Présentation

Bonjour ! Bienvenue ! À cette occasion, nous allons découvrir quelques concepts pour créer des affiches de cinéma. Nous parlerons également de typographie, car avec une bonne typographie, nous pouvons transmettre un message clair et cohérent avec le style général de l’affiche. J’espère que ces conseils vous aideront à transformer vos illustrations en de belles affiches de cinéma.

 

Sans plus attendre… Commençons !!

1. Configuration du fichier

Commençons par découvrir quelques formats que nous pouvons utiliser pour notre affiche et comment créer le format dans CLIP STUDIO PAINT.

 

- DIMENSIONS -

 

Les affiches de cinéma ont généralement un style vertical en règle générale. Dans ce sens, le format de papier A est suivi. Parmi ces formats, nous avons :

 

• A1 : La taille de ce type d'affiche est généralement 594 x 841 mm.

• A0 : Un format polyvalent pour ce type d'utilisation. Ses dimensions sont : 841 x 1189 mm.

- CONFIGURATION DU FICHIER -

Si les fichiers doivent être imprimés, il y a certains aspects techniques à prendre en compte, comme le profil de couleur, les dimensions, les marges, etc. Nous ne nous attarderons pas là-dessus pour le moment, mais si vous souhaitez en savoir plus, je vous recommande de consulter les tutoriels d'impression que vous trouverez dans la communauté CLIP STUDIO TIPS.

 

Pour les affiches, je recommande d'utiliser un fond perdu. Pour cela, nous utiliserons le format Comic (le troisième dans : Type d'œuvre).

 

Remarque : La largeur du fond perdu est un espace qui sera coupé à la presse d'impression, mais pour éviter les erreurs, étendez le dessin à cette partie. Vous devez éviter de placer des éléments importants à proximité de la zone de fond perdu.

Dans les préréglages, nous pouvons trouver les formats par défaut, dans ce cas A4.

Nous pouvons configurer la taille de la marge dans la session de taille, et à la fin, nous avons la possibilité d'en définir une personnalisée.

Enfin, nous avons trois options importantes.

 

➀ La largeur de fond perdu peut être modifiée entre 3 et 5 mm, cela dépendra des normes de l'imprimeur.

➁ Concernant la résolution, nous avons que les fichiers avec plus de 300 dpi sont idéaux pour l'impression et 72 pour les fichiers numériques.

➂ Avec expression color, nous en avons deux : Couleur et monochrome. L'un permet l'utilisation des couleurs et l'autre non.

2. Composition

Les affiches de cinéma ont pour fonction de capter l'attention du spectateur en communiquant le ton et l'essence du film. Elles doivent captiver et susciter l'envie d'assister à la projection. Ce type d'affiche doit suivre deux principes de communication importants :

 

• Faire référence à l'intrigue du film.

• Transmettre les sentiments qu'il suscite ou l'environnement dans lequel se déroule l'histoire.

 

Nous avons ici deux idées, la première (à gauche) cherche à transmettre la terreur à une époque ancienne, tandis que la seconde se concentre sur une époque moderne.

(A) Le texte

En général, les affiches contiennent : le titre, les acteurs principaux, le réalisateur et la date de sortie. D'autres comportent des critiques et des logos d'entreprise ou des prix remportés.

 

- HIÉRARCHIE -

 

Elle sert à orienter le regard du spectateur, le chemin va du plus frappant au moins frappant, indiquant au spectateur où commencer et où aller ; dans les plus frappantes, on peut trouver des lettres grandes et décorées, en gras ou soulignées, tandis que dans le reste, un style plat et continu, pas si grand, prenant le pas lorsque l'on regarde le texte.

 

Le titre doit être provocateur, c'est pourquoi il doit avoir une grande taille de police. Lequel est le plus beau ? Celui de gauche, sans aucun doute.

-POSITION -

Le titre peut être placé n'importe où dans la mise en page ou faire partie intégrante du design, mais les crédits sont généralement placés en haut ou en bas, en essayant de ne pas interférer avec le design principal. Les logos des entreprises participantes sont principalement visibles dans la marge inférieure.

 

Nous pouvons également placer une partie du titre derrière un élément, en biais, dans une forme semi-circulaire ou circulaire.

- TYPOGRAPHIE -

Le titre doit se démarquer à tous points de vue, c'est pourquoi nous pouvons également ajouter des textures ou des décorations qui l'aident à se démarquer, mais en gardant toujours la cohérence avec les autres éléments du design.

