Comment changer l'émotion et l'humeur dans votre manga

Bonjour à tous, je suis de retour et bien sûr avec un tutoriel lié au monde de la bande dessinée. Cette fois-ci je vais vous montrer quelques manières de gérer les émotions et l'atmosphère dans la réalisation de mangas. Je vais donner 4 émotions qui sont souvent dessinées dans les bandes dessinées, il y a le romantisme, la comédie, l'action et l'horreur.

1. Romantique

L'atmosphère mélancolique est souvent représentée dans les mangas romantiques. Elle transmet une impression chaleureuse et touchante avec un éclairage lumineux. Il y a trois éléments clés dont vous avez besoin pour créer cette atmosphère. Vous devez préparer un pinceau à effet floral, des dégradés et des effets d'éclairage.

1. Préparez votre dessin au trait terminé

Préparez votre dessin au trait manga qui a déjà été rempli avec la bêta et la trame. Comme je vais seulement expliquer comment créer l'atmosphère, je ne couvrirai pas le processus depuis l'esquisse jusqu'à la création du dessin au trait final comme ceci.

2. Ajoutez un dégradé sur l'arrière-plan

La première étape consiste à créer un nouveau calque sous le calque de votre personnage. Ajoutez un dégradé clair-foncé doux sur ce calque. Vous pouvez y parvenir de deux manières : en utilisant manuellement l'outil aérographe pour créer un dégradé lisse, ou en utilisant l'outil dégradé, qui vous permet d'appliquer le dégradé d'un seul coup de pinceau. Puisque nous visons une atmosphère romantique, assurez-vous que le dégradé est doux et subtil, évitez de laisser les tons noirs dominer le panneau. Cette approche permet de conserver une ambiance douce et chaleureuse, renforçant ainsi la sensation romantique.

3. Ajoutez quelques détails fleuris sur l'arrière-plan

Après cela, vous pouvez créer un nouveau calque et ajouter un effet floral au-dessus du calque de dégradé. J'ai une variété de pinceaux à fleurs dans ma bibliothèque Clip Studio, et vous pouvez également trouver des pinceaux à fleurs en recherchant « fleur » dans la bibliothèque de ressources de Clip Studio. Cela affichera une large sélection de pinceaux à fleurs téléchargeables que vous pouvez utiliser. N'hésitez pas à utiliser n'importe quel type de fleur pour renforcer l'effet romantique, mais essayez d'éviter les fleurs à connotation négative, comme les lys araignées.

Ce détail floral ajouté peut apporter une touche douce et charmante à la scène, renforçant l'ambiance romantique.

4. Ajoutez un effet scintillant

Après avoir ajouté les effets floraux, je vais créer un nouveau calque par-dessus pour ajouter des effets scintillants légers. Vous pouvez également utiliser un aérographe léger pour mélanger les couleurs entre les fleurs et les paillettes, créant ainsi un look plus cohérent. J'utilise ce pinceau ID : 1741606

5. Ajoutez un effet d'éclairage sur votre personnage

Ensuite, vous pouvez créer un nouveau calque au-dessus du dessin au trait pour ajouter un effet de lumière douce sur le personnage. J’applique cette lumière à l’aide d’un pinceau doux à faible densité pour créer une lueur subtile, en veillant à ce que la lumière ne soit pas trop intense. Cet effet de lumière douce apporte une touche naturelle au personnage, renforçant l’atmosphère romantique en illuminant doucement ses traits. Il ajoute de la profondeur à la scène et aide le personnage à se démarquer tout en gardant une ambiance chaleureuse et douce.

6. Résultat

Enfin, je répète simplement les mêmes étapes pour chaque panneau ci-dessous : ajout du dégradé, des effets floraux, des étincelles lumineuses et de l'éclairage des personnages. Et avec ça, l'œuvre est terminée ! Vous pouvez vraiment voir la différence : chaque couche et chaque effet ajoutent de la profondeur et créent une atmosphère romantique cohérente qui améliore l'ambiance.

Cette approche par couches fait ressortir l'ambiance souhaitée, et les touches finales transforment vraiment l'ambiance générale de la scène.

2. Scène comique

Les scènes comiques sont généralement créées pour des moments drôles et légers, avec des dessins de personnages souvent exagérés ou décalés pour correspondre au ton. Dans les scènes comiques, les expressions exagérées, les bouches ouvertes et même les yeux surpris ou choqués peuvent ajouter une touche légère et humoristique. Cet effort d'expression supplémentaire rend le personnage plus attachant et capture l'atmosphère ludique et amusante que vous recherchez.

1. Préparez votre dessin au trait

Ici, j’ai seulement modifié l’expression du personnage en modifiant les yeux. Vous pouvez voir la différence dans l’image ci-dessous.

