Comment perfectionner le line art de vos œuvres avec CSP
Introduction
L'article d'aujourd'hui s'intitule :
Comment dessiner efficacement le line art d'une image.
*****
Bonjour à tous. Je souhaite la bienvenue aux nouveaux utilisateurs (débutants) et aux anciens. Je suis si heureux de pouvoir partager ma façon de dessiner les lignes avec le monde. Je m'appelle Daniel, mais vous pouvez me trouver sur tous les réseaux sociaux sous le nom de Ado_draw ;
---------------------------------
Avant de commencer, je tiens à souligner que pour vous améliorer dans le line art ou quoi que ce soit d'autre, il faut de la dédicace, de la pratique et surtout de la patience. Je crois que nous avons tendance à rencontrer des problèmes avec cela, mais j'aimerais que tout le monde garde ces éléments à l'esprit pendant que nous parcourons l'article de tutoriel d'aujourd'hui. Si vous êtes un nouvel utilisateur de CSP (débutant), je vous souhaite la bienvenue. Je tiens à souligner que le tutoriel d'aujourd'hui est principalement pour vous, mais il y a aussi des incitations ou des ingrédients que j'ai recherchés et ajoutés dont les anciens utilisateurs peuvent également tirer profit, alors je vous invite, anciens et nouveaux utilisateurs de CSP, à continuer à lire.
---------------------------------\"
J'aimerais que nous examinions la frontière des problèmes auxquels sont confrontés les artistes numériques, nouveaux et anciens. Que ce soit pour les anciens comme pour les nouveaux utilisateurs, c'est une frontière commune, et cette frontière qui tend à être un monde de problèmes pour les anciens et les nouveaux utilisateurs est ce qu'on appelle le "Line art".
---------------------------------
Si vous êtes nouveau dans le monde de l'art numérique, vous avez peut-être entendu ou rencontré le mot (Line art) et ces questions ont pu traverser votre esprit et soulever des interrogations comme "Qu'est-ce que le Line art ?", "Pourquoi est-ce que j'entends toujours ce mot, le Line art est-il si important ?" et "Pourquoi l'implémentation (le dessin) du Line art est-elle un tel problème ?". Mais avant de répondre à ces questions, j'aimerais dire ceci : "Pourquoi pas le Line art !". Premièrement, commençons par comprendre ce terme :
---------------------------------\"
Qu'est-ce que le Line art ?
"Le Line art est l'acte de créer une illustration en utilisant des traits de base de poids et d'angles variés qui démontrent la forme et la profondeur."
---------------------------------
Et le line art est généralement dessiné après que le processus appelé 'esquisse' soit terminé. Le processus d'esquisse aide l'artiste à définir l'idée dans son esprit, à la concrétiser et il fonctionne également comme le premier 'prototype' visuel complet, tandis que le line art peut être considéré comme le 'plan directeur' du sujet.
---------------------------------\"
Le processus de dessin numérique tend à commencer par [ le processus d'esquisse - le processus de line art - le processus de rendu ]. Maintenant, l'esquisse est un processus de dessin rapide et sans grande préoccupation pour la composition ou même l'esthétique, tandis que le dessin du line art exige uniquement de la concentration et de la précision, ainsi qu'une pratique fréquente nécessaire qui aide à affûter son travail de ligne.
---------------------------------\"
Voyons donc pourquoi le Line art pose tant de problèmes et pourquoi il est si important d'en avoir des connaissances.
---------------------------------
Pour la deuxième question,
J'aimerais que nous sachions que le Line art est le plus souvent mentionné ou discuté lorsque les artistes dessinent, car le line art est une deuxième base fondamentale très importante que les artistes utilisent pour construire la structure du sujet. En tant que débutants (ou "bébés artistes"), il est conseillé de développer ses connaissances sur les différentes façons de dessiner efficacement le line art pour que le trait ne paraisse pas 'rugueux ou poilu' mais plutôt 'net', ce qui est utile à long terme.
---------------------------------\"
Pour la troisième question,
lorsque l'on commence à dessiner en tant que débutant ("bébé artiste"), on a tendance à penser que le Line art ou le travail de ligne consiste simplement à tracer différents traits de manière aléatoire. Oui, je suis d'accord avec vous quand vous dites que le line art sont des traits, mais ce ne sont pas que des traits ; le line art tend à transmettre des émotions, du poids, de la profondeur, des régions d'ombre et de lumière, et bien plus encore.
---------------------------------\"
Donc, en tant qu'artiste, surtout si vous venez de commencer le dessin numérique avec CSP, habituez-vous à dessiner le line art en faisant des recherches et en parcourant des articles comme celui d'aujourd'hui. Faites de plus en plus de pratique, ainsi qu'avec les différents concepts de dessin efficace du Line art, dont j'essaierai de couvrir quelques-uns.
