Coloriage Nuages

J'aime utiliser ce pastel à l'huile pour remplir la forme générale d'un nuage. C'est excellent pour peindre des ciels et même des cristaux! Grande texture.

https://assets.clip-studio.com/en-us/detail?id=1702961

 

Appuyez légèrement pour créer des nuages et des taches plus petits. Utilisez du blanc pour créer une couche de base pour nos nuages.

Créez un calque au-dessus du calque de nuage blanc. Utilisez le clip dans la couche en dessous de la fonction. Ensuite, utilisez le pastel à l'huile pour remplir le volume général et la forme du nuage avec un bleu ciel clair.

Avec le pastel à l'huile, continuez à maculer et à mélanger. Ne vous inquiétez pas pour sortir des lignes. La fonction de calque de découpe garantit que tout le contenu de ce calque coupé reste dans la zone du calque situé au-dessous.

Affinez le volume des nuages avec une gomme dure ou malaxée et une pression plus forte de votre pastel à l'huile, puis utilisez ce mélangeur carré magnifiquement texturé pour estomper les formes. Lien vers le mélangeur carré:

Carré T Marqueur / Mixeur

https://assets.clip-studio.com/en-us/detail?id=1692034&uuid=3685b593f5-534f-d39e-519b-5da9f3aa43

La gomme malaxée se trouve dans votre gomme en tant que sous-outil de base.

Pour le reste de l’arrière-plan, j’utilise le pastel à l’huile pour obtenir la forme des nuages, et je pétris une gomme pour rendre les nuages plus peints. Vous trouverez ci-dessous l'effet de la gomme malaxée.

Pour s'adapter à l'atmosphère, j'ai peint des montagnes bleues à faible saturation dans le fond le plus lointain.

Pour continuer le développement de mes couches, j'utiliserai une nuance de vert différente pour diversifier la teinte de notre herbe.

 

À chaque fois que vous faites cela, pensez à utiliser un nouveau calque. Utilisez la fonction Clip au niveau du calque situé sous la couche pour vous assurer qu’elle reste au-dessus et dans le calque souhaité.

 

Je répète ce processus pour le reste de mes objets.

Couches de correction

Pensez à utiliser des couches de correction pour améliorer votre atmosphère.

 

Selon les règles de la perspective atmosphérique, plus un objet est éloigné du spectateur, plus sa couleur se décale vers la couleur de fond. Notre fond aujourd'hui est un ciel bleu, je vais donc changer sa saturation pour exprimer sa distance dans le tableau.

Créer des cristaux

Pour ce fond, je veux des objets détaillés et lisibles, mais pas trop réalistes, car ils ne se sentent pas à leur place dans cet environnement stylisé. C'est pour cette raison que j'utiliserai ma méthode de peinture au cristal par cartoony.

 

Le .gif ci-dessous affiche mon processus.

1. Utilisez un dégradé pour remplir la couleur de base du cristal. J'ai utilisé le dégradé ciel de midi.

 

2. Peignez les facettes du cristal en blanc. Pour ce faire, j'utilise l'aquarelle dense et je règle sa densité à 15 pour capturer la sensation brillante et translucide des cristaux.

 

3. Utilisez à nouveau l'aquarelle à densité réduite, mais avec une couleur différente et plus sombre.

 

4. Créez un nouveau calque à clipser sur le cristal. Utilisez votre pastel à l'huile pour bloquer la forme des facettes de cristal. Aiguisez les facettes avec une gomme dure.

5. Une fois que vous êtes satisfait, utilisez la gomme à effacer douce pour atténuer les traces de pastel à l'huile. Pensez également à utiliser le pinceau carré. Baissez l'opacité aussi si vous le souhaitez.

 

 

6.Enfin, définissez cette couche de pastel à l'huile sur Gravure linéaire. Cela crée un effet cristallin magnifique.

 

7. Créer un effet brillant: Créez un nouveau calque. Ne coupez pas cette couche sur les couches de cristal. Définissez le mode de ce calque pour le superposer. Utilisez un ensemble d'aérographe de grande taille et vaporisez-le d'une couleur claire de votre choix. Et fait! Vous créez des cristaux incandescents comme indiqué dans l'en-tête .gif.

Créer des ombres

Le moyen le plus simple de créer des ombres est de multiplier les calques. Utilisez une couleur claire pour créer des ombres en couches multiples. Pensez à utiliser un peu de teinte pour exprimer l'ambiance de votre œuvre d'art.

Pour gagner du temps en créant des ombres:

1. Accédez à votre couche de travail au trait et utilisez l’outil de sélection automatique pour sélectionner la forme de l’objet que vous souhaitez ombrer.

2. Créez un nouveau calque pour le multiplier.

3. Remplissez votre sélection avec une couleur claire.

4. Retournez l'ombre et transformez-la pour l'adapter à l'environnement.

Continuez à créer des ombres pour le reste de votre environnement et vous avez terminé! Je recommande d'utiliser un outil de plume tel que le G-Pen pour remplir ces ombres avec des couleurs unies et multiplier les calques.

 

Un dernier conseil:

1. Retournez dans votre dossier de travail en ligne.

2. Verrouillez les pixels transparents sur tous vos calques de travail au trait.

3. Peignez vos lignes avec de nouvelles couleurs! (Comme les pixels transparents sont verrouillés, seules les couleurs de vos lignes seront modifiées.)

 

Merci d'avoir lu ce tutoriel! J'espère que vous avez aimé.