Un autre élément que nous pouvons utiliser pour lui donner une cohésion avec l'atmosphère serait d'utiliser des polices décorées. Il existe une infinité de polices sur Internet que nous pouvons télécharger. Mais n'oubliez pas de lire attentivement les licences d'utilisation.

 

J'expliquerai plus tard le processus d'installation des polices dans CLIP STUDIO PAINT.

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(B) La couleur

Désormais, les couleurs nous permettent de transmettre des sentiments et des atmosphères. Les sentiments d'amour sont généralement associés aux couleurs pastel et roses ; la haine ou la peur aux couleurs sombres comme le marron, le noir ou le rouge.

 

Les couleurs peuvent être classées comme froides et chaudes, cette classification est basée sur la psychologie des couleurs en fonction de ce qu'elles transmettent aux personnes. La raison pour laquelle elles sont connues sous ce nom est qu'elles sont visuellement associées à une température basse ou élevée. Elles sont généralement représentées comme une division en deux du cercle chromatique.

 

Certaines significations des couleurs varient selon les cultures, il est donc essentiel de prendre en compte le public que vous souhaitez atteindre.

- COULEURS CHAUDES -

 

Ces couleurs transmettent des sensations de températures élevées. Les couleurs chaudes sont celles qui vont du rouge au jaune. Ces couleurs transmettent au spectateur les sensations d'enthousiasme, de passion, de joie, d'amour, d'énergie, de chaleur, etc. Elles peuvent également représenter une période de l'année, par exemple l'automne.

- COULEURS FROIDES -

En revanche, nous avons des couleurs froides. Ces couleurs transmettent des sensations de basses températures. Les couleurs froides sont celles qui vont du bleu au vert, en passant par le violet. Le bleu est la couleur la plus proche des tons froids, qui, s'ils sont présents dans d'autres tons, contribuent à la rendre plus froide. Plus une couleur est bleue, plus elle sera froide. Les couleurs froides sont les tons de l'hiver, de la nuit, de la mer, des lacs, de la tranquillité, du calme, de la solitude, de la sérénité, de la tristesse, de la nuit, de l'hiver, etc.

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(C) L'illustration

L'illustration doit refléter le contexte de l'histoire en utilisant des ressources narratives telles que la couleur ou le dynamisme des éléments présentés.

 

• COMPOSITION

 

Il existe différentes formes de composition que nous pouvons utiliser pour rendre nos illustrations plus attrayantes visuellement. Il en existe plusieurs, parmi lesquelles nous avons : Règle des tiers, triangulaire, nombre d'or, etc.. Chacune des méthodes vise à établir des points où il est plus agréable de placer le point focal.

• ÉLÉMENTS CLASSIQUES

 

L'une des caractéristiques de ce type d'affiches est qu'au fil du temps, des éléments similaires ont été utilisés pour chaque genre. Il est facile d'identifier le genre d'un film simplement en regardant ces caractéristiques, et cela, plutôt que d'être une mauvaise chose, nous permet de cibler très efficacement le public cible.

 

- ROMANTIQUE -

 

Ces designs sont joyeux, avec des couleurs pastel, des personnages souriants, se regardant ou en contraste. Les arrière-plans et les paysages colorés sont également de bonnes options.

- ACTION -

Elles sont utilisées pour créer un sentiment de mouvement et d'urgence ; ceci est obtenu avec des compositions aux angles vertigineux, des diagonales, etc. Quant à la couleur, un classique est l'utilisation du rouge et du noir ; ce sont des couleurs sombres qui font allusion à la passion, des couleurs qui évoquent des sentiments de terreur ou d'adrénaline.

- TERREUR -

Comme dans le précédent, nous avons des couleurs noires, rouges ou sombres combinées à des éléments sanglants. Un autre élément peut être des figures fantomatiques. Des textes blancs pour obtenir des contrastes avec des textes au style criminel établiront une atmosphère de terreur.

- LA SCIENCE-FICTION -

Les arrière-plans spatiaux ainsi que les palettes de couleurs néon aident à placer notre affiche dans des futurs lointains, dans des mondes robotiques, des technologies modernes, etc., tout comme dans les films classiques.

3. Typographie

Commençons par découvrir les fonctions d'édition de base de l'outil de texte. Dans ce tutoriel, nous verrons comment créer différents styles typographiques. Nous n'accorderons donc pas beaucoup d'attention aux détails complets des fonctionnalités de l'outil. Si vous voulez tout savoir à ce sujet, je vous laisse un tutoriel ci-dessous où je parle plus en détail des paramètres.

