« Introduction au concept : Comment faire ressortir le personnage principal dans une composition à plusieurs personnages ? »
Le thème de cette fois est « Comment réaliser une composition avec deux personnages ou plus ».
Honnêtement, il y a tellement de choses à expliquer sur ce sujet. Par exemple, « Comment rendre une composition à plusieurs personnages attrayante ? », « Comment placer plusieurs personnages dans une même scène ? », « Comment placer plusieurs personnages dans une perspective cohérente ? », « Comment concevoir des lignes visuelles dans une composition à plusieurs personnages ? », etc., sont tous des sujets qui méritent des explications détaillées.
Dans la première partie de cet article, j'aimerais présenter une technique conceptuelle que j'utilise fréquemment : « Comment faire ressortir le personnage principal dans une composition à plusieurs personnages ». En d'autres termes, le contenu suivant se concentre principalement sur les illustrations de groupe centrées sur des personnages avec un personnage principal. Une section Q&R est également incluse pour essayer de compléter quelques astuces difficiles à classer.
Quant à la deuxième partie, elle est destinée aux débutants. Je présenterai diverses fonctions de CSP qui sont réellement utilisées lors de la création de compositions, dans l'espoir que les débutants ne soient pas limités par l'utilisation du logiciel dans leurs idées créatives !
Ces techniques peuvent toutes être utilisées en combinaison dans une même illustration. N'hésitez pas à les consulter !
【Concepts fondamentaux appliqués】
Les deux concepts fondamentaux principalement appliqués cette fois sont :
Contraste
Concentration, guidage
Je vais maintenant appliquer ces deux concepts à différents aspects pour démontrer l'objectif de « faire ressortir le personnage principal ».
【Applications】
✧Proportion des personnages dans l'image
Le contrôle de la proportion des personnages dans l'image est généralement réalisé en ajustant la distance des personnages par rapport à l'objectif.
Généralement, plus la proportion d'un personnage dans l'image est grande, plus ce personnage sera le personnage principal, et c'est une technique plus facile à maîtriser pour les débutants.
Mais en fait, le point clé ici est le « contraste » entre la taille des personnages.
Bien qu'un personnage plus grand puisse attirer l'attention du lecteur en premier, nous ne pouvons pas l'utiliser comme seul critère pour identifier le « personnage principal ». Avec l'agencement général de l'image (comme la position des personnages, le recadrage de l'image, etc.), un personnage plus petit peut également devenir le « personnage principal » de l'illustration.
Ex. a. Le personnage principal occupe une grande proportion ; les autres occupent une petite proportion.
Ex. b. Le personnage principal occupe une petite proportion ; les autres occupent une grande proportion.
✧Orientation du corps des personnages
L'orientation du corps des personnages peut également créer un effet de contraste.
Ex. c. Dans une foule orientée vers le côté gauche de l'image, seul le personnage principal ne suit pas la foule, ainsi le regard du lecteur se concentrera naturellement sur le personnage principal.
✧Conception des mouvements des personnages
En plus de l'orientation du corps des personnages, la conception de leurs mouvements peut bien sûr créer des effets de « contraste » ou de « concentration ».
Cependant, lors de la conception des mouvements, il est impératif de prendre en compte la personnalité, l'arrière-plan, les relations, etc., des personnages. Après tout, nous ne devrions pas compromettre les caractéristiques originales d'un personnage pour s'adapter à une composition.
Ex. d. Assis vs. debout (contraste des mouvements) :
Un « mouvement » ne se réfère pas nécessairement à tout le corps. Une direction gestuelle partielle (comme la direction du bras dans l'exemple e.) est également possible. De plus, des lignes ou des formes plus suggestives (par exemple, la direction d'une écharpe flottante) peuvent également servir d'indicateur.
Ex. e. Un mouvement de bras (concentration) pointant vers le personnage principal :
✧Direction du regard des personnages
Les yeux sont le miroir de l'âme, c'est pourquoi le regard occupe une place importante dans les illustrations de personnages.
