Il existe de nombreux genres en matière de mode. Parmi eux, nous avons la mode moderne, la mode avant-gardiste, la mode historique et, bien sûr, ma préférée : la mode fantastique. Aujourd'hui, je vais vous présenter mes astuces et conseils pour concevoir la tenue de mes personnages fantastiques.

 

La principale raison pour laquelle j'ai choisi le genre fantastique est que l'on peut y prendre des libertés créatives. Vous êtes libre de mélanger et d'associer n'importe quel genre de mode pour vos personnages fantastiques tant que cela reste dans le concept de votre univers fantastique. Une autre raison pour laquelle j'ai choisi ce genre particulier, outre le fait que j'adore concevoir des tenues fantastiques, est que la mode fantastique est quelque chose que les gens aiment faire porter à leurs personnages originaux mais ont du mal à développer. Avec la mode moderne, il existe de nombreuses sources que nous pouvons utiliser comme référence (photos d'influenceurs Instagram, célébrités, magasins de vêtements, #OOTD) mais il n'y a pas de référence exacte ni de juste ou faux en matière de conception de mode fantastique.

 

J'ai également réalisé une vidéo pour ce tutoriel, n'hésitez pas à la consulter !

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Les Bases : Concept et Modèle

DÉFINIR VOTRE CONCEPT

 

La chose la plus importante avant de concevoir la tenue de votre personnage est bien sûr de définir d'abord le concept afin de pouvoir vous y tenir. Vous ne pouvez pas créer une princesse fantastique médiévale et lui faire porter une chemise en flanelle et un pantalon kaki.

 

Faites d'abord des recherches sur le concept que vous souhaitez établir pour vos personnages fantastiques. Mélangez et associez différents genres de mode selon votre créativité ─ la mode historique est-asiatique rencontre la mode moderne, la fantaisie futuriste avec un schéma rétro, conservateur ou révélateur, et plus encore ! Après tout, le design fantastique est avant tout une question d'imagination ! L'important est de rester fidèle à votre concept tout au long.

 

Ci-dessus sont présentés plusieurs exemples de mes personnages originaux et ci-dessous leurs concepts, juste pour vous donner une idée de la façon de définir le concept.

 

La première est une princesse, son concept est "élégant, mature, historique occidental" donc je m'assure de toujours la dessiner dans une robe élégante et sophistiquée. Le deuxième a le concept de "doux, soigné, moderne" donc il sera toujours habillé de vêtements modernes qu'il portera soigneusement (boutonné, rentré). La dernière montre une fille dont le concept est "décontracté, pratique, casual" donc ses vêtements seront toujours simples et confortables pour se déplacer.

 

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DÉFINIR VOTRE MODÈLE

 

Ensuite, vous ne pouvez pas avoir la tenue si vous n'avez pas de personnage pour la porter. Dessinez d'abord le corps entier de votre modèle.

 

Si vous avez des difficultés à dessiner une anatomie complète, utilisez les modèles 3D gratuits fournis dans votre logiciel Clip Studio Paint ! Ils sont très faciles à utiliser et très personnalisables. Vous pouvez garder les modèles 3D ou les calquer pour votre personnage.

Tout d'abord, regardez sur le côté droit de votre logiciel et vous devriez voir un signe "<<" en haut, juste à côté de la fenêtre de navigation. Cliquez dessus et la fenêtre s'étendra. Faites défiler vers le bas et cherchez [3D]. Cliquez sur [3D] et cela révélera plusieurs catégories en dessous. Cliquez sur [Type de corps] ou [Pose] et la liste des modèles s'affichera à sa droite.

Cliquez sur le modèle souhaité et faites-le glisser sur votre toile.

Et voilà, votre modèle 3D est maintenant sur la toile ! Vous pouvez immédiatement dessiner votre design de mode sur les modèles 3D, mais si vous voulez garder votre modèle en 2D, créez un nouveau calque au-dessus du calque du modèle et tracez la silhouette du modèle.

Cependant, quand il s'agit de concevoir mes personnages, je préfère personnellement les dessiner sous forme de « chibi ». C'est parce qu'il est beaucoup plus rapide et simple de concevoir lorsque vos personnages sont sous forme de chibi, surtout si vous prévoyez de tester un certain nombre de tenues et de combinaisons de couleurs pour eux.

