introduction

Tout au long de ce tutoriel, nous viserons à couvrir les bases de la conception de costumes, en commençant par une révision de différents styles et silhouettes, puis en passant en revue différentes méthodes pour conceptualiser et créer vos propres conceptions.

Style de conception Références rapides

Pour commencer, commençons par explorer quelques styles différents. Veuillez noter qu’il existe de nombreuses possibilités et que, bien que j’ai essayé d’être aussi exhaustif que possible, elles sont censées servir de point de départ et ne sont en aucun cas une représentation complète de ce que vous pourriez vouloir utiliser.

 ✧ décolletés

 ✧ Colliers

 ✧ manches

 ✧ Jupes

 ✧ Pantalons et autres bas

 ✧ Lignes de design

En plus des éléments ci-dessus, il existe également une infinité d'options pour les accessoires. Différents types d'arcs et de rubans, poches, boutons, chapeaux, chaussures, poupées, parasols, lunettes, styles de dentelles et autres articles de votre choix.

 

Même l'addition ou la soustraction d'une chose peut changer radicalement un dessin. Jetons un coup d'oeil à l'exemple ci-dessous.

Travailler avec des références

Maintenant que nous avons exploré différents styles, voyons comment leur ajouter des détails.

 

Nous allons commencer par mettre en place un tableau d'ambiance ou une page de références.

Les images que j'ai choisies sont une combinaison de différentes photos que j'ai prises. Vous pouvez choisir des images à l'aspect général, parce qu'elles véhiculent une idée que vous aimez ou même parce que vous aimez la couleur, les contours ou les formes. Ne vous inquiétez pas si vous n'utilisez pas toutes les images comme source d'inspiration dans votre projet final; vous pouvez décider de vous concentrer sur l'un ou de choisir un itinéraire différent.

Développer des idées et des concepts

Pour tirer plus d'idées de nos images, essayez de dessiner des concepts connexes, comme si vous créiez un site Web: une idée liée à une autre avec des degrés de relation variables, mais apparentés. Les idées peuvent être inspirées par des contraires, des formes, des couleurs, des sentiments ou même des combinaisons entre eux et quelque chose d'autre.

 

Remarquez comment les fleurs dans l'image en haut à gauche peuvent inspirer des cloches ou des étoiles, puis à partir de là, différents types de cloches et d'étoiles, voire une combinaison des deux. Nous pouvons continuer à combiner des éléments et à en tirer jusqu'à ce que nous ayons quelque chose qui nous plaise. Quelques exemples ci-dessous:

Maintenant que nous avons esquissé quelques idées, essayons de les mettre en pratique:

Remarquez comment les flèches relient quelques points d’inspiration.

Commencer

Maintenant que nous avons terminé le processus de conception, créons un nouveau document et définissons notre résolution sur 300 DPI (résolution d'impression standard).

Commençons par esquisser quelques concepts. vous pouvez en esquisser autant que vous voulez, mais trois peut être un bon nombre pour commencer. Parfois, nous aimons certains aspects d’un croquis et constatons que leur combinaison avec un autre permet d’améliorer la conception. Parfois, nous apprécierons davantage un croquis que le premier.

Les croquis ci-dessus sont basés sur le moodboard que nous avons créé précédemment, certains aspects étant plus importants et d'autres liés à des concepts similaires. Notez que le fait de changer de type de chapeau sur la première esquisse modifie l’atmosphère générale du motif.

 

Sur le croquis de base, j’utilisais une coiffure simple et polyvalente, qui se prêtait facilement à différents concepts. Vous n'avez pas besoin de dessiner votre coiffure dès le départ, mais parfois le type de cheveux que vous choisissez peut évoquer différentes ambiances et inspirer différents types de motifs.

 

Comme vous l'avez remarqué, le croquis de base (couche 1) est également beaucoup plus clair que les croquis de costume (couche 2). Pour changer rapidement une couleur de calque, sélectionnez d'abord votre calque, puis cliquez sur le bouton [Couleur du calque] dans la fenêtre [Propriété du calque].

