Introduction et tutoriel en format vidéo

Dans ce tutoriel, je vais vous montrer trois façons de créer des effets animés amusants pour ajouter un peu de magie à votre art dans Clip Studio Paint. Je vais aborder la création de ces effets d'éclairs, de feu et d'étincelles, chacun utilisant un type d'animation différent.

Voici le tutoriel en format vidéo. Il y a aussi une version texte complète ci-dessous !

Si vous avez besoin d'une introduction à l'animation dans Clip Studio Paint, consultez mon tutoriel sur l'aperçu de l'animation. Si vous ne savez pas comment configurer l'animation sur une œuvre d'art existante, j'ai aussi un tutoriel pour cela !

Électricité : Animation image par image

Commençons par animer des éclairs image par image. Voici l'une de mes illustrations représentant un centaure maniant le pouvoir de la foudre !

"Guerrier de la Tempête" (2013) par Sarrah Wilkinson, alias MsRedNebula

Ici, j'ai supprimé le calque des effets et aplati le reste.

Je vais créer une nouvelle timeline avec une fréquence d'images de 6, et une durée de lecture de 6 images. ASTUCE : Si vous ne voyez pas le panneau Chronologie, allez dans le menu Fenêtre et cliquez sur Chronologie.

Tout d'abord, je vais créer un calque au-dessus de mon illustration où je vais dessiner des guides. Le fait de définir un calque comme calque d'ébauche lui donne un bel indicateur visuel qu'il s'agit d'un calque de travail, avec une icône de crayon à droite et une barre bleu clair à gauche. Cela signifie également qu'il ne sera pas exporté avec l'animation, même si j'oublie de masquer ce calque plus tard.

Sous l'outil Figure, je vais choisir le sous-outil Ellipse et modifier ces paramètres : Ligne/Remplissage : Créer une ligne Type d'aspect : ☑ Coché, avec l'option Ratio spécifié - Cela crée toujours un cercle parfait. — Vous devrez peut-être cliquer sur le signe plus et spécifier L : 1 et H : 1 Démarrer du centre : ☑ Coché — Si vous ne voyez pas cette option, ouvrez la palette Détail du sous-outil en cliquant sur la clé à molette dans le coin. L'option Démarrer du centre se trouve sous Opération de forme. Cliquez sur l'œil à côté pour l'afficher dans les propriétés de votre outil. Ajuster l'angle après correction : ☐ Décoché Les options ci-dessus vous permettent de dessiner rapidement et facilement un cercle depuis le centre. Les autres options, comme la taille du pinceau, dépendront de la taille de votre œuvre. REMARQUE : L'outil Figure peut afficher une icône différente au lieu d'un cercle, selon l'outil que vous avez utilisé le plus récemment. Il peut ressembler à un carré, une ligne ou un polygone. Il se transformera en cercle lorsque vous sélectionnerez le sous-outil Ellipse.

Sélectionnez le blanc sur la roue chromatique.

Dessinez un cercle comme guide pour l'endroit où les boules de foudre apparaîtront.

Je vais également réduire l'opacité du calque Guides à 25 % pour qu'il ne gêne pas.

Sur la chronologie, ajoutez un nouveau dossier d'animation, puis ajoutez une première cellule d'animation.

Maintenant, je suis prêt à dessiner mon électricité. Sous l'outil Stylo, je vais choisir le sous-outil G-pen. J'utiliserai une petite taille de pinceau - 10px dans ce cas - et je garderai la couleur blanche. J'utilise également une tablette graphique pour dessiner, ce qui permet à l'outil stylo de s'effiler en fonction de ma pression.

La façon dont j'aime dessiner l'électricité est avec des lignes droites et des angles aléatoires, entrant et sortant de mon guide circulaire. Des fourches plus petites se ramifieront et s'effileront progressivement jusqu'à disparaître.

Ensuite, je crée une deuxième image, et je recommence tout ! Parce que la foudre est si chaotique, je ne veux pas regarder l'image précédente - je dessine simplement un nouveau motif à chaque fois en suivant mon guide circulaire. Je vais répéter cette opération pour chaque main dans les images restantes.