---------------------------------
Passons aux sujets principaux du tutoriel d'aujourd'hui,
1. Quel type de calque les utilisateurs de CSP utilisent-ils pour dessiner leur 'Line art' ? (R/V)
Clip Studio Paint [ CSP ] tend à avoir plusieurs ensembles de calques qui, une fois créés, ont des utilisations et des fonctionnalités différentes. On peut créer les types de calques suivants (Calque de trame, Calque vectoriel, Calque 3D et autres), mais pour le tutoriel d'aujourd'hui, nous nous concentrons uniquement sur la façon de dessiner efficacement le line art.
---------------------------------
Nous ne pouvons utiliser que le calque 'Raster' ou 'Vectoriel'.
---------------------------------
a. Dessiner en utilisant un calque de trame :
Dans CSP et d'autres applications ou logiciels de dessin numérique, le calque de trame est défini comme leur 'calque par défaut', lequel est créé ou ouvert lorsqu'on ouvre une toile pour la première fois.
---------------------------------\"
Le processus que je vais mentionner ci-dessous pourrait ne pas être très utile aux anciens utilisateurs, mais je le mentionne uniquement pour les nouveaux utilisateurs de CSP. Je tiens à souligner que les deux façons de localiser le calque 'Raster' sont les deux processus suivants :
1. La manière complexe de créer un calque de trame,
2. La manière la plus simple de créer le calque de trame,
---------------------------------
1. La manière complexe de créer un calque de trame,
Premièrement, cliquez sur le [menu] indiqué (A) dans le coin supérieur gauche de la toile > sélectionnez [Calque] indiqué (B) > [Nouveau calque de trame] indiqué (C). Cela créera un nouveau calque de trame.
---------------------------------
Ou vous pouvez essayer la seconde option : au lieu de cliquer sur [Nouveau calque de trame] indiqué (C), cliquez simplement sur [Nouveau calque] indiqué (D) > une page avec les multiples paramètres de calque apparaîtra, en haut de laquelle se trouve [Nouveau calque de trame] comme illustré ci-dessous.
---------------------------------\"
2. La manière la plus simple de créer le calque de trame,
Dans la [barre de palette] indiquée (A) ci-dessous, cliquez sur l'[icône de calque] indiquée (B), une mini-page apparaîtra indiquée (C), au-dessus de laquelle nous pouvons localiser l'icône de calque de trame indiquée (D) qui, une fois sélectionnée, crée un [Nouveau calque de trame] indiqué (E) comme illustré ci-dessous.
---------------------------------\"
Le nouveau calque de trame sera créé après avoir sélectionné l'option de calque de trame, le calque créé étant visible au-dessus du calque précédemment sélectionné dans la palette [Calque].
---------------------------------\"
Et lorsqu'il est utilisé, le calque de trame facilite le remplissage avec différents ensembles de couleurs, l'application de filtres et d'autres effets. De plus, si un objet dessiné est agrandi, il aura tendance à avoir des bords plus flous, tandis que lorsqu'il est réduit, il aura tendance à perdre ses pixels et à devenir dense, comme illustré ci-dessous.
-------------------------------—\", 000 "
b. Dessiner en utilisant un calque vectoriel :
Les calques vectoriels sont utiles pour créer des œuvres d'art qui doivent être mises à l'échelle sans perte de qualité, comme les logos, les icônes et le line art détaillé.
---------------------------------
1. Pour la méthode complexe,
Le calque vectoriel peut être créé en suivant le processus mentionné ci-dessus pour le calque de trame, tandis que dans le [menu] indiqué (A) > [Calque] indiqué (B) > [Nouveau calque de trame] indiqué (C), cela créera un nouveau calque vectoriel comme illustré ci-dessous.
---------------------------------\"
2. Pour la méthode simple,
Dans la [barre de palette] indiquée (A) ci-dessous, cliquez sur l'[icône de calque] indiquée (B), une mini-page apparaîtra indiquée (C), au-dessus de laquelle nous pouvons localiser l'icône de calque vectoriel indiquée (D) qui, une fois sélectionnée, crée un [Nouveau calque vectoriel] indiqué (E).
---------------------------------\"
Le nouveau calque vectoriel sera créé après avoir sélectionné l'option de calque vectoriel, le calque créé étant visible au-dessus du calque précédemment sélectionné dans la palette [Calque].
---------------------------------\"
De plus, les calques vectoriels facilitent la modification du line art et ne perdent pas de résolution lors de la transformation du line art à l'aide de l'outil de transformation. Contrairement aux calques de trame qui peuvent affecter à la fois la forme du cercle et du carré car ils sont sur le même calque, les calques vectoriels identifient les différentes formes comme des traits et, lorsqu'ils sont agrandis, les deux s'étendent différemment comme le montre l'image ci-dessous.
