Présentation

Bonjour ! Bienvenue. Cette fois, nous allons apprendre quelques concepts pour créer des affiches de film. Nous parlerons également de la typographie, car avec une bonne typographie, nous parvenons à transmettre un message clair et cohérent avec le style général de l'affiche. J'espère que ces conseils vous aideront à transformer vos illustrations en de magnifiques affiches de cinéma.

 

Sans plus attendre... Commençons !!

1. Configuration du fichier

Commençons par découvrir quelques formats que nous pouvons utiliser pour notre affiche et comment créer le format dans CLIP STUDIO PAINT.

 

- DIMENSIONS -

 

Les affiches de films ont généralement un style vertical comme règle générale. Dans ce sens, la taille du papier A est suivie. Parmi ces formats, nous avons :

 

• A1 : La taille de ce type d'affiche est généralement de 594 x 841 mm.

• A0 : Une taille polyvalente pour ce type de but. Ses mesures sont : 841 x 1189 mm.

- CONFIGURATION DU FICHIER -

S'il s'agit de fichiers destinés à l'impression, certains aspects techniques doivent être pris en compte, tels que le profil de couleur, les dimensions, les marges, etc. Nous ne nous concentrerons pas sur cela pour le moment, mais si vous souhaitez en savoir plus à ce sujet, je vous recommande de consulter les tutoriels d'impression que vous trouverez dans la communauté CLIP STUDIO TIPS.

 

Pour les affiches, je conseille d'utiliser un fond perdu. Pour cela, nous utiliserons le format Bande Dessinée (le troisième dans : Type d'œuvre).

 

Remarque : La largeur du fond perdu est un espace qui sera coupé à l'impression, mais pour éviter les erreurs, étendez le design à cette partie. Il faut éviter de placer des éléments importants près de la zone de fond perdu.

Dans les Préréglages, nous pouvons trouver des formats prédéfinis, dans ce cas le A4.

La taille de la marge peut être configurée dans la session de taille, et à la fin, nous avons l'option d'en définir une personnalisée.

Enfin, nous avons trois options importantes.

 

➀ La largeur du fond perdu peut être modifiée entre 3 et 5 mm, cela dépendra des normes de l'imprimeur.

➁ Quant à la résolution, les fichiers de plus de 300 dpi sont idéaux pour l'impression et 72 pour les fichiers numériques.

➂ Pour la couleur d'expression, nous en avons deux : Couleur et monochromatique. L'un permet d'utiliser des couleurs et l'autre non.

2. Composition

Les affiches de cinéma ont pour fonction de capter l'attention du spectateur en communiquant le ton et l'essence du film. Elles doivent captiver et éveiller le désir d'assister à la projection. Ce type d'affiche doit suivre deux fondements importants de la communication :

 

• Faire référence à l'intrigue du film.

• Transmettre les sentiments qu'il éveille ou l'ambiance dans laquelle le récit se déroule.

 

Ici, nous avons deux idées : la première (à gauche) cherche à transmettre la terreur dans une époque ancienne, tandis que la seconde se concentre sur une époque moderne.

(A) Le texte

En général, les affiches contiennent : le titre, les acteurs principaux, le réalisateur et la date de sortie. Certaines autres incluent des critiques et des logos de compagnies ou des prix remportés.

 

- HIÉRARCHIE -

 

Elle est utilisée pour guider le regard du spectateur, le parcours va du plus accrocheur au moins voyant, elle montre au spectateur où commencer et où aller ; dans ce qui est accrocheur, nous pouvons trouver des lettres grandes et décorées, en gras ou soulignées, tandis que pour le reste, un style plat et continu, pas si grand, prenant le second plan lors de l'observation du texte.

 

Le titre doit être provocateur, c'est pourquoi il doit avoir une grande taille de police. Lequel est le meilleur ? Celui de gauche, sans aucun doute.

-POSITION -

Le titre peut être placé n'importe où dans la composition ou faire partie intégrante du design, mais les crédits sont généralement placés en haut ou en bas, en veillant à ne pas interférer avec le design principal. Les logos des sociétés participantes sont principalement visibles dans la marge inférieure.

 

Nous pouvons également placer une partie du titre derrière un élément, en angle, en forme semi-circulaire ou circulaire.

- TYPOGRAPHIE -

Le titre devra ressortir par tous les moyens, c'est pourquoi nous pouvons également lui ajouter des textures ou des décorations qui l'aideront à se démarquer, tout en maintenant toujours une cohérence avec les autres éléments du design.