Oui, lorsque vous dessinez en forme de chibi, vous ne pourrez pas dessiner tous ces petits détails, mais l'intérêt de procéder ainsi est de décider de l'apparence générale et des couleurs. Une fois que vous avez choisi la tenue souhaitée, redessinez l'ensemble en taille normale. C'est à ce moment que vous pourrez dessiner les accessoires et les décorations en détail.

Passons à la Conception

Avant de commencer à concevoir, nous devons d'abord prendre note de certaines choses.

 

Tout d'abord, vous devez vous rappeler que vous concevez la tenue pour votre personnage, vous devez donc vraiment prendre en compte sa personnalité et son type de corps. Concevez une tenue qui complémente son corps et essayez d'utiliser la mode pour exprimer visuellement la personnalité du personnage.

 

Par exemple, un bas taille haute convient à celles qui ont une poitrine généreuse, une tenue fluide symbolise la maturité ou une personnalité douce, ceux qui boutonnent leurs chemises sont soignés ou sérieux, et ainsi de suite.

 

Ensuite, il existe différents types de tissus. Certains sont plus rebondissants, certains sont plus brillants et certains sont transparents ou translucides. Connaître les différents types de tissus vous aidera à ajuster la façon de les dessiner et de les colorer plus tard.

Enfin, assurez-vous que votre design est adapté à votre modèle. La dernière chose que nous voudrions est une tenue mal ajustée qui rendrait votre personnage négligé.

Maintenant que nous avons terminé, commençons !

Astuce 1 : Mélanger et Assortir

Lors de la conception de personnages fantastiques, n'hésitez pas à vous lâcher ! Ils évoluent dans un univers fantastique, il est donc tout à fait normal qu'ils portent trop de couches de vêtements, des vêtements qui ne seraient normalement pas portés ensemble ou qu'ils fusionnent des designs préexistants.

 

Laissez-moi vous montrer ce que je veux dire en utilisant mes personnages comme exemple.

Ici, vous pouvez voir qu'elle porte un haut de bikini, un short à bretelles, un haut de marin surdimensionné avec une boucle en ruban qui l'empêche de tomber et enfin une paire de chaussettes montantes et des baskets simples pour compléter le look.

Et pour celui-ci, j'ai fusionné le style d'un coupe-vent à col montant avec une influence est-asiatique. J'ai rendu le 'coupe-vent' sans manches et j'ai fait des manches des articles de vêtements séparés. Pour compléter le look, j'ai également donné au personnage un court voile de fard, pour correspondre à son concept d'« ange saint ».

Ce ne sont là que quelques exemples en matière de mélange et d'assortiment de vêtements pour votre design de mode. Essayez tout ce que vous pensez correspondre au concept et à la personnalité de votre personnage, et surtout, assurez-vous que cela leur va bien.

Astuce 2 : Reconstruire un Design Préexistant

D'après mon expérience, il existe deux façons courantes de reconstruire un design préexistant : soit vous en découpez des parties, soit vous en remplacez la forme.

 

Un exemple pour la découpe de parties, vous souvenez-vous du pull "virgin-killer" ? C'est essentiellement un pull normal avec le dos découpé.

 

J'ai utilisé cette méthode pour plusieurs de mes personnages. Comme ces deux personnages ci-dessous, j'ai découpé des trous dans les manches, ce qui permet de voir les vêtements en dessous.

Cela ne doit pas nécessairement être sur les manches, vous pouvez découper un trou sur la poitrine, dans le dos, sur le côté du torse, etc. N'hésitez pas à expérimenter !

Cette méthode aide à rendre votre design plus unique et intéressant, surtout si vous voulez montrer ou suggérer ce qui se trouve sous la couche extérieure.

 

Quant au remplacement de la forme, puisque nous concevons de la mode fantastique, vous êtes libre d'utiliser des formes que vous n'utiliseriez normalement pas dans la vie réelle. L'esthétique avant la praticité.

 

Astuce 3 : Personnaliser et Accessoiriser

Puisqu'il n'y a pas de règles exactes pour les vêtements fantastiques, vous êtes libre de personnaliser à votre guise. Un pantalon ou une robe semblent trop simples ? Ajoutez-y des motifs, des rayures, des décorations, des plis et des froufrous. Toujours pas suffisant ? Accessoirisez-les avec des accessoires tels que des ceintures, des rubans, des fermetures éclair, des bijoux, des fleurs, des lacets et la liste est longue !

Dans cette section, je vais vous montrer comment utiliser les outils de Clip Studio Paint pour personnaliser votre propre design de mode.

