Parfois, lors du rendu de certaines parties d'une illustration comme les tissus, on peut se perdre en appliquant directement la couleur (ou peut-être que vous avez terminé votre dessin et que vous décidez ensuite d'utiliser une couleur différente !)

Heureusement, en utilisant les cartes de dégradé, vous pouvez ajouter de la couleur à un rendu en niveaux de gris tonals afin de dessiner de superbes vêtements !

Commençons !

Pour ce tutoriel, je vais me concentrer sur la façon dont nous pouvons utiliser les dégradés pour rendre une veste en satin.

 

Le satin est doux et brillant - mais surtout, il permet de confectionner des vestes élégantes !

 

Pour un matériau qui capte beaucoup de lumière comme le satin, il est important d'identifier votre source de lumière ; ici, la lumière viendra de la gauche, vers le visage de Jack.

 

Commencez par établir l'éclairage de la veste avec des gris. Pour garder le dessin propre et vous éviter de vous soucier de colorier à l'intérieur des lignes, cliquez sur le petit bouton Verrouiller les pixels transparents dans le panneau Calques [fig.1], cela maintiendra tout ce que vous dessinez dans les aplats que vous avez posés.

 

Pour ce genre de chose, j'aime utiliser des pinceaux doux et sensibles à la pression comme le pinceau Crayon de couleur [fig.2].

Il peut être utile de tracer l'ensemble des plis et des tiraillements du tissu avant de commencer le rendu pour aider à maintenir la cohérence des plis.

 

Si vous n'êtes pas sûr de l'emplacement des plis sur un vêtement, le mieux est de chercher des références, ou même de vous prendre en photo avec le vêtement que vous souhaitez dessiner !

 

Ici, je les ai tracés avec les lignes rouges, avant de les passer au noir et de les flouter un peu avec le flou gaussien pour qu'elles soient fusionnées avec le calque principal de la veste (le flou facilitera le rendu des lignes).

 

Un moyen simple de passer les lignes au noir est, lorsque vous êtes sur le calque que vous souhaitez modifier, d'aller dans Édition > Changer la couleur du trait en dessin [fig.3]. Cela changera les lignes pour la couleur principale que vous avez sélectionnée.

 

Vous pouvez également utiliser le verrou de transparence mentionné précédemment.

Une fois les guides des plis établis, vous pouvez commencer à ombrer le reste du tissu. Je trouve qu'il est plus facile de peindre sur un seul calque, mais si vous n'êtes pas encore assez confiant pour le faire, vous pouvez travailler sur des calques séparés que vous combinerez plus tard.

 

J'ai rendu le ton général plus sombre vers l'arrière et j'ai ombré le long des chemins des plis. L'une de mes meilleures astuces pour améliorer votre dessin est d'ajouter des reflets le long de l'ombre pour capturer la lumière de jante atmosphérique - ces reflets seront un peu plus ternes que les reflets principaux.

À l'aide de l'outil de mélange et du mélangeur texturé, estompez votre ombrage.

Une fois le niveau de gris terminé, vous pouvez ajouter votre couleur avec une carte de dégradé !

 

Vous pouvez le faire soit en allant dans Calque > Nouveau calque de correction > Carte de dégradé [fig.5] OU en cliquant sur le bouton de menu dans le panneau Calques (les trois lignes) et en sélectionnant Carte de dégradé à partir de là [fig.6]

 

Maintenant, la partie amusante ! Cela peut prendre un certain temps de jouer avec les couleurs du dégradé jusqu'à obtenir les couleurs souhaitées, mais la meilleure méthode est de passer du foncé au clair de gauche à droite.

 

Les couleurs du bas, vers la gauche du dégradé, s'attacheront aux tons foncés du dessin en niveaux de gris, tandis que les couleurs du haut, vers la droite et en haut du dégradé, s'attacheront aux tons plus clairs [fig.7].

 

Tout ce que vous avez à faire pour ajouter une nouvelle couleur au dégradé est de cliquer sur le point où vous souhaitez l'ajouter.

