« Introduction au concept : Comment mettre en valeur le protagoniste dans une composition à plusieurs personnes ? » 》
Le thème de cette fois-ci est « Comment créer une composition de personnages avec plus de deux personnes ».
Pour être honnête, il y a tellement de choses à expliquer sur ce sujet. Par exemple, « Comment une composition à plusieurs personnes doit-elle être belle ? », « Comment placer plusieurs personnages dans la même scène en même temps ? », « Comment placer plusieurs personnes dans une perspective cohérente et raisonnable ? », « Comment placer plusieurs personnages dans une composition à plusieurs personnes ? », « Concevoir un mouvement visuel ? », etc., sont tous des sujets qui méritent une explication détaillée.
Dans la première moitié de cet article, j'espère présenter une technique conceptuelle que j'utilise souvent : « Comment mettre en valeur le protagoniste dans une composition à plusieurs personnes ». En d'autres termes, le contenu suivant est principalement axé sur les illustrations de groupe avec des protagonistes et principalement des personnages. Il y a aussi une section de questions-réponses, et j'espère essayer d'ajouter quelques conseils difficiles à classer.
La deuxième moitié** est spécialement conçue pour les débutants. Je vais vous présenter les différentes fonctions de CSP qui sont réellement utilisées lors du dessin de compositions, en espérant que les débutants ne limiteront pas leurs idées créatives en raison de l'utilisation du logiciel !
Ces techniques peuvent toutes être mélangées et associées dans la même illustration. Veuillez vous y référer !
[Concepts internes des principales applications]
Cette fois, deux concepts internes principaux sont appliqués :
comparer
se concentrer, guider
Ensuite, je vais placer ces deux concepts dans différents niveaux d'application pour montrer le but de « mettre en valeur le protagoniste ».
【application】
✧ La proportion des caractères à l'écran
Le contrôle de la proportion du personnage dans le cadre peut généralement être réalisé en réglant la distance entre le personnage et la caméra.
En règle générale, plus la proportion d'un personnage occupant l'écran est importante, plus le personnage sera le protagoniste. C'est également une compétence que les débutants peuvent maîtriser plus facilement.
Mais en fait, l'accent est mis ici sur le « contraste » entre les tailles des personnages.
Bien que les plus grands puissent en effet attirer l'attention du lecteur en premier, nous ne pouvons pas utiliser cela comme seul critère pour déterminer le « protagoniste ». Avec la coopération de l'image globale (comme la position du personnage, le recadrage de l'image, etc.), les plus petits peuvent également devenir le « protagoniste » de l'illustration.
Exemple a. Le protagoniste représente une grande proportion ; les autres personnes représentent une petite proportion.
Exemple b. Le protagoniste représente une petite proportion ; les autres représentent une grande proportion.
✧ L’orientation du corps du personnage
Des effets de contraste peuvent également être créés grâce à l'orientation des corps des personnages.
Exemple c. Parmi la foule tournée vers le côté gauche de l'écran, seul le protagoniste ne suit pas la foule, de sorte que le regard du lecteur se focalisera naturellement sur le protagoniste.
✧ Conception des mouvements des personnages
Outre l'orientation du corps du personnage, la conception des mouvements du personnage peut bien sûr également créer un effet de « contraste » ou de « concentration ».
Cependant, lors de la conception de l'action, veillez à prendre en compte la personnalité du personnage, son passé, ses relations et d'autres paramètres. Après tout, nous ne devrions pas détruire le décor original du personnage juste pour s'adapter à la composition.
Exemple d. Assis ou debout (comparaison des mouvements) :
Le soi-disant « mouvement » ne se réfère pas nécessairement à l'ensemble du corps. Des directions d'action locales (comme la direction du bras par exemple) sont également possibles. En outre, certaines lignes ou formes plus suggestives (comme la direction d'un foulard flottant) peuvent également produire un effet de pointage.