---------------------------------\"
Vous pouvez utiliser des outils vectoriels, tels que les outils Plume et Forme, pour créer et modifier des tracés sur un calque vectoriel. Les calques vectoriels permettent un contrôle précis des points d'ancrage, des courbes et des lignes, ce qui facilite la création d'illustrations lisses et nettes.
---------------------------------\"
Contrairement aux calques de trame, qui sont composés de pixels, lorsqu'un line art d'objet après dessin est réduit ou rétréci à une petite taille avec l'outil de transformation, le line art de l'objet apparaîtra réduit en poids et commencera à paraître flou pour un calque de trame.
---------------------------------
Mais les calques vectoriels sont composés d'équations mathématiques qui définissent les formes, permettant une évolutivité infinie sans perte de qualité, comme le montre également l'image ci-dessous.
---------------------------------\"
Donc, si vous voulez dessiner un Line art dont vous pourrez ajuster la taille plus tard, je vous conseille d'utiliser un calque vectoriel, mais sinon, utilisez un calque de trame.
2. Comment choisir un pinceau adapté parmi les multiples pinceaux sous-outil de CSP ?
Sur cet aspect, en tant que débutant ou nouvel utilisateur qui vient de commencer à utiliser Clip Studio Paint (CSP) pour la première fois, se retrouver confronté à autant de pinceaux peut sembler très intimidant, ce qui peut amener à se demander ou à se poser les questions suivantes :
"Quel pinceau est très efficace pour dessiner le line art ?, Quelles sont les manières de choisir l'ensemble de pinceaux sous-outil parmi les multiples pinceaux sous-outil de CSP ?, Comment réinitialiser mes pinceaux pour dessiner des lignes parfaites et efficaces ?".
---------------------------------\"
Alors, abordons chacune de ces réflexions une par une, en commençant par la première ;
• Quel pinceau est très efficace pour dessiner le line art ?
Je tiens à souligner aux débutants que CSP est un studio standard pour les œuvres numériques telles que l'illustration, la conception de logos et plus encore. CSP fait partie des meilleurs et a été utilisé par divers artistes, designers, pour la réalisation de films d'animation et plus encore, que ce soit pour le design, le dessin numérique ou la réalisation de films.
---------------------------------\"
CSP est un studio standard avec de multiples ensembles d'outils, de paramètres et plus encore. Ainsi, pour les débutants qui ouvrent CSP pour la première fois, choisir un pinceau peut sembler compliqué principalement en raison des multiples styles de pinceaux sous-outils disponibles, tels que doux, dur, texture, style d'inclinaison de l'apparence, qui est représenté dans l'(outil secondaire Plume) nommé A à F comme affiché ci-dessous.
---------------------------------\"
Maintenant, en apparence, la plupart des pinceaux plume ont une apparence lisse. La vitesse de votre trait modifie ou influence parfois la fluidité, donc si vous constatez que votre line art n'est pas lisse ou net, cela devrait être basé sur la vitesse à laquelle vous tracez vos traits.
---------------------------------\"
De plus, les multiples styles de pinceaux sous-outils mentionnés ci-dessus peuvent être vus dans ceux des (sous-outils Crayon), mais contrairement au stylo, cet ensemble de sous-outils a tendance à apparaître bruyant, rigide et parfois leur pointe se déplace aléatoirement comme indiqué ci-dessous.
---------------------------------\"
Similaire à l'outil secondaire Plume ; en apparence, les sous-outils Crayon ont une apparence rugueuse et certains pinceaux crayon ont également un changement d'opacité en fonction de la force avec laquelle vous appuyez.
---------------------------------\"
Pour localiser les (sous-outils Plume et Crayon), il faut d'abord ouvrir une toile CSP. Une fois sur la toile, cliquez sur n'importe quel sous-outil de la [barre d'édition], une page apparaîtra avec différentes options d'icônes parmi lesquelles nous verrons celles du [sous-outil crayon et plume] que nous pouvons utiliser.
---------------------------------\"
Passons à la question suivante ;
• • Quelles sont les manières de choisir l'ensemble de pinceaux sous-outil parmi les multiples pinceaux sous-outil de CSP ?
CSP dispose de plusieurs ensembles de pinceaux sous-outils, ce qui peut rendre les débutants anxieux et les amener à rechercher les pinceaux secondaires parfaits et efficaces qu'ils peuvent utiliser pour que leur travail soit beau, mais j'ai ceci à dire car cela tend à être ce que beaucoup d'artistes, comme mon ancien moi, pensent, à savoir que dessiner efficacement, plus clairement ou avec précision, est basé sur le pinceau que vous utilisez, mais je tiens à souligner que ce n'est pas le cas.
---------------------------------\"
Oui, nous avons tendance à utiliser des pinceaux pour dessiner, mais cela ne détermine pas la précision et l'efficacité du line art. Permettez-moi de dire que "tout est dans l'état d'esprit". Ce que les multiples ensembles de (pinceaux sous-outils) font, c'est donner au travail un style ou un ensemble d'apparences différents. Par exemple, l'utilisation du pinceau sous-outil Plume pour le travail de ligne a tendance à donner au sujet dessiné un aspect bruyant et plus doux, tandis que l'utilisation du pinceau sous-outil Crayon a tendance à donner au travail une sorte d'apparence de dureté.