Pour finaliser l'effet, je vais créer un second dossier d'animation pour ajouter des lueurs. Sur l'image 1, je vais ajouter ma cellule d'animation à ce nouveau dossier.

Passez à l'outil Aérographe avec le sous-outil Doux sélectionné, et faites en sorte que le pinceau soit suffisamment grand pour couvrir la main.

Sélectionnez une couleur bleu très clair.

Peignez un effet de lueur douce autour de chaque main.

Modes de fusion de calques avec les dossiers d'animation

Je veux que mes lueurs utilisent le mode de fusion Ajouter (Lueur). Cependant, si vous essayez simplement de définir le mode de fusion du calque sur Ajouter (Lueur), rien ne se passe ! C'est parce que le mode de fusion des dossiers d'animation est défini sur Normal par défaut. Si le mode de fusion d'un DOSSIER est Normal, les modes de fusion des calques individuels à l'intérieur n'affecteront que les autres calques de ce même dossier. Définir le mode de fusion du dossier sur Passage permet aux modes de fusion de passer et d'affecter les calques en dessous. Vous avez deux options :

Vous pouvez soit changer le mode de fusion du dossier en Passage pour afficher l'effet - soit simplement laisser chaque calque en Normal et changer le dossier entier en Ajouter (Lueur) à la place. Les deux méthodes fonctionnent, mais dans ce cas, comme je sais que je veux que tous les calques du dossier utilisent le mode de fusion Ajouter (Lueur), il est plus facile de définir le dossier lui-même sur Ajouter (Lueur).

J'ai peint une lueur légèrement différente sur chaque image avec l'aérographe. Comme pour la foudre, je l'ai gardée très lâche et aléatoire sur chaque image pour une variation chaotique. J'ai également ajouté des lueurs réfléchies subtiles sur le corps du centaure. Notez que les guides que j'ai créés sur mon calque d'ébauche n'ont pas été exportés avec l'animation - une fonctionnalité utile. Avec cela, cette animation est terminée !

Flamme : Animation séquentielle utilisant le calque pelure d'oignon

Animer un mouvement dans une séquence est un peu plus complexe, mais la fonction de pelure d'oignon est là pour vous aider. Maintenant, jouons avec le feu !

"Pourquoi les bébés dragons ne peuvent pas avoir de beaux jouets" (refonte 2023) par Sarrah Wilkinson, alias MsRedNebula. Dans cette illustration, je démontre pourquoi les jeunes dragons pourraient avoir besoin de jouets non inflammables. :)

Ici, j'ai supprimé les effets de feu pour pouvoir les animer, et aplati tous les calques restants pour les écarter.

Comme je l'ai fait avec la foudre, je vais commencer par créer un calque pour esquisser mon guide. Je vais changer son opacité à 25 % et le définir comme calque d'ébauche puisqu'il ne sert qu'à cette esquisse de travail.

Sur ce calque, je vais esquisser la base et la forme générale, conique, de ma flamme. J'utilise du noir cette fois car c'est plus facile à voir sur cette œuvre.

Ensuite, je configure l'animation en créant une chronologie. Dans ce cas, la chronologie sera de 12 images par seconde et durera 12 images.

J'ajouterai ensuite un dossier d'animation et une première cellule.

Vous pouvez définir des dossiers entiers comme Brouillon, de sorte que tous les calques qu'ils contiennent soient également considérés comme des calques de brouillon. Je vais définir tout ce dossier d'animation comme Brouillon afin de pouvoir l'utiliser pour créer des guides image par image pour l'animation de feu. Encore une fois, cela empêche ces calques d'être exportés avec votre animation si vous oubliez de les désactiver. C'est aussi un bon indicateur visuel que ce sont des calques de travail et non une partie de votre œuvre finale. Maintenant, voici une excellente astuce pour animer le feu !

Faisons comme si une bulle s'élevait de la tête de l'ours en peluche. Dessinez une demi-sphère sur la première cellule. Je vais ensuite aller à l'image 7 et y ajouter une cellule, puis dessiner un petit cercle en haut représentant la fin du chemin de cette bulle. Remarque : J'utilise à nouveau le sous-outil Ellipse pour dessiner facilement les cercles.

