Présentation

Bonjour! Accueillir. Cette fois, nous apprendrons quelques concepts pour créer des affiches de films. Nous parlerons également de typographie, puisque, avec une bonne typographie, on parvient à transmettre un message clair et cohérent avec le style général de l'affiche. J'espère que ces conseils vous aideront à transformer vos illustrations en magnifiques affiches de films.

 

Sans plus tarder… Commençons !!

1. Paramètres du fichier

Commençons par connaître quelques formats que nous pouvons utiliser pour notre affiche et comment créer le format dans CLIP STUDIO PAINT.

 

- DIMENSIONS -

 

Les affiches de cinéma ont généralement un style vertical. En ce sens, le format de papier A est suivi. Parmi ces formats nous avons :

 

• A1 : La taille de ce type d'affiche est généralement de 594 x 841 mm.

• A0 : Une taille polyvalente pour ce type d'usage. Ses mesures sont : 841 x 1189 mm.

- PARAMÈTRES DE FICHIER -

S'il s'agit de fichiers qui vont être imprimés, certains aspects techniques doivent être pris en compte comme le profil de couleur, les dimensions, les marges, etc. Pour le moment, nous ne nous concentrerons pas sur cela, mais si vous souhaitez en savoir plus, je vous recommande en visitant le didacticiel utilisateur ED. qui nous a donné de très bonnes informations.

 

 

Pour les affiches, je conseille d'utiliser une indentation. Pour cela nous utiliserons le format BD (le troisième en : Type d'œuvre).

 

Remarque : La largeur de fond perdu est un espace qui sera découpé sur l'imprimante, mais pour éviter les erreurs, étendez le motif à cette partie. Évitez de placer des objets importants à proximité de la zone de saignement.

Dans les préréglages, nous pouvons trouver les formats par défaut, dans ce cas A4.

Nous pouvons configurer la taille de la marge dans la session de taille, et à la fin nous avons la possibilité d'en établir une personnalisée.

Enfin, nous avons trois options importantes.

 

➀ La largeur de fond perdu peut être modifiée entre 3 et 5 mm, cela dépendra des normes de l'imprimerie.

➁ Concernant la résolution, les fichiers de plus de 300 dpi sont idéaux pour l'impression et 72 pour les fichiers numériques.

➂ Avec l'expression couleur nous en avons deux : Couleur et monochromatique. L’un vous permet d’utiliser des couleurs et l’autre non.

2.Composition

Les affiches de films ont pour fonction de capter l'attention du spectateur en communiquant le ton et l'essence du film. Il doit captiver et susciter l'envie d'avoir envie d'assister à la projection. Ce type d’affiche doit suivre deux fondamentaux de communication importants :

 

** Faites référence à l'intrigue du film.

** Transmettre les sentiments qu'il éveille ou l'environnement dans lequel se déroule le récit.

 

Nous avons ici deux idées, la première (à gauche) cherche à transmettre la terreur dans une époque ancienne, tandis que la seconde se concentre sur une époque moderne.

(A) Le texte

En général, les affiches contiennent généralement : le titre, les acteurs principaux, le réalisateur et la date de sortie. D’autres ont des critiques et des logos d’entreprise ou des récompenses remportées.

 

- HIÉRARCHIE -

 

Il sert à orienter le regard du spectateur, le parcours va du plus marquant au moins flashy, il indique au spectateur par où commencer et où aller ; Dans la partie frappante, on trouve des lettres grandes et décorées, en gras ou soulignées, tandis que dans le reste, un style plat et continu, moins grand, prenant le fond lors de l'observation du texte.

 

Le titre doit être provocateur, c’est pourquoi il doit avoir une grande taille de police. Dans l'image de gauche, le titre principal est le plus grand, le titre secondaire est petit et les crédits sont encore plus petits ; tandis qu'à droite tout est de la même taille. Lequel est le meilleur ? Celui de gauche, sans aucun doute.

-POSITION -

Le titre peut être placé n'importe où dans la composition ou faire directement partie de la conception, mais les crédits sont généralement placés en haut ou en bas, en essayant de ne pas interférer avec la conception principale. Les logos des entreprises participantes sont pour la plupart visibles dans la marge inférieure.

Nous pouvons également placer une partie du titre derrière un élément, sous un angle, en forme semi-circulaire ou circulaire.

- CONCEPTION -

Le titre doit se démarquer par tous les moyens, c'est pourquoi nous pouvons également ajouter des textures ou des décorations qui l'aident à se démarquer, mais en gardant toujours la congruence avec les autres éléments du design.