3.1 Ajouter des plis et des froufrous

Lorsque vous concevez quelque chose, une façon d'éviter qu'il ne paraisse trop simple est d'ajouter des plis ou des froufrous. Cela s'applique normalement aux vêtements féminins, mais vous êtes libre d'en ajouter également aux vêtements masculins. Le ciel est votre seule limite.

 

Ajouter des plis est assez facile. Il suffit de prendre votre tenue et de dessiner de fines lignes qui donnent l'impression que le tissu est plié. Les plis sont généralement ajoutés sur les manches, le devant d'un torse ou une robe. Les plis aident à donner au vêtement un aspect rebondi ou sophistiqué.

 

Et maintenant la partie amusante : les froufrous. Si vous n'avez pas l'habitude de dessiner des froufrous, vous pourriez essayer de les éviter car ils sont compliqués à dessiner, tout comme je les évitais auparavant. Cependant, une fois que vous avez compris comment fonctionnent les froufrous, tout le reste devient beaucoup plus facile.

En gros, les froufrous sont réalisés en pliant à plusieurs reprises un long tissu et en cousant la partie supérieure ou médiane du tissu ensemble. Lorsque vous regardez des froufrous immobiles de face, vous ne pouvez voir que la partie supérieure des plis. Pour créer un aspect rebondi, dessinez les plis des froufrous proches les uns des autres. Si vous voulez les rendre lâches, dessinez simplement les plis des froufrous espacés avec de grands intervalles.

Lorsque vous souhaitez dessiner une pose dynamique et faire flotter les froufrous de la robe, vous répétez le mouvement de courbe. Si vous avez du mal à le dessiner, dessinez d'abord la robe sans les froufrous, puis dessinez les froufrous par-dessus.

 

Il existe une autre façon d'ajouter rapidement des froufrous à votre tenue, en utilisant l'outil de décoration de Clip Studio Paint ! Si vous ne savez pas ce qu'est l'outil de décoration, c'est un outil avec des motifs prédéfinis ou des pinceaux de formes que vous pouvez créer vous-même ou télécharger ce que d'autres ont fait depuis les Clip Studio Assets. Vous utilisez cet outil lorsque vous souhaitez décorer immédiatement certains motifs ou formes sur votre œuvre d'art.

 

Regardez sur le côté gauche de votre logiciel Clip Studio Paint et vous verrez une liste d'outils. Descendez et sélectionnez l'outil nommé [Décoration], situé sous l'outil [Aérographe]. Vous verrez de nombreux sous-outils sous [Décoration].

 

Cliquez sur le bouton qui indique [Vêtements] et il devrait déjà y avoir une décoration prédéfinie appelée [Simple froufrou] fournie par CSP. Sélectionnez-la et, tout comme vous utiliseriez un pinceau normal, appliquez la décoration sélectionnée sur votre design.

 

Si vous souhaitez plus de variations de froufrous, consultez les Clip Studio Assets et voyez ce que d'autres ont créé !

3.2 Personnaliser les bords

Bien que les vêtements aient généralement des bords droits, certains ne suivent pas les règles. Il existe des bords incurvés, des bords arrondis, des bords pointus, et ainsi de suite.

 

Dans l'outil [Décoration], Clip Studio Paint vous a fourni plusieurs types de lignes sous la section [Ligne à motifs] que vous pouvez utiliser.

 

Une autre façon amusante que vous pouvez utiliser est via le calque vectoriel ! Le calque vectoriel vous permet d'utiliser l'outil [Correcteur de ligne], ce qui signifie que vous êtes libre de modifier la ligne à tout moment.

Si vous regardez votre fenêtre de calques, vous êtes peut-être familier avec le bouton [Nouveau calque de rastérisation] que vous utilisez pour ajouter un nouveau calque à votre œuvre. Si vous remarquez, il y a un bouton similaire à côté mais avec un symbole de cube. C'est le bouton [Nouveau calque vectoriel] que vous utilisez pour ajouter un calque vectoriel à votre œuvre.

 

Lorsque vous cliquez dessus, un nouveau calque apparaîtra avec le symbole de cube. Cela signifie que le calque est un calque vectoriel.

Sur le calque vectoriel, tout ce que vous avez à faire est de dessiner normalement en utilisant l'outil de votre choix.