À l'image 3, j'ajouterai une nouvelle cellule pour dessiner la bulle intermédiaire. Pour ce faire, activez la fonction de pelure d'oignon en cliquant sur Activer la pelure d'oignon sur la chronologie.

Je vais désactiver l'œuvre pour le moment afin que vous puissiez mieux la voir. L'activation de la pelure d'oignon vous permet de voir la cellule précédente en bleu et la cellule suivante en vert.

Je vais dessiner la bulle du milieu un peu en dessous du point médian entre les deux, car je veux que sa progression s'accélère un peu à mesure qu'elle monte.

En utilisant la fonction de pelure d'oignon, je vais continuer à ajouter le reste des bulles pour cette première séquence. Je vais répéter ce motif en commençant une nouvelle bulle sur les images 5 et 9, la première se terminant à l'image 11 et la seconde revenant au début pour se terminer à l'image 3. Pour varier, j'ai également fait en sorte que le chemin des bulles commençant aux images 5 et 9 suive des chemins légèrement courbes. C'est entièrement facultatif !

Voyez-vous le feu maintenant ? Si non, patience – sans jeu de mots ! Cela prendra plus de sens dans une minute.

Ensuite, je vais créer un nouveau dossier d'animation au-dessus des guides, et ajouter la première cellule. Je vais également réactiver l'œuvre pour que le feu soit visible dans son contexte.

Pour la couleur de base, je choisirai un rouge-orange saturé.

Pour la couleur de base, je choisirai un rouge-orange saturé. Je dessinerai la flamme à l'aide du sous-outil G-pen avec une grande taille de pinceau, 80 dans ce cas. Sur la première cellule, formez un cône autour de la base, en utilisant la bulle comme guide. Le feu s'effile à mesure qu'il s'éloigne de sa source de carburant. Ignorez l'autre bulle en haut, j'y reviendrai dans un instant. Astuce : Gardez la forme lâche et irrégulière. Évitez une symétrie parfaite. Comme l'électricité, le feu est chaotique !

Ajoutez une deuxième cellule. Cette fois, je dessinerai toujours la base mais je la pincerai un peu avant de l'évaser pour suivre la forme de mon guide de bulle.

De même avec la troisième cellule, pincez-la un peu plus et réduisez la flamme pour qu'elle corresponde à la bulle. Remarque : J'ai toujours la pelure d'oignon activée. Ce n'est pas strictement nécessaire à ce stade, mais cela peut être utile.

À la quatrième cellule, le pincement devient assez extrême.

Ensuite, sur la cellule 5, la flamme supérieure se détache et je recommence avec une forme similaire à celle de la première image.

La petite flamme pincée continue de rétrécir pendant quelques images avant de disparaître entièrement alors que je répète le cycle. Je vais continuer jusqu'à ce que toutes les images soient remplies, sans oublier de revenir en arrière et d'ajouter les flammes supérieures aux premières cellules.

Lorsque je lance l'animation, vous pouvez voir le feu prendre forme !

À ce stade, j'aime passer un peu de temps à affiner mes formes de flammes et à ajouter quelques flammes secondaires plus petites en utilisant la même technique.

Pour la partie intérieure plus lumineuse de la flamme, je choisirai une couleur jaune.

Cette fois, je préfère utiliser le sous-outil aérographe doux.

Je vais également désactiver la pelure d'oignon et désactiver les guides ; ils ne sont plus nécessaires. Je vais peindre un intérieur d'une forme similaire au contour de la flamme sur chaque calque. Vous pouvez créer un dossier d'animation séparé pour cela, mais je peins directement sur les cellules de flammes existantes. C'est à vous de choisir.

Ensuite, je passe à l'outil Gomme avec le sous-outil Gomme douce.

Je l'utiliserai pour estomper un peu le bas de la flamme afin de l'intégrer.

Enfin, j'ajouterai un nouveau dossier d'animation au-dessus et j'ajouterai une cellule.