Un autre élément que nous pouvons utiliser pour lui donner une cohésion avec l’atmosphère serait d’utiliser des polices décorées. Sur Internet, il existe une infinité de polices que nous pouvons télécharger. Mais n'oubliez pas de lire attentivement les licences d'utilisation.

 

J'expliquerai plus tard le processus d'installation des polices dans CLIP STUDIO PAINT.

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(B) La couleur

Désormais, les couleurs permettent de transmettre des sentiments et des ambiances. Les sentiments amoureux sont généralement liés aux couleurs pastel et roses ; haine ou peur des couleurs sombres comme le marron, le noir ou le rouge.

 

Les couleurs peuvent être classées en froides et chaudes, cette classification est basée sur la psychologie des couleurs en fonction de ce qu'elles transmettent aux personnes. La raison pour laquelle ils sont connus sous ce nom est qu’ils sont visuellement associés à une température basse ou élevée. Ils sont généralement représentés par une division en deux de la roue chromatique.

 

Certaines significations des couleurs varient selon les cultures, il est donc essentiel de prendre en compte le public que vous souhaitez toucher.

- COULEURS CHAUDES -

 

Ces couleurs transmettent des sensations de températures élevées. Les couleurs chaudes sont celles qui vont du rouge au jaune. Ces couleurs transmettent au spectateur des sensations d'enthousiasme, de passion, de joie, d'amour, d'énergie, de chaleur, etc. Elles peuvent également représenter une période de l'année, par exemple l'automne.

- COULEURS FROIDES -

En revanche nous avons des couleurs froides. Ces couleurs transmettent des sensations de basses températures. Les couleurs froides sont celles qui vont du bleu au vert en passant par le violet. C’est la couleur bleue qui est la plus liée aux tons froids, qui, si elle est présente dans d’autres tons, contribue à la faire paraître plus froide. Plus une couleur est bleue, plus elle sera froide. Les couleurs froides sont les tons de l'hiver, de la nuit, des mers, des lacs, de la tranquillité, du calme, de la solitude, de la sérénité, de la tristesse, de la nuit, de l'hiver, etc.

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(C) L'illustration

L'illustration doit refléter le décor de l'histoire en utilisant des ressources narratives telles que la couleur ou le dynamisme des éléments présentés.

 

• CONSEILS DE CONCEPTION

 

L’une des caractéristiques de ce type d’affiches est qu’au fil du temps, des éléments similaires ont été utilisés pour chaque genre. Il est facile d'identifier le genre d'un film rien qu'en voyant ces caractéristiques, et cela, plutôt que d'être une mauvaise chose, nous permet de nous adresser très efficacement au public cible.

 

- ROMANTIQUE -

 

Ces dessins sont joyeux, avec des couleurs pastel, des personnages souriants, se regardant ou en contraste. Les arrière-plans et paysages colorés sont également de bonnes options.

- ACTION -

Avec eux, la sensation de mouvement, d'urgence, est recherchée ; Ceci est réalisé avec des compositions aux angles vertigineux, en diagonales, etc. Quant à la couleur, un classique est l'utilisation du rouge et du noir ; étant des couleurs sombres qui font allusion à la passion, des couleurs qui évoquent des sentiments de terreur ou d'adrénaline.

- LA TERREUR -

Comme dans le précédent, nous avons des couleurs noires, rouges ou sombres combinées à des éléments sanglants. Un autre élément peut être les figures fantomatiques. Des textes blancs contrastant avec des textes de style criminel créeront une atmosphère de terreur.

- LA SCIENCE-FICTION -

Les arrière-plans spatiaux ainsi que les palettes de couleurs néon aident à placer notre affiche dans un futur lointain, dans des mondes robotiques comme dans les films classiques.

3. Typographie

Commençons par apprendre les fonctionnalités d'édition de base de l'outil de texte. Dans ce tutoriel, nous expliquerons comment créer différents styles de typographie, nous ne prêterons donc pas beaucoup d'attention à tous les détails des fonctionnalités de l'outil, donc si vous voulez savoir tout ce qui a à voir avec cela ; Vous trouverez ci-dessous un tutoriel dans lequel je parle plus en détail des paramètres.

 

 

(A) Outil Texte

Nous pouvons trouver cet outil dans la palette d'outils (icône avec la lettre « A ») ou en utilisant le raccourci clavier « T ». Dans la fenêtre Propriété de l'outil, nous trouverons toutes les configurations.

