Il existe de nombreux genres en matière de mode. Parmi eux, nous avons la mode moderne, la mode avant-gardiste, la mode historique et, bien sûr, ma mode préférée, la mode fantastique. Aujourd'hui, je vais discuter de mes trucs et astuces lors de la conception de la tenue de mes personnages fantastiques.

 

La principale raison pour laquelle j'ai choisi le genre fantastique est que vous pouvez prendre une liberté créative avec lui. Vous êtes libre de mélanger et assortir n'importe quel genre de mode pour vos personnages fantastiques tant qu'il reste dans le concept de votre univers fantastique. Une autre raison pour laquelle j'ai choisi ce genre particulier, outre le fait que j'aime concevoir des tenues fantastiques, est que la mode fantastique est quelque chose que les gens aiment donner à leurs personnages originaux à porter mais ont du mal à s'étendre. Avec la mode moderne, il existe de nombreuses sources que nous pouvons utiliser comme référence (photos d'influenceurs Instagram, célébrités, magasins de vêtements, #OOTD) mais il n'y a pas de référence exacte ou bonne ou mauvaise quand il s'agit de concevoir de la mode fantastique.

 

J'ai aussi fait une vidéo pour ce tutoriel, jetez-y un œil!

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Le basique: concept et modèle

CONFIGURER VOTRE CONCEPT

 

La chose la plus importante avant de concevoir la tenue de votre personnage est bien sûr de définir d'abord le concept afin que vous puissiez vous en tenir. Vous ne pouvez pas simplement créer une princesse médiévale fantastique et la mettre dans une chemise en flanelle et un pantalon kaki.

 

Faites d'abord des recherches sur le concept que vous aimeriez établir sur vos personnages fantastiques. Mélangez et associez différents genres de mode à votre créativité: la mode historique d'Asie de l'Est rencontre la mode moderne, la fantaisie futuriste avec un schéma rétro, conservateur ou révélateur, et plus encore! Après tout, le design fantastique dépend de votre imagination! Ce qui est important, c'est de rester fidèle à votre concept tout au long.

 

Vous trouverez ci-dessus plusieurs exemples de mes personnages originaux et vous trouverez ci-dessous leur concept, juste pour vous donner une idée sur la façon de mettre en place le concept.

 

La première est une princesse, son concept est "élégant, mature, western historique", donc je me suis assuré de toujours la dessiner dans une élégante robe de soirée. Le second a le concept de "doux, soigné, moderne" donc il sera toujours façonné dans des vêtements modernes qu'il portera proprement (boutonné, rentré). Le dernier montre une fille dont le concept est "décontracté, pratique, décontracté", donc ses vêtements seront toujours quelque chose de simple et confortable à emménager.

 

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RÉGLER VOTRE MODÈLE

 

Ensuite, vous ne pouvez pas avoir la tenue si vous n'avez aucun personnage pour la porter pour vous. Dessinez d'abord le corps entier de votre modèle.

 

Si vous avez des difficultés à dessiner une anatomie de tout le corps, utilisez les modèles 3D gratuits fournis dans votre logiciel Clip Studio Paint! Ils sont très faciles à utiliser et très personnalisables. Vous pouvez conserver les modèles 3D ou les tracer pour votre personnage.

Tout d'abord, regardez sur le côté droit de votre logiciel et il devrait y avoir un signe «<<» en haut, juste à côté de la fenêtre de navigation. Cliquez dessus et la fenêtre s'agrandira. Faites défiler vers le bas et recherchez [3D]. Cliquez sur le [3D] et il révélera plusieurs catégories en dessous. Cliquez sur [Type de corps] ou [Pose] et la liste des modèles s'affichera à sa droite.

Cliquez sur le modèle souhaité et faites-le glisser sur votre toile.

Et voilà, votre modèle 3D est maintenant sur la toile! Vous pouvez immédiatement dessiner votre design de mode sur les modèles 3D, mais si vous souhaitez conserver votre modèle en 2D, créez un nouveau calque au-dessus du calque dans lequel se trouve le modèle et tracez sur la silhouette du modèle.

Cependant, quand il s'agit de façonner mes personnages, je préfère personnellement les dessiner sous forme de «chibi». En effet, il est beaucoup plus rapide et plus simple à concevoir lorsque vos personnages sont sous forme de chibi, en particulier si vous prévoyez de tester un certain nombre de tenues et de combinaisons de couleurs pour eux.

