Après diverses explorations et tentatives, j'ai découvert qu'en mélangeant différents pinceaux, il est possible de simuler dans une certaine mesure la texture de l'aquarelle et de l'encre traditionnelles. Ci-dessous, je vais d'abord présenter les caractéristiques des pinceaux et la méthode de fabrication, puis expliquer le processus.

 

(Pour rendre les explications plus simples et plus faciles à comprendre, j'ai numéroté les pinceaux. Les noms originaux n'avaient pas de numérotation.)

 

 

Présentation des pinceaux

no.1 [Rugueux]

 

Permet de dessiner des variations de lignes délicates et de créer une texture rugueuse semblable à celle d'un pinceau.

C'est un pinceau intégré à CSP, que l'on trouve dans la section [Encre].

(Cependant, ma mise en page et mes réglages initiaux sont différents, les images sont données à titre indicatif seulement.)

 

 

no.2 [Encre légère]

 

Avec un effet de diffusion, il peut estomper les couleurs très concentrées.

 

C'est aussi un pinceau intégré à CSP, que l'on trouve dans la section [Encre].

 

no.3 [Pastel à l'huile] (Fourni officiellement)

(Lien de téléchargement > https://assets.clip-studio.com/zh-tw/detail?id=1702961 )

 

Grâce à différentes tailles de pinceau et variations de pression, il peut dessiner des lignes délicates et mélanger les couleurs. C'est un pinceau très polyvalent.

Réglage des effets du pinceau

Afin de simuler plus efficacement l'effet tacheté de la peinture à la main, il est nécessaire de créer deux autres pinceaux avec une texture d'aquarelle,

nommés respectivement no.4 [Pastel à l'huile] et no.5 [Aquarelle dense].

 

 

no.4 [Pastel à l'huile]

 

Il peut exprimer simultanément la texture et la transparence des bords d'aquarelle, et augmenter la saturation des couleurs lors de la superposition.

Il est ajusté à partir du no.3 [Pastel à l'huile] présenté ci-dessus. Veuillez modifier les valeurs dans le [Panneau Détails de l'outil secondaire].

 

Les valeurs d'ajustement détaillées sont les suivantes.

 

Encre : (Densité de la peinture > 80 Étendue de la couleur > 75 )

Pointe du pinceau : (Épaisseur > 120 Densité > 50)

Effet de diffusion : (Taille des particules > 87 Densité des particules > 3 Déviation de la diffusion > 3)

Texture du papier : (Densité du papier > Densité inversée Grossissement > 68)

Bordure aquarelle (Bordure aquarelle > 1.7 Impact de la transparence > 5 Impact de la luminosité > 5)

 

Il y a eu beaucoup de changements, désolé.

 

Pour augmenter la saturation des couleurs et la commodité du mélange, j'ai augmenté la densité de la peinture et l'étendue de la couleur. La réduction de la densité de la pointe du pinceau permet de conserver la transparence, et l'activation simultanée de l'effet de diffusion et de la bordure aquarelle, après avoir renforcé la texture du papier, augmente encore la texture de l'aquarelle peinte à la main.

 

(Ceci a été ajusté en testant les fonctions, et comme le résultat était bon, je l'ai utilisé pour peindre. Les valeurs sont donc très fragmentées, pardonnez mes yeux (´Д` ))

 

 

no.5 [Aquarelle dense]

 

Les effets de diffusion et les bordures aquarelle ont été renforcés pour simuler le contour laissé par l'aquarelle qui sèche sur le papier.

Différents effets peuvent être obtenus en fonction de la pression du pinceau, de la taille du pinceau, du tapotement, du maintien enfoncé et d'autres méthodes de dessin.

Il est créé à partir de l'[Aquarelle dense] intégrée à CSP, que l'on trouve dans la section [Aquarelle].

Les réglages ajustés sont les suivants.

 

Effet de diffusion : (Taille des particules > 15.2 Densité des particules > 4 Déviation de la diffusion > 3)

Bordure aquarelle : (Bordure aquarelle > 5.5 Impact de la transparence > 4 Impact de la luminosité > 1)

 

Une fois les pinceaux configurés (enfin ! (´Д⊂ヽ), passons à la phase de dessin.

 

Processus de dessin

Toutes les toiles suivantes ont une taille A4, 210 mm x 297 mm, 350 dpi.

 

(Si la taille de la toile est différente, la taille relative du pinceau le sera aussi, il faut y faire attention avant de dessiner.)

(1) Croquis au trait

J'ai dessiné des gaufres, car je pense que personne ne déteste les gaufres, et leur structure simple est facile à expliquer.

 

Pour donner l'impression d'un crayon, vous pouvez utiliser un pinceau avec une texture légèrement granuleuse. Lors du dessin, faites attention aux variations de pression pour que l'esquisse ne paraisse pas trop rigide. Personnellement, j'aime dessiner en laissant des espaces entre les lignes.