J'aime la couleur par défaut, mais vous pouvez toujours changer la couleur de votre ligne en cliquant sur. Cela le remplira avec votre couleur de pinceau actuelle. Vous pouvez également cliquer sur le ▶ à côté, pour apporter une roue de sélection des couleurs.

 

Appuyez sur la touche [X] de votre clavier pour basculer rapidement entre les couleurs d’avant-plan et d’arrière-plan.

 

 Si vous ne voyez pas cette fenêtre, vous pouvez la trouver sous [Fenêtre]> [Propriétés du calque].

 

 

En regardant mes croquis, j'ai décidé de travailler avec # 4. Comme nos croquis sont rugueux, nous allons utiliser la couleur de calque sur le croquis de notre costume et créer un nouveau calque au-dessus pour notre lineart.

 

Pour vérifier les erreurs dans votre esquisse avant l’encrage, essayez d’utiliser le [Navigateur] pour inverser la vue de la toile horizontalement.

 

Étant donné que mon dessin est réglé sur une vue 3/4, je n’utiliserai pas la règle symétrique, mais si vous souhaitez reproduire des éléments de votre travail, c’est un outil utile. Après avoir sélectionné la [règle symétrique] dans le panneau d'outils, cliquez n'importe où et dessinez.

Pour désactiver la règle dans un calque, décochez la case [Afficher uniquement lors de la modification de la cible]:

Une fois que nous avons terminé notre lineart, nous pouvons commencer à colorier. Puisque nous voulons nous assurer que la couleur remplit parfaitement nos lignes, créons une nouvelle fenêtre pour notre travail et faites glisser l’une des fenêtres sur le côté. Nous en garderons un zoom arrière et en placerons un sur un zoom plus proche.

Maintenant que nos deux fenêtres sont prêtes, nous pouvons commencer à colorier.

 

 Définissez le lineart comme couche de référence.

 Définissez votre outil de remplissage sur ❸ [Référence à d'autres calques] ou sur un autre outil avec plusieurs référencements.

Alors que l'outil [Consulter les autres calques] est l'outil par défaut de Clip Studio, les deux autres que j'ai soulignés ont été créés par d'autres et peuvent être trouvés dans le magasin de ressources. J'ai inclus un lien vers chacun ci-dessous.

Sur votre calque de couleur (en dessous de lineart), complétez ou tracez une sélection autour de la zone à remplir (en fonction de l'outil).

 

 Vous voudrez peut-être remplir les couleurs de différents vêtements sur des calques séparés.

Créer un motif à partir d'une image

Maintenant que nos couleurs de base sont en place, ajoutons un motif à la conception. J'ai peint quelques fleurs de style aquarelle sur une autre toile et je l'ai enregistré au format .png pour préserver la transparence.

 

Tout d'abord, sélectionnez le calque auquel vous souhaitez appliquer le motif. Sous [Fichier]> [Importer]> [Motif à partir d'image].

 Pattern Notre motif apparaîtra au-dessus de notre couche de couleur.

 Sélectionnez le motif et [Clip to Layer Under].

 Pour redimensionner notre motif, allez à [Operation] et sélectionnez [Object].

 ❷ Faites glisser la barre vers le haut ou le bas pour modifier l'échelle du motif. Sous [Ratio], vous pouvez également modifier [Angle de rotation].

Ci-dessous, j'ai dupliqué le calque de motif jusqu'à en avoir trois, puis modifié l'échelle de chacun pour un aspect plus détaillé.

 

L'ajout d'un calque au-dessus de votre motif, puis son insertion dans le calque inférieur coupera tous les calques d'agrafe sur le premier calque non clipé situé en dessous.

Créer un motif à rayures

Pour créer un motif à bandes, nous allons créer un nouveau calque au sommet de la couleur de base à laquelle le motif doit s’appliquer.

 

Sélectionnez l'outil [Dégradé], puis [Rayure].

