Introduction

Le Pixel Art est une branche de l'art numérique principalement liée aux jeux vidéo et qui a gagné beaucoup d'importance ces dernières années. Ce type d'art se caractérise par la représentation de personnages et de mondes entiers à l'aide de blocs de couleurs interconnectés.

 

Dans cet article, je vais vous enseigner les concepts de base du Pixel Art et comment nous pouvons configurer les outils offerts par Clip Studio Paint pour travailler ce style.

Concepts de base

Pixel :

C'est un point à l'écran qui peut avoir différentes couleurs et même une transparence.

Ligne :

C'est une succession de plusieurs pixels connectés entre eux, sa longueur augmente à mesure que davantage de pixels sont unis.

Courbe :

Ce sont de multiples lignes qui se connectent les unes aux autres, variant leur longueur progressivement de la plus courte à la plus longue, et en atteignant la longueur maximale souhaitée, elle diminue progressivement.

Jaggies :

Comme nous l'avons vu, le pixel art consiste essentiellement à créer des lignes qui suivent un motif pour former des formes. Un jaggy est un pixel ou plusieurs qui brisent le motif et donnent une apparence étrange à la forme.

 

Les jaggies ne sont pas toujours mauvais, il nous appartient donc de décider lesquels éliminer et lesquels conserver, tout dépend de la direction artistique que nous souhaitons prendre.

Doubles :

Ce sont des pixels qui se connectent avec deux pixels ou plus, ils ne sont généralement pas très agréables à l'œil et doivent être éliminés. Pour les éliminer, vous pouvez simplement les effacer ou changer leur couleur pour les transformer en un pixel distinct.

Anti-aliasing :

C'est un processus qui consiste à ajouter des pixels avec des couleurs intermédiaires ou à réduire la transparence de la couleur originale pour créer une sensation de lissage.

 

NOTE : Dans Clip Studio Paint, les outils sont livrés avec une option d'anti-aliasing que nous devons désactiver ou réduire au minimum pour travailler en pixel art.

Pillow shading (ombrage en coussin) :

Il apparaît lorsque la lumière et l'ombre ne sont pas correctement appliquées lors de la peinture. Cela consiste à appliquer l'ombre autour de notre objet et à placer la lumière juste au centre, ce qui donne à notre objet l'apparence d'un oreiller, d'où son nom.

Dithering (tramage) :

Le dithering consiste à créer un motif et à simuler les différentes tonalités générées par un dégradé en utilisant uniquement deux couleurs pour y parvenir.

Résolution :

La résolution est essentiellement le nombre de pixels affichés à l'écran. La résolution Full HD affiche 1920 pixels de large et 1080 pixels de haut. Cette résolution est si élevée qu'il est très difficile de distinguer les pixels individuellement. C'est pourquoi il faut travailler avec des résolutions basses pour que le pixel art soit mieux apprécié.

 

Personnellement, je recommande de travailler avec des résolutions ne dépassant pas 640 x 360 pixels pour une image complète. Les personnages occuperont une petite partie de cette résolution, tout dépendra de leur taille à l'écran.

Outils

Le programme que j'utiliserai pour créer le personnage est Clip Studio Paint. Je vais maintenant vous donner une liste des outils de base que j'utilise et comment je les configure pour travailler.

 

•Stylo pointillé (Dot Pen) : C'est un pinceau qui ne peint qu'un pixel à la fois, vous pouvez le trouver dans la section "Marqueurs".

 

•Stylo Tumpin (Tumpin Pen) : Un pinceau qui augmente sa taille en fonction de la pression que vous appliquez sur votre tablette graphique. Il se trouve dans la section "Stylo".

 

•Sélection automatique (Auto select) : Cet outil permet de sélectionner plusieurs pixels de la même couleur en un seul clic. Il se trouve dans la section "Sélection automatique".

 

•Lasso : Avec cet outil, vous pouvez créer une zone et sélectionner automatiquement tous les pixels qui s'y trouvent. Vous le trouverez dans la section "Zone de sélection".

Ces outils sont configurés avec l'anti-aliasing activé par défaut, nous devons donc le désactiver depuis la fenêtre "Propriétés de l'outil" (tool property). Vous pouvez activer cette fenêtre en cliquant sur Fenêtre (windows) > Propriétés de l'outil (Tool property).

Si l'option d'anti-aliasing n'apparaît pas dans les propriétés de l'outil, vous devez l'activer en cliquant sur l'icône des paramètres et en recherchant la section anti-aliasing pour la rendre visible et pouvoir modifier ses paramètres. Vous pouvez le faire avec la plupart des outils de CSP, des pinceaux aux outils de sélection.

Enfin, nous modifierons l'outil de transformation pour éviter qu'il ne génère d'étranges artefacts lors de la transformation d'un objet. Pour ce faire, sélectionnez le calque que vous souhaitez modifier et allez dans Édition (edit) > Transformation (transform) > Transformer

/ Pivoter (transform

/ rotate), ou appuyez sur le raccourci CTRL + T. En faisant cela, les propriétés apparaîtront dans la fenêtre Propriétés de l'outil (Tool Property). Dans cette fenêtre, recherchez l'option Méthode d'interpolation (interpolation method) et changez-la en "Bords nets (plus proche voisin)" (Hard edges (Nearest neighbor)).