Celui-ci sera destiné à des effets de lueur, comme je l'ai fait avec l'éclair. Je changerai le mode de fusion du dossier en Ajouter (Lueur). Astuce : N'oubliez pas que vous pouvez nommer chaque dossier d'animation. C'est bien si vous n'avez que quelques dossiers comme celui-ci, mais imaginez si vous en avez une douzaine ou plus !

En utilisant le même aérographe doux et la même couleur que j'ai utilisés pour la partie intérieure lumineuse de la flamme, je peins des lueurs et des reflets subtils sur chaque cellule. Utilisez un toucher très léger avec votre tablette, ou vous pouvez réduire l'opacité de tout le dossier si vos lueurs sont trop intenses.

Et voilà - un pauvre ours en peluche innocent en feu !

Étincelles : Images clés, Interpolation et Objets fichier

Pour certains mouvements, il est plus facile de laisser l'ordinateur gérer les images intermédiaires. Les images clés vous permettent d'animer facilement le mouvement, la rotation et même l'opacité. L'animation par images clés peut devenir très complexe, je prévois donc d'y consacrer un tutoriel entier plus tard. Tout d'abord, vous aurez besoin d'un graphique d'étincelles. Si vous en avez déjà un que vous voulez utiliser, c'est super ! Si non, j'ai mis à disposition un téléchargement gratuit sur Clip Studio Assets ici :

Ou, si vous voulez voir comment je l'ai fait, vous pouvez suivre mon rapide tutoriel lié ici :

Commencez avec le graphique d'étincelles dans sa propre toile carrée. Incluez un arrière-plan noir temporaire sur son propre calque (ou utilisez simplement le calque de papier de Clip Studio Paint en noir). Cela facilitera la visibilité. J'utilise une toile de 1200px par 1200px, mais cela n'a pas d'importance tant qu'elle est carrée et que l'étincelle remplit à peu près toute la toile.

Créez une chronologie avec une fréquence d'images de 12. Je veux que mon animation dure 12 images, mais je vais en fait faire durer la lecture 13 images. Vous verrez pourquoi dans un instant.

Les animations par images clés ne nécessitent pas de dossier d'animation et peuvent être créées sur n'importe quel calque ou dossier. Assurez-vous que le calque d'étincelle est actif et que la tête de lecture est sur la première image, puis cliquez sur Activer les images clés sur ce calque.

Lorsque vous activez les images clés, vous remarquerez que vous ne pouvez plus modifier le calque normalement. Il est maintenant traité comme un objet, donc pour l'animer, allez dans Opération et sélectionnez l'outil Objet. Astuce : Vous pouvez désactiver les images clés pour modifier le calque si vous en avez besoin. Elles seront toujours là lorsque vous les réactiverez.

Tout d'abord, j'ajouterai une rotation. Avec la tête de lecture sur la première image, cliquez ici pour ajouter une image clé.

Déplacez la tête de lecture sur la dernière image. Ensuite, utilisez l'outil Objet pour faire pivoter l'image de 90 degrés. Maintenez la touche Maj enfoncée pour bloquer la rotation par incréments de 45 degrés. Deux choses à noter. Nous avons apporté une modification, ce qui a entraîné l'ajout automatique d'une nouvelle image clé par Clip Studio Paint. De plus, une image clé est toujours ajoutée avant la tête de lecture, c'est pourquoi j'ai fait durer cette chronologie 13 images.

Lorsque je lance la lecture, le programme passe de la rotation de l'image clé de début à la rotation de la fin.

Ensuite, je vais changer la taille de mon étincelle. Retournez à l'image 1. Cliquez et maintenez une ancre de coin, et, avant de déplacer, maintenez la touche Alt enfoncée pour redimensionner autour du point de pivot central.

Lorsque je défile l'animation maintenant, vous verrez qu'elle devient plus grande avec le temps parce que l'échelle est déjà animée par des images clés sur la dernière image. Cependant, je veux qu'elle commence et se termine à la même taille.

Sur la chronologie, à côté du nom du calque, cliquez sur le petit bouton plus pour plus d'options, puis cliquez sur la flèche qui apparaît à côté pour afficher chaque image clé de transformation séparément.