- TAILLE ET POLICE -

Dans cette section apparaîtront les différentes polices et nous pourrons moduler leur taille. Pour la taille et les polices, nous pouvons sélectionner un mot, une lettre ou la phrase entière. Vous pouvez donc avoir différentes configurations de taille et de police dans la même zone de texte.

- AJOUTER DES SOURCES -

Lors de l'affichage de la liste des sources, nous retrouverons à la fin l'option : Ajouter une source. Ici, comme son nom l'indique, de nouvelles polices sont ajoutées, pour ce faire nous cliquons sur l'option, la fenêtre de recherche de fichiers s'ouvrira où nous choisirons le package ZIP/ RAR/ TTF/ OTF qui contient notre police, nous acceptons.

Un message apparaîtra nous permettant de l'enregistrer dans le cloud, si vous trouvez pratique d'accepter, sinon, fermez simplement. Et voilà, nous avons une nouvelle police.

- STYLE -

Quant aux styles que nous avons : Gras, italique, souligné et barré. En sélectionnant un mot ou le texte entier, nous pouvons appliquer l'effet.

- ESPACEMENT -

L'espacement correspond à la séparation entre les lettres ou les caractères. Les lettres très rapprochées ou séparées rendent la lecture difficile, mais ces deux caractéristiques sont utiles pour donner du dynamisme au texte, lui donnant un air de fraîcheur. Pour modifier ces caractéristiques dans CLIP STUDIO PAINT, vous devez procéder comme suit :

 

➀ Il faut se rendre sur « Détail du sous-outil », qui sera visible en cliquant sur la clé en bas à droite. Dans cette fenêtre, nous trouverons plus de fonctions qui ne sont pas visibles dans la fenêtre Propriétés de l'outil.

 

➁ Dans la section « Police », nous trouvons deux options : Espacement des caractères et rétrécissement. Avec les curseurs, nous pouvons contrôler le degré de séparation.

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(B) Textures

Différentes polices sont belles en elles-mêmes, mais parfois elles ne s'emboîtent pas bien lorsqu'elles partagent l'espace avec une illustration, c'est pourquoi elles sont généralement texturées pour correspondre au thème de l'illustration, ou simplement se démarquer.

 

- ÉCLABOUSSURE -

 

➀ Nous allons créer un texte que nous convertirons en calque raster. Pour ce faire, vous devez faire un clic droit sur le calque et choisir l'option « Rendu » dans le menu qui apparaît.

 

Remarque : Les calques de texte ne peuvent pas être modifiés ou dessinés.

➁ Avec un pinceau texturé et la transparence sélectionnée, peignez sur les lettres. Prêt.

 

Remarque : Il s'agit d'une méthode destructrice, il est donc conseillé de créer une copie du texte original. De cette façon, nous pouvons le modifier à l’avenir sans le perdre complètement.

L’avantage est que nous pouvons utiliser toutes les fonctionnalités du pinceau et la modulation de l’opacité pour créer les textures.

De plus, avec cette méthode, nous pouvons créer d’autres types de finitions.

- MOTIFS -

➀ Encore une fois, nous créons un calque de texte, mais celui-ci n'a pas besoin d'être pixellisé.

➁ Nous prenons un motif du dossier des matériaux et le faisons glisser sur le canevas. Ce calque doit être au-dessus du texte.

➂ On clique sur l'icône « Ajuster au calque inférieur », avec deux cases trouvées dans le panneau des fonctions du calque. Ceci afin que le motif ne soit visible que sur ce qui est peint sur la couche inférieure.

Les calques de motifs étant des images matérielles, nous pouvons modifier leur taille et leur position en cliquant simplement sur le calque et en utilisant le cadre bleu.

Remarque : Nous pouvons faire la même chose avec n'importe quelle image que nous plaçons au-dessus du texte.

- TEXTURE GÉNÉRALE -

Pour ajouter une texture générale dans toute la typographie, nous procéderons comme suit :

 

➀ Nous allons convertir le calque en raster.

➁ Nous marquons le calque, définissons la fonction « Verrouiller les pinceaux transparents » trouvée dans le panneau des fonctions de la fenêtre des calques.

➂ À l'aide de l'outil de sélection, nous marquerons le texte.

➃ En choisissant la couleur blanche, nous peindrons les lettres en utilisant le pot de peinture trouvé dans le menu flottant de l'outil sélection.

➄ Avec les lettres en blanc, nous les peindrons avec n'importe quel pinceau texturé que nous aimons et bien sûr, avec une couleur autre que le blanc. Prêt.