 

Avec l'outil de bande sélectionné, faites glisser une ligne sur votre nouveau calque. Plus la ligne est longue, plus votre bande sera large.

 

Coupez votre couche de bandes sur votre couche de couleur.

Puisque nous ne voulons pas que notre bande soit plate, utilisons l'outil [Transformation de maillage] situé sous [Éditer]> [Transformation]> [Transformation de maillage].

Déplacez les points de la grille et cliquez sur OK.

Pour des formes plus complexes, nous pouvons augmenter le nombre de points de réseau (points de grille) jusqu'à dix.

Créer un pinceau: Ajouter une bordure

Puisque notre conception avait à l'origine un collier floral, nous devrons créer un nouveau pinceau pour cela.

 

Commencez par créer un nouveau fichier avec une résolution minimale de 300 dpi. En raison de la mise à l'échelle, nous voulons que notre brosse soit plus large que prévu.

 

Sur un nouveau calque transparent, dessinez une image que vous souhaitez transformer en pinceau. Pour ce pinceau, j'ai dessiné quelques pensées différentes.

Pour peindre les fleurs, j'ai bloqué la forme des pétales, au lieu de commencer par un lineart. C'est bien, et nous pouvons toujours ajouter quelques lignes rapides autour de chaque fleur avant de la transformer en pinceau.

 

 Sélectionnez le calque d'image auquel vous souhaitez ajouter des lignes.

 Sélectionnez [Mode de fusion] dans le panneau [Propriétés de la couche].

 Changez la taille de la bordure (j'ai choisi 1px). Vous pouvez également changer la couleur de la bordure, ci-dessous.

L'effet de bordure s'appliquera désormais à tout ce que vous dessinez sur le calque. Si vous aimez la bordure, mais ne souhaitez pas que de nouveaux éléments en disposent, nous pouvons pixelliser notre couche. Vous voudrez peut-être d'abord enregistrer une copie du calque sans bordure.

 

Pour rasteriser, cliquez avec le bouton droit de la souris sur la couche et sélectionnez [Rasteriser].

Voici une comparaison de notre image avec et sans les lignes ajoutées:

Créer un pinceau: Enregistrer des matériaux

Avant d'enregistrer notre pinceau, nous devrons décider si nous voulons conserver nos couleurs d'origine ou non. Par défaut, notre couleur d'expression est définie sur le mode couleur. Si vous souhaitez conserver les couleurs d'origine, laissez cela de côté et ignorez l'étape suivante.

 

Si nous voulons que la couleur du pinceau ignore la couleur d'origine et utilise nos couleurs de premier plan et d'arrière-plan, nous devons définir la [Couleur d'expression] sur [Gris].

 

 Assurez-vous de sélectionner [Appliquer la couleur d'expression de l'aperçu].

 

 ✦ (Ignorez l'étape ci-dessus pour préserver la couleur d'origine de l'image au pinceau.)

Si vos images ne se trouvent pas sur des calques différents, tracez une sélection autour de l'image à transformer en pinceau.

 

Pour vous inscrire, [Modifier]> [Enregistrer le matériel]> [Image].

 

 

Une boîte de dialogue de propriété de matériau apparaîtra. L'image affichée représente l'apparence de votre pointe de pinceau. Si vous avez gardé le mode d'expression en couleur, votre image sera en couleur. Si vous le configurez en niveaux de gris et qu'il apparaît toujours en couleur, revenez en arrière et assurez-vous que vous avez sélectionné [Appliquer la couleur de l'expression de l'aperçu].

 

 

Jetons un coup d'oeil à certaines de nos options matérielles.

 

 Le nom que vous donnez à votre pinceau peut être utilisé pour rechercher la forme de la pointe.

 Assurez-vous que l'option [Utiliser pour la forme de la pointe de la brosse] est cochée.

 Vous devez sélectionner un dossier dans lequel enregistrer votre pinceau avant de pouvoir l'enregistrer.

 ❹ Vous pouvez éventuellement ajouter plusieurs balises de recherche qui s'appliqueront à la forme de votre pointe de pinceau.