Oui, lorsque vous dessinez sous forme de chibi, vous ne pourrez pas dessiner tous ces petits détails, mais le but de le faire de cette façon est de décider de l'aspect général et de la couleur. Une fois que vous vous êtes installé avec la tenue que vous voulez, redessinez le tout en taille normale. C'est la partie où vous pourrez dessiner les accessoires et décorations en détail.

Entrer dans la conception

Avant de commencer à concevoir, nous devons d'abord prendre en compte certaines choses.

 

Tout d'abord, vous devez vous rappeler que vous concevez la tenue de votre personnage, vous devez donc vraiment tenir compte de sa personnalité et de son type de corps. Concevoir une tenue capable de compléter son corps et d'essayer d'utiliser la mode pour parler visuellement de la personnalité du personnage.

 

Par exemple, les bas taille haute complimentent ceux qui ont une grande poitrine, la tenue fluide symbolise la maturité ou la personnalité douce, ceux qui boutonnent leurs chemises sont soignés ou sérieux, etc.

 

Ensuite, il existe différents types de tissus. Certains sont plus rebondissants, certains sont plus brillants et certains sont transparents ou translucides. Connaître différents types de tissus pourra vous aider à ajuster la façon de les dessiner et de les colorer plus tard.

Enfin, assurez-vous que votre design est adapté à votre modèle. La dernière chose que nous voudrions, c'est une tenue mal ajustée qui donne à votre personnage un aspect négligé.

Maintenant que nous en avons terminé avec cela, commençons!

Astuce 1: Mix and Match

Lorsque vous concevez des personnages fantastiques, n’ayez pas peur de tout faire! Ils sont dans un univers fantastique, donc ça va s'ils portent trop de couches de vêtements, portent des vêtements qui normalement ne seraient pas portés ensemble ou fusionnent complètement des modèles préexistants.

 

Laissez-moi vous montrer ce que je voulais dire en utilisant mes personnages comme exemple.

Ici, vous pouvez voir qu'elle porte un haut de bikini, un short à bretelles, un haut marin surdimensionné avec une boucle de ruban l'empêchant de tomber et enfin une paire de chaussettes hautes et des baskets simples pour finir le look.

Et pour celui-ci, j'ai fusionné le style de coupe-vent à col montant avec une influence est-asiatique. J'ai confectionné le «coupe-vent» sans manches et confectionné les manches comme des vêtements séparés. Pour ajouter au look, j'ai également donné au personnage un court voile de blush, pour s'adapter à son concept de «saint ange».

Ce ne sont que quelques exemples de combinaisons de vêtements pour votre création de mode. Essayez tout ce qui, selon vous, conviendra au concept et à la personnalité de votre personnage, et surtout, assurez-vous que cela lui va bien.

Astuce 2: Reconstruire une conception préexistante

D'après mon expérience, il existe deux façons courantes de reconstruire une conception préexistante; soit vous en découpez des parties, soit vous remplacez la forme.

 

Un exemple pour les parties découpées, vous souvenez-vous du pull vierge-tueur? C’est essentiellement un pull normal avec une découpe dans le dos.

 

J'ai utilisé cette méthode pour plusieurs de mes personnages. Comme ces deux personnages ci-dessous, j'ai découpé des trous dans les manches, vous permettant de voir les vêtements en dessous.

Il n’est pas nécessaire que ce soit sur les manches, vous pouvez découper un trou sur la poitrine, dans le dos, sur le côté du torse, etc. N'hésitez pas à l’expérimenter!

Cette méthode permet de rendre votre conception plus unique et intéressante, en particulier si vous souhaitez montrer ou indiquer ce qui se trouve sous la couche externe.

 

En ce qui concerne le remplacement de la forme, puisque nous concevons de la mode fantastique, vous êtes libre d'utiliser des formes que vous n'utiliseriez normalement pas dans la vraie vie. Esthétique plutôt que praticité.

 

Astuce 3: personnaliser et accessoiriser

Puisqu'il n'y a pas de règles exactes pour les vêtements fantaisie, vous êtes libre de personnaliser à votre guise. Pantalon ou robe trop simple? Ajoutez des motifs, des rayures, des décorations, des plis et des volants. Ce n'est toujours pas suffisant? Accessoirisez-les avec des accessoires tels que des ceintures, des rubans, des fermetures éclair, des bijoux, des fleurs, des dentelles et la liste est longue!

Dans cette section, je vais vous montrer comment utiliser les outils de Clip Studio Paint pour personnaliser votre propre design de mode.