Le regard du lecteur suit généralement inconsciemment la direction des yeux des personnages, donc en concevant la direction de la concentration du regard des personnages, on peut suggérer qui est le personnage principal dans l'illustration.
Ex. f. La direction du regard permet au lecteur de savoir plus facilement qui est le personnage principal dans l'image.
Créer une direction du regard différente pour le personnage principal par rapport aux autres (méthode de contraste) est également possible.
De plus, étant donné que la représentation du regard est une partie assez subtile de l'ensemble de l'image, elle est généralement associée à la conception des mouvements des personnages, etc., pour mieux souligner la position du personnage principal.
✧ Conception de la source lumineuse
Si le réglage de la scène le permet, n'hésitez pas à essayer de créer un effet de contraste dans l'éclairage.
Ex. g. Ici, le visage du personnage principal est éclairé par la lumière d'une lampe de poche. Ils semblent explorer une scène sombre.
✧ Contraste des couleurs
En plus de l'éclairage, il ne faut évidemment pas oublier l'utilisation des couleurs.
Ex. h. Ici, j'ai essayé de dessiner l'un des personnages avec des cheveux noirs, tandis que les autres ont des cheveux clairs.
【Annexe : Formes de composition simples】
La composition a généralement deux objectifs : premièrement, faire ressortir le sujet ; deuxièmement, rendre l'image esthétiquement agréable.
Le premier est le sujet de cet article, mais le second est tout aussi important.
Pour permettre aux débutants de maîtriser rapidement certaines compositions de base, je vais brièvement présenter dans cette section trois méthodes de composition faciles à comprendre et largement applicables aux illustrations de personnages, à titre de référence.
✧ Triangle ▲
Une composition triangulaire peut créer une sensation de stabilité et de calme.
Un triangle inversé ajoutera une touche de vivacité, mais globalement, c'est toujours une composition facile à maîtriser.
Il est à noter qu'un triangle ne se limite pas à une composition à trois personnages. Il peut également être appliqué à quatre personnes ou plus.
✧ Cercle ●
La forme circulaire est plus souvent utilisée dans les compositions où tous les personnages peuvent être répartis uniformément dans l'image, créant une sensation d'harmonie.
✧ Formes de lignes parallèles ☰ |||| \\\\
Une composition en lignes parallèles peut facilement unifier l'image et éviter la sensation de désordre due à la présence de nombreuses personnes.
Si vous trouvez l'image trop monotone, vous pouvez y apporter des variations, comme dans l'exemple de droite, ou même la transformer en forme de Z.
【Q&R】
Q: Ne peut-il y avoir qu'un seul personnage principal ?
R: Bien sûr que non ! Dans une situation à plusieurs personnages, il peut y en avoir deux ou même trois.
Q: Le personnage principal doit-il être une « personne » ?
R: Bien sûr que non ! Les thèmes des illustrations peuvent varier, et il n'y a absolument aucun problème si le sujet n'est pas une « personne » !
Q: Est-il possible de ne pas avoir de personnage principal ? Pour moi, tout le monde est important !
R: Bien sûr ! Cet article se concentre sur le thème de « faire ressortir le personnage principal » uniquement pour mieux présenter ce sujet. Lors de la création réelle d'une illustration, vous pouvez tout à fait réfléchir à la composition en fonction de vos besoins. Par exemple, si le thème que vous souhaitez exprimer est l'amitié où les personnages se soutiennent mutuellement, il est tout à fait normal de ne pas avoir de « personnage principal ».
Dans l'annexe sur la composition ci-dessus, la section sur la composition circulaire montre également quelques exemples de compositions sans personnage principal à titre de référence.
Q: J'ai déjà décidé des personnages que je veux dessiner, mais je ne sais pas par où commencer.
Avez-vous des suggestions ?
R: Vous pouvez commencer par réfléchir aux relations entre les personnages (surtout en commençant par le personnage principal). Sont-ils amis ? Amants ? Rivaux ? Ou de simples connaissances ? Ces éléments vous aideront à décider de leur positionnement, de leurs gestes, etc.