---------------------------------\"
Note :
Le sous-outil Plume que j'utilise le plus est le G-pen
Tandis que celui de l'outil secondaire Plume est le crayon.
Comme je l'ai mentionné ci-dessus, je ne passe pas souvent à la suite ;
••• Comment réinitialiser mes pinceaux pour dessiner des lignes parfaites et efficaces ?
Puisque nous avons abordé tout ce qu'est le line art, je crois qu'à ce stade, beaucoup d'entre nous veulent savoir quel ensemble est bon à utiliser ou avec lequel il est acceptable de travailler. Voyons les façons de choisir l'ensemble de pinceaux sous-outil parmi les multiples pinceaux sous-outil de CSP et aussi comment accéder à ces différents pinceaux sous-outils que je vais montrer.
---------------------------------
Les petites astuces que j'ai apprises au fil des ans et que j'utilise moi-même pour configurer certains paramètres de mes pinceaux sous-outils (qu'il s'agisse de crayon, de stylo ou de tout autre outil de pinceau) sont les suivantes :
---------------------------—----
a. Utilisation de pinceaux déjà faits (sous-outils par défaut)
Premièrement, j'aimerais conseiller à ceux qui utilisent CSP pour la première fois (débutants) d'éviter d'essayer de configurer les différents pinceaux sous-outils, mais plutôt de les utiliser tels quels, dans leurs paramètres par défaut, ce qui a tendance à rendre les choses moins stressantes et plus rapides, comme le montrent les différentes images de sujets dessinées ci-dessous avec les différents sous-outils par défaut.
---------------------------------\"
b. Utilisation de pinceaux téléchargés (sous-outils téléchargés)
Mais à mesure que vous progressez et que vous commencez à vous demander comment améliorer davantage votre matériel sous-outil, vous pouvez essayer l'une des deux façons que je vais mentionner dans la section ci-dessous.
---------------------------------
La première façon d'obtenir le pinceau modifié est d'obtenir l'ensemble ou le type de pinceau sous-outil que vous souhaitez depuis le magasin d'actifs de CSP dont les liens sont situés dans le studio (qu'il s'agisse de l'application ou du logiciel) pour les différents appareils tels que les systèmes, les ordinateurs portables et les appareils Android, comme illustré ci-dessous.
---------------------------------\"
Voici également quelques exemples de pinceaux que j'ai téléchargés sur le site,
---------------------------------\"
En utilisant ce sous-outil téléchargé pour dessiner les différents line art ci-dessous, si nous les examinons de plus près, ils ont tendance à être uniques à leur manière.
---------------------------------\"
c. Réinitialisation des pinceaux (recréation des sous-outils)
Une autre façon d'obtenir un pinceau modifié est de modifier certains des paramètres des pinceaux et de le réinitialiser. Pour ce faire, il faut d'abord se fixer un objectif sur le type de résultats que l'on espère obtenir après avoir effectué le réglage, et ensuite décider du sous-outil que l'on souhaite réinitialiser.
-------------------------------—\", 000 "
Maintenant, pour l'aspect pratique, je vais brièvement réinitialiser les ensembles de sous-outils suivants (pinceaux sous-outils plume et crayon). Mon objectif pour ces différents pinceaux sous-outils est de réinitialiser l'un pour qu'il soit moins dense et ait un aspect bruyant, ce qui sera fait sur le (sous-outil Crayon), tandis que pour le second, il sera légèrement dense et aura des bords durs qui peuvent se chevaucher, ce qui sera fait sur le (sous-outil Plume).
------------------------------—-
Une fois l'objectif fixé, on peut maintenant commencer le processus de réglage en créant une nouvelle toile. Une fois sur la toile, cliquez sur l'un des [ sous-outils ] de la barre d'édition, puis cliquez sur le [ stylo ] ou le [ crayon ].
cliquez sur l'[icône de sous-paramètres de la propriété des outils] dans la [barre de palette] > un mini-tableau de bord, sur le mini-tableau de bord [sélectionnez l'] [icône d'édition détaillée du sous-outil qui ressemble à une clé à molette]. Toutes les options de réglage seront affichées, mais parmi tous ces réglages, nous travaillerons avec les suivants :
------------------------------—-\"
- -Taille du pinceau.
- -Opacité du pinceau.
- -Dureté/douceur/anti-aliasing du pinceau.
-Taille double du pinceau.
- -Bords aquarelle.
- -Stabilisation du pinceau
(options d'ajustement de la précision).