3.1 Ajout de plis et de volants

Lorsque vous concevez quelque chose, une façon d'éviter qu'il ne paraisse trop simple est d'ajouter des plis ou des fioritures. Cela s'applique normalement aux vêtements pour femmes, mais vous êtes également libre d'en ajouter pour les vêtements pour hommes. Le ciel est votre limite.

 

L'ajout de plis est assez simple. Vous prenez simplement votre tenue et tracez des lignes fines qui donnent l'impression que le tissu est plié ensemble. Des plis sont généralement ajoutés sur les manches, le devant d'un torse ou d'une robe. Les plis aident à rendre les vêtements gonflables ou sophistiqués.

 

Et maintenant, c'est la partie amusante: les fioritures. Si vous n’avez pas l’habitude de dessiner des fioritures, vous pouvez éviter de les dessiner car elles sont compliquées à dessiner, tout comme je les évitais autrefois. Cependant, une fois que vous avez compris comment fonctionnent les fioritures, tout le reste est à peu près fluide à partir de là.

Fondamentalement, les volants sont fabriqués en pliant à plusieurs reprises un long tissu et en cousant ensemble la partie supérieure ou centrale du tissu. Lorsque vous visualisez les volants fixes de l'avant, vous ne pouvez voir que la partie supérieure des plis. Pour créer un look rebondissant, rapprochez les plis des volants les uns des autres. Si vous voulez le rendre lâche, séparez simplement les plis des volants avec de grands espaces entre les deux.

Lorsque vous voulez dessiner une pose dynamique et faire couler les volants de la robe, vous répétez le mouvement de la courbe. Si vous avez du mal à le dessiner, dessinez d'abord la robe sans les volants et dessinez les volants sur le dessus.

 

Il existe un autre moyen d'ajouter rapidement des volants à votre tenue et c'est en utilisant l'outil de décoration sur Clip Studio Paint! Si vous ne savez pas ce qu'est l'outil de décoration, il s'agit d'un outil avec des motifs prédéfinis ou un pinceau de formes que vous pouvez créer vous-même ou télécharger ce que d'autres ont créé à partir de l'élément Clip Studio. Vous utilisez cet outil lorsque vous souhaitez décorer immédiatement certains motifs ou formes sur votre illustration.

 

Regardez sur le côté gauche de votre logiciel Clip Studio Paint et vous verrez une liste d'outils. Descendez et sélectionnez l'outil nommé [Décoration], situé sous l'outil [Aérographe]. Vous verrez de nombreux sous-outils sous [Décoration].

 

Cliquez sur le bouton qui dit [Vêtements] et il devrait déjà y avoir une décoration prédéfinie appelée [Simple frill] fournie par CSP. Sélectionnez celui-ci et comme vous utiliseriez un pinceau normal, appliquez la décoration sélectionnée sur votre conception.

 

Si vous voulez plus de variations de fioritures, consultez les actifs de Clip Studio et voyez ce que d'autres ont fait!

3.2 Personnalisation des bords

Alors que les vêtements ont généralement des bords droits, certains d'entre eux ne respectent pas les règles. Il y a des bords courbes, des bords arrondis, des bords pointus, etc.

 

Dans l'outil [Décoration], Clip Studio Paint vous a fourni plusieurs types de lignes sous la section [Ligne réglée] que vous pouvez utiliser.

 

Une autre façon amusante que vous pouvez utiliser est via la couche vectorielle! La couche vectorielle vous permet d'utiliser l'outil [Corriger la ligne], ce qui signifie que vous êtes libre de modifier la ligne à tout moment.

Si vous cochez la fenêtre de votre calque, vous connaissez peut-être le bouton [Nouveau calque raster] que vous utilisez pour ajouter un nouveau calque à votre illustration. Si vous remarquez, il y a un bouton similaire à côté mais avec un symbole de cube. C'est le bouton [Nouveau calque vectoriel] que vous utilisez pour ajouter un calque vectoriel à votre illustration.

 

Lorsque vous cliquez dessus, une nouvelle couche apparaîtra avec le symbole du cube dessus. Cela signifie que le calque est un calque vectoriel.

Sur le calque vectoriel, tout ce que vous avez à faire est de dessiner normalement à l'aide de l'outil de votre choix.

Une fois que vous avez terminé de dessiner, cliquez sur l'outil [Corriger la ligne] situé en bas de la liste des outils. Ensuite, sélectionnez le [Point de contrôle] et vous devriez pouvoir éditer les lignes de votre dessin comme vous le souhaitez!