Si vous voulez vous débarrasser d'une couleur, il suffit de cliquer et de maintenir le marqueur triangulaire de la couleur que vous souhaitez supprimer et de le tirer hors du dégradé. Vous pouvez également faire glisser les marqueurs de haut en bas pour déterminer à quelle vitesse les couleurs se fondront les unes dans les autres.

 

Mon conseil pour choisir des dégradés intéressants est qu'ils n'ont pas besoin de progresser du plus foncé au plus clair ; parfois, l'insertion de petites sections de luminosités contrastées peut créer des effets sympas, surtout lorsque vous essayez de reproduire des tissus brillants.

 

Si vous dessinez le même tissu encore et encore (ou peut-être que vous venez de trouver un super bon dégradé !), assurez-vous de le sauvegarder en appuyant sur le bouton Créer un nouveau dégradé. Vous pouvez également créer des ensembles spécifiques et les partager avec la communauté !

Affiner par ajustement

Une fois que vous avez établi votre dégradé, vous pouvez commencer à ajuster le calque en niveaux de gris jusqu'à obtenir les couleurs souhaitées.

 

Un moyen facile de jouer est d'ouvrir la Courbe de Tonalité [fig.8] et de déplacer les points sur la courbe pour modifier les tons - un nouveau point sera ajouté lorsque vous cliquez sur une section de la courbe. Vous pouvez également utiliser la Correction de niveau pour ajuster les tons.

Une fois que le niveau de gris et le dégradé fonctionnent ensemble comme je le souhaite, j'ajoute quelques petits détails supplémentaires avant de terminer le dessin.

 

Ici, j'ai utilisé du blanc pur avec un pinceau plus doux (à nouveau le pinceau Crayon de couleur) pour ajouter des traînées de lumière là où les lumières et les ombres se rencontrent, ce qui fait ressortir les sections des tissus qui dépassent plus que d'autres.

 

Il est bon d'utiliser un pinceau plus doux pour cela, car les bords plus doux capteront une couleur différente sur le dégradé, donnant l'impression que les reflets brillent !

Jouez avec vos options !

Même si vous devenez très doué pour choisir les couleurs de vos dégradés, il peut parfois être difficile d'obtenir le résultat exact souhaité. C'est le moment idéal pour jouer avec les différents modes de fusion du calque de la carte de dégradé.

 

Voici quelques exemples des différents résultats que vous pouvez obtenir sans rien changer d'autre que le mode de fusion du calque de la carte de dégradé.

 

Si vous aimez le rendu avec un nouveau mode de fusion, vous pouvez revenir à l'ajustement des niveaux du calque en niveaux de gris ou des couleurs du dégradé jusqu'à ce que ce soit parfait (assurez-vous d'avoir la Prévisualisation sélectionnée lors de l'ajustement du dégradé afin de voir le résultat en temps réel !)

Vous pouvez également obtenir de nombreux aspects différents à partir de votre calque en niveaux de gris avec différents dégradés. Voici quelques exemples où vous pouvez voir à quoi ressemble le dégradé utilisé.

Comme vous pouvez le voir avec les exemples en rouge et noir en particulier, la base pour le satin peut également être utilisée pour ressembler à du velours si vous l'abordez avec des couleurs différentes.

Si vous voulez essayer ces dégradés (et le principal violet), j'ai téléchargé l'ensemble sur Assets pour que vous puissiez les expérimenter !

Touches finales

Pour terminer l'éclairage de la veste, j'ai utilisé un aérographe doux pour appliquer un calque de Surimpression aux zones claires et un calque de Produit aux zones sombres.

 

J'ai également coloré mon calque de lineart en violet et l'ai défini comme un calque Densité linéaire de manière à ce qu'il s'intègre plus naturellement au reste de la veste.

Tout ce qui reste est de terminer le reste de votre dessin et TAA DAA !

 

L'utilisation de dégradés pour colorer vos tissus peut donner des résultats étonnants, mais cela peut aussi faire gagner beaucoup de temps dans le processus de rendu, surtout si vous l'utilisez pour une bande dessinée.

J'espère que ce tutoriel vous a été utile et que vous apprécierez de dessiner de jolis vêtements !