Un autre élément que nous pouvons utiliser pour donner de la cohésion à l'atmosphère serait d'utiliser des typographies décorées. Sur internet, il existe une infinité de polices que nous pouvons télécharger. Mais n'oubliez pas de lire attentivement les licences d'utilisation.

 

Le processus d'installation des polices dans CLIP STUDIO PAINT sera expliqué plus tard.

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(B) La couleur

Maintenant, les couleurs nous permettent de transmettre des sentiments et des atmosphères. Les sentiments d'amour sont normalement liés aux couleurs pastel et rosées ; la haine ou la peur aux couleurs sombres comme le marron, le noir ou le rouge.

 

Les couleurs peuvent être classées en froides et chaudes, cette classification est basée sur la psychologie des couleurs selon ce qu'elles transmettent aux personnes. La raison pour laquelle elles sont connues sous ce nom est qu'elles sont visuellement associées à une température basse ou élevée. Elles sont généralement représentées comme une division de moitié du cercle chromatique.

 

Certaines significations des couleurs varient selon la culture, il est donc essentiel de prendre en compte le public visé.

- COULEURS CHAUDES -

 

Ces couleurs transmettent des sensations de températures élevées. Les couleurs chaudes sont celles qui vont du rouge au jaune. Ces couleurs transmettent au spectateur des sensations d'enthousiasme, de passion, de joie, d'amour, d'énergie, de chaleur, etc. Elles peuvent également représenter une période de l'année, par exemple, l'automne.

- COULEURS FROIDES -

En opposition, nous avons les couleurs froides. Ces couleurs transmettent des sensations de basses températures. Les couleurs froides sont celles qui vont du bleu au vert, en passant par les violets. C'est la couleur bleue qui est la plus associée aux tons froids, et si elle est présente dans d'autres tons, elle contribue à les rendre plus froids. Plus une couleur a de bleu, plus elle sera froide. Les couleurs froides sont les tons de l'hiver, de la nuit, des mers, des lacs, de la tranquillité, du calme, de la solitude, de la sérénité, de la tristesse, de la nuit, de l'hiver, etc.

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(C) L'illustration

L'illustration doit refléter l'environnement de l'histoire en utilisant des ressources narratives telles que la couleur ou le dynamisme des éléments présentés.

 

• COMPOSITION

 

Il existe différentes formes de composition que nous pouvons utiliser pour rendre nos illustrations visuellement plus attrayantes. Il y en a plusieurs, parmi lesquelles : la Règle des tiers, la composition triangulaire, la proportion dorée, etc. Chaque méthode vise à établir des points où il est plus agréable de placer le point focal.

• ÉLÉMENTS CLASSIQUES

 

L'une des caractéristiques de ce type d'affiches est que, au fil du temps, des éléments similaires ont été utilisés pour chaque genre. Il est simple d'identifier le genre d'un film en ne voyant que ces caractéristiques, et cela, loin d'être un inconvénient, nous permet de cibler le public avec une grande efficacité.

 

- ROMANTIQUES -

 

Ces designs sont joviaux, avec des couleurs pastel, des personnages souriants, se regardant ou en opposition. Les arrière-plans colorés et les paysages sont également de bonnes options.

- ACTION -

Avec ceux-ci, on recherche la sensation de mouvement, d'urgence ; cela est obtenu avec des compositions en angles vertigineux, diagonales, etc. Quant à la couleur, un classique est l'utilisation du rouge et du noir ; étant des couleurs sombres qui font allusion à la passion, des couleurs qui évoquent des sentiments de terreur ou d'adrénaline.

- HORREUR -

Comme précédemment, nous avons des couleurs noires, rouges ou foncées combinées à des éléments sanglants. Un autre élément peut être les figures fantomatiques. Des textes blancs pour créer des contrastes, associés à des textes de style criminel, établiront une atmosphère de terreur.

- SCIENCE-FICTION -

Les arrière-plans spatiaux, associés à des palettes de couleurs néon, aident à créer une ambiance pour notre affiche dans des futurs lointains, des mondes robotiques, des technologies modernes, etc., comme dans les films classiques.

3. Typographie

Commençons par apprendre les caractéristiques de base de l'édition de l'outil texte. Dans ce tutoriel, nous aborderons comment créer différents styles de typographie, nous ne prêterons donc pas beaucoup d'attention aux détails complets de la fonctionnalité de l'outil. Si vous souhaitez en savoir plus à ce sujet, je vous laisse ci-dessous un tutoriel où j'aborde les réglages plus en détail.