 

3.3 Ajout de motifs

Quels sont les modèles? Les motifs font référence aux motifs décoratifs répétés sur le tissu, tels que les plaids, les carreaux, les pois, les tribaux, les lacets, etc. Il existe trois méthodes que vous pouvez utiliser pour ajouter des motifs à votre dessin.

 

1. Vous pouvez dessiner les motifs manuellement.

Cela prend du temps, mais vous pourrez modifier stratégiquement le positionnement des motifs à votre guise.

2. Vous pouvez utiliser l'outil [Décoration], celui que j'ai mentionné précédemment, pour le motif.

C'est le moyen le plus rapide et le plus pratique si vous souhaitez décorer votre design avec des motifs.

3. Vous pouvez concevoir le motif vous-même et l'enregistrer en tant que «motif» que vous pouvez ensuite faire glisser et déposer quand vous le souhaitez!

 

Avant de vous montrer comment faire cela, laissez-moi d'abord vous montrer une méthode intéressante pour concevoir un motif personnalisé:

Tout d'abord, sélectionnez l'outil [Règle], situé au-dessus de l'outil [Texte] et sélectionnez la [Règle symétrique]. Cette règle reflétera immédiatement ce que vous dessinez sur un côté de la ligne.

 

Augmentez ou diminuez le nombre de lignes à votre convenance. Pour cet exemple, j'ai décidé d'aller avec 7 lignes. Ensuite, cliquez sur votre toile pour que les lignes apparaissent.

Utilisez un outil de dessin de votre choix et commencez à dessiner jusqu'à ce que vous obteniez un dessin dont vous êtes satisfait.

Maintenant, nous allons enregistrer notre conception en tant que motif, mais avant de faire cela, cliquez avec le bouton droit sur le symbole de la règle sur le calque de conception et cliquez sur [Supprimer la règle]. Nous devons d'abord supprimer la règle avant d'enregistrer la conception, sinon le logiciel enregistrera notre conception en tant que «règle» au lieu d'un «modèle».

Maintenant que votre dessin est un calque normal au lieu d'une règle, vous pouvez maintenant enregistrer votre dessin! Pour ce faire, cliquez sur le symbole "<<" en haut, à côté de la fenêtre de navigation, pour agrandir la fenêtre des matériaux. Pour organiser vos modèles, vous pouvez créer vos propres dossiers dans la catégorie appropriée, mais ce n'est pas obligatoire.

 

Cliquez et faites glisser le calque avec votre conception dans la fenêtre du matériau pour l'enregistrer. Aussi simple que cela.

Ensuite, double-cliquez sur votre design. Cela ouvrira une fenêtre dans laquelle vous pourrez modifier l'apparence que vous voudriez du motif plus tard lorsque vous le faites glisser et déposez votre illustration. Vous pouvez choisir la manière dont vous souhaitez qu'il soit mis à l'échelle ou en mosaïque.

 

D'ailleurs, ce paramètre peut être modifié à tout moment pour que vous n'ayez pas à vous en soucier.

Utiliser le design que vous avez créé est très simple! Cliquez, glissez et déposez simplement le motif sur votre toile et modifiez-le en conséquence.

3.4 Ajout d'accessoires

Lorsqu'il s'agit d'ajouter des accessoires, il est difficile de déterminer quel est le «bon» emplacement pour les placer. Ce que je peux dire, c'est la confiance en votre sens, votre jugement et votre créativité. En ce qui concerne les accessoires eux-mêmes, il n'y a pas de limite à ce que vous pouvez utiliser. Vous pouvez utiliser des ornements, un nombre inutile de ceintures et de rubans, des clés pendantes, des pansements et des autocollants, des fleurs, des boutons, des fermetures à glissière ... à peu près tout!

Tout comme les volants, vous pouvez dessiner vous-même les accessoires, mais vous pouvez également utiliser l'outil [Décoration]. Consultez les actifs de Clip Studio, il existe de nombreux matériaux gratuits tels que des fermetures éclair et des bijoux que vous pouvez télécharger et utiliser.

 

Pour accessoiriser, je recommande d'utiliser l'outil [Décoration] au lieu de le dessiner vous-même car il est plus rapide, plus précis et plus facile. Cependant, au cas où vous voudriez créer les accessoires vous-même, j'ai juste l'astuce pour vous!

 

Nous utilisons l'outil [Figure].