Exemple e. Pointer le protagoniste avec des mouvements de bras (concentration) :
✧ La direction dans laquelle les yeux du personnage regardent
Les yeux sont les fenêtres de l'âme, ils jouent donc un rôle important dans les illustrations de personnages.
Les yeux des lecteurs se déplacent généralement le long des yeux des personnages de manière inconsciente, donc en concevant la direction dans laquelle les yeux des personnages sont focalisés, vous pouvez suggérer qui est le protagoniste de l'illustration.
Exemple f. La direction des yeux permet aux lecteurs de savoir plus facilement qui est le protagoniste de l'image.
Il est également possible de faire en sorte que les yeux du protagoniste regardent dans une direction différente des autres (※ Méthode de contraste).
De plus, comme la représentation des yeux est une partie très subtile de l'image globale, la conception des mouvements du personnage peut généralement mettre en valeur la position du protagoniste.
✧ Conception de la source lumineuse
Si le décor le permet, vous pouvez aussi essayer de créer un contraste dans la source lumineuse.
Exemple g. Ici, le visage du protagoniste est éclairé par la lumière d’une lampe de poche. Il semble explorer une scène sombre.
✧ Contraste de couleurs
Outre la source lumineuse, il ne faut bien sûr pas oublier l'utilisation de la couleur.
Exemple h. Ici, j'essaie de dessiner l'un d'eux avec les cheveux noirs et les autres avec les cheveux clairs.
[Annexe : Formes de composition simples]
En règle générale, la composition a deux objectifs : d'abord, mettre en valeur le sujet ; ensuite, rendre l'image plus belle. **
Le premier est le sujet de cet article, mais le second est tout aussi important.
Afin d'aider les débutants à maîtriser rapidement certaines compositions de base, je vais présenter trois méthodes de composition faciles à comprendre qui peuvent être largement appliquées aux illustrations de personnages à titre de référence.
✧ Triangle ▲
La composition triangulaire crée un sentiment de stabilité et de stabilité.
Le triangle inversé ajoutera une sensation légèrement vivante, mais dans l'ensemble, il s'agit toujours d'une composition facile à contrôler.
Il convient de mentionner que les triangles ne doivent pas être utilisés uniquement dans des compositions à trois personnes. Ils peuvent également être appliqués à des groupes de quatre personnes ou plus.
✧ Rond ●
Les cercles sont souvent utilisés dans des compositions où tous les personnages peuvent être répartis uniformément dans l'image, donnant aux gens un sentiment d'harmonie.
✧ Lignes parallèles ☰ |||| \\\\
La composition de lignes parallèles peut facilement unifier l'image et ne créera pas de sensation d'encombrement en raison du grand nombre de personnes.
Si vous trouvez l'image trop ennuyeuse, vous pouvez apporter quelques modifications comme dans l'exemple de droite, ou même la transformer en forme de Z.
【Questions et réponses】
Q : Peut-il n’y avoir qu’un seul protagoniste ?
R : Bien sûr que non ! S’il y a plusieurs personnes, il est également possible d’avoir deux ou trois protagonistes.
Q : Le protagoniste doit-il être un « humain » ?
R : Bien sûr que non ! Les thèmes des illustrations peuvent varier de nombreuses façons, même si elles n’utilisent pas le terme « personnes », il n’y a aucun problème !
Q : Peut-il n'y avoir aucun protagoniste ? Tout le monde est important pour moi !
R : Bien sûr ! Cet article a pour seul but d'introduire un sujet de manière plus concentrée, j'ai donc défini « Mettre en valeur le protagoniste » comme objectif du contenu. Lorsque vous dessinez réellement des illustrations, vous pouvez réfléchir à la composition en fonction de vos besoins. Par exemple, si le thème que vous souhaitez exprimer est le soutien mutuel de l'amitié entre les personnages, il est normal de ne pas avoir de « protagoniste » à ce stade.
Dans l'annexe de composition ci-dessus, la partie de composition circulaire montre également certaines compositions sans protagonistes pour référence.
Q : Bien que j’aie décidé du personnage que je veux dessiner, je ne sais pas par où commencer.