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(C) Dégradé

GRADIENTS SIMPLES : Ce sont ceux que l'on trouve dans la barre d'outils. Ils sont faciles à modifier, vous pouvez les appliquer dans n'importe quelle direction et ils n'ont pas besoin de couleur de base.

CARTES DE GRADIENT : Vous pouvez les trouver dans le chemin suivant : Couche (L) > Nouveau calque de correction (J) > Carte de dégradé.

 

Ils sont plus complets et vous pouvez télécharger plus de combinaisons depuis ASSETS, inverser les couleurs, etc. La particularité qu'ils ont est qu'ils ont besoin d'une base de plusieurs couleurs, car les cartes de dégradé remplacent les couleurs existantes par celles du dégradé. C'est pourquoi nous devons peindre les lettres avec deux ou plusieurs nuances pour apprécier leur effet.

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(D) Devrait

Auparavant, pour créer l'effet de bordure, nous devions le faire à partir de la fenêtre des propriétés du calque, mais maintenant, avec la nouvelle mise à jour vers la version 3.0, une bordure a été ajoutée à l'outil texte. Voyons comment l'obtenir.

 

➀ Il faut se rendre dans «Détail du sous-outil», en cliquant sur la clé située en bas à droite.

➁ Dans cette nouvelle fenêtre, nous irons à la section « Texte ».

➂ Ici, vous devez activer l'option « Bordure ». Avec la barre vous modulez l'épaisseur, et avec la couleur de la bordure la couleur.

Remarque : Si nous ne voulons pas ouvrir cette fenêtre, cette fonction peut être rendue visible dans la fenêtre des propriétés de l'outil en cliquant sur la case sur le côté, lorsqu'un œil apparaît dans cette case cela signifie qu'il est déjà c'est visible.

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(E) Transformations

Tous les textes ne doivent pas nécessairement être au premier plan, nous pouvons également les placer dans différents espaces pour différentes perspectives. Ici, j'aborderai quelques transformations.

 

- PERSPECTIVE -

 

Pour mettre un texte en perspective vous devez suivre ces étapes :

 

➀ Convertissez le calque en raster.

➁ Une fois le calque sélectionné, nous irons à : Édition > Transformation > Transformation libre, perspective, distorsion ou inclinaison. Vous devez maintenant déplacer les nœuds de la boîte dans la direction de la perspective que vous souhaitez obtenir.

 

Il existe différents outils de transformation qui nous permettent de positionner le texte sous plusieurs angles, il suffit d'essayer.

Raccourci : CTRL plus T et clic droit sur la transformation comme indiqué dans le GIF.

- TRANSFORMATION DE MAILLE -

Il est facile de courber le texte ou de le placer dans une position étrange. Une fois le calque sélectionné, nous irons à : Édition > Transformation > Transformation de maillage.

 

Un maillage apparaîtra avec une série de nœuds ; Nous pouvons déplacer ces nœuds vers la potion souhaitée.

 

Remarque : Le calque doit être rastérisé.

- RÉFLEXION -

Dans détails du sous-outil, dans la section « Transformation », vous trouverez d'autres options de transformation en plus de celles déjà vues. Avec ceux-ci, nous pouvons inverser horizontalement ou verticalement, changer l'angle de rotation, etc.

Pour créer un reflet, nous dupliquerons le calque, nous réduirons l'opacité de cette duplication et nous l'inclinerons du côté que nous préférons avec les outils susmentionnés. Nous allons ensuite aligner ce deuxième calque pour que le haut des lettres touche le bas des lettres du premier calque. Prêt, une réflexion.

- TEXTE CIRCULAIRE -

Avec la mise à jour vers 3.0, une fonction a été ajoutée pour placer le texte dans une forme circulaire. Un nouvel effet merveilleux. Pour y parvenir, vous devez procéder comme suit :

 

➀ Il faut aller dans la « Détails du sous-outil » ; une fois dans la fenêtre on va dans la section « Texte circulaire ».

➁ Nous activons « Texte circulaire ». Avec les autres paramètres, nous pouvons moduler le rayon, la direction (dans le sens horaire et antihoraire) et la disposition uniforme.

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(F) Effets

Voici quelques effets que vous pouvez appliquer au texte avec d'autres outils du programme.

 

- SE BROUILLER -

 

Pour créer un effet flou comme dans l'exemple suivant, procédez comme suit.

➀ Nous convertissons le calque en un calque raster.

