Salut!

Je vais vous montrer quelques conseils sur la couleur à utiliser et comment commencer à peindre le ciel facilement avec différents types de temps et d'éclairage.

En utilisant des modes de fusion simples, vous serez en mesure d'obtenir les bonnes couleurs dont vous avez besoin lorsque vous peignez un paysage avec différents types de temps et vous aiderez à comprendre comment les couleurs se comportent et quel type de couleur devrait être présent.

Vidéo

J'ai également fourni un didacticiel vidéo pour les personnes qui ne lisent généralement pas.

Préparer le paysage

Tout d'abord, ajoutez votre paysage dans une couleur moyenne. Il ne devrait y avoir aucune saturation. Les lumières sont celles qui donnent de la saturation aux objets et nous ajouterons cela plus tard.

Deuxièmement, ajoutez l'occlusion ambiante. Si vous ne le savez pas, ce sont les zones les plus sombres de l'ombre. Cela permet de créer une séparation et un volume pour n'importe quel objet. Vous pouvez toujours le trouver dans les coins, comme dans l'exemple d'interrupteur d'éclairage que j'ai fourni.

Pour bien comprendre, la lumière existe partout!

La lumière rebondit également non seulement pour une fois, mais plusieurs fois jusqu'à ce qu'elle perde sa luminosité.

Une fois la luminosité disparue, l'occlusion ambiante sera celle qui prendra le relais.

La plupart des artistes débutants pourraient l'interpréter comme une ombre, mais ce n'est pas une ombre.

Ce ne sont que les parties où la lumière ne peut pas atteindre.

Haut midi

Clip Studio Paint a toujours une suggestion lorsque vous utilisez l'outil Dégradé.

Mais pour moi, je préfère utiliser ma propre observation du ciel. De cette façon, cela m'aidera à mieux apprendre en trouvant mon chemin vers la bonne couleur.

Couleur de l'ombre

Dans la première image, j'ai ajouté une ombre comme "Bleu"

On sait que l'ombre n'est pas noire, mais pourquoi j'utilise du bleu?

Ce n'est pas toujours bleu. La vraie question est, qu'est-ce qui l'a rendu bleu?

Partout où la LUMIÈRE PRINCIPALE (SOLEIL) ne peut pas atteindre, c'est la zone où la lucarne entre en jeu.

Le ciel peut également projeter une lumière.

Il s'appelle AMBIEN LIGHT.

AMBIENT LIGHT est essentiellement une lumière qui ne provient pas directement de la lumière principale.

Certains l'ont appelé lumière réfléchie, lumière réfléchie ou lumière filtrée.

Mais comme le ciel est si large, il a pu frapper la zone d'ombre créée par la lumière principale et c'est ce qui la rend bleue.

 

Dans la deuxième image, je change le MODE DE MÉLANGE en MULTIPLY

 

Dans la troisième image, j'ai RÉDUIT l'OPACITÉ à 60%.

Couleur d'éclairage

En face de l'ombre se trouve la lumière et ce que j'utilise ici est la lumière semi-jaune parce que SUNLIGHT a un jaune subtil. N'abusez pas du jaune et évitez que tout soit de couleur jaunâtre.

 

Puis changez le MODE DE MÉLANGE sur GLOW DODGE

 

Contrôlez la couleur en diminuant l'OPACITÉ à 25%

Contexte éloigné

La lumière affecte également l'objet éloigné car l'air n'est pas totalement clair.

Il y a aussi de la poussière qui absorbe la lumière en réfléchissant la lumière.

Ces minuscules particules peuvent affecter la vision.

Mais parfois, rendre l'arrière-plan éloigné moins intense en couleur peut également aider à créer de la profondeur à votre peinture. N'y pensez pas trop.

Nuages de perspective

Lorsque vous ajoutez un nuage dans un paysage large comme celui-ci, assurez-vous de lui appliquer une perspective.

Cela vous aidera à donner plus de 3 dimensions à l'image et à vous sentir mieux!

Mais dans la zone d'ombre des nuages, mélangez-y au moins quelques couleurs. Je suggère d'ajouter un peu de bleu au violet, cela aura l'air bien.

Tempête à venir

Ce sera le plus simple.

Vous n'avez pas à ajouter d'ombres et laissez simplement l'occlusion ambiante car il n'y a pas de lumière directe au-dessus.

Tout est en ton moyen car la lumière n'est que la lumière ambiante

Mais il en existe deux types. Il y aura de la lumière de l'horizon éloigné s'il n'y a pas d'énorme tempête à venir, mais il fera plus sombre si les nuages couvrent la grande partie du ciel.

Le coucher du soleil

Pendant le coucher du soleil, ce seront vos choix de couleurs.

Jaune du soleil

Rouge à mesure que la lumière s'affaiblit

Rose léger avec un petit mélange de bleu et donnez-lui de la beauté

Transition verte avant qu'elle ne devienne bleue.

Du bleu au bleu nuit à mesure que le ciel s'assombrit.

L'ombre est en violet. Étant donné que la lucarne bleue n'est pas assez forte, la lumière ambiante rouge domine mais le ciel a toujours une petite contribution qui a fait de l'ombre devenue violette.

clair de lune

Pendant le Moonlight Sky, comme il n'y aura pas assez de lumière, les couleurs sont généralement proches les unes des autres sur la roue chromatique.

Mais bien sûr, essayez d'ajouter des reflets à l'arbre ou à tout autre sujet que vous avez décidé de mettre juste pour le rendre visible à l'œil.

voie Lactée

Dans ce cas, vous utiliserez le même choix de couleur au clair de lune, mais vous y ajouterez plus d'étoiles.

Vous perdez la visibilité des étoiles si des lumières se bloquent.

La Voie lactée n'est visible que s'il n'y a pas de lune.

Aperçu

En faisant des couleurs réalistes du ciel au paysage, vous devez en être témoin de vos propres yeux pour en obtenir la vraie qualité.

C'est la beauté de l'art. Ce que la caméra ne peut pas capturer peut être capturé par notre créativité.

Étudier la science pourrait également vous aider à comprendre quelle serait la bonne couleur à choisir.

 

C'est tout pour le tutoriel et j'espère que vous en avez beaucoup appris!