Des suggestions ?
R : Vous pouvez commencer à réfléchir aux relations entre les personnages (en commençant notamment par le protagoniste). Sont-ils amis ? Est-ce un amant ? Un adversaire ? Ou est-ce juste une simple connaissance ? Ces éléments vous permettent de déterminer leur distance de positionnement, leurs mouvements corporels, etc.
En outre, imaginer ce qui se passe dans une scène et comment les personnages réagissent à cet événement est également un bon point de départ. Par exemple, un chat tombe soudainement d’une hauteur, il semble y avoir de la musique venant de l’extérieur, la réaction des employés du magasin face aux clients qui sont sur le point d’entrer, etc. Ce sont tous des événements qui permettent aux personnages de montrer leur personnalité. L’illustration qui en résulte devrait être assez intéressante.
Q : Il est très difficile d’ajouter différents personnages à la même scène tout en conservant la même perspective. Existe-t-il un moyen simple de le faire ?
R : Si vous rencontrez des compositions qui nécessitent une perspective plus particulière, vous pouvez utiliser la fonction marionnette 3D de CSP. Le fait de placer toutes les marionnettes sur le même calque permet d’ajuster facilement la perspective en même temps pour référence.
(Pour une utilisation simple des marionnettes 3D, veuillez vous référer à la dernière partie de cet article.)
Q : Je souhaite dessiner une composition avec de nombreuses personnes, mais il y en a trop. Même si je choisis une personne comme protagoniste, je ne sais toujours pas comment organiser les autres. Que devons-nous faire ?
R : Tout d'abord, réfléchissez-y. Voulez-vous dessiner des illustrations qui montrent clairement les personnages comme sur une affiche de film, ou voulez-vous que les personnages aient du contenu interagissant les uns avec les autres ?
Si c'est le premier cas, il est plus facile d'utiliser des bordures pour séparer les personnages :
Si c'est le cas, voici deux indications de référence :
La première est que tous les membres (ou tous les membres sauf le protagoniste) effectuent les mêmes actions ou des actions similaires. Les actions mentionnées ici n'ont pas besoin d'être compliquées. Il peut être suffisant que tout le monde se tienne dans la même direction. Cela évitera que l'écran soit trop encombré et facilitera le contrôle des positions des personnages.
La deuxième est de diviser plusieurs personnes en plusieurs groupes, puis d'utiliser le groupe comme une unité pour réfléchir aux actions de chaque personne et à la disposition de l'image globale. En réalité, le nombre de personnes avec lesquelles les humains peuvent interagir est généralement limité à quatre personnes, vous pouvez donc tout aussi bien utiliser cela comme point de départ pour la réflexion.
Q : Avez-vous d'autres suggestions pour dessiner des compositions à plusieurs ?
R : Oui, vous pouvez regarder des affiches de films ou de séries télévisées pour référence ! Les films présentent souvent plusieurs personnages sur l'affiche, et il est facile de les rechercher en ligne. De plus, les photos promotionnelles de certains groupes d'idoles ou de groupes musicaux sont également de bons choix.
« Pour les débutants : Introduction aux fonctions CSP »
Voilà à peu près tout pour la partie conceptuelle sur la conception des compositions.
Ensuite, dans cette section, je vais présenter certaines fonctions CSP couramment utilisées lors de la conception de compositions. J'espère que cela aidera les débutants !
【Fonctions de base】
【Démarrez !】
Après avoir ajouté le fichier, vous aurez déjà un calque vierge dans le panneau Calques :
✧ Utiliser différentes opérations de calque
Si vous souhaitez modifier facilement des composants individuels dans une composition prédéterminée, vous pouvez ajouter des calques supplémentaires et dessiner différents composants sur différents calques. Appuyez sur le bouton ci-dessous pour ajouter rapidement un calque.
Vous pouvez également double-cliquer sur le calque pour modifier son nom.
✧ Organiser à l'aide de dossiers
Placer tous les calques de brouillon dans le même dossier facilitera l'organisation.