Une fois que vous avez terminé de dessiner, cliquez sur l'outil [Correcteur de ligne] situé en bas de la liste des outils. Ensuite, sélectionnez [Point de contrôle] et vous devriez pouvoir modifier les lignes de votre dessin comme bon vous semble !

 

3.3 Ajouter des motifs

Que sont les motifs ? Les motifs désignent le design décoratif répété sur le tissu, comme les carreaux, les damiers, les pois, les motifs tribaux, les dentelles, etc. Il existe trois méthodes que vous pouvez utiliser pour ajouter des motifs à votre design.

 

1. Vous pouvez dessiner les motifs manuellement.

Cela prend du temps, mais vous pourrez modifier stratégiquement le positionnement des motifs à votre guise.

2. Vous pouvez utiliser l'outil [Décoration], celui que j'ai mentionné précédemment, pour le motif.

C'est le moyen le plus rapide et le plus pratique si vous souhaitez décorer votre design avec des motifs.

3. Vous pouvez concevoir le motif vous-même et l'enregistrer comme « motif » que vous pourrez ensuite glisser-déposer quand vous le souhaitez !

 

Avant de vous montrer comment faire cela, laissez-moi d'abord vous montrer une méthode sympa pour concevoir un motif personnalisé :

Tout d'abord, sélectionnez l'outil [Règle], situé au-dessus de l'outil [Texte], et sélectionnez la [Règle symétrique]. Cette règle reflétera immédiatement ce que vous dessinez d'un côté de la ligne.

 

Augmentez ou diminuez le nombre de lignes à votre guise. Pour cet exemple, j'ai décidé d'opter pour 7 lignes. Ensuite, cliquez sur votre toile pour faire apparaître les lignes.

Utilisez l'outil de dessin de votre choix et commencez à dessiner jusqu'à obtenir un design qui vous satisfait.

Maintenant, nous allons enregistrer notre design comme motif, mais avant cela, faites un clic droit sur le symbole de la règle sur le calque de design et cliquez sur [Supprimer la règle]. Nous devons d'abord supprimer la règle avant d'enregistrer le design, sinon le logiciel enregistrera notre design comme « règle » au lieu de « motif ».

Maintenant que votre design est un calque normal et non plus une règle, vous pouvez l'enregistrer ! Pour ce faire, cliquez sur le symbole « << » en haut, à côté de la fenêtre de navigation, pour développer la fenêtre des matériaux. Pour organiser vos motifs, vous pouvez créer vos propres dossiers sous la catégorie appropriée, bien que ce ne soit pas obligatoire.

 

Cliquez et faites glisser le calque avec votre design dans la fenêtre des matériaux pour l'enregistrer. C'est aussi simple que ça.

Ensuite, double-cliquez sur votre design. Une fenêtre s'ouvrira où vous pourrez modifier l'apparence du motif lorsque vous le ferez glisser et déposer dans votre œuvre d'art. Vous pouvez choisir la manière dont vous voulez qu'il soit mis à l'échelle ou en mosaïque.

 

Au fait, ce paramètre peut être modifié à tout moment, donc vous n'avez pas à vous en soucier.

Utiliser le design que vous avez créé est très facile ! Il suffit de cliquer, glisser et déposer le design sur votre toile et de le modifier en conséquence.

3.4 Ajouter des accessoires

Lorsqu'il s'agit d'ajouter des accessoires, il est difficile de déterminer l'emplacement « correct » pour les placer. Ce que je peux dire, c'est faites confiance à votre intuition, à votre jugement et à votre créativité. Quant aux accessoires eux-mêmes, il n'y a pas de limite à ce que vous pouvez utiliser. Vous pouvez utiliser des ornements, un nombre insensé de ceintures et de rubans, des clés pendantes, des pansements et des autocollants, des fleurs, des boutons, des fermetures éclair... à peu près tout !

Tout comme les froufrous, vous pouvez dessiner vous-même les accessoires, mais vous pouvez également utiliser l'outil [Décoration]. Consultez les Clip Studio Assets, il existe de nombreux matériaux gratuits tels que des fermetures éclair et des bijoux prédéfinis que vous pouvez télécharger et utiliser.

 

Pour l'accessoirisation, je recommande d'utiliser l'outil [Décoration] plutôt que de dessiner vous-même, car c'est plus rapide, plus précis et plus facile. Cependant, au cas où vous voudriez créer vos propres accessoires, j'ai juste l'astuce pour vous !

