Parfois, lors du rendu de parties d'une illustration comme des tissus, vous pouvez vous perdre en appliquant directement la couleur (ou peut-être que vous terminez votre dessin et que vous décidez ensuite d'utiliser une couleur différente!)

Heureusement, en utilisant des cartes de dégradé, vous pouvez ajouter de la couleur au rendu des tons de gris afin de dessiner de beaux vêtements!

Commençons!

Pour ce didacticiel, je vais me concentrer sur la façon dont nous pouvons utiliser des dégradés pour rendre une veste en satin.

 

Le satin est doux et brillant - mais surtout, il fait des vestes fantaisie!

 

Pour un matériau qui capte beaucoup de lumière comme le satin, il est important que vous identifiiez votre source de lumière, ici la lumière viendra de la gauche, vers le visage de Jack.

 

Commencez à établir l'éclairage de la veste avec des gris. Pour garder le dessin propre et vous éviter d'avoir à vous soucier de la coloration à l'intérieur des lignes, cliquez sur le petit bouton Verrouiller les pixels transparents dans le panneau des calques [fig.1], cela gardera tout ce que vous dessinez dans les plats que vous avez posés.

 

Pour ce genre de chose, j'aime utiliser des pinceaux doux et réactifs comme le pinceau Colored Pencil [fig.2].

Il peut être utile de tracer les plis et de tirer le tissu dans son ensemble avant de commencer le rendu pour aider à garder les plis cohérents.

 

Si vous ne savez pas où placer les plis sur les vêtements, la meilleure chose à faire est de rechercher des références, ou même de prendre des photos de vous-même dans les vêtements que vous souhaitez dessiner!

 

Ici, je les ai tracés avec les lignes rouges, avant de les mettre en noir et de les flouter un peu avec le flou gaussien pour les fusionner avec le calque de la veste principale (le flou facilitera le rendu des lignes).

 

Un moyen facile de changer les lignes en noir est de, tandis que sur le calque que vous souhaitez modifier, allez dans Edition> Changer la couleur de la ligne en dessin [fig.3]. Cela changera les lignes en la couleur principale que vous avez sélectionnée.

 

Vous pouvez également utiliser le verrou de transparence d’avant.

Avec les guides pour les plis élaborés, vous pouvez continuer et commencer à ombrer le reste du tissu. Je trouve qu'il est plus facile de peindre sur une seule couche, mais si vous n'êtes pas assez confiant pour le faire, vous pouvez travailler sur des couches distinctes que vous combinerez plus tard.

 

J'ai rendu le ton général plus sombre vers l'arrière et ombragé le long des chemins des plis. L'un de mes meilleurs conseils dans l'ensemble pour améliorer votre dessin est d'ajouter des reflets le long de l'ombre pour capturer la lumière du bord atmosphérique - ces reflets seront un peu plus ternes que les principaux reflets.

À l'aide de l'outil de mélange et du mélangeur texturé, lissez votre ombrage.

 

Avec l'échelle de gris complète, vous pouvez ajouter votre couleur avec une carte de dégradé!

 

Vous pouvez le faire en allant dans Calque> Nouveau calque de correction> Carte de dégradé [fig.5] OU cliquez sur le bouton de menu dans le panneau Calque (les trois lignes) et sélectionnez la carte de dégradé à partir de là [fig.6]

 

Maintenant pour la partie amusante! Il peut prendre un certain temps pour jouer avec les couleurs du dégradé jusqu'à ce que vous obteniez les couleurs que vous souhaitez, mais la meilleure méthode consiste à passer du foncé au clair de gauche à droite.

 

Les couleurs du bas vers la gauche du dégradé s'attacheront aux tons sombres du dessin en niveaux de gris, tandis que les couleurs du haut à droite en haut du dégradé s'attacheront aux tons plus clairs [fig.7].

 

Pour ajouter une nouvelle couleur au dégradé, il vous suffit de cliquer sur le point auquel vous souhaitez l'ajouter.