- -Début et fin.
i. Taille du pinceau :
Sélectionnez le [ sous-outil plume ou crayon ], cliquez sur l'icône de réglage dans la [ barre de palette ], un mini-tableau de bord apparaîtra, sur ce mini-tableau de bord, il y a une icône en forme de clé à molette.
---------------------------------\"
Cliquez dessus, une nouvelle page avec la [ taille du pinceau ] apparaîtra, cliquez sur la flèche sur le côté droit de la barre de taille du pinceau, une page avec les (options de pression, d'inclinaison, de vitesse et aléatoires) apparaîtra, puis je règle la pression, l'inclinaison, la vitesse.
---------------------------------\"
Et la taille de pinceau que j'utilise varie de 4% à 6%.
ii. Opacité du pinceau :
Après la [ taille du pinceau ], cliquez sur l'icône "supérieur à" dans le coin supérieur, la [ page d'encre ] apparaîtra, cliquez sur la flèche sur le côté droit de la barre de taille du pinceau, une page avec les (options de pression, d'inclinaison, de vitesse et aléatoires) apparaîtra, puis je règle uniquement l'option de pression.
---------------------------------\"
iii. Dureté/douceur/anti-aliasing du pinceau :
En utilisant la méthode ci-dessus, lorsque nous sommes sur la page, je le réglerai simplement sur [ moyen ].
---------------------------------\"
iv. Taille double du pinceau :
En utilisant la méthode ci-dessus, lorsque nous sommes sur la page [ Taille double du pinceau ], si elle est activée, je désactiverai simplement le [ double pinceau ].
---------------------------------\"
Je désactive cette option pour pouvoir accéder au réglage suivant.
v. Aquarelle :
En utilisant la méthode ci-dessus, lorsque nous sommes sur la page aquarelle,
Si l'aquarelle est désactivée, cliquez dessus pour l'activer, puis je règle l'[ opacité ] à 10% tout en laissant l'[ obscurité ] à 0%, et j'active également le [ traitement après le trait de pinceau ].
---------------------------------\"
Une fois que j'active le [ traitement après le trait de pinceau ], l'option deviendra accessible. Je réglerai alors les options de [ flou avec ] à 20%.
---------------------------------\"
J'utilise principalement ce réglage de bord aquarelle pour un effet de bords doux et durs sur mon sous-outil de création de ligne.
---------------------------------\"
vi. Ajustement de la précision des sous-outils (pinceau) (stabilisation) :
En utilisant la méthode ci-dessus, lorsque nous sommes sur la [ page de correction ], nous pouvons alors régler la [ stabilisation ] à 10% ou moins, car pour ne pas devenir paresseux lorsque nous traçons nos lignes et pour nous améliorer au mieux, nous devons laisser le réglage de [ stabilisation ] à un pourcentage plus faible.
---------------------------------\"
vi. Début et fin :
En utilisant la méthode ci-dessus, lorsque nous sommes sur la page [ début et fin ], si les options [ début, fin et début et fin par vitesse ] sont activées, je les désactiverai toutes.
---------------------------------\"
3. Concepts ou logique pour dessiner un Line art bon, propre et efficace.
À ce stade, en entrant dans le monde de l'art (en tant que débutant), je vous conseille de réinitialiser votre esprit et de décider des étapes que vous souhaitez entreprendre pour vous améliorer et apprendre le Line art, car pour que le Line art soit bon, propre et efficace en apparence, vous devez développer vos connaissances sur les concepts qui guident le dessin de ligne.
---------------------------------\"
L'état d'esprit que vous cultivez envers le dessin de votre line art a tendance à affecter ou à influencer l'apparence des résultats finaux de votre œuvre, car au moment de dessiner nos lignes, si notre état d'esprit est instable, vide ou dépourvu de compréhension du line art (ce qui signifie que nous n'avons aucune connaissance en dessin de line art), cela tend à se manifester ou à se refléter dans le travail de ligne, rendant les lignes tremblantes, zigzagantes ou "poilues" en apparence comme illustré ci-dessous, suivez-moi ici.
-------------------------------—\", 000 "
J'aimerais aborder quelques concepts que j'utilise lorsque je dessine mon line art, qui fonctionnent pour moi et je crois qu'ils peuvent aussi fonctionner pour vous.
1. Comprendre la véritable définition des lignes.
Quand on parle de line art, on parle ou on traite simplement de lignes de base.
La ligne est l'un des sept éléments principaux de l'art (les autres sont la couleur, la forme, la masse, la texture, la valeur et l'espace) et vous entendrez peut-être des gens se référer aux six types de lignes :
• Lignes verticales
• Lignes horizontales
• Lignes diagonales
• Lignes courbes
• Lignes en zigzag
• Lignes tremblantes
---------------------------------\"
Chaque dessin au trait est composé d'au moins l'un de ces composants ci-dessus, avec des distinctions et des variations faites en changeant les éléments suivants ;
Longueur, largeur, poids, texture et style des lignes
Pour créer vos dessins au trait uniques.