 

Nous utilisons l'outil [Figure].

Si vous regardez votre liste d'outils sur la gauche, il y a un outil nommé [Figure] situé entre l'outil [Dégradé] et l'outil [Cadre de bordure]. Il existe de nombreuses formes géométriques que vous pouvez choisir pour vous aider à créer des formes avec précision.

 

Dans l'exemple ci-dessus, j'ai utilisé une combinaison de la [Ligne droite] et du [Rectangle] pour créer un cube pour cet ornement de forme cubique. Pendant ce temps, j'ai utilisé la forme [Ellipse] pour créer un cercle pour mon ornement en forme d'orbe.

Au cas où vous voudriez que votre ornement ou accessoire soit correctement dimensionné ou que vous vouliez des lignes de guidage lors du dessin pour qu'ils soient alignés, utilisez la fonction de grille !

 

Dans la barre des tâches en haut, sélectionnez le bouton [Affichage] et cliquez sur [Grille] pour activer la vue en grille. Si vous avez terminé et souhaitez désactiver la vue en grille, sélectionnez simplement le bouton [Affichage] à nouveau et cliquez sur [Grille] pour le désactiver.

Une dernière astuce que je voulais partager dans cette section est comment dessiner un laçage entrecroisé. Lorsque vous donnez à vos personnages des corsets ou des chaussures avec des lacets, il est difficile de maintenir le laçage entrecroisé aligné, n'est-ce pas ?

 

Pour ce problème, nous utiliserons la [Règle symétrique] comme solution.

Sélectionnez l'outil [Règle] et choisissez [Règle symétrique]. Ensuite, dessinez la règle dans la direction souhaitée pour votre laçage entrecroisé. Le calque avec la règle aura le symbole de la « règle triangulaire ».

 

J'ai oublié de le signaler dans l'image ci-dessus, mais assurez-vous que votre [Nombre de lignes] est réglé sur 2. Comme je l'ai expliqué précédemment, la règle symétrique reflétera tout ce que vous dessinez d'un côté de la ligne, nous n'avons donc besoin que de 2 côtés pour l'entrecroisement.

Ensuite, utilisez l'outil de dessin de votre choix et dessinez un côté du lacet et la règle le reflétera immédiatement pour vous.

Ci-dessus est montré l'exemple de la façon dont vous pouvez appliquer le laçage entrecroisé sur votre design de tenue. Dessinez la règle dans la direction souhaitée, sélectionnez l'outil de dessin de votre choix et dessinez d'un côté ; il sera automatiquement mis en miroir.

Choisir les Couleurs

Une fois que vous avez choisi un design, il est temps de passer à la sélection des couleurs.

 

Lorsque vous souhaitez essayer différentes couleurs sur votre design, vous pouvez copier-coller le design et les colorer individuellement. C'est la méthode la plus lente mais elle vous permet de jouer avec le placement des couleurs.

 

Sinon, vous pouvez utiliser la méthode plus rapide qui consiste à colorer le design > placer tous les calques dans un seul dossier > dupliquer le dossier et utiliser la correction tonale pour changer les couleurs ! Laissez-moi vous montrer :

Tout d'abord, coloriez les sections séparées de vos vêtements sur différents calques et placez-les dans un dossier. Faites de même pour le calque de lineart (si vous dessinez plusieurs parties séparément). Ensuite, créez un autre dossier et placez le lineart et le dossier de couleurs à l'intérieur de ce dossier (comme montré dans l'image ci-dessus).

 

Après cela, faites un clic droit sur le dossier parent et sélectionnez [Dupliquer le calque]. Cette action dupliquera automatiquement le dossier et tous les dossiers et calques qu'il contient. Sélectionnez l'outil [Déplacer le calque] (celui au-dessus de l'outil [Sélection] dans la barre d'outils tout à fait à gauche) et faites glisser la copie sur le côté.

Sélectionnez le calque avec la couleur que vous souhaitez modifier. Comme vous pouvez le voir dans l'exemple ci-dessus, j'ai sélectionné le calque « haut de robe ».

 

Ensuite, allez dans la barre des tâches en haut > sélectionnez [Édition] > sélectionnez [Correction tonale] > sélectionnez [Teinte/Saturation/Luminosité...] ou vous pouvez également simplement appuyer sur le bouton [Ctrl + U] de votre clavier pour un accès plus rapide.