Si vous voulez vous débarrasser d'une couleur, vous pouvez simplement cliquer sur le marqueur triangle de la couleur que vous souhaitez supprimer et le retirer du dégradé. Vous pouvez également faire glisser les marqueurs vers le haut et vers le bas pour déterminer à quel point les couleurs se fondent les unes dans les autres.

 

Mon conseil pour choisir des dégradés intéressants est qu'ils n'ont pas besoin de progresser du plus sombre au plus clair, parfois mettre de petites sections de luminosité contrastées peut créer des effets sympas. surtout lorsque vous essayez de reproduire des tissus brillants.

 

Si vous allez dessiner le même tissu encore et encore (ou peut-être que vous venez de créer un super bon dégradé!), Assurez-vous de l'enregistrer en appuyant sur le bouton Créer un nouveau dégradé. Vous pouvez également créer des ensembles spécifiques et les partager avec la communauté!

Affiner en ajustant

Une fois que vous avez calculé votre dégradé, vous pouvez commencer à ajuster le calque de niveaux de gris jusqu'à obtenir les couleurs souhaitées.

 

Et un moyen simple de jouer est d'ouvrir la courbe des tons [fig.8] et de tirer autour des points sur la courbe pour changer les tons - un nouveau point sera ajouté lorsque vous cliquez sur une section de la courbe. Vous pouvez également utiliser la correction de niveau pour régler les tons.

Avec les niveaux de gris et le dégradé travaillant ensemble comme je veux, j'ajoute quelques petits détails supplémentaires avant de terminer le dessin.

 

Ici, j'ai utilisé du blanc pur avec un pinceau plus doux (le pinceau crayon coloré à nouveau) pour ajouter des stries de lumière le long de la rencontre des reflets et des ombres, ce qui fait ressortir des sections des tissus qui dépasseraient plus que d'autres.

 

Il est bon d'utiliser une brosse plus douce lorsque vous faites cela, car les bords plus doux prendront une couleur différente sur le dégradé, donnant aux reflets un aspect brillant!

Jouez avec vos options!

Même si vous réussissez très bien à choisir les couleurs pour vos dégradés, il peut parfois être difficile d'obtenir le résultat exact que vous souhaitez. C'est le moment idéal pour jouer avec la définition de la couche de carte de dégradé sur différents modes de couche.

 

Voici quelques exemples des différents résultats que vous pouvez obtenir sans rien changer d'autre que le mode de calque de la carte de dégradé.

 

Si vous aimez à quoi il ressemble avec un nouveau mode de calque, vous pouvez revenir au réglage des niveaux du calque en niveaux de gris ou des couleurs du dégradé jusqu'à ce qu'il soit parfait (assurez-vous que la prévisualisation est sélectionnée lors du réglage du dégradé pour voir comment ça a l'air en temps réel!)

Vous pouvez également obtenir de nombreux aspects différents de votre couche de niveaux de gris avec différents dégradés, voici quelques exemples où vous pouvez voir à quoi ressemble le dégradé utilisé.

Comme vous pouvez le voir avec les exemples rouge et noir en particulier, la base pour le satin peut également être utilisée pour ressembler à du velours si vous l'abordez avec des couleurs différentes.

Si vous voulez essayer ces dégradés (et le violet principal), j'ai téléchargé l'ensemble sur Assets pour que vous puissiez jouer avec!

Touche finale

Pour terminer l'éclairage de la veste, j'ai utilisé un aérographe doux pour appliquer une couche Overlay sur les zones claires et une couche Multiply sur les zones sombres.

 

J'ai également coloré ma couche lineart en violet et l'ai définie comme une couche Linear Burn afin qu'elle s'intègre plus naturellement avec le reste de la veste.

Il ne vous reste plus qu'à terminer le reste de votre dessin et TAA DAA!

 

L'utilisation de dégradés pour colorer vos tissus peut avoir des résultats incroyables, mais cela peut également vous aider à gagner beaucoup de temps dans le processus de rendu, surtout si vous l'utilisez pour une bande dessinée.

J'espère que ce tutoriel vous a été utile et que vous aimez dessiner des vêtements de fantaisie!