Concevoir un personnage

Maintenant que nous connaissons toutes les bases, nous pouvons commencer à concevoir notre personnage. Pour cela, nous devons choisir un thème et les caractéristiques qui donneront de la personnalité à notre design. J'ai choisi un canard avec un masque et des armes ninja.

Silhouette

La silhouette est une technique utilisée pour concevoir des personnages, que ce soit en pixel art ou en art haute résolution. La silhouette aide à reconnaître le personnage sans avoir besoin de voir plus que son ombre et nous permet d'ajouter des détails qui donnent une distinction à notre design.

 

Il n'est pas nécessaire de commencer à concevoir un personnage avec sa silhouette, mais il est important de l'avoir à l'esprit pendant que vous le concevez.

Line art

Dans ce processus, nous dessinons essentiellement le contour de chacun des détails avec l'outil Dot Pen ou Tumpin Pen. Au début, ne vous inquiétez pas si la ligne semble étrange, l'important ici est de capturer la pose. Une fois satisfait du résultat, nous pourrons éliminer les 'doubles' et les 'jaggies' de notre ligne.

Couleur

Le pixel art se caractérise par sa résolution limitée, et la couleur ne fait pas exception. Les palettes de couleurs sont réduites et limitées. Actuellement, le matériel récent nous permet de reproduire une quantité beaucoup plus grande de couleurs, mais il est recommandé de la limiter à cinq tons par couleur pour maintenir l'essence du pixel art et éviter qu'il ne paraisse étrange avec trop de couleurs.

Les couleurs sélectionnées pour ce personnage ont quatre tons, chacun correspondant à la couleur de base, la lumière, l'ombre et la ligne.

Maintenant, nous pouvons commencer à ajouter des lumières et des ombres. Pour cela, je recommande de traiter le pixel art comme tout autre type de peinture numérique : appliquez les ombres et les lumières en essayant de respecter un point d'origine et en évitant la technique du Pillow shading.

 

Personnellement, j'aime colorer le line art d'un ton plus foncé que l'ombre pour unifier davantage le design, mais il est tout à fait valable de laisser le line art d'une seule couleur ou complètement noir, tout dépend de la direction artistique que vous souhaitez donner à votre projet.

Peaufinage des détails

Il ne reste plus qu'à peaufiner les détails. Pour ce personnage, j'ai décidé que le masque ne couvrirait pas entièrement la tête et seulement les yeux. J'ai également ajouté une petite touffe de plumes pour lui donner plus de personnalité. Les armes ont également été remplacées par des nunchakus car ils s'accordaient mieux avec la pose.

 

N'oubliez pas que vous pouvez apporter les modifications que vous souhaitez à n'importe quelle étape du processus, l'important est que cela corresponde au projet sur lequel vous travaillez et que vous soyez satisfait du design que vous avez réalisé.

Exporter et partager

Avec notre personnage complet, il ne reste plus qu'à l'exporter et le partager.

 

Dans CSP, lorsque nous exportons un fichier, il nous donne la possibilité de redimensionner l'image finale, ce n'est pas la meilleure option car si nous augmentons la taille, un filtre est appliqué qui ne respecte pas la proportion des pixels, les déformant et appliquant automatiquement l'anti-aliasing. C'est utile pour les images haute résolution mais pas très utile pour le pixel art.

 

Pour exporter correctement, nous devons d'abord modifier la résolution de notre document. Nous irons d'abord dans Édition (edit) > Changer la résolution de l'image (Change image resolution)... et depuis cette fenêtre, nous chercherons l'option échelle (scale) et changerons la valeur à laquelle nous voulons mettre à l'échelle. Dans mon cas, j'ai travaillé sur une toile de 48 x 48 pixels et je l'ai mise à l'échelle par 20 pour obtenir une image de 960x960.

 

Enfin, changez l'option Méthode d'interpolation (Interpolation method) en Bord net (plus proche voisin) (Hard edge (Nearest neighbor)) pour maintenir la proportion de chaque pixel lors de la mise à l'échelle.

Avec notre document mis à l'échelle à la résolution souhaitée, nous pouvons maintenant exporter en suivant la procédure normale, en cliquant sur Fichier (File) > Exporter le calque unique (Export single layer) > .png (PNG...) et en sélectionnant une échelle de 100%.

Recommandations lors de l'exportation :

 

•Créez une copie de votre document avant de redimensionner la résolution ou assurez-vous d'annuler les modifications avant de sauvegarder afin de pouvoir continuer à éditer si nécessaire en utilisant la résolution originale.

•Lors du redimensionnement de la résolution de l'image, assurez-vous d'utiliser des nombres entiers, cela évitera la déformation des pixels.

•Exportez en utilisant le format PNG car il respectera les couleurs et ne créera pas d'artefacts étranges dans notre image.

•Mettez le fichier à l'échelle à une résolution égale ou supérieure à 512x512 pixels pour le partager sur les réseaux sociaux.

Le pixel art est l'un des styles que j'apprécie le plus réaliser et j'ai voulu partager un peu de mes connaissances avec vous. Faites-moi savoir dans les commentaires si le post vous a été utile.

 

Merci d'avoir lu !

 

Réseaux sociaux :