 

 

(A) Outil texte

Nous pouvons trouver cet outil dans la palette d'outils (icône avec la lettre « A ») ou en utilisant le raccourci clavier « T ». Dans la fenêtre Propriétés de l'outil, nous trouverons tous les paramètres.

- TAILLE ET POLICE -

Dans cette section, les différentes polices apparaîtront et nous pourrons ajuster leur taille. Pour la taille et les polices, nous pouvons sélectionner un mot, une lettre ou la phrase entière, nous pouvons donc avoir différents paramètres de taille et de police dans la même zone de texte.

- AJOUTER DES SOURCES -

Lorsque vous ouvrez la liste des polices, vous trouverez l'option : Ajouter une police à la fin. Ici, comme son nom l'indique, de nouvelles polices sont ajoutées. Pour ce faire, cliquez sur l'option. La fenêtre de recherche de fichiers s'ouvre et vous permet de choisir le package ZIP/RAR/TTF/OTF contenant votre police. Cliquez sur OK.

Un message apparaîtra nous permettant de l'enregistrer dans le cloud. Si cela vous convient, acceptez-le. Sinon, cliquez simplement sur Fermer. Et voilà, nous avons une nouvelle source.

- STYLE -

En ce qui concerne les styles, nous avons : gras, italique, souligné et barré. En sélectionnant un mot ou le texte entier, nous pouvons appliquer l'effet.

- ESPACEMENT -

L'espacement fait référence à la séparation entre les lettres ou les caractères. Des lettres trop proches ou trop éloignées rendent la lecture difficile, mais ces deux caractéristiques sont utiles pour ajouter du dynamisme au texte, lui donner un aspect neuf. Pour modifier ces caractéristiques dans CLIP STUDIO PAINT, procédez comme suit :

 

➀ Allez dans « Détails du sous-outil », qui sera visible en cliquant sur la clé en bas à droite. Dans cette fenêtre, vous trouverez d'autres fonctions qui ne sont pas visibles dans la fenêtre Propriétés de l'outil .

 

➁ Dans la section « Police », vous trouverez deux options : Espace entre les caractères et Rétrécissement. Vous pouvez contrôler le degré de séparation avec les curseurs.

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(B) Textures

Différentes polices sont belles en elles-mêmes, mais parfois elles ne s'intègrent pas parfaitement lorsqu'elles partagent l'espace avec une illustration, c'est pourquoi elles sont souvent texturées pour correspondre au thème de l'illustration, ou simplement pour les faire ressortir.

 

- SPLASH -

 

➀ Nous allons créer un texte que nous allons convertir en calque raster. Pour ce faire, faites un clic droit sur le calque et choisissez l'option « Render » dans le menu qui apparaît.

 

Remarque : les calques de texte ne peuvent pas être modifiés ou dessinés.

➁ À l'aide d'un pinceau texturé et d'une transparence sélectionnée, peignez sur les lettres. C'est fait.

 

Remarque : Il s'agit d'une méthode destructive, il est donc conseillé de créer une copie du texte d'origine. De cette façon, nous pourrons le modifier ultérieurement sans le perdre du tout.

L'avantage de cette méthode est que nous pouvons utiliser toutes les fonctionnalités du pinceau et la modulation d'opacité pour créer les textures.

De plus, avec cette méthode, nous pouvons créer d’autres types de finitions.

- MOTIFS -

➀ Nous créons à nouveau un calque de texte, mais celui-ci n'a pas besoin d'être pixellisé.

➁ Nous récupérons un motif dans le dossier des matériaux et le faisons glisser sur le canevas. Ce calque doit être au-dessus du texte.

➂ Cliquez sur « Ajuster au calque inférieur », l’icône avec deux cases qui se trouve dans le panneau des fonctions de calque. Cela rend le motif visible uniquement sur ce qui est peint sur le calque inférieur.

Les calques de motifs étant des images matérielles, nous pouvons modifier leur taille et leur position en cliquant simplement sur le calque et en utilisant le cadre bleu.

Remarque : nous pouvons faire la même chose avec n’importe quelle image que nous plaçons au-dessus du texte.

- TEXTURE GÉNÉRALE -

Pour ajouter une texture générale à l'ensemble de la typographie, nous allons procéder comme suit :

 

➀ Nous allons convertir le calque en raster.