Après avoir sélectionné tous les calques de brouillon, appuyez sur le bouton ci-dessous ou appuyez directement sur Ctrl+G :
De cette façon, les calques peuvent être placés sous le même dossier.
Tout comme pour le calque, si vous devez modifier le nom du dossier, double-cliquez sur l'emplacement suivant.
✧ Changez rapidement la couleur des lignes de brouillon (fonction de couleur de calque)
Vous pouvez modifier les propriétés des calques dans le dossier et modifier le dessin au trait en utilisant la couleur bleue couramment utilisée pour les croquis. Vous n'avez donc pas besoin de modifier la couleur calque par calque. (La couleur par défaut de CSP est le bleu. Si vous souhaitez utiliser une autre couleur, vous pouvez double-cliquer pour la modifier.)
L'utilisation d'une couleur de ligne plus claire facilitera le dessin formel des lignes ou des couleurs empilées ultérieurement.
✧ Ajout de cadres temporaires pour des modifications flexibles
Si je souhaite être plus flexible dans la conception de la position de recadrage de la toile globale, j'ajouterai un nouveau calque au-dessus du dossier brouillon et le définirai sur amélioration des couleurs.
Remplissez ce calque avec une couleur gris foncé près du bas du CSP comme cadre.
Utilisez ensuite l'outil de sélection rectangulaire pour sélectionner la position souhaitée sur la toile de l'image.
Si vous devez sélectionner un rapport hauteur/largeur spécifique, comme le 3:2, le 16:9, etc., couramment utilisé, vous pouvez le définir dans l'outil de sélection.
Dans les paramètres de l'outil, le rapport hauteur/largeur peut être spécifié dans l'élément « Graphiques ».
Comme indiqué sur l'image, « Horizontal 1.0, Vertical 1.0 » fait référence à un carré.
Après avoir défini le rapport hauteur/largeur, vous pouvez sélectionner l'écran et appuyer sur l'icône dans l'image ou sur Supprimer sur le clavier pour supprimer le gris.
**CONSEILS : Il existe également des proportions de boîtes prédéfinies disponibles dans la bibliothèque de matériaux, ce qui est très pratique :
Cela vous donnera une toile carrée pour la conception de la composition.
Si vous avez besoin de modifier la proportion du cadre temporaire, vous pouvez facilement l'obtenir en répétant les étapes ci-dessus.
Si vous avez du mal à décider du rapport de la toile, vous pouvez conserver plusieurs cadres temporaires avec des rapports différents en même temps pour une comparaison rapide, ce qui est très pratique !
Bien sûr, vous pouvez également définir directement la taille de la toile dans « Modifier » > « Modifier la taille de la toile ».
Mais pour moi personnellement, c'est une méthode qui me permet d'être plus flexible et libre dans la conception de compositions sans être limité par des idées. N'hésitez pas à l'essayer !
✧ Modifiez rapidement la taille et la position des objets (fonctions de déformation libre et d'inclinaison)
Après avoir sélectionné le calque (ou si vous n'avez besoin de modifier qu'une petite partie du calque, vous pouvez utiliser la sélection au lasso), appuyez sur Ctrl+T ou sur l'icône ci-dessous pour modifier rapidement la taille, la position, la rotation, etc. de l'objet.
De plus, si vous souhaitez modifier certaines zones plus petites, vous pouvez également utiliser la fonction « skew » pour affiner le réglage.
(Il existe différentes méthodes de skew dans la fonction skew. Vous pouvez l'essayer pour voir laquelle vous convient le mieux. Les trois à gauche que j'utilise le plus fréquemment incluent « direction de déplacement », « expansion » et « contraction ».)
✧ Appliquer un cadre temporaire
Après avoir décidé approximativement de la composition, vous pouvez sélectionner la position centrale de l'image et cliquer sur « Ajuster la taille de la toile à la plage de sélection », afin de pouvoir obtenir rapidement le cadre souhaité !