 

 

(A) Outil Texte

Cet outil se trouve dans la palette d'outils (icône avec la lettre "A") ou en utilisant le raccourci clavier "T". Dans la fenêtre Propriétés de l'outil, vous trouverez toutes les configurations.

- TAILLE ET POLICE -

Dans cette section apparaîtront les différentes typographies et nous pourrons moduler leur taille. Pour la taille et les polices, nous pouvons sélectionner un mot, une lettre ou la phrase complète, par conséquent, il est possible d'avoir différentes configurations de taille et de police dans la même zone de texte.

- AJOUTER DES POLICES -

En déroulant la liste des polices, vous trouverez à la fin l'option : Ajouter une police. Ici, comme son nom l'indique, de nouvelles polices sont ajoutées. Pour ce faire, cliquez sur l'option, la fenêtre de recherche de fichiers s'ouvrira où nous choisirons le package ZIP/RAR/TTF/OTF contenant notre typographie, puis cliquez sur accepter.

Un message apparaîtra vous permettant de l'enregistrer dans le cloud ; si cela vous convient, acceptez, sinon, fermez simplement. Et voilà, vous avez une nouvelle police.

- STYLE -

En ce qui concerne les styles, nous avons : Gras, italique, souligné et barré. En sélectionnant un mot ou tout le texte, nous pouvons appliquer l'effet.

- ESPACEMENT -

L'espacement correspond à la séparation entre les lettres ou les caractères. Des lettres trop serrées ou trop espacées rendent la lecture difficile, mais ces deux caractéristiques sont utiles pour donner du dynamisme au texte et lui conférer une touche de fraîcheur. Pour éditer ces caractéristiques dans CLIP STUDIO PAINT, voici comment procéder :

 

➀ Nous devrons aller à « Détail sous-outil », qui sera visible en cliquant sur la clé à molette située en bas à droite. Dans cette fenêtre, nous trouverons davantage de fonctions qui ne sont pas visibles dans la fenêtre Propriétés de l'outil.

 

➁ Dans la section « Police », nous trouvons deux options : Espacement entre les caractères et Rétrécissement. Avec les curseurs, nous pouvons contrôler le degré de séparation.

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(B) Textures

Les différentes typographies sont belles en soi, mais parfois elles ne s'intègrent pas parfaitement lorsqu'elles partagent l'espace avec une illustration, c'est pourquoi elles sont souvent texturées pour correspondre au thème de l'illustration, ou simplement pour les faire ressortir.

 

- ÉCLABOUSSURE -

 

➀ Nous allons créer un texte que nous convertirons en calque de pixellisation. Pour ce faire, faites un clic droit sur le calque et choisissez l'option « Pixelliser » dans le menu qui apparaîtra.

 

Remarque : Les calques de texte ne peuvent pas être édités ni dessinés.

➁ Avec un pinceau texturé et la transparence sélectionnée, il faut peindre au-dessus des lettres. C'est fait.

 

Remarque : C'est une méthode destructive, il est donc conseillé de créer une copie du texte original. Ainsi, nous pourrons le modifier à l'avenir sans le perdre complètement.

L'avantage est que nous pouvons utiliser toutes les caractéristiques du pinceau et la modulation de l'opacité pour créer les textures.

De plus, avec cette méthode, nous pouvons créer d'autres types de finitions.

- MOTIFS -

➀ Une fois de plus, nous créons un calque de texte, mais il n'est pas nécessaire de le pixelliser.

➁ Nous prenons un motif depuis le dossier des matériaux et le faisons glisser sur la toile. Ce calque doit être au-dessus du texte.

➂ Nous cliquons sur « Ajuster au calque inférieur », icône avec deux carrés qui se trouve dans le panneau de fonctions du calque. Cela permet que le motif ne soit visible que sur ce qui est peint dans le calque inférieur.

Avec les calques de motifs, étant des images de matériau, nous pouvons modifier leur taille et leur position en cliquant simplement sur le calque et en utilisant le cadre bleu.

Remarque : Nous pouvons faire la même chose avec n'importe quelle image que nous plaçons au-dessus du texte.

- TEXTURE GÉNÉRALE -

Pour ajouter une texture générale à toute la typographie, nous ferons ce qui suit :

 

➀ Nous convertirons le calque en rastérisé.

➁ Nous sélectionnons le calque, activons la fonction « Verrouiller les pixels transparents » qui se trouve dans le panneau de fonctions de la fenêtre de calque.