Création d'un pinceau: étapes finales et paramètres de pinceau

Maintenant que nous avons enregistré notre (nos) pointe (s) de brosse, nous pouvons travailler sur les dernières étapes de notre brosse.

 

Si vous avez une brosse avec les paramètres que vous aimez déjà, vous pouvez en créer une copie et remplacer la pointe de la brosse. Si vous créez beaucoup de pinceaux, cela peut vous faire gagner du temps par la suite.

 

Pour l'instant, commençons par travailler à partir d'une nouvelle brosse.

 

Sous votre panneau Pinceau, sélectionnez l'icône ▶, puis [Créer un sous-outil personnalisé].

Nous sommes maintenant présentés avec la fenêtre Créer un sous-outil personnalisé. Donnons un nom à notre pinceau.

 

 Studio Clip Studio est livré avec de nombreuses icônes de pinceau que nous pouvons utiliser pour notre pinceau. J'ai sélectionné l'icône de fleur pour cela, mais vous pouvez en sélectionner une autre ou même créer la vôtre.

 Si vous souhaitez utiliser votre propre icône, sélectionnez simplement [Paramètres utilisateur] et recherchez un fichier.

 ❸ Ici, nous pouvons éventuellement ajouter une couleur de fond à notre icône Pinceau.

Lorsque vous êtes prêt, cliquez sur OK.

 

Votre pinceau apparaîtra alors comme un pinceau rond de base dans le panneau Outil secondaire dans lequel vous l'avez créé.

 

Pour ajouter la pointe du pinceau créée précédemment, sélectionnez l'icône [Afficher la palette de détails de l'outil secondaire] ou l'icône de la clé.

 

Dans la fenêtre Détails de l'outil secondaire, sélectionnez [Pointe de pinceau] ❷ puis l'icône de page.

 

En utilisant le nom de votre pointe de pinceau ou de votre balise de recherche, recherchez votre image au pinceau. Pour sélectionner plusieurs images, maintenez la touche [Maj] ou [Ctrl] enfoncée sur votre clavier. Hit OK.

 

 Sauvegardons nos modifications en sélectionnant [Enregistrer tous les paramètres par défaut].

Essayez d’expérimenter avec d’autres paramètres de pinceau, puis enregistrez vos paramètres par défaut une fois que vous avez trouvé les paramètres souhaités.

 Si votre image de pinceau ne change pas avec la taille de votre pinceau, essayez de changer la [Taille de particule]. Sélectionnez le [↓] pour modifier les paramètres de taille de particule, tels que la pression du stylet.

Faire un pinceau à volants

En noir, tracez un ensemble de volants (plus la brosse est longue, moins elle se répète). Remplissez avec du blanc, puis changez le mode couleur en [Gris].

 

 Lorsque vous créez un pinceau à volants ou un pinceau que vous souhaitez utiliser sans joint, assurez-vous que les deux extrémités sont alignées.

Lorsque les points finaux correspondent, suivez les étapes précédentes pour créer un pinceau, puis réglez votre pinceau sur [Mode ruban] dans la fenêtre [Détails du pinceau].

Comme nous avons tracé notre pinceau horizontalement et que notre pinceau est configuré par défaut sur une rotation de 180, il ne ressemble pas encore à l'exemple ci-dessus. Au lieu de cela, cela ressemble un peu à ceci:

En modifiant le [Direction] en 90, nous pouvons obtenir l’effet souhaité.

Application des détails

Maintenant que nous avons créé nos pinceaux, revenons à notre conception et commençons à les appliquer.

 

Nous pouvons également ajouter un simple arrière-plan en aérographiant légèrement les morceaux du calque sur lequel le motif est réglé.