2. Développer le Line art et dessiner avec confiance.
Le développement normal du line art implique la façon dont la pression est exercée sur le travail de ligne. Si l'on considère l'aspect du dessin de notre sujet et l'histoire que nous voulons raconter aux spectateurs, si nous rendons notre ligne plus fine, elle aura tendance à dire aux spectateurs que le sujet est léger, tandis que si elle est épaisse ou dense, elle dira que le sujet est lourd. Et un line art ayant à la fois des lignes très et légèrement denses indique aux spectateurs l'angle d'où la lumière est éclairée.
---------------------------------\"
Et si une expression supplémentaire sur nos sujets aide l'artiste à indiquer sur quoi il/elle veut que les spectateurs se concentrent, par exemple si nous avons deux gants de main dont l'un se chevauche l'autre, si nous voulons que celui de devant soit le point d'accentuation ou de focalisation, tout ce que nous avons à faire est d'épaissir le contour afin d'attirer davantage l'attention du spectateur sur celui-ci, comme illustré ci-dessous.
---------------------------------\"
Et ce que j'aimerais souligner, c'est que l'épaisseur ou la profondeur du trait peut être ajoutée aux contours du sujet. Par exemple, nous avons deux personnages [ A et B ],
• Le personnage A a son épaisseur de ligne ajoutée au line art intérieur du personnage, le line art extérieur du personnage étant dessiné avec une ligne plus fine.
• Le personnage B a son épaisseur de ligne ajoutée au line art extérieur du personnage, le line art intérieur du personnage étant dessiné avec une ligne plus fine.
---------------------------------\"
Pour s'améliorer dans ce qui a été mentionné ci-dessus, nous devons pratiquer fréquemment le développement du line art. Nous n'y arriverons peut-être pas la première fois, mais si nous continuons, nous aurons tendance à nous améliorer de plus en plus jusqu'à ce que cela devienne une seconde nature.
---------------------------------
C'est vrai, ce sont des façons de dessiner des lignes, mais développer sa confiance par une pratique fréquente des lignes est également très important, car si vous croyez pouvoir dessiner le line art, cela aura tendance à rendre les traits du line art plus droits et stables, vos mains seront fermes et ne trembleront pas ou ne créeront pas de lignes tremblantes ou en coupe, ce dans quoi je crois que l'état d'esprit joue également un rôle important.
---------------------------------
Donc, sur cet aspect, j'aimerais souligner aux débutants que pour mieux améliorer la qualité de vos lignes, il faut vous comprendre vous-même et savoir où vous êtes bon, par exemple si vous êtes gaucher, vos traits ont tendance à être précis et faciles lorsque vous dessinez de droite à gauche, et vice versa pour les droitiers.
--------------------------—-----\"
Pour mieux savoir où l'on est bon pour tracer des traits, essayez de dessiner rapidement des lignes droites dans les trois directions (axes X, Y et Z) de haut en bas comme indiqué (A), essayez également l'inverse, de bas en haut, comme indiqué (B).
---------------------------------\"
En apprenant à créer du line art, commencez par l'élément le plus basique : la ligne droite. Entraînez-vous à tenir votre stylo ou votre crayon sous différents angles et à appuyer sur votre toile avec des degrés de fermeté variables pour voir comment le poids peut modifier l'épaisseur de la ligne que vous créez et enfin, essayez de courber vos traits dans toutes les directions pendant que vous les dessinez pour voir à quel angle vous êtes bon pour dessiner.
---------------------------------\"
Enfin, essayez de dessiner des lignes continues et de les courber dans différentes directions pour voir quelle direction est facile pour vous. De plus, lorsque vous dessinez, utilisez toute votre main et non votre poignet, car si vous utilisez votre poignet, vos lignes risquent de ne pas être bonnes.
---------------------------------\"
N'hésitez pas non plus à tourner votre appareil dans la position la plus appropriée pour un dessin efficace des lignes. Si nous pratiquons correctement ce qui a été mentionné ci-dessus, nous verrons que notre confiance dans le dessin des lignes s'améliorera considérablement.
Passons maintenant à la partie suivante.
3. Se développer en pratiquant du simple au complexe
Une fois que vous avez perfectionné votre dessin de lignes droites et courbes, vous pouvez passer à la pratique de différentes formes simples qui formeront probablement la base de vos dessins et couvriront les six principaux types de lignes.
---------------------------------\"
Lorsque vous vous sentez confiant pour travailler sur vos propres dessins au trait complexes et sympas, le dessin d'objets, la conception de logos et le dessin de personnages sont de bons points de départ, car ceux-ci sont faciles à décomposer en formes spécifiques plutôt que d'essayer de conceptualiser et de dessiner le sujet fini entier en une seule fois.
(J'utilise les formes de base ci-dessus pour guider le dessin de l'objet comme illustré ci-dessous).