[Comment utiliser des marionnettes 3D comme référence de perspective]
Dans cette partie, je vais vous présenter brièvement la fonction marionnette 3D. Mais si vous souhaitez en savoir plus sur l'utilisation des fonctions 3D, je vous recommande de vous référer aux sujets 3D des astuces mensuelles précédentes et des tutoriels officiels, où vous trouverez une utilisation 3D plus détaillée et plus avancée !
【commencer !】
✧ Configurer une marionnette 3D
Tout d’abord, tirez la marionnette 3D directement de la bibliothèque de matériaux sur l’écran.
Comme il y a trois personnages sur l'image, je vais insérer deux autres modèles de marionnettes 3D. Il suffit d'insérer les marionnettes dans l'image.
**Remarque : veuillez insérer les deuxième et troisième marionnettes dans le même calque que la première marionnette.
De cette façon, vous pouvez obtenir trois figures 3D à l'écran.
Ici, j'ai utilisé directement les paramètres par défaut des marionnettes masculines et féminines de CSP.
Vous pouvez également définir les proportions requises de la marionnette, telles que la taille, la forme du corps, etc. dans Paramètres de la marionnette (lorsque vous utilisez les flèches de manipulation d'objet > appuyez sur la clé pour ouvrir le panneau de contrôle > Esquissez la marionnette).
Ensuite, vous pouvez sélectionner la marionnette que vous souhaitez déplacer dans la « Liste d'objets » du panneau de configuration, puis utiliser les trois boutons de l'image ci-dessous (sur le côté droit de la barre de fonctions au-dessus de la marionnette sur l'écran) pour ajuster la position de la marionnette 3D.
De plus, les grandes flèches sous les pieds de la marionnette peuvent également être utilisées pour contrôler la position.
Après avoir cliqué sur chaque partie du personnage, les flèches qui apparaissent vous permettront de contrôler et d'ajuster les mouvements du personnage.
**CONSEILS : Dans la bibliothèque de matériaux, de nombreuses poses de marionnettes 3D sont disponibles en téléchargement. Vous pouvez aussi bien trouver une posture similaire au mouvement que vous avez en tête, puis l'ajuster lentement !
✧ Ajustez la position de l'objectif
Ici, je présente d'abord les fonctions qui peuvent être contrôlées à l'aide de la souris :
Appuyez sur le bouton gauche pour vous déplacer : déplacez la caméra librement
Appuyez sur le bouton droit pour vous déplacer : contrôlez la distance de la caméra
Ou vous pouvez également utiliser les trois boutons de l'image ci-dessous pour contrôler l'objectif.
Si vous souhaitez déplacer la caméra avec quelqu'un comme protagoniste, vous pouvez sélectionner la marionnette, appuyer sur le bouton de la caméra, puis sélectionner l'angle de caméra prédéfini :
Vous ne trouvez pas que ces angles de caméra sont beaux ? Ce n'est pas grave ! Vous pouvez annuler ces modifications à tout moment avec Ctrl+Z !
Si après avoir réglé l'angle, la marionnette dépasse l'écran, vous pouvez utiliser l'outil Déplacer pour ajuster la position 3D de l'ensemble du groupe (tout en gardant l'angle de perspective inchangé).
Définissez le dossier de composition d'origine sur « Amélioration des couleurs » et placez-le au-dessus du calque 3D pour vérifier si le placement est correct.
Bien entendu, si vous souhaitez ajuster la composition à ce stade, il n'y a aucun problème.
Enfin, diminuez l'opacité du calque 3D et ajoutez un calque de dessin au trait, afin de pouvoir suivre facilement le dessin des personnages dessus !
【Conclusion】
Enfin, je tiens à souligner que les compétences en composition ne sont pas statiques.
La seule façon d'accumuler de l'expérience est de prêter davantage attention à ce que font les autres et d'essayer davantage soi-même.
Bien que les conseils mentionnés dans cet article ne soient que la pointe de l'iceberg, j'espère qu'ils vous seront utiles !
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