➁ Une fois le calque sélectionné, nous irons à : Filtre > Flou > Flou gaussien.

➂ Dans la fenêtre nous avons le réglage de l'intensité, nous choisissons le niveau que nous aimons le plus.

- FLOU DE MOUVEMENT -

De plus, dans la section flou, nous en trouvons d'autres qui peuvent être utiles, comme : le flou de mouvement que nous voyons ci-dessous. Comme son nom l’indique, il génère une sensation de mouvement sous différents angles et avec des intensités variables.

- ABERRATION CHROMATIQUE -

L'effet d'aberration chromatique donne au texte un effet futuriste. Voyons les étapes à suivre :

 

➀ Convertissez le calque en raster.

➁ Accédez au chemin suivant : Filtre > Effet > Aberration chromatique.

➂ Dans la fenêtre on retrouve les réglages d'intensité et d'angle. Nous pouvons basculer entre deux modes, radial et angulaire. L'un déplace l'aberration de manière circulaire, tandis que l'autre se déplace uniquement dans la direction indiquée par l'angle.

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(G) Filtres de distorsion

Les filtres de distorsion sont un bon outil qui nous permet de modifier la composition du texte. Voyons ce que nous pouvons faire.

 

➀ La première chose que nous devrons faire pour appliquer l'un de ces filtres est de convertir le calque de texte en calque raster.

➁ Nous allons maintenant choisir l'un des filtres dans le chemin suivant : Filtre > Effet > Distorsion.

 

Il existe de nombreux filtres, je ne montrerai donc que ceux que je considère comme importants, mais vous pouvez toujours expérimenter par vous-même. Le processus est simple ; Une fenêtre apparaîtra avec une série de curseurs qui vous permettront de moduler les paramètres.

 

- PANORAMIQUE -

 

Avec ce filtre, nous pouvons obtenir un effet boucher.

- VAGUES -

C’est celui que j’aime le plus car il crée une bordure de lignes qui donne un effet de mouvement et de volume.

- ZIGZAG -

Enfin un effet d'entraînement.

Remarque : Ce filtre et les filtres précédents peuvent être utilisés dans des zones spécifiques. Pour ce faire, vous devez sélectionner la zone avec l'outil de sélection sur le même calque que la lettre et appliquer le filtre.

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(H) Effets combinés

En dernier point, nous aborderons d'autres styles que l'on peut donner à la typographie en combinant les effets et transformations précités.

 

- EFFET FANTÔME -

 

➀ Comme toujours, nous commencerons par convertir le calque en raster.

➁ Maintenant, j'y applique un petit flou gaussien.

➂ Puis un subtil effet de flou de mouvement.

➃ J'applique un effet de flou radial en privilégiant qu'il soit très présent sur les bords.

➄ Je crée ensuite une carte de dégradé, que j'inverse.

➅ Enfin, je duplique le calque des lettres, auquel j'applique l'effet de vague et mets le calque en mode superposition.

- LIQUIDATION -

L'outil liquéfier nous permet de déformer une image ; il est normalement utilisé pour corriger des erreurs dans les illustrations, mais dans ce cas, il s'agira de donner un effet chaotique. Cet outil se trouve dans la fenêtre outils, son icône est celle d'un maillage.

 

➀ Convertissez le calque en raster.

➁ Utilisez l'outil Liquéfier sur le texte. Cet outil a différents paramètres de distorsion, ceux-ci se trouvent dans la fenêtre des propriétés du calque.

- ANCIEN -

Cet effet vintage est simple.

 

➀ Calque en raster.

➁ Filtre de flou gaussien, à faible niveau.

➂ Nous dupliquons le calque.

➃ Filtre de mouvement radial sur le nouveau calque, dans ce cas nous déplacerons la croix vers le haut du texte, garantissant ainsi que le flou se retrouve davantage dans la zone inférieure.

➄ Combinez les deux couches

➅ Appliquer un effet de bruit. Cette fonction se trouve dans : Filtre > Effet > Bruit.

➆ Enfin, appliquez une texture que je mets en mode superposition et baissez l'opacité.

- VERRE BRISÉ -

Pour l'effet verre brisé, vous devez procéder comme suit :

 

➀ Convertissez le calque en raster.

➁ Avec l'outil de sélection, avec le mode ajout activé (trouvé dans la fenêtre des propriétés du calque, dans la section : Mode de sélection) marquez les sélections sous une forme triangulaire.

➂ Je coupe et colle sur un nouveau calque.

➃ Maintenant, section par section, je sépare chaque partie du texte.