---------------------------------\"
Avec la manière appropriée et efficace de dessiner le line art mentionnée, on peut maintenant passer à l'apprentissage des différentes composantes de l'effet du line art sur un sujet.
4. Composante 1 : Définition de la distance par l'ajout de valeur au line art (détermination des longueurs)
L'implémentation du line art par la tonalité des valeurs est une façon de manipuler l'espace entre les objets, ce qui est un élément clé de l'art qui détermine où un objet est placé ou positionné sur le plan à un moment donné, ainsi que la distance entre les différents sujets. Cet aspect d'une composition aide l'artiste à utiliser le line art pour montrer la longueur de la distance d'un objet aux spectateurs à travers les variations de valeur du line art de l'objet comme illustré ci-dessous.
---------------------------------\"
Remarquez : comment la valeur du line art du ballon de basket 🏀 est la même partout et ne montre pas la longueur de la distance entre les quatre ballons, tandis que celle du baseball ⚾ tend à montrer la distance entre les quatre ensembles de ballons, ce qui est dû aux variations de valeur entre eux quatre.
5. Composante 2 : Définir la lumière et l'ombre à l'aide du Line art
L'ajout de poids à vos lignes a tendance à définir également votre travail. Prenez un sujet comme le logo et la balle ci-dessous. En ajoutant une couleur noir foncé là où nous voyons des ombres portées loin de la source lumineuse, cela donne la direction de la lumière sans même ajouter de couleurs.
---------------------------------\"
De plus, lorsque nous concevons un logo, le processus mentionné ci-dessus aide à améliorer l'apparence du logo.
---------------------------------\"
On peut également ajouter des ombres au sujet en utilisant des lignes, comme des hachures droites (également appelées motifs de points de croix) ou nous pouvons simplement ajouter des lignes diagonales droites comme fait à droite et éviter de faire celles de gauche dont les lignes sont dessinées de manière aléatoire et courbes.
---------------------------------\"
De plus, lorsqu'une couleur noir foncé est ajoutée aux points d'intersection ou de croisement, cela aide à faire ressortir le travail de ligne comme le montre le (lineart super fly panda) ci-dessous.
---------------------------------\"
Note : il est également conseillé d'appliquer toujours le processus mentionné ci-dessus car cela aide à encadrer votre travail de ligne, de sorte que chaque fois que vous voudrez le sélectionner, ce sera facile
De plus, nous pouvons ajouter une couleur noir foncé à la zone ambiante, c'est-à-dire une zone qui évite les ombres dures créées par les lumières directes, comme également montré ci-dessous (lineart super fly panda, la balle et le personnage féminin).
---------------------------------\"
Cela aide généralement l'artiste à savoir où positionner la source de lumière, ses reflets et ses ombres.
---------------------------------\"
Collection des différentes images utilisées.
---------------------------------\"
Ensuite, comment ajouter de l'épaisseur et de la finesse pour montrer où la source de lumière est positionnée. Cet aspect peut être vu dans les deux images de balles ci-dessous, celle de gauche montrant qu'il n'y a pas de lumière qui brille dessus, et celle de droite montrant que la lumière brille dessus depuis le coin supérieur droit.
---------------------------------\"
Par conséquent, l'expression de l'image de droite peut être utilisée pour représenter la position de la source lumineuse, disons que notre source de lumière est positionnée à gauche.
---------------------------------\"
Ou d'en haut,
---------------------------------\"
Ou au milieu.
---------------------------------\"
Nous avons tendance à voir dans toutes les images ci-dessus que les ombres sont représentées derrière avec des lignes plus épaisses et la partie plus proche de la source lumineuse et opposée aux lignes plus épaisses sera représentée avec des lignes plus fines.
6. Transmettre ou exprimer des sentiments émotionnels à travers le line art
La ligne peut être utilisée pour exprimer l'émotion de nos personnages, qui est un état qu'une personne ressent à un moment donné. Les artistes montrent généralement ce que le personnage ou le sujet ressent à ce moment-là avec la ligne, comme la colère, l'amour, l'irritation, et plus encore.
---------------------------------
Dessin de l'expression de la colère
L'expression de la colère ou de la fureur peut être représentée sur le visage d'un personnage de la manière suivante :
---------------------------------
• La première expression de la colère tend à s'exprimer en dessinant quatre petites lignes courbes sur le front du visage du personnage.
• Ou nous pouvons simplement exprimer secondairement la ligne de colère en trois ou quatre ensembles de lignes courbes soit sur le front, soit sur les joues du visage du personnage.
Dessin de l'expression de l'amour
L'expression de l'amour peut être représentée sur le visage d'un personnage de la manière suivante :
---------------------------------
• La première expression de l'amour s'exprime en dessinant différents ensembles de petites lignes sur les joues et le nez du visage du personnage.
• La deuxième expression de l'amour s'exprime en dessinant différents ensembles de petites lignes sur les joues et dans les yeux du visage du personnage.