➁ Nous marquons le calque, définissons la fonction « Verrouiller les pinceaux transparents » qui se trouve dans le panneau des fonctions de la fenêtre du calque.

➂ En utilisant l'outil de sélection, nous allons marquer le texte.

➃ En choisissant la couleur blanche, nous allons peindre les lettres à l'aide du pot de peinture qui se trouve dans le menu flottant de l'outil sélection.

➄ Avec les lettres en blanc, nous peindrons par-dessus avec n'importe quel pinceau texturé que nous aimons et bien sûr, avec une couleur autre que le blanc. C'est prêt.

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(C) Dégradé

DÉGRADÉS SIMPLES : Ce sont ceux que l'on trouve dans la barre d'outils. Ils sont faciles à modifier, vous pouvez les appliquer dans n'importe quelle direction et ils ne nécessitent pas de couleur de base.

CARTES DE DÉGRADÉS : Vous pouvez les trouver dans le chemin suivant : Calque (L) > Nouveau calque de correction (J) > Carte de dégradé.

 

Elles sont plus complètes et vous pouvez également télécharger plus de combinaisons depuis ASSETS, inverser les couleurs, etc. La particularité qu'elles ont est qu'elles nécessitent une base de plusieurs couleurs, car les cartes de dégradé remplacent les couleurs existantes par celles du dégradé. Pour cette raison, nous devons avoir les lettres peintes avec deux ou plusieurs nuances pour apprécier leur effet.

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(D) Devrait

Auparavant, pour créer l'effet de bordure, nous devions le faire depuis la fenêtre des propriétés du calque, mais maintenant, avec la nouvelle mise à jour vers la version 3.0, une bordure a été ajoutée à l'outil texte. Voyons comment l'obtenir.

 

➀ Nous devons aller dans « Détails du sous-outil », en cliquant sur la clé située en bas à droite.

➁ Dans cette nouvelle fenêtre, nous irons dans la section « Texte ».

➂ Ici, vous devez activer l'option « Bordure ». L'épaisseur est modulée avec la barre, et la couleur est modulée avec la couleur de bordure.

Remarque : si nous ne voulons pas ouvrir cette fenêtre, nous pouvons rendre cette fonction visible dans la fenêtre des propriétés de l'outil en cliquant sur la case sur le côté, lorsqu'un œil apparaît dans cette case, cela signifie qu'elle est déjà visible.

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(E) Transformations

Tous les textes ne doivent pas nécessairement être placés devant, nous pouvons également les placer dans différents espaces pour différentes perspectives. Je vais ici aborder certaines transformations.

 

- PERSPECTIVE -

 

Pour placer un texte en perspective, suivez ces étapes :

 

➀ Convertissez le calque en raster.

➁ Avec le calque sélectionné, allez dans : Édition > Transformer > Transformation libre, perspective, déformation ou inclinaison. Vous devez maintenant déplacer les nœuds de la boîte dans le sens de la perspective que vous souhaitez obtenir.

 

Il existe différents outils de transformation qui nous permettent de positionner le texte sous plusieurs angles, il suffit d'essayer.

Raccourci : CTRL plus T et clic droit sur la transformation comme indiqué dans le GIF.

- TRANSFORMATION DE MAILLE -

Il est facile de plier du texte ou de le placer dans une position étrange. Une fois le calque sélectionné, allez dans : Édition > Transformer > Transformation de maillage.

 

Un maillage avec une série de nœuds apparaît ; ces nœuds peuvent être déplacés vers la position souhaitée.

 

Remarque : le calque doit être rastérisé.

- RÉFLEXION -

Dans les détails du sous-outil, dans la section « Transformation », il existe d’autres options de transformation en plus de celles déjà vues. Avec celles-ci, nous pouvons inverser horizontalement ou verticalement, changer l’angle de rotation, etc.

Pour créer un reflet, nous allons dupliquer le calque, diminuer l'opacité de cette duplication et l'incliner du côté qui nous plaît le plus en utilisant les outils mentionnés ci-dessus. Ensuite, nous alignerons ce deuxième calque de manière à ce que le haut des lettres touche le bas des lettres du premier calque. C'est tout, un reflet.

- TEXTE CIRCULAIRE -

Avec la mise à jour vers la version 3.0, une fonction a été ajoutée pour placer du texte dans une forme circulaire. Un nouvel effet merveilleux. Pour y parvenir, procédez comme suit :

 

➀ Allez dans « Détails du sous-outil » ; une fois dans la fenêtre, allez dans la section « Texte circulaire ».