➂ En utilisant l'outil de sélection, nous marquerons le texte.

➃ En choisissant la couleur blanche, nous peindrons les lettres à l'aide du pot de peinture qui se trouve dans le menu flottant de l'outil de sélection.

➄ Avec les lettres en couleur blanche, nous peindrons par-dessus avec n'importe quel pinceau texturé que nous aimons et bien sûr, avec une autre couleur différente du blanc. C'est fait.

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(C) Dégradés

DÉGRADÉS SIMPLES : Ce sont ceux qui se trouvent dans la barre d'outils. Ils sont faciles à éditer, vous pouvez les appliquer dans n'importe quelle direction et ils n'ont pas besoin d'une couleur de base.

CARTES DE DÉGRADÉ : Celles-ci peuvent être trouvées dans le chemin suivant : Calque (L) > Nouveau calque de correction (J) > Carte de dégradé.

 

Elles sont plus complètes, et vous pouvez télécharger plus de combinaisons à partir des ASSETS, inverser les couleurs, etc. Leur particularité est qu'elles nécessitent une base de plusieurs couleurs, car les cartes de dégradé remplacent les couleurs existantes par celles du dégradé. C'est pourquoi nous devons avoir les lettres peintes avec deux tonalités ou plus pour apprécier leur effet.

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(D) Bordure

Auparavant, pour créer l'effet de bordure, nous devions le faire depuis la fenêtre des propriétés du calque, mais maintenant, avec la nouvelle mise à jour vers la version 3.0, une bordure a été ajoutée à l'outil Texte. Voyons comment l'obtenir.

 

➀ Nous devrons aller à « Détail sous-outil », en cliquant sur la clé à molette qui se trouve en bas à droite.

➁ Dans cette nouvelle fenêtre, nous irons à la section « Texte ».

➂ Ici, il faut activer l'option « Bordure ». Avec la barre, on module l'épaisseur, et avec le couleur de la bordure, la couleur.

Remarque : Si nous ne voulons pas ouvrir cette fenêtre en permanence, cette fonction peut être rendue visible dans la fenêtre des propriétés de l'outil en cliquant sur la case située sur le côté. Lorsqu'un œil apparaît dans cette case, cela signifie qu'elle est déjà visible.

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(E) Transformations

Tous les textes ne doivent pas nécessairement être frontaux, nous pouvons également les adapter dans différents espaces pour différentes perspectives. Ici, j'aborderai quelques transformations.

 

- PERSPECTIVE -

 

Pour placer un texte en perspective, il faut suivre ces étapes :

 

➀ Convertir le calque en rastérisé.

➁ Le calque étant sélectionné, nous irons à : Édition > Transformer > Transformation libre, perspective, distorsion ou inclinaison. Il faut maintenant déplacer les nœuds du cadre dans la direction de la perspective souhaitée.

 

Il existe différents outils de transformation qui nous permettent de positionner le texte sous plusieurs angles, il suffit d'essayer.

Raccourci : CTRL plus T et en cliquant droit sur la transformation comme indiqué dans le GIF.

- TRANSFORMATION DE MAILLE -

Courber un texte ou le placer dans une position étrange est facile. Le calque étant sélectionné, nous irons à : Édition > Transformer > Transformation de maille.

 

Une grille avec une série de nœuds apparaîtra ; nous pouvons déplacer ces nœuds à la position souhaitée.

 

Remarque : Le calque doit être pixellisé.

- REFLET -

Dans les détails du sous-outil, dans la section « Transformation », se trouvent d'autres options de transformation en plus de celles déjà vues. Avec celles-ci, nous pouvons inverser horizontalement ou verticalement, changer l'angle de rotation, etc.

Pour créer un reflet, nous dupliquerons le calque, nous réduirons l'opacité de cette duplication et nous l'inclinerons du côté que nous préférons avec les outils mentionnés précédemment. Ensuite, nous alignerons ce deuxième calque de manière à ce que la partie supérieure des lettres touche la partie inférieure des lettres du premier calque. Et voilà, un reflet.

- TEXTE CIRCULAIRE -

Avec la mise à jour 3.0, une fonction a été ajoutée pour placer du texte en forme circulaire. Un nouvel effet merveilleux. Pour y parvenir, il faut faire ce qui suit :

 

➀ Il faut aller dans les « Détails du sous-outil » ; une fois dans la fenêtre, nous nous dirigeons vers la section « Texte circulaire ».

