Colorier des Nuages

J'aime utiliser ce pastel à l'huile pour remplir la forme générale des nuages. C'est excellent pour peindre les ciels et même les cristaux ! Superbe texture.

https://assets.clip-studio.com/en-us/detail?id=1702961

 

Appuyez légèrement pour créer des nuages plus petits et des taches. Utilisez du blanc pour créer une couche de base pour nos nuages.

Créez un calque au-dessus du calque de nuage blanc. Utilisez la fonction « Détacher le calque inférieur ». Ensuite, utilisez le pastel à l'huile pour remplir le volume général et la forme du nuage avec un bleu ciel clair.

Avec le pastel à l'huile, continuez à estomper et à mélanger. Ne vous inquiétez pas de dépasser les lignes. La fonction de calque d'écrêtage garantit que tout ce qui se trouve dans ce calque écrêté reste dans la zone du calque inférieur.

Affinez le volume des nuages avec une gomme dure ou une gomme mie de pain et une pression plus forte de votre pastel à l'huile, puis utilisez ce magnifique estompeur carré texturé pour mélanger les formes. Lien vers l'estompeur carré :

Marqueur T carré / Estompeur

https://assets.clip-studio.com/en-us/detail?id=1692034&uuid=3685bb93d5-534f-d39e-519b-5da9f3aa43

La gomme mie de pain se trouve dans votre outil Gomme en tant que sous-outil de base.

Pour le reste de l'arrière-plan, j'utilise le pastel à l'huile pour obtenir la forme des nuages, et la gomme mie de pain pour rendre les nuages plus picturaux. Voici l'effet de l'outil gomme mie de pain.

Pour s'adapter à l'atmosphère, j'ai peint des montagnes bleues à faible saturation à l'arrière-plan le plus éloigné.

Pour poursuivre le développement de mes calques, j'utiliserai une nuance de vert différente pour diversifier la teinte de notre herbe.

 

Chaque fois que vous faites cela, pensez à utiliser un nouveau calque. Utilisez la fonction « Détacher le calque inférieur » pour vous assurer qu'il reste au-dessus et à l'intérieur de votre calque souhaité.

 

Je répète ce processus pour le reste de mes objets.

Calques de Correction

Pensez à utiliser des calques de correction pour améliorer votre atmosphère.

 

Selon les règles de la perspective atmosphérique, plus un objet est éloigné du spectateur, plus sa couleur se décale vers la couleur de l'arrière-plan. Notre arrière-plan aujourd'hui est un ciel bleu, je vais donc modifier sa saturation pour transmettre sa distance dans la peinture.

Créer des Cristaux

Pour cet arrière-plan, je veux des objets détaillés et lisibles, mais pas trop réalistes pour qu'ils ne paraissent pas déplacés dans cet environnement stylisé. Pour cette raison, j'utiliserai ma méthode de peinture de cristaux de style dessin animé.

 

Le .gif ci-dessous affiche mon processus.

1. Utilisez un dégradé pour remplir la couleur de base du cristal. J'ai utilisé le dégradé du ciel de midi.

 

2. Peignez les facettes du cristal en blanc. Pour ce faire, j'utilise l'aquarelle dense et règle sa densité à 15 pour capturer la sensation brillante et translucide des cristaux.

 

3. Utilisez à nouveau l'aquarelle à densité réduite mais avec une couleur différente et plus foncée.

 

4. Créez un nouveau calque à écrêter au-dessus du cristal. Utilisez votre pastel à l'huile pour bloquer les formes des facettes du cristal. Affûtez les facettes avec une gomme dure.

5. Une fois satisfait, utilisez la gomme douce pour éclaircir les marques de pastel à l'huile. Pensez également à utiliser le pinceau d'estompe carré. Diminuez également l'opacité si vous le souhaitez.

 

 

6. Enfin, réglez ce calque de pastel à l'huile sur « Incrustation linéaire ». Cela crée un effet magnifiquement cristallin.

 

7. Création d'un effet lumineux : Créez un nouveau calque. N'écrêtez pas ce calque aux calques de cristal. Réglez le mode de ce calque sur « Lumière incrustée ». Utilisez un aérographe réglé sur une grande taille et vaporisez-le avec une couleur claire de votre choix. Et voilà ! Vous avez créé des cristaux lumineux comme le montre le .gif d'en-tête.

Créer des Ombres

Le moyen le plus simple de créer des ombres est d'utiliser des calques en mode « Produit ». Utilisez une couleur claire pour créer des ombres dans les calques en mode « Produit ». Pensez à utiliser une légère teinte pour transmettre l'ambiance de votre œuvre.

Pour gagner du temps lors de la création d'ombres :

1. Allez à votre calque de dessin au trait et utilisez l'outil de sélection automatique pour sélectionner la forme de l'objet que vous souhaitez ombrer.

2. Créez un nouveau calque et réglez-le sur « Produit ».

3. Remplissez votre sélection avec une couleur claire.

4. Inversez l'ombre et transformez-la pour l'adapter à l'environnement.

Continuez à créer des ombres pour le reste de votre environnement et vous avez terminé ! Je recommande d'utiliser un outil Stylo tel que le G-Pen pour remplir ces ombres avec des couleurs unies et des calques en mode « Produit ».

 

Un dernier conseil :

1. Retournez à votre dossier de dessin au trait.

2. Verrouillez les pixels transparents sur tous vos calques de dessin au trait.

3. Peignez sur vos lignes avec de nouvelles couleurs ! (Parce que les pixels transparents sont verrouillés, seules les couleurs de vos lignes seront modifiées.)

 

Merci d'avoir lu ce tutoriel ! J'espère que vous l'avez apprécié.