 

Remarque : Plus il y a de petites coupures, meilleur sera l'effet.

- COUPÉ AVEC OMBRE -

➀ Tout comme la méthode précédente, je vais découper le calque en trois parties. Chaque section sur un calque séparé.

➁ Je séparerai les parties supérieure et inférieure d'une certaine quantité du centre. Je vais déplacer la zone supérieure un peu vers la droite et la zone inférieure vers la gauche.

➂ Maintenant, je vais aller dans l'outil de dégradé et choisir : Manga Dégradé. Ce mode a deux couleurs, le noir et la transparence, mais dans la fenêtre des propriétés de l'outil, vous pouvez modifier la couleur.

➃ J'appliquerai le dégradé en diagonale dans la section centrale et finale (s'il n'a pas l'air bien, vous pouvez toujours l'ajuster avec l'outil de transformation). J'essaierai de ne pas obscurcir complètement les lettres. Pour que le dégradé se limite uniquement aux lettres, vous devrez ajuster au calque inférieur le calque de dégradé par rapport au calque de la section souhaitée. Prêt.

- PARCELLE -

Dans la fenêtre des propriétés du calque, nous trouvons l'option « Raster ». Avec elle, nous pouvons appliquer un raster aux lettres.

 

➀ Nous allons d'abord convertir le calque en raster.

➁ Nous sélectionnerons l'icône du tracé.

➂ Pour changer la couleur du motif, qui par défaut devient en niveaux de gris, vous devez cliquer sur l'option « Layer Color » trouvée dans la même section que la section tracé. Là, l'option de choisir la couleur sera activée.

➃ Dans les paramètres de tracé, nous déterminons la fréquence du motif avec la barre « Fréquence », avec « Paramètres de point » vous pouvez modifier la forme de la figure (il existe de nombreuses options) et avec " Utilisez la couleur de luminosité » les chiffres deviendront transparents, sinon ils seraient blancs.

 

Ces motifs peuvent également être appliqués à des lettres auxquelles un flou a été appliqué, le résultat est comme celui que l'on voit dans les lettres de droite.

4. Exemple d'illustration en affiche de film

Suite au prototype de l'affiche de science-fiction que j'ai montré précédemment et parce que j'aime beaucoup l'infini de l'univers, j'ai décidé de réaliser une affiche sur ce thème. Le style de l'affiche est minimaliste, avec un texte fin et un effet d'aberration chromatique ; Tout cela a abouti à :

 

Titre : Voie lactée.

 

Une équipe scientifique se lance dans une expédition aux confins de la Voie Lactée. Leur mission est de résoudre l'énigme qui entoure une planète dont le flash vacillant envoie des signaux au cœur de la galaxie.

J'ai également réalisé d'autres exemples avec d'autres compositions typographiques.

A cette autre composition j'ai ajouté un astronaute en orbite autour de l'immensité du cosmos.

- LAPS DE TEMPS -

Ici, j'ai un autre exemple. J'ai pris une vieille illustration que j'avais réalisée sur une créature des profondeurs, que j'ai légèrement recadrée pour mieux l'adapter aux dimensions de la toile. Ensuite j'ai placé la typographie. Le résultat est le suivant :

 

Titre : Monstre des profondeurs.

 

>On parlait d'une créature terrifiante, qui inspirait la peur à tous ceux qui s'aventuraient près de son domaine. Avec des écailles brillantes qui reflétaient la lumière des profondeurs et de longs tentacules qui glissaient sinistrement, la légende de cette créature marine effrayait les marins depuis des générations. Un jour, une expédition décide d'enquêter sur les mystères des abysses et se retrouve nez à nez avec la créature.

 

 

Enfin, cette affiche avec une chanteuse et actrice, avec cette affiche, a essayé de transmettre un sentiment d'action.

 

Titre : Pleine lune.

 

Formée aux arts de l'espionnage et de l'action, notre actrice a été emmenée dans les coulisses d'un grand festival, où un réseau de terroristes préparait un attentat. Sous son identité secrète, il s'est infiltré au cœur de l'événement, affichant ses compétences sur scène et en dehors.

Adieu

J'espère que ce que vous voyez dans ce tutoriel vous sera utile. J'apprends encore, mais malgré cela, je veux pouvoir partager avec vous quelque chose de nouveau qui vous aidera également.

 

Ce serait d'une grande aide si vous le partagiez et m'en donniez un, j'en aime un. Merci d'être venu jusqu'ici ! Nous ne vous reverrons pas une autre fois !

 

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