1. À propos de l'article

Cet article explique comment utiliser Clip Studio Paint pour les présentations de projets architecturaux. En particulier, comment utiliser le programme pour présenter nos projets avec un aspect similaire à celui des médias traditionnels. Nous chercherons à lui donner un aspect similaire à celui des marqueurs sur papier. En suivant le didacticiel, nous pouvons obtenir une image semblable à celle ci-dessous.

2. Introduction

Dans la conception architecturale, nous utilisons le dessin dans la phase de conception, qui consiste à mouler graphiquement une forme à travers une expression de ses traits figuratifs. Nous concevons pour enregistrer, projeter et communiquer.

Dans ce tutoriel, nous allons nous concentrer sur la communication, c'est-à-dire sur la diffusion de nos idées à d'autres. Dans notre cas, ce sera un projet architectural, c'est-à-dire qu'il n'est pas encore construit. Pour le communiquer, nous utiliserons le dessin d'architecture via Clip Studio Paint.

Les instruments utilisés sont: MacBook Pro, iPad Pro, Clip Studio Paint et Astropad pour dessiner sur l’iPad et pouvoir utiliser la pression pour obtenir différentes épaisseurs de traits et de traits.

 

3. Toile et pinceaux

3.1 toile

 

La toile que nous utiliserons sera celle qui nous conviendra le mieux. Généralement, nous faisons des présentations numériques de nos projets, je vais donc utiliser une toile de la dimension d'une feuille A4 dans le sens horizontal, soit 420 x 297 mm avec une résolution de 350 ppp. .

Pour cet exercice, nous allons utiliser des plans que nous avons déjà numérisés avec n'importe quel programme de CAO, nous n'allons pas dessiner ou projeter, nous allons simplement communiquer notre projet. Avant d'importer notre image, j'ai généré un groupe dans les calques. Travailler avec un groupe nous aide à être commandé.

Je vais utiliser ce projet que j’ai fait il ya quelques années, c’est un hôtel sur un ravin, c’est une image au format jpg qui doit avoir les mêmes dimensions que notre toile ou approximative. En tant qu’architectes, nous devons savoir manipuler les qualités des lignes. Il faut donc bien les planifier pour que l’image importée dans Clip Studio Paint soit bien visualisée.

Comme vous pouvez le constater, l'image que nous importons au format .jpg n'a pas beaucoup de détails, seul le projet est ce qui est fourni mais le site ne l'est pas, les arbres sont présentés sous forme de cercles et cela nous aidera aussi.

Souvent, lorsque nous importons nos dessins architecturaux, les lignes de la meilleure qualité tendent à se perdre. Dans ce cas, je recommande de dupliquer le calque d'origine et de le mettre dans Multiplier (multiplication), ce que nous faisons deux ou trois fois, ou jusqu'à ce que nous soyons satisfaits de l'aspect du dessin, puis nous les joignons en un avec Fusion couche en dessous (fusionner avec la couche inférieure).

 

3.2 brosses

 

Nous allons utiliser deux pinceaux, le premier doit être inclus dans notre programme Clip Studio Paint et s’appelle Felt Pen (Felt Pen), nous le laissons tel quel, nous n’avons rien à ajuster, il fonctionne parfaitement. Nous allons utiliser ce pinceau pour redessiner les arbres et les lignes des lignes de contour.

Le deuxième pinceau est un pinceau personnalisé, je vais vous montrer quelles fonctionnalités il devrait avoir. Ce que nous recherchons avec ce pinceau est de recréer une apparence de type marqueur alcool, ce qui a pour caractéristique que lorsque nous passons dessus et que nous le superposons, des chevauchements sont créés qui augmentent la saturation de nos coups.

Une fois que notre pinceau est configuré, qui repose sur un hexagone pour la pointe car parfois nous donnerons des points aléatoires et à mon avis la forme hexagonale très similaire aux marqueurs et lui donnerons l’air intéressant, nous procéderons au dessin des arbres puis courbes de niveau.

4. Mise en page

Dans un nouveau calque et avec le pinceau Felt Pen (Marker), on trace les arbres. Ici, nous pouvons utiliser n'importe quel type de représentation que nous voulons, mais il est très important qu'elles soient fermées, c'est-à-dire une ligne ou plusieurs, mais que notre arbre est toujours une figure fermée, nous ne devons pas laisser d'espaces dans notre mise en page.

Ceci est le résultat du redessinage des arbres et des lignes de contour. Ce faisant, nous donnons à notre présentation cette touche traditionnelle, comme si nous l’avions fait à la main sur papier et avec un stylet. Ce pinceau usagé nous aide beaucoup à obtenir cet effet et il n’est pas nécessaire de tracer l’ensemble du projet architectural, ce qui prendrait trop de temps; nous ne le faisons qu'avec certains éléments, du moins lorsque nous travaillons avec des plantes, des élévations et des sections.