Si vous regardez votre liste d'outils sur la gauche, il y a un outil nommé outil [Figure] situé entre l'outil [Dégradé] et l'outil [Bordure de cadre]. Il existe de nombreuses formes géométriques que vous pouvez choisir pour vous aider à créer des formes avec précision.

 

Dans l'exemple ci-dessus, j'ai utilisé une combinaison de [Ligne droite] et [Rectangle] pour créer un cube pour cet ornement de forme cubique. Pendant ce temps, j'ai utilisé la forme [Ellipse] pour créer un cercle pour mon ornement orbe.

Au cas où vous voudriez que votre ornement ou accessoire soit correctement dimensionné ou que vous vouliez des lignes de guidage lors de leur dessin afin qu'ils soient alignés, utilisez la fonction de grille!

 

Dans la barre des tâches en haut, sélectionnez le bouton [Affichage] et cliquez sur [Grille] pour activer la vue en grille. Si vous avez terminé et que vous souhaitez désactiver la vue en grille, sélectionnez simplement à nouveau le bouton [Affichage] et cliquez sur [Grille] pour le désactiver.

Une dernière astuce que je voulais partager dans cette section est de savoir comment dessiner de la dentelle entrecroisée. Lorsque vous donnez à vos personnages des corsets ou des chaussures avec des lacets, il est difficile de garder le laçage entrecroisé aligné, non?

 

Pour ce problème, nous utiliserons la [Règle symétrique] comme solution.

Sélectionnez l'outil [Règle] et choisissez [Règle symétrique]. Ensuite, dessinez la règle dans la direction souhaitée pour votre laçage entrecroisé. Le calque avec la règle aura le symbole "règle triangulaire" dessus.

 

J'ai oublié de le pointer dans l'image ci-dessus mais assurez-vous que votre [Nombre ou lignes] est défini sur 2. Comme je l'ai expliqué précédemment, la règle symétrique reflétera tout ce que vous dessinez sur un côté de la ligne, nous n'avons donc besoin que de 2 côtés pour entrecroisé.

Ensuite, utilisez l'outil de dessin de votre choix et dessinez un côté de la dentelle et la règle le reflétera immédiatement pour vous.

Vous trouverez ci-dessus l'exemple de la façon dont vous pouvez appliquer l'entrecroisement sur la conception de votre tenue. Dessinez la règle dans la direction souhaitée, sélectionnez l'outil de dessin de votre choix et dessinez d'un côté; il sera automatiquement mis en miroir.

Choisir les couleurs

Une fois que vous avez choisi un design, il est temps de passer à la sélection des couleurs.

 

Lorsque vous souhaitez essayer différentes couleurs sur votre design, vous pouvez copier et coller le motif et les colorer individuellement. C'est la méthode la plus lente, mais elle vous permet de jouer avec le placement des couleurs.

 

Sinon, vous pouvez utiliser la méthode la plus rapide dans laquelle vous coloriez le motif> placez tous les calques dans un dossier> dupliquez le dossier et utilisez la correction tonale pour changer les couleurs! Laisse moi te montrer:

Tout d'abord, coloriez des sections séparées de vos vêtements dans différentes couches et placez-les dans un seul dossier. Faites de même pour le calque lineart (si vous dessinez plusieurs pièces séparément). Ensuite, créez un autre dossier et placez le dossier lineart et color dans ce dossier (comme indiqué dans l'image ci-dessus).

 

Ensuite, faites un clic droit sur le dossier parent et sélectionnez [Dupliquer le calque]. Cette action dupliquera automatiquement le dossier et tous les dossiers et calques qu'il contient. Sélectionnez l'outil [Déplacer le calque] (celui situé au-dessus de l'outil [Sélection] dans la barre d'outils à l'extrême gauche) et faites glisser la copie sur le côté.

Sélectionnez le calque avec la couleur que vous vouliez changer. Comme vous pouvez le voir dans l'exemple ci-dessus, j'ai sélectionné le calque "top dress".

 

Ensuite, dirigez-vous vers la barre des tâches en haut> sélectionnez [Modifier]> sélectionnez [Correction tonale]> sélectionnez [Teinte / Saturation / Luminosité ..] ou vous pouvez également simplement appuyer sur le bouton [Ctrl + U] de votre clavier pour un accès plus rapide.

 

Une fois que vous avez fait cela, une petite fenêtre apparaîtra et ici vous pourrez jouer et changer la teinte, la saturation et la luminosité / valeur. Faites cela pour chaque calque avec les couleurs que vous vouliez changer.