 

Une fois que vous avez fait cela, une petite fenêtre apparaîtra et là vous pourrez jouer et modifier la teinte, la saturation et la luminosité/valeur. Faites cela pour chaque calque avec les couleurs que vous souhaitez modifier.

Ta-da ! Voilà à quoi cela devrait ressembler. Dupliquez autant que vous le souhaitez et modifiez la couleur jusqu'à ce que vous trouviez une combinaison de couleurs qui vous plaît.

En ce qui concerne le choix des couleurs, je ne suis pas très strict quant au respect des théories des couleurs. Voici mes conseils personnels pour choisir les couleurs :

 

• gardez les couleurs harmonieuses entre elles

• évitez d'utiliser trop de couleurs si elles contrastent les unes avec les autres

• esquivez d'utiliser la même couleur avec différentes saturations et valeurs si vous ne savez pas quelle couleur utiliser

• utilisez le noir, le blanc, le gris, le marron ou l'or pour les décorations ou les accessoires

 

Astuce Couleur 1 : Utiliser les Modes de Fusion

Une chose que vous pourriez vouloir essayer est de jouer avec les modes de fusion pour ajouter du piquant à la couleur de votre design. Au cas où vous ne seriez pas familier avec les modes de fusion, il s'agit du menu déroulant situé dans votre fenêtre de calques. Les modes de fusion fonctionnent comme des « filtres » que vous utilisez sur un autre calque.

En tout cas, la façon de base de l'utiliser est de créer un nouveau calque au-dessus du calque avec la couleur cible > écrêter le calque supérieur > définir le calque supérieur au mode de fusion de votre choix > choisir l'aérographe (ou n'importe quel pinceau de votre choix) et peindre sur le calque.

Ci-dessus sont quelques exemples d'application des modes de fusion à votre design. Je préfère personnellement jouer entre Multiplier, Incrustation et Ajouter (Luminosité). Essayez par vous-même et trouvez les modes de fusion que vous préférez appliquer à votre design de mode !

Astuce Couleur 2 : Utiliser l'Outil Dégradé

Il existe une autre méthode pour colorer la tenue, qui consiste à utiliser l'outil [Dégradé]. L'outil Dégradé vous aide à définir immédiatement le type de dégradé que vous souhaitez sur la toile.

L'outil [Dégradé] est situé entre l'outil [Remplissage] et l'outil [Figure] dans la barre d'outils à gauche. Cliquez dessus et vous devriez voir un certain nombre de dégradés que vous pouvez utiliser.

 

L'outil dégradé suit la direction que vous faites glisser (tout comme l'outil [Règle]), vous pouvez donc manipuler la longueur ou la direction dans laquelle vous voulez que le dégradé aille.

Dans la section des propriétés de l'outil, vous êtes libre de modifier la couleur (au cas où vous ne voudriez pas utiliser les couleurs prédéfinies), l'intensité, l'opacité, l'angle, etc. du dégradé.

Astuce Couleur 3 : Colorer les Tissus Translucides

Certains tissus sont transparents et comment les traduire dans votre design illustré ? Il existe deux façons de procéder.

 

1. Vous pouvez le colorer normalement, puis réduire l'opacité.

 

Dans la fenêtre des calques, il y a un curseur pour l'[Opacité]. Une fois que vous avez rempli la couleur du tissu, faites glisser le curseur d'opacité vers la gauche jusqu'à ce que vous soyez satisfait.

2. Une autre façon de faire est d'utiliser les modes de fusion et de régler votre calque sur Multiplier ou Obscurcir. Cependant, notez que ces modes de fusion ne fonctionnent que si le tissu est d'une couleur autre que le blanc.

Conclusion

Eh bien, je pense avoir couvert tous les aspects de mon processus de réflexion en matière de conception de personnages fantastiques. Au final, il n'y a jamais de juste ou de faux. Ce qui est important, c'est que vous vous amusiez et que vous aimiez le design de votre personnage.

 

Mon dernier conseil serait de continuer à concevoir, car votre sens du design de mode se développera avec votre expérience. Sauvegardez beaucoup de références. Il existe de nombreux artistes, bandes dessinées, films ou jeux avec des designs de personnages fantastiques. Prenez des notes et inspirez-vous des aspects qui vous fascinent (mais faites attention à NE PAS PLAGIER le design des personnages).

 

C'est tout, j'espère que mon tutoriel vous a aidé à concevoir votre personnage fantastique, même un peu. Merci de votre lecture !