 

(J'ai utilisé ici le pinceau « unya pen », très agréable à dessiner, je le recommande à tous, merci à Hmm... le grand maître)

Lien de téléchargement >https://assets.clip-studio.com/zh-tw/detail?id=1695797

(2) Peinture de la couleur de base

 

En utilisant le pinceau no.5, laissez un côté blanc et peignez la couleur de base de la gaufre avec du jaune clair sur l'autre côté.

Faites attention à contrôler la force du dessin pour ajouter différentes nuances et textures à l'image,

laissez des reflets à bords durs et des reflets doux de manière appropriée, cela se rapprochera davantage de l'effet irrégulier de l'aquarelle peinte à la main.

 

(Vous pouvez ajuster le pinceau à différentes tailles selon vos besoins pendant le dessin, il suffit que ce soit pratique.)

(3) Coloration

Créez un nouveau calque et appliquez un jaune plus foncé sur les parties grillées de la gaufre. Lors de la coloration, veillez à ne pas couvrir les zones laissées blanches.

(Si vous créez un nouveau calque au-dessus, les couleurs ne se mélangeront pas.)

 

 

(4) Estompage

Fusionnez les calques et utilisez le pinceau no.2 [Encre légère] pour estomper. Veillez à conserver les reflets les plus nets tout en mélangeant les parties que vous souhaitez fusionner. Cette étape peut créer un effet de diffusion d'aquarelle.

(5) Ajout d'ombres

Créez un nouveau calque, utilisez le pinceau no.3 [Pastel à l'huile] et un brun plus foncé pour ajouter des ombres et des détails, puis estompez avec le pinceau no.2 [Encre légère].

 

(En variant la pression du pinceau, en tapotant légèrement ou en estompant, vous pouvez ajouter plus de texture à l'image.)

(6) Ajout de couleur et de texture

Créez un nouveau calque, utilisez un rouge plus foncé et le pinceau no.4 [Pastel à l'huile] pour ajouter délicatement une texture mouchetée. Pour les zones plus foncées, appliquez un peu plus de pression.

 

(Si les détails sont difficiles à dessiner en raison d'un pinceau trop épais, vous pouvez utiliser l'outil Gomme, ou ajuster le pinceau en couleur transparente pour effacer l'excédent de couleur.)

 

(7) Multiplication des couleurs

Créez un nouveau calque, Multiplication des couleurs > 70%

 

Utilisez le rouge de l'image et le pinceau no.4 [Pastel à l'huile], puis estompez légèrement avec le pinceau no.2 [Encre légère] pour créer une ombre dégradée texturée sur l'ensemble.

(8) Ajout de reflets

Ouvrez un nouveau calque et ajoutez du blanc aux zones de reflets que vous souhaitez accentuer et retoucher.

Si vous voulez un aspect plus net, utilisez le pinceau no.1 [Rugueux] ; si vous voulez que le blanc se diffuse, utilisez le pinceau no.2 [Encre légère].

 

L'ajout approprié de points blancs dispersés de manière inégale enrichira l'image et créera également l'effet couramment observé en aquarelle.

(Mais attention à ne pas en ajouter trop, cela détournerait l'attention du spectateur.)

 

Pour l'effet de dispersion ici, j'ai utilisé le pinceau « 戦場塵ブラシ », merci à diceproj pour sa contribution.

Lien de téléchargement >https://assets.clip-studio.com/zh-tw/detail?id=1687371

(9) Retouche des détails

Enfin, retouchez l'esquisse linéaire, observez l'ensemble pour ajouter et affiner les détails.

(Si vous épaississez le croquis linéaire dans les zones où des ombres profondes sont susceptibles d'apparaître, cela donnera plus de profondeur à l'image.)

(10) Finition

 

Enfin, ajoutez l'assiette et la fourchette. Lors du dessin, vous pouvez utiliser différents pinceaux pour exprimer la texture en fonction des caractéristiques et des couleurs des différents objets.

 

Différents niveaux de croquis au trait, sans croquis, etc., peuvent créer différents effets, donnés ici pour référence.

Considérant que la couleur principale des gaufres est le jaune, les effets de mélange de différentes couleurs peuvent être moins évidents. J'ai donc essayé de dessiner des objets de différentes couleurs.

 

(Les hortensias ci-dessous peuvent être utilisés pour référence concernant les effets de mélange de couleurs.)

 

La couleur de base est principalement composée de bleu, de violet et de jaune, mélangés avec le pinceau no.4 [Pastel à l'huile] et le pinceau no.2 [Encre légère].

Lorsque vous souhaitez superposer des couleurs, vous pouvez créer un nouveau calque au-dessus, dessiner la couleur désirée, puis fusionner les calques pour l'estomper.

