré est une illusion d'optique qui se produit lorsque deux motifs se chevauchent, ce qui donne lieu à un motif d'interférence ou à un motif en damier. Cet effet peut être intentionnel ou non, mais il peut généralement être désagréable pour les yeux.
• Pourquoi les tonalités « scintillent » lorsque je déplace mon écran ?
Votre écran ou moniteur est constitué de minuscules grilles RVB, également appelées pixels, qui permettent d'afficher une image. Lorsque l'image est en mouvement ou agrandie, ces grilles RVB peuvent avoir du mal à correspondre parfaitement à la disposition des points dans un motif de trame, ce qui entraîne des artefacts visuels tels que des "scintillements" ou des "damiers"
c'est comme superposer deux trames, mais vous superposez les grilles RVB sur votre moniteur avec les points de votre image en demi-teintes ! Vous pouvez résoudre ce problème en visualisant l'image à la bonne taille et à la bonne position sur votre écran.
Le plus important est d'éviter de créer un motif moiré involontaire lors de l'impression de votre manga, je vous suggère de lire ces conseils rédigés par Konijnsate pour plus d'explications !
Effets de lumière et paillettes
Les étincelles et les effets de lumière permettent d’intensifier les moments de beauté, de souligner les moments clés et de visualiser les émotions des personnages. Dans les bandes dessinées romantiques, ils sont souvent utilisés pour présenter des personnages attrayants ou pour souligner des scènes émotionnelles !
Vous pouvez dessiner manuellement les étincelles à l'aide de techniques telles que le hachurage, le pointillage ou même l'effacement des trames, mais vous pouvez désormais facilement télécharger et trouver une variété de pinceaux d'effets dans Clip Studio Assets. Voici les pinceaux que j'ai utilisés pour cet effet !
Épilogue
Il existe de nombreux types d'effets dans les mangas et d'innombrables façons de les utiliser. N'hésitez pas à expérimenter différentes techniques et à combiner les méthodes que j'ai partagées pour découvrir ce qui fonctionne le mieux pour vous !
Si vous êtes bloqué et que vous avez toujours du mal à choisir le bon effet pour votre manga, jetez un œil à vos œuvres préférées pour vous inspirer. La meilleure façon de comprendre les effets des mangas est de lire autant de mangas que possible !
L'anglais n'étant pas ma langue maternelle, certaines de mes explications peuvent ne pas être parfaitement comprises ou traduites, mais j'espère qu'elles vous aideront tout de même à mieux comprendre les effets des mangas. N'hésitez pas à me contacter si vous avez des questions~ merci de votre lecture, et à bientôt pour les prochains conseils !
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