➁ Nous activons « Texte circulaire ». Avec les autres paramètres, nous pouvons moduler le rayon, la direction (sens horaire et antihoraire) et la disposition uniforme.

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(F) Effets

Voici quelques effets qui peuvent être appliqués au texte avec certains des autres outils du programme.

 

- FLOU -

 

Pour créer un effet de flou, procédez comme suit.

➀ Convertissez le calque en calque raster.

➁ Avec le calque sélectionné, allez dans : Filtre > Flou > Flou gaussien.

➂ Dans la fenêtre, nous avons le réglage de l'intensité, choisissez le niveau qui nous plaît le plus.

- FLOU DE MOUVEMENT -

De plus, dans la section flou, nous trouvons d'autres effets qui peuvent être utiles, comme par exemple : le flou de mouvement que nous voyons ci-dessous. Comme son nom l'indique, il génère la sensation de mouvement sous différents angles et avec des intensités variables.

- ABERRATION CHROMATIQUE -

L'effet d'aberration chromatique donne au texte un effet futuriste. Voyons les étapes à suivre :

 

➀ Convertissez le calque en raster.

➁ Accédez au chemin suivant : Filtre > Effet > Aberration chromatique.

➂ Dans la fenêtre, nous trouvons les paramètres d'intensité et d'angle. Nous pouvons basculer entre deux modes, radial et angulaire. L'un déplace l'aberration de manière circulaire, tandis que l'autre uniquement dans la direction indiquée par l'angle.

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(G) Filtres de distorsion

Les filtres de distorsion sont un bon outil qui nous permet de modifier la composition du texte. Voyons ce que nous pouvons faire.

 

➀ La première chose que nous devrons faire pour appliquer l'un de ces filtres est de convertir la couche de texte en couche raster.

➁ Nous allons maintenant choisir l'un des filtres qui se trouvent dans le chemin suivant : Filtre > Effet > Déformer.

 

Il existe de nombreux filtres, je ne montrerai donc que ceux que je considère comme importants, mais vous pouvez toujours expérimenter par vous-même. Le processus est simple ; une fenêtre apparaîtra avec une série de curseurs qui vous permettront de moduler les paramètres.

 

- PANORAMIQUE -

 

Avec ce filtre, nous pouvons obtenir un effet de viande.

- VAGUES -

C'est celui que j'aime le plus de tous car il crée une bordure de lignes qui donne un effet de mouvement et de volume.

- ZIGZAG -

Enfin, un effet d’entraînement.

Remarque : ce filtre et le précédent peuvent tous deux être utilisés dans des zones spécifiques. Pour ce faire, sélectionnez la zone avec l'outil de sélection dans le même calque que la lettre et appliquez le filtre.

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(H) Effets combinés

En dernier point, nous aborderons d'autres styles que nous pouvons donner à la typographie en combinant les effets et transformations évoqués ci-dessus.

 

- EFFET FANTÔME -

 

➀ Comme toujours, nous commencerons par convertir le calque en raster.

➁ Maintenant, j'applique un petit flou gaussien.

➂ Puis un effet de flou de mouvement subtil.

➃ J'applique un effet de flou radial en me concentrant sur sa présence sur les bords.

➄ Ensuite, je crée une carte de dégradé, que j'inverse.

➅ Enfin, je duplique le calque de lettres, auquel j'applique l'effet de vague et je mets le calque en mode superposition.

- MÉLANGE -

L'outil liquéfier nous permet de déformer une image. Il est normalement utilisé pour corriger des erreurs dans les illustrations, mais dans ce cas il s'agira de donner un effet chaotique. Cet outil se trouve dans la fenêtre des outils, son icône est celle d'un maillage.

 

➀ Convertir le calque en raster.

➁ Utiliser l'outil liquéfier sur le texte. Cet outil possède différents paramètres de distorsion, ceux-ci se trouvent dans la fenêtre des propriétés du calque.

- ANCIEN -

Cet effet ancien est simple.

 

➀ Calque raster.

➁ Filtre flou gaussien, à faible niveau.

➂ Dupliquez le calque.

➃ Filtre de mouvement radial sur le nouveau calque, dans ce cas on va déplacer la croix vers le haut du texte, ainsi le flou se retrouve plus dans la zone inférieure.

➄ Fusionnez les deux calques

➅ Appliquez un effet de bruit. Cette fonction se trouve dans : Filtre > Effet > Bruit.