Dessin de l'expression d'irritation et d'ennui
• L'expression de l'ennui s'exprime en dessinant différents ensembles de lignes en forme de serpent sur le front du visage du personnage.
• L'expression de l'irritation s'exprime également en dessinant différents ensembles de lignes droites sur le front du visage du personnage ou à l'extérieur.
Combiner l'expression émotionnelle à l'aide de lignes
Comme illustré ci-dessous, nous pouvons voir les expressions d'amour et de colère ajoutées au visage du personnage.
Alors, notez que nous pouvons ajouter différentes expressions émotionnelles pour donner à notre personnage une apparence très unique et expressive.
---------------------------------\"
La plupart du temps, les artistes ont tendance à montrer aux spectateurs où les personnages sont blessés en utilisant des lignes telles que des hachures ou des lignes de coupe.
---------------------------------\"
Gardez à l'esprit les différents concepts du line art.
-----------------------------—--
4. Aspect pratique 1 (dessin d'un personnage de manga dans une scène dramatique)
Pour conclure le tutoriel d'aujourd'hui, j'aimerais montrer comment je représente les concepts mentionnés ci-dessus et leurs différentes composantes dans le dessin d'une scène de manga et d'une scène de personnage de concept régulier.
---------------------------------
En utilisant des étapes, je vais montrer comment dessiner un personnage de manga dans une scène dramatique.
Étape 1 : Dessinez le line art du personnage et le paysage rocheux.
---------------------------------
Étape 2 : Sélectionnez le personnage et ajoutez-lui une couleur grise sur un calque séparé.
---------------------------------
Étape 3 : Créez un autre calque, ajoutez une couleur noir foncé aux cheveux, aux vêtements et aux chaussures du personnage et ajoutez également des hachures d'ombrage au ciel de l'arrière-plan.
---------------------------------
Étape 4 : Ajoutez un effet de points et des lignes de vitesse avec une couleur plus claire ajoutée sur les vêtements du personnage.
--------------------------—-----\"
Cela fait, nous avons terminé le dessin du personnage de manga dans une scène dramatique comme illustré ci-dessous.
---------------------------------\"
Passons à la suite.
5. Aspect pratique 2 (dessin d'une scène de personnage de concept régulier)
De plus, je vais diviser cet aspect en étapes
Étape 1 : L'esquisse
Dessinez une esquisse structurelle rapide du personnage que vous souhaitez dessiner. Pour ma part, uniquement pour le tutoriel d'aujourd'hui, j'ai esquissé une boxeuse dans une pose dynamique ou dramatique.
---------------------------------\"
Réglez la couleur du calque d'esquisse sur bleu et réduisez l'opacité à 25% ou vous pouvez directement réduire l'opacité à 25% afin que la saturation de l'esquisse n'affecte pas notre dessin du line art, laissant le calque noir.
---------------------------------\"
Notez que vous pouvez trouver le [ changement de couleur de calque ] dans le coin supérieur droit du [ calque ] qui se trouve dans la [ barre de palette ] sous la toile.
Étape 2 : Le line art principal
Dessinez le line art principal des personnages
---------------------------------\"
Étape 3 : Le line art secondaire
Dessinez le line art secondaire du personnage, ajoutez un effet de ligne (sous forme de hachures) qui tendent à indiquer la contusion que le personnage a subie lors du court échange de coups de poing entre elle et son adversaire.
---------------------------------\"
Étape 4 : Afficher les zones de lumière et d'ombre
En utilisant également ce que nous avons appris ci-dessus sur les lignes, comment le poids du line art indique aux spectateurs la lumière et la position, j'implémente cela aux lignes de ce personnage en utilisant l'[outil d'ajustement de l'épaisseur du line art] pour augmenter les lignes extérieures du personnage, montrant les zones de lumière et d'ombre du personnage conceptuel.
---------------------------------\"
Notez : que pour que le travail soit beau, l'artiste dessine parfois deux fois ou plus, comme je l'ai fait ci-dessus.
Étape 5 : Ajoutez les couleurs de base plates
Ajoutez des couleurs de base plates et des reflets au personnage,
---------------------------------\"
Étape 6 : Rendu final des détails
Terminez en ajoutant plus de détails de rendu, tels qu'un dégradé de couleurs noir et blanc, avec un effet d'expression émotionnelle sur le front du personnage et quelques flèches ajoutées à l'arrière-plan. Et la dernière chose que je fais est de donner un nom à mon œuvre et de concevoir mon nom d'artiste sur l'image.
---------------------------------\"
Cela fait, le tutoriel d'aujourd'hui prend fin.
Image bonus
J'aimerais connaître votre avis sur un personnage dont l'esquisse est visible. Je vois certains artistes le faire, et ils disent que cela ajoute de la composition à l'image, qu'en pensez-vous ?!
Les utilisateurs qui ont aimé cette publication
Commentaire