➁ Nous activons « Texte circulaire ». Avec les autres réglages, nous pouvons moduler le rayon, la direction (sens horaire et antihoraire) et la disposition uniforme.

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(F) Effets

Voici quelques effets qui peuvent être appliqués au texte avec d'autres outils du programme.

 

- FLOU -

 

Pour créer un effet flou, voici les étapes à suivre :

➀ Nous convertissons le calque en un calque rastérisé.

➁ Avec le calque sélectionné, nous irons à : Filtre > Flou > Flou gaussien.

➂ Dans la fenêtre, nous avons le réglage d'intensité, nous choisissons le niveau qui nous plaît le plus.

- FLOU DE MOUVEMENT -

Également, dans la section des flous, nous en trouvons d'autres qui peuvent être utiles, comme par exemple : le flou de mouvement que nous voyons ci-dessous. Comme son nom l'indique, il génère la sensation de mouvement sous différents angles et avec des intensités variées.

- ABERRATION CHROMATIQUE-

L'effet d'aberration chromatique confère au texte un effet futuriste. Voyons les étapes à suivre :

 

➀ Convertir le calque en rastérisé.

➁ Aller au chemin suivant : Filtre > Effet > Aberration chromatique.

➂ Dans la fenêtre, nous trouvons les réglages d'intensité et l'angle. Nous pouvons basculer entre deux modes, le radial et l'angulaire. L'un déplace l'aberration de manière circulaire, tandis que l'autre ne le fait que dans la direction indiquée par l'angle.

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(G) Filtres de distorsion

Les filtres de distorsion sont un excellent outil qui nous permet de modifier la composition du texte. Voyons ce que nous pouvons faire.

 

➀ La première chose à faire pour appliquer l'un de ces filtres est de convertir le calque de texte en un calque rastérisé.

➁ Nous choisirons maintenant l'un des filtres disponibles dans le chemin suivant : Filtre > Effet > Distorsion.

 

Il existe de nombreux filtres, je ne montrerai donc que ceux que je considère importants, mais vous pouvez toujours expérimenter par vous-même. Le processus est simple ; une fenêtre apparaîtra avec une série de curseurs qui permettent de moduler les réglages.

 

- PANORAMIQUE -

 

Avec ce filtre, nous pouvons obtenir un effet de corniche.

- ONDES -

C'est celui que je préfère de tous, car il crée un bord de lignes qui donne un effet de mouvement et de volume.

- ZIGZAG -

Enfin, un effet d'ondulation.

Remarque : Ce filtre, ainsi que les précédents, peuvent être utilisés sur des zones spécifiques. Pour ce faire, il faut sélectionner la zone avec l'outil de sélection sur le même calque de la lettre et appliquer le filtre.

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(H) Effets combinés

Comme dernier point, nous aborderons d'autres styles que nous pouvons donner à la typographie en combinant les effets et transformations mentionnés précédemment.

 

- EFFET FANTÔME -

 

➀ Comme toujours, nous commencerons par convertir le calque en rastérisé.

➁ Maintenant, j'applique un léger flou gaussien.

➂ Ensuite, un effet de flou de mouvement subtil.

➃ J'applique un effet de flou radial en me concentrant sur le fait qu'il soit très présent sur les bords.

➄ Après, je crée une carte de dégradé, que j'inverse.

➅ Enfin, je duplique le calque des lettres, auquel j'applique l'effet d'onde et je mets le calque en mode superposition.

- LIQUÉFIER -

L'outil de liquéfaction nous permet de déformer une image, il est normalement utilisé pour corriger des erreurs dans les illustrations, mais dans ce cas, il servira à donner un effet chaotique. Cet outil se trouve dans la fenêtre des outils, son icône est celle d'une grille.

 

➀ Convertir le calque en rastérisé.

➁ Utiliser l'outil de liquéfaction sur le texte. Cet outil a différentes configurations de distorsion, celles-ci se trouvent dans la fenêtre des propriétés du calque.

- VINTAGE -

Cet effet ancien est simple.

 

➀ Calque rastérisé.

➁ Filtre de flou gaussien, à un niveau bas.

➂ Nous dupliquons le calque.

➃ Filtre de mouvement radial sur le nouveau calque, dans ce cas nous déplacerons la croix vers le haut du texte, de sorte que le flou se trouve principalement dans la partie inférieure.

➄ Combiner les deux calques.

➅ Appliquer un effet de bruit. Cette fonction se trouve dans : Filtre > Effet > Bruit.