2. Ajoutez une gradation

Après avoir ajusté l’expression du personnage, vous pouvez commencer par colorier l’arrière-plan avec un dégradé du foncé au clair de haut en bas. Ce dégradé donne une impression de profondeur et établit une base dynamique pour la scène comique.

3. Ajoutez une ligne sombre

Ensuite, ajoutez des effets de ligne pour renforcer l’impact comique. L’outil Gloom peut ici être très efficace. Ces lignes peuvent intensifier l’ambiance exagérée et humoristique en attirant l’attention sur l’expression du personnage, donnant à la scène une atmosphère légère et énergique.

vous pouvez obtenir cet effet de pinceau de ligne sombre sur clip studio dès le début.

4. Effet alternatif avec dégradé + points

Une autre option consiste à remplacer l'effet de ligne par une texture en pointillés après avoir ajouté le dégradé d'arrière-plan. L'ajout de points au lieu de lignes peut donner à la scène une sensation plus ludique et légère et est couramment utilisé dans les mangas pour mettre en valeur les moments comiques ou exagérés. Vous pouvez utiliser un pinceau à points ou un motif de trame pour créer un effet en pointillés qui complète l'ambiance humoristique. Cette approche permet de garder les éléments visuels amusants et d'ajouter de la texture sans être trop intense, ce qui permet à la comédie de se démarquer de manière unique.

5. Résultat

Et c’est ainsi que se déroule la scène comique ! Elle est beaucoup plus simple que la scène romantique car il y a moins de détails à prendre en compte et d’ambiance. Les expressions exagérées, les effets d’arrière-plan amusants et l’utilisation simple de dégradés et de textures en points contribuent vraiment à maintenir une atmosphère légère et ludique. Parfois, moins c’est plus pour créer un ton comique : quelques changements d’expression et d’arrière-plan peuvent transformer toute l’ambiance !

3. Action

Pour les scènes d'action, l'essentiel est de mettre l'accent sur le mouvement, l'intensité et l'émotion. La première étape consiste à se concentrer sur la pose et l'expression du personnage, en veillant à ce qu'elles transmettent l'énergie de l'action. Vous pouvez exagérer sa posture pour montrer la force ou la tension, selon qu'il s'agit d'un combat, d'une poursuite ou d'un moment à haute énergie.

1. Préparez votre dessin au trait

Pour la première étape de la création d'une scène d'action, commencez par ajuster les expressions des personnages. Modifiez leurs expressions pour leur donner un air plus sérieux en modifiant leurs yeux et leurs sourcils. Froissez les sourcils pour indiquer le sérieux ou la tension, ce qui est un élément clé pour transmettre l'ambiance d'une scène d'action. De plus, vous pouvez ajouter de l'ombrage au visage pour lui donner un aspect plus intense et tendu. Cet ombrage peut être concentré sur des zones comme le dessous du menton, autour du nez ou les côtés du visage pour renforcer la sensation de tension ou de concentration.

2. Ajoutez une gradation

Ensuite, commencez par dessiner l'arrière-plan, en commençant par le dégradé pour donner le ton général. Vous pouvez utiliser un dégradé plus foncé en haut pour ajouter du caractère dramatique, puis passer à des tons plus clairs en bas pour créer de la profondeur. Après cela, renforcez la sensation de mouvement en ajoutant des lignes d'action. Ces lignes peuvent représenter le vent ou un mouvement rapide, ce qui est essentiel dans les scènes d'action pour suggérer la vitesse et la force.

3. Ajoutez un effet de vent

Pour les effets de vent, vous pouvez trouver des pinceaux spécialement conçus à cet effet dans la bibliothèque de ressources de Clip Studio en recherchant « pinceau à vent ». Ces pinceaux vous permettront de créer rapidement des lignes tourbillonnantes et rafaleuses qui montrent la puissance du mouvement ou la réaction de l'environnement à l'action. Pour rendre les lignes de vent plus nettes et mieux définies, vous pouvez ajouter un effet de bordure aux lignes, ce qui leur donnera plus d'impact et les fera ressortir dans le panneau.

4. Ajoutez un peu d'ombre à votre personnage

Après avoir ajouté les lignes de vent et créé le dégradé d'arrière-plan, vous pouvez procéder à l'ombrage du personnage pour renforcer le ton sérieux. Appliquez des traits légers et fins d'ombrage noir à l'aérographe, en particulier sur le visage, sous le menton, le long de la mâchoire et autour des muscles pour intensifier l'atmosphère. Cet ombrage subtil donnera au personnage un aspect plus sérieux et concentré, soulignant son état de préparation pour l'action à venir.