Notes complémentaires sur les pinceaux - Style à l'encre

Ayant constaté que dessiner uniquement des gaufres ne permettait pas de présenter les caractéristiques de l'encre du pinceau no.1 [Rugueux], j'ai ajouté ici le processus de dessin d'un poisson rouge.

 

(Après avoir vu le processus de dessin des gaufres, certains pourraient penser que le pinceau no.1 est inutile (ノД`). Je dois le compléter.)

(1) Croquis et esquisse linéaire

Après avoir dessiné le contour général du poisson rouge, estompez le croquis pour l'utiliser comme référence, créez un nouveau calque et dessinez les détails tels que les nageoires, les écailles et la queue tout en conservant l'harmonie globale.

 

(Puisque c'est un style à l'encre, l'accent est mis sur la représentation de la forme, il n'est pas nécessaire de tracer méticuleusement le croquis linéaire.)

 

(2) Couleur de base et mélange

Utilisez le pinceau no.1 [Rugueux] pour dessiner la couleur de base. Grâce aux caractéristiques du pinceau, vous pouvez créer des lignes avec des variations d'épaisseur. En appuyant plus fort sur la queue, les lignes s'épaississent, tandis qu'un tracé léger sur les nageoires donne des lignes délicates, ce qui est idéal pour simuler la fluidité du poisson rouge.

 

(À ce stade, veillez à laisser des blancs et à ne pas remplir complètement la couleur.)

 

Une fois la couleur de base bien appliquée, sur le même calque, utilisez le pinceau no.2 [Encre légère] pour estomper les blocs de couleur de la tête du poisson rouge. En étendant la couleur en suivant la direction des nageoires et de la queue, vous obtiendrez un effet de diffusion naturelle à l'encre.

(3) Superposition des couleurs

Créez un nouveau calque, utilisez le pinceau no.4 [Pastel à l'huile] et le pinceau no.5 [Aquarelle dense]. En contrôlant la pression du pinceau avec de légers tapotements, ajoutez des granules rugueuses pour augmenter la texture peinte à la main.

 

Ensuite, fusionnez les calques et utilisez le pinceau no.2 [Encre légère] pour mélanger et estomper les couleurs.

(4) Dessin des lignes à l'encre

Créez un nouveau calque, réglez le pinceau sur un rouge foncé, puis utilisez le pinceau no.1 [Rugueux] pour dessiner des lignes à l'encre plus épaisses. Renforcez les détails sur le contour du poisson, les nageoires et les virages lorsque le poisson rouge nage, pour une meilleure fluidité générale.

 

Ensuite, augmentez la pression du pinceau pour intensifier la couleur des écailles, puis utilisez légèrement le pinceau no.4 [Pastel à l'huile] pour ajouter un peu de texture aux écailles.

 

(5) Retouche des contours

Créez un nouveau calque, réglez le pinceau sur blanc, utilisez le pinceau no.1 [Rugueux] pour retoucher les lignes de la queue et ajouter des détails tels que les reflets des écailles.

(Grâce aux caractéristiques du pinceau, il est très facile de dessiner des bords nets.)

 

(6) Ajout de détails

Ayant trouvé l'ensemble un peu trop rougeâtre, et souhaitant ajouter une touche dorée, j'ai créé un nouveau calque et appliqué légèrement une couleur jaune doré sur le dos et la queue du poisson avec le pinceau no.2 [Encre légère]. Pour accentuer la fluidité de la queue, des lignes plus délicates ont été dessinées avec le pinceau no.1 [Rugueux].

 

Enfin, ajoutez quelques touches de noir pour accentuer les yeux et les contours environnants.

 

Conclusion

Pour finir, je tiens à rappeler que les méthodes de dessin ci-dessus ne sont que des références. Il n'y a pas de séquence de dessin absolument correcte. Tant que cela vous convient et que vous pouvez créer l'effet idéal que vous avez en tête, c'est parfait.

 

Étant donné que l'objectif principal de ce tutoriel est de démontrer les méthodes de configuration des pinceaux et de mélange des couleurs, peu de pinceaux ont été réellement utilisés. Cependant, les officiels et de nombreux utilisateurs ont fourni une grande quantité de matériaux et de pinceaux. Vous êtes invités à essayer diverses approches, et vous pourriez faire de nouvelles découvertes en mélangeant des pinceaux aux caractéristiques différentes.

 

Si vous trouvez les pinceaux inconfortables à utiliser, vous pouvez ajuster les paramètres en fonction de vos habitudes ou créer de nouveaux pinceaux qui vous conviennent. Bien sûr, vous pouvez également utiliser les pinceaux existants ou divers matériaux. Tout ce qui peut améliorer votre illustration mérite d'être essayé.

 

Merci de votre lecture, j'espère que ce contenu vous sera utile (・∀・)