Cette couche, celle des lignes de courbes et celle de notre dessin de base les conservera toujours et en mode Multiplier (Multiplier) et il y aura toujours un cadenas, ne l'oubliez jamais, le cadenas sur ces calques permet les endommager si nous sommes confus quand nous travaillons.

5. peint

C'est la partie la plus longue, mais je vais vous parler du processus pour les arbres et c'est la même chose que nous ferons pour tout ce que nous peignons. Dans mon cas, j'ai fait la même chose pour le sol, le court de tennis, le parking, la terrasse en bois et les étendues d'eau.

Nous avons commencé par remplir une nouvelle couche, comme je l'ai mentionné. Ce sera en dessous de nos calques et de notre dessin de base. Nous choisissons une couleur claire, les couches de couleurs seront toujours en mode normal.

Maintenant, sur notre couche d'arbres, nous sélectionnons tout l'intérieur de nos arbres. Il est donc important que ce soient des lignes fermées, qu'il n'y ait pas d'espaces vides dans les contours. Une fois que nous avons sélectionné ce que nous voulons, nous allons au calque où nous mettons la couleur de remplissage, nous mettons un masque pour qu'il ne nous montre que les arbres remplis et que nous pouvons les travailler en mettant plus de couleurs.

 

La procédure pour peindre les arbres sera la même chose que lorsque nous peignons avec des marqueurs. Nous définissons d’abord l’origine de notre source d’éclairage; il serait préférable que ce soit toujours avec l’orientation est-ouest. pour le définir au point que davantage nous aident à exprimer des ombres qui nous permettent de mieux comprendre les volumes. Les couleurs claires vont en premier et nous les peignons avec une couleur plus sombre après avoir toujours suivi notre source d'éclairage. Ceci s’applique à toutes les couches de couleurs, identifiez toujours notre source d’éclairage et la couleur à partir de celle-ci, il est important de jouer avec l’opacité de notre pinceau.

Une fois terminé, nous devrions obtenir quelque chose comme ça. Nos arbres commencent à prendre du volume. Nous devons faire la même chose pour chaque élément.

Nous faisons la même chose pour les éléments restants, plans d'eau, court de tennis, terrasse en bois, trottoirs et, rappelez-vous que des ombres seront projetées sur chacun de ces éléments, soyez donc prudent de les mettre. Cela donnera une meilleure qualité à notre dessin et le volume est toujours quelque chose que nous pouvons interpréter, cela nous dit qu’il est plus proche, ou plus éloigné, si quelque chose est sous la terre ou au-dessus.

Dans l'image suivante, on peut voir ce que je disais auparavant, les ombres sont projetées sur les éléments, il n'est pas nécessaire d'être exact, mais de communiquer la profondeur pour comprendre le projet présenté.

6. Finition finale

Pour arriver à la finition finale, j'ai d'abord ajouté un nouveau calque et, sur le calque paysage, un dégradé pour modifier légèrement le ton car les couleurs étaient trop similaires. Une fois le dégradé terminé, nous le fixons à 20% d'opacité.

Enfin, en plus de tous les calques, nous en avons créé un nouveau, auquel nous avons ajouté le filtre Perlin Noise, que nous avons trouvé dans le menu Filtre> Rendu> Bruit Perlin (Filtre> Rendu> Perlin Noise), et nous l'avons ajouté une échelle de 5,0 ou moins. Ce qui est important, c’est qu’il est petit pour nous donner l’effet de texture du papier.

Avec la couche filtrante en mode Multiplier (Multiplication) et l'opacité de 16%, nous obtiendrons une finition semblable à celle de l'image suivante.

C'est la finition que nous recherchons. Nous pouvons continuer à modifier et à expérimenter davantage de filtres. Une fois que nous sommes satisfaits de l'image finale, nous devons l'exporter pour pouvoir l'utiliser dans la présentation que nous préparons. Les formats les plus utilisés sont généralement les formats jpg et png.

C'est le résultat que nous allons obtenir.

Cela a été un petit tutoriel d'introduction à cette technique. J'espère que cela a répondu à vos attentes. Je vous remercie!

 

Des questions, n'hésitez pas à l'écrire ici.

 

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un peu à propos de moi

Je suis Claudio Zaldivar Araujo. Architecte de l'Université nationale autonome du Mexique. J'aime dessiner et chercher de nouvelles façons de présenter les projets architecturaux dans lesquels je travaille.