Déplacez la tête de lecture à l'image 13. Sélectionnez la dernière image clé sur la ligne Rapport d'échelle, et supprimez-la en cliquant sur Supprimer l'image clé. Le changement de taille a maintenant disparu. Maintenant, cliquez sur Ajouter une image clé pour verrouiller cette nouvelle taille finale tout en conservant la rotation que j'ai ajoutée précédemment.

Maintenant, allez à l'image 7 et agrandissez l'étincelle. Les images clés de transformation sont automatiquement ajoutées.

Voici à quoi ressemble l'animation maintenant :

Enfin, je vais changer l'opacité de l'étincelle au fil du temps. Allez à l'image 1 et mettez l'opacité du calque à 0.

Vous remarquerez qu'une nouvelle image clé d'opacité apparaît.

Passez à l'image 7 et changez-la à 100 %, puis à l'image 13 et ramenez-la à 0 %.

Et voilà ! Nous avons une étincelle ! Maintenant, laissez-moi vous montrer quelque chose de vraiment cool que vous pouvez faire avec. Tout d'abord, nous devrons préparer le fichier pour qu'il soit utilisé comme objet fichier.

Supprimez l'arrière-plan noir. (Le cacher n'est pas suffisant, vous devez le supprimer à ce stade.)

Assurez-vous d'enregistrer le fichier au format .clip de Clip Studio. Vous pouvez maintenant fermer ce fichier et ouvrir une image à laquelle vous souhaitez ajouter des étincelles.

"Petit Voleur" (2010) par Sarrah Wilkinson, alias MsRedNebula. Voici l'une de mes illustrations avec un tas de trésors. Faisons-la briller !

Voici l'image avec les effets d'étincelles supprimés afin qu'ils puissent être animés, et comme précédemment, j'ai aplati l'illustration pour qu'elle ne prenne pas beaucoup de place sur la chronologie.

Je vais créer une chronologie avec une fréquence d'images de 12 et une durée de lecture de 24.

Allez dans Fichier - Importer et choisissez Créer un objet fichier.

Accédez à l'endroit où vous avez enregistré votre étincelle, sélectionnez-la et choisissez Ouvrir.

Cette notification peut apparaître si vous n'avez pas cliqué sur "Ne plus afficher" par le passé. Elle contient des informations utiles sur l'utilisation des objets fichier dans Clip Studio Paint. Cliquez sur OK. Normalement, vous devriez pouvoir voir le fichier que vous venez d'importer, mais regardez ceci.

Puisque le fichier contient une animation, il est automatiquement importé avec toutes ses images !

Allez à l'outil Opération, avec le sous-outil Objet sélectionné.

À l'aide de l'outil Objet, déplacez et redimensionnez l'étincelle.

Faites un clic droit sur le calque Étincelle et sélectionnez Dupliquer le calque. Vous avez alors une deuxième étincelle que vous pouvez déplacer et redimensionner à un autre emplacement, et déplacer sur la chronologie pour qu'elle soit lue à un moment différent.

Pour ramener une des étincelles au début de la chronologie, faites un clic droit dessus et sélectionnez Diviser le clip. Ensuite, déplacez la première moitié à la fin de votre animation et la seconde moitié au début.

Avec quelques étincelles supplémentaires ajoutées, voici mon résultat final.

Une brève remarque sur l'exportation de vos animations

Vous trouverez toutes les options d'exportation de votre animation dans le menu Fichier, sous Exporter l'animation. Vous pouvez exporter en tant que séquence d'images, GIF animé, PNG animé, ou un fichier vidéo au format AVI ou MP4. J'aborde l'exportation d'animations plus en détail dans mon tutoriel sur l'aperçu de l'animation :

Conclusion

C'est tout ! J'espère que ce tutoriel vous a donné un bon départ pour réaliser des effets animés amusants dans Clip Studio Paint. Taguez-moi @MsRedNebula sur Twitter ou Instagram et montrez-moi vos animations. L'animation est un vaste sujet et il y a beaucoup plus de choses dont je peux parler. Suivez-moi ici sur Clip Studio Tips pour en savoir plus, ou abonnez-vous à ma chaîne YouTube. Dites-moi s'il y a quelque chose que vous aimeriez que je couvre. Amusez-vous et bonne animation !