5. Ajouter une ligne d'action

Une fois l’ombrage en place, vous pouvez ajouter des lignes de mise au point pour attirer l’attention sur le personnage ou sur un moment important de la scène. Plutôt que de dessiner ces lignes manuellement, vous pouvez utiliser l’outil de ligne de mise au point intégré de Clip Studio. Cet outil vous permettra de créer rapidement des lignes de mise au point dynamiques et nettes qui attirent l’œil du lecteur vers le centre de l’action, ajoutant ainsi de l’intensité et attirant l’attention sur les moments critiques de la case.

6. Ajouter un onomatope

La dernière étape de la création d'une scène d'action consiste à ajouter des onomatopées, ou des effets sonores, pour accroître l'intensité et donner vie à la scène. Pour une scène d'action sérieuse, choisissez des polices de caractères audacieuses et fortes qui correspondent à la puissance du moment. Des mots comme BOOM, CRASH ou BAM peuvent souligner les impacts, tandis que WHOOSH ou SWOOSH fonctionnent bien pour les mouvements rapides ou les effets de vent.

7. Résultat

Et c'est ainsi que vous créez une atmosphère d'action ! Il y a beaucoup de choses à prendre en compte, des expressions des personnages et des ombres aux effets, aux lignes d'action et aux effets sonores. Chaque élément joue un rôle crucial pour donner vie à l'intensité de la scène et la rendre plus attrayante pour le lecteur. L'exagération des expressions, les ombres fortes, les lignes d'action dynamiques et les effets sonores audacieux fonctionnent tous ensemble pour créer une atmosphère sérieuse et pleine d'énergie qui renforce l'action.

4. Horreur

Une atmosphère d’horreur nécessite beaucoup d’ombres ajoutées pour renforcer l’effet sombre et étrange.

1. Préparez votre dessin au trait

Passons maintenant à la création d’une atmosphère d’horreur. Comme pour les scènes précédentes, nous commençons par ajuster les expressions des personnages pour qu’elles correspondent à l’ambiance d’horreur. Changez leurs expressions pour qu’elles expriment le choc, la peur ou l’effroi. Vous pouvez y parvenir en agrandissant leurs yeux, en ouvrant légèrement leur bouche et en levant leurs sourcils en signe de surprise ou de terreur. L’objectif est de donner aux personnages un air véritablement effrayé.

2. Ajoutez une gradation

En plus des changements d'expression, ajoutez des ombres pour accentuer la tension. Concentrez-vous sur des zones comme le visage, le cou et le dessous des yeux pour créer des ombres plus profondes, qui donneront aux personnages un air plus hanté ou paniqué. Ces ombres doivent être plus dures et plus définies pour souligner la peur et le malaise qui accompagnent souvent les scènes d'horreur.

3. Ajoutez une ligne sombre

Ensuite, pour l'arrière-plan, vous pouvez combiner un dégradé noir avec un effet Gloom pour créer une atmosphère étrange et troublante. Commencez par appliquer un dégradé sombre à l'arrière-plan pour créer une impression de profondeur et de mystère. Il doit être plus sombre en haut pour donner l'impression d'une présence menaçante et oppressante.

 

Ensuite, utilisez l'effet Gloom pour ajouter une couche texturée et brumeuse à l'arrière-plan, renforçant la tension et le malaise. Cet effet créera une sensation de brume ou de zones d'ombre, ce qui fonctionne parfaitement dans les scènes d'horreur pour donner un sentiment d'inconnu ou pour évoquer une présence surnaturelle.

4. Ajoutez de l'ombre à votre personnage

Ensuite, ajoutez des ombres aux personnages pour accentuer la tension et rendre la scène plus inquiétante. Une technique efficace consiste à utiliser le rétroéclairage, qui consiste à placer une source de lumière derrière les personnages, projetant de longues ombres dramatiques. Cela crée un contraste saisissant et fait apparaître les personnages comme des silhouettes sur le fond sombre, ce qui intensifie le sentiment de terreur. La lumière peut être douce ou dure, mais assurez-vous qu’elle est focalisée sur la zone située derrière le personnage pour renforcer son apparence mystérieuse ou sinistre.

5. Résultat

Et voilà, les quatre étapes pour créer différentes ambiances dans les bandes dessinées sont terminées. Il est essentiel de maîtriser l’expression, l’ombrage et l’éclairage pour obtenir les bons résultats pour chaque ambiance. Ne vous inquiétez pas si vous êtes débutant : au fil du temps, à mesure que vous créerez davantage de bandes dessinées, vous vous familiariserez avec la manière d’appliquer les ombres et l’éclairage pour obtenir l’atmosphère souhaitée. Plus vous vous exercerez, plus ces choix deviendront instinctifs.

C'est tout ce que je peux vous montrer pour changer l'ambiance de votre manga. J'espère que cela pourra vous être utile~