 ✦ Pour ajouter de la dentelle et d'autres détails, nous pouvons utiliser un pinceau de décoration. Pour cette conception, j'ai utilisé quelques pinceaux personnalisés, ainsi que le pinceau à fleurs et à volants que nous venons de fabriquer. Clip Studio est également livré avec sa propre brosse à volants, ainsi que d'autres outils de décoration. De plus, vous pouvez trouver d'autres brosses dans le magasin de ressources. Voici où vous pouvez trouver les pinceaux de décoration de Clip Studio:

Pour les bottes, j'ai utilisé un pinceau de décoration à lacets. Cela ne convient pas, mais nous pouvons régler cela avec l'outil [Transformation de maillage]. Pour réviser, vous pouvez trouver cet outil sous [Éditer]> [Transformer]> [Transformation de maillage.]

 

Dans notre exemple précédent, nous utilisions une grille 3x3, mais nous allons essayer une 10x10, cette fois.

Déplacer et pincer les coins. Essayez d’expérimenter de déplacer différents points et voyez comment chacun d’eux affecte le résultat.

 

Effacons quelques parties et ajoutons une cravate au sommet. J'ai également ajouté des détails tels que la couture.

 

Pour créer le lien, nous allons créer un nouveau calque et appliquer une bordure. Maintenant, quand nous tirerons la cravate, elle sera déjà décrite. N'oubliez pas que l'outil correspondant est situé dans le panneau [Propriété de la couche].

Nous pouvons également appliquer une bordure à notre calque pour le faire ressortir et lui donner l'aspect d'une texture réelle.

Pensez que l'ajout d'une bordure peut rendre difficile la coloration des rondelles sous le calque du pinceau et vous devrez peut-être appliquer une couleur par-dessus. Comparons les différents effets de chaque décision.

 ❶ Pas de bordure sur le calque du pinceau. Rondelles colorées sous la couche de brosse.

 ❷ Pas de bordure sur le calque du pinceau. Rondelles colorées au-dessus de la couche de brosse.

 Layer Le calque pinceau est configuré pour avoir une bordure. Rondelles colorées au-dessus de la couche de brosse.

 

Comme vous pouvez le constater, lorsque nous ajoutons une bordure, nos couleurs sont plus atténuées, alors que sans elles, nous pouvons obtenir une couleur plus vive. Vous pouvez toujours créer une apparence plus vive avec une bordure, mais les exemples ci-dessous montrent les différences en utilisant le même calque de couleur.

 

Si vous voulez une bordure où la couture irait, mais comme la couleur de ou, dupliquez simplement votre calque de pinceau sans bordure et placez-le sous votre calque de bordure.

 

Cliquez avec le bouton droit sur le calque avec la bordure> Rasteriser. Et effacez ensuite les rondelles et / ou les lacets.

Finalisation du design

Maintenant que nous avons appliqué tous nos pinceaux de décoration, finissons de colorer notre motif.

 

Bien que nous ayons ajouté quelques détails à nos lacets, nous voudrons attendre jusqu'au dernier pour finir d'ombrer les volants. Une fois terminé, créez un nouveau calque au-dessus de nos volants et réglez-le en mode Clip.

 

La raison pour laquelle nous attendons l’ombrage des volants est que nous pouvons utiliser les couleurs des zones environnantes dans le cadre des ombres.

Jetons un coup d'oeil à l'image finale:

Pensées de clôture

Bien que notre conception finale ait été inspirée de notre tableau d'humeur, rappelez-vous qu'il n'est pas toujours nécessaire de s'y tenir, mais plutôt de le traiter comme un outil et de le laisser inspirer la créativité. Il peut arriver que nous devions travailler dans certains périmètres et que vous puissiez également aimer vous assigner différents styles ou concepts avec lesquels travailler et voir combien de motifs vous pouvez adapter au thème choisi.

 

Essayez de conserver une copie de toutes vos conceptions, que vous les utilisiez ou non, cela pourrait en inspirer plus tard, ou servir de référence pour vous permettre de regarder en arrière, en vous demandant pourquoi ce n'était pas utilisé.

 

 

Pour toute autre question, n'hésitez pas à m'envoyer un message via Twitter ou à laisser un commentaire ci-dessous.

J'espère que ce tutoriel vous a été utile et que vous avez du plaisir à concevoir.