➆ Enfin, appliquez une texture que j'ai mise en mode superposition et dont j'ai baissé l'opacité.

- VERRE CASSÉ -

Pour l'effet de verre brisé, procédez comme suit :

 

➀ Convertissez le calque en raster.

➁ À l'aide de l'outil de sélection, avec le mode d'ajout activé (trouvé dans la fenêtre des propriétés du calque, dans la section Mode de sélection), marquez des sélections triangulaires.

➂ Coupez et collez dans un nouveau calque.

➃ Maintenant, section par section, je sépare chaque partie du texte.

 

Remarque : plus les coupes sont petites, meilleur sera l'effet.

- COUPE AVEC OMBRE -

➀ Comme dans la méthode précédente, je vais couper le calque en trois parties. Chaque section dans un calque séparé.

➁ Je vais déplacer les parties supérieure et inférieure d'une certaine quantité par rapport au centre. Je vais déplacer la zone supérieure un peu vers la droite et la partie inférieure vers la gauche.

➂ Maintenant, je vais aller dans l'outil de dégradé et choisir : Dégradé Manga. Ce mode a deux couleurs, le noir et la transparence, mais vous pouvez modifier la couleur dans la fenêtre des propriétés de l'outil.

➃ J'appliquerai le dégradé en diagonale dans la section du milieu et de la fin (si cela ne vous semble pas correct, vous pouvez toujours l'ajuster avec l'outil de transformation). J'essaierai de ne pas assombrir complètement les lettres. Pour limiter le dégradé aux seules lettres, vous devrez ajuster le calque de dégradé au calque inférieur par rapport au calque de la section souhaitée. C'est fait.

- PARCELLE -

Dans la fenêtre des propriétés de la couche, nous trouvons l'option « Raster ». Avec elle, nous pouvons appliquer un raster aux lettres.

 

➀ Nous allons d'abord convertir la couche en raster.

➁ Nous allons sélectionner l'icône raster.

➂ Pour changer la couleur du raster, qui par défaut devient en niveaux de gris, nous devons cliquer sur l'option « Couleur de la couche » qui se trouve dans la même section que le raster. Là, l'option de choix de la couleur sera activée.

➃ Dans les paramètres raster, nous déterminons la fréquence du motif avec la barre « Fréquence », avec « Paramètres de point » nous pouvons changer la forme de la figure (il existe de nombreuses options) et avec « Utiliser la couleur de luminosité » les figures deviendront transparentes, sinon elles seraient blanches.

 

Ces rasters peuvent également être appliqués aux lettres auxquelles un flou a été appliqué, le résultat est comme celui vu dans les lettres de droite.

4. Exemple d'illustration comme affiche de film

En suivant le prototype de l'affiche de science-fiction que j'ai montré plus tôt et parce que j'aime beaucoup le caractère intégral de l'infini de l'univers, j'ai décidé de réaliser une affiche sur ce thème. Le style de l'affiche est minimaliste, avec un texte fin et un effet d'aberration chromatique ; tout cela a donné :

 

Titre : Voie Lactée.

 

 

Une équipe scientifique se lance dans une expédition aux confins de la Voie Lactée. Leur mission est de percer l'énigme qui entoure une planète, dont la lueur vacillante envoie des signaux au cœur de la galaxie.

J'ai également réalisé d'autres exemples avec d'autres compositions typographiques.

- TIMELAPSE -

Voici un autre exemple. J'ai pris une vieille illustration que j'avais faite d'une créature des profondeurs, que j'ai recadrée un peu pour mieux l'adapter aux dimensions de la toile. Puis j'ai ajouté la typographie. Le résultat est le suivant :

 

Titre : Monstre des profondeurs.

 

 

On parlait d'une créature terrifiante, qui faisait peur à tous ceux qui s'aventuraient près de son domaine. Avec des écailles brillantes qui reflétaient la lumière des profondeurs et de longs tentacules qui glissaient de manière inquiétante, la légende de cette créature marine terrifiait les marins depuis des générations. Un jour, une expédition décida d'enquêter sur les mystères des abysses et se retrouva face à face avec la créature.

 

 

Adieu

J'espère que ce que j'ai vu dans ce tutoriel vous sera utile. J'apprends encore, mais malgré cela, je veux pouvoir partager avec vous quelque chose de nouveau qui vous aidera également.

 

Ce serait très utile si vous le partagiez et me donniez un like. Merci d'être venu ici ! À une autre fois !

 

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