Ta ~ da! Voilà comment cela devrait se passer. Dupliquez autant que vous le souhaitez et modifiez la couleur jusqu'à ce que vous ayez trouvé une combinaison de couleurs que vous aimez.

En ce qui concerne la sélection des couleurs, je ne suis pas très stricte pour m'en tenir aux théories des couleurs. Voici mes conseils personnels lors de la sélection des couleurs:

 

• garder les couleurs harmonieuses les unes avec les autres

• éviter d'utiliser trop de couleurs si elles contrastent les unes par rapport aux autres

• essayez d’utiliser la même couleur avec une saturation et une valeur différentes si vous ne savez pas quelle couleur utiliser

• utilisez du noir, du blanc, du gris, du marron ou de l'or pour les décorations ou les accessoires

 

Astuce couleur 1: Utilisation des modes de fusion

Une chose que vous voudrez peut-être essayer est de jouer avec les modes de fusion pour ajouter de l'éclat à la couleur de votre conception. Si vous ne connaissez pas les modes de fusion, c'est le menu déroulant situé dans la fenêtre de votre calque. Les modes de fusion fonctionnent comme des «filtres» que vous utilisez sur un autre calque.

Quoi qu'il en soit, la façon de l'utiliser de base consiste à créer un nouveau calque au-dessus du calque avec la couleur cible> couper le calque supérieur> définir le calque supérieur sur le mode de fusion de votre choix> choisir l'aérographe (ou n'importe quel pinceau de votre choix) et peignez sur le calque.

Vous trouverez ci-dessus quelques exemples d'application de modes de fusion à votre conception. Personnellement, je préfère jouer entre multiplier, superposer et ajouter (lueur). Essayez par vous-même et recherchez les modes de fusion que vous préférez appliquer pour votre création de mode!

Astuce couleur 2: Utilisation de l'outil Dégradé

Il existe une autre méthode de coloration de la tenue qui consiste à utiliser l'outil [Dégradé]. L'outil Dégradé vous aide à définir immédiatement le type de dégradés que vous souhaitez sur la toile.

L'outil [Dégradé] est situé entre l'outil [Remplir] et l'outil [Figure] dans la barre d'outils sur la gauche. Cliquez dessus et vous devriez voir un certain nombre de dégradés que vous pouvez utiliser.

 

L'outil Dégradé suit la direction dans laquelle vous faites glisser (tout comme l'outil [Règle]) afin que vous puissiez manipuler la longueur ou la direction dans laquelle vous voulez que le dégradé aille.

Dans la section des propriétés de l'outil, vous êtes libre de modifier la couleur (au cas où vous ne voudriez pas utiliser les couleurs prédéfinies), l'intensité, l'opacité, l'angle, etc. du dégradé.

Astuce couleur 3: Coloration du tissu translucide

Certains tissus sont transparents et comment les traduisez-vous dans votre dessin illustré? Vous pouvez utiliser deux méthodes.

 

1. Vous pouvez le colorier de la manière habituelle, mais plus tard, baissez l'opacité.

 

Dans la fenêtre des calques, il y a un curseur pour l '[Opacité]. Une fois que vous avez renseigné la couleur du tissu, faites glisser le curseur d'opacité vers la gauche jusqu'à ce que vous soyez satisfait.

2. Vous pouvez également utiliser les modes de fusion et configurer votre calque pour qu'il se multiplie ou s'assombrisse. Cependant, notez que ces modes de fusion ne fonctionnent que si le tissu est dans d'autres couleurs que le blanc.

Fermeture

Eh bien, je pense avoir tout couvert sur la façon dont mon processus de pensée fonctionne lorsqu'il s'agit de façonner des personnages fantastiques. En fin de compte, il n’y a jamais de bien ou de mal. Ce qui est important, c'est de vous amuser et d'aimer la conception de votre personnage.

 

Mon dernier conseil serait, continuez à concevoir pendant que votre sens du design de mode se développe avec votre expérience. Sauvegardez beaucoup de références. Il existe de nombreux artistes, bandes dessinées, films ou jeux avec un design de personnage fantastique. Prenez des notes et inspirez-vous sur les aspects qui vous fascinent (mais veillez à NE PAS PLAGIARISER la conception du personnage).

 

C’est tout, j’espère que mon tutoriel vous a aidé à vous guider dans la création de votre personnage fantastique, même si ce n’est qu’un peu. Merci pour la lecture!