➆ Enfin, appliquez une texture que j'ai mise en mode superposition et dont j'ai réduit l'opacité.

- VERRE BRISÉ -

Pour l'effet de verre brisé, voici les étapes à suivre :

 

➀ Convertir le calque en rastérisé.

➁ Avec l'outil de sélection, le mode d'ajout activé (situé dans la fenêtre des propriétés du calque, dans la section : Mode de sélection), marquez des sélections en forme triangulaire.

➂ Coupez et collez sur un nouveau calque.

➃ Maintenant, section par section, je sépare chaque partie du texte.

 

Remarque : Plus les coupes sont petites, meilleur sera l'effet.

- DÉCOUPÉ AVEC OMBRE -

➀ Comme dans la méthode précédente, je vais découper le calque en trois parties. Chaque section sur un calque séparé.

➁ Je vais séparer les parties supérieure et inférieure d'une certaine distance du centre. Je déplacerai la zone supérieure un peu vers la droite et l'inférieure vers la gauche.

➂ Maintenant, j'irai à l'outil dégradé et je choisirai : Dégradé de manga. Ce mode a deux couleurs, le noir et la transparence, mais dans la fenêtre des propriétés de l'outil, la couleur peut être éditée.

➃ J'appliquerai le dégradé en diagonale sur la section du milieu et la fin (si cela ne rend pas bien, on peut toujours ajuster avec l'outil transformer). Je veillerai à ne pas obscurcir complètement les lettres. Pour que le dégradé se limite aux lettres, il faudra ajuster au calque inférieur le calque du dégradé par rapport au calque de la section souhaitée. C'est fait.

- TRAME -

Dans la fenêtre des propriétés de calque, nous trouvons l'option « Trame ». Avec elle, nous pouvons appliquer une trame aux lettres.

 

➀ Nous commencerons par convertir le calque en rastérisé.

➁ Nous sélectionnerons l'icône de trame.

➂ Pour changer la couleur de la trame qui, par défaut, est en niveaux de gris, il faut cliquer sur l'option « Couleur du calque » qui se trouve dans la même section que trame. Là, l'option pour choisir la couleur s'activera.

➃ Dans les configurations de trame, nous déterminons la fréquence du motif avec la barre de « Fréquence », avec « Paramètres de point », on peut changer la forme de la figure (il y a beaucoup d'options) et avec « Utiliser la couleur de luminosité », les figures deviendront des transparences, sinon elles seraient blanches.

 

Ces trames peuvent également être appliquées à des lettres auxquelles un flou a été appliqué, le résultat est celui que l'on voit sur les lettres de droite.

4. Exemple d'une illustration comme affiche de cinéma

En suivant le prototype de l'affiche de science-fiction que j'ai montré précédemment et parce que j'aime beaucoup l'intégration de l'infinité de l'univers, j'ai décidé de réaliser une affiche sur ce thème. Le style de l'affiche est minimaliste, avec un texte fin et un effet d'aberration chromatique ; tout cela a donné le résultat suivant :

 

Titre : Voie Lactée.

Une équipe scientifique s'embarque pour une expédition aux confins de la Voie Lactée. Sa mission est de percer l'énigme entourant une planète, dont l'éclat clignotant envoie des signaux au cœur de la galaxie.

J'ai également réalisé d'autres exemples avec d'autres compositions typographiques.

- TIMELAPSE -

Voici un autre exemple. J'ai pris une ancienne illustration que j'avais faite d'une créature des profondeurs, que j'ai un peu recadrée pour qu'elle corresponde mieux aux dimensions de la toile. Ensuite, j'ai placé la typographie. Le résultat est le suivant :

 

Titre : Monstre des profondeurs.

On parlait d'une créature terrifiante, qui inspirait la peur à quiconque s'aventurait près de ses domaines. Avec des écailles brillantes qui reflétaient la lumière des profondeurs et de longs tentacules qui glissaient sinistrement, la légende de cette créature marine avait effrayé les marins pendant des générations. Un jour, une expédition décida d'enquêter sur les mystères de l'abîme et se retrouva face à face avec la créature.

 

 

Conclusion

J'espère que ce tutoriel vous sera utile. J'apprends encore, mais malgré cela, je souhaite pouvoir partager quelque chose de nouveau qui puisse également vous aider.

 

Ce serait d'une grande aide si vous le partagiez et me donniez un "J'aime". Merci d'être arrivé jusqu'ici ! À bientôt !

 

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