De plus, imaginer un événement se déroulant dans une scène et les réactions des personnages à cet événement est également un bon point de départ. Par exemple, un chat tombant soudainement d'une hauteur, une musique provenant de l'extérieur, la réaction des employés d'un magasin à l'arrivée de clients, etc. Ce sont autant d'événements qui permettent aux personnages de montrer leur personnalité, et les illustrations qui en résulteront devraient être très intéressantes.
Q: Il est difficile de maintenir une perspective cohérente lorsque l'on ajoute différents personnages à la même scène. Y a-t-il une méthode simple ?
R: Si vous rencontrez des compositions qui exigent une perspective précise, vous pouvez utiliser la fonction de figurines 3D de CSP. En plaçant toutes les figurines sur le même calque, vous pouvez facilement ajuster l'angle de perspective simultanément pour obtenir une référence.
(Pour une utilisation simple des figurines 3D, veuillez vous référer à la dernière partie de cet article.)
Q: Je veux dessiner une composition avec de nombreux personnages, mais il y en a trop, et même après avoir désigné un personnage principal, je ne sais toujours pas comment organiser les autres. Que dois-je faire ?
R: Tout d'abord, réfléchissez si vous souhaitez créer une illustration qui présente clairement les personnages, comme une affiche de film, ou si vous voulez que les personnages interagissent.
Si c'est le premier cas, utiliser des cadres pour séparer chaque personnage est la méthode la plus simple :
Si c'est le second cas, voici deux pistes à considérer :
Premièrement, tous les personnages (ou tous les personnages sauf le principal) effectuent le même mouvement ou des mouvements similaires. Il n'est pas nécessaire d'imaginer des mouvements compliqués ; il suffit par exemple que tout le monde soit debout dans la même direction. Cela évitera que l'image ne soit trop désordonnée et facilitera le contrôle du positionnement des personnages.
Deuxièmement, divisez le groupe en plusieurs petites équipes, puis réfléchissez aux mouvements de chaque personne et à la disposition générale de l'image en fonction de ces équipes. Dans la réalité, le nombre de personnes avec lesquelles les humains peuvent interagir est généralement limité à quatre, il peut donc être un bon point de départ pour votre réflexion.
Q: Avez-vous d'autres conseils pour dessiner des compositions à plusieurs personnages ?
R: Oui, vous pouvez regarder de nombreuses affiches de films ou de séries télévisées comme référence ! Les films présentent généralement plus d'un personnage sur l'affiche, et il est très facile de les trouver en ligne. De plus, les photos promotionnelles de groupes d'idols ou de groupes de musique sont également un bon choix.
« Pour les débutants : Présentation des fonctions de CSP »
La partie conceptuelle de la conception de la composition est à peu près terminée ici.
Dans cette section, je vais maintenant présenter quelques fonctions de CSP couramment utilisées lors de la conception de compositions. J'espère que cela sera utile aux débutants !
【Fonctions de base】
【Démarrage !】
Après avoir créé un nouveau fichier, vous aurez déjà un calque vide dans le panneau Calques :
✧ Travailler avec différents calques
Si vous souhaitez modifier facilement les différentes parties d'une composition prévue, vous pouvez ajouter d'autres calques et dessiner les ébauches des différentes parties sur différents calques. Cliquez sur le bouton ci-dessous pour ajouter rapidement un calque.
Vous pouvez également double-cliquer sur un calque pour modifier son nom.
✧ Organiser avec des dossiers
Placer tous les calques d'ébauche dans un même dossier facilitera l'organisation.
Après avoir sélectionné tous les calques d'ébauche, cliquez sur le bouton ci-dessous, ou appuyez directement sur Ctrl+G :
Ainsi, les calques seront regroupés dans un même dossier.
Comme pour les calques, si vous avez besoin de changer le nom du dossier, double-cliquez sur l'emplacement ci-dessous.
✧ Changer rapidement la couleur des lignes d'esquisse (fonction Couleur de calque)
Vous pouvez modifier les propriétés du calque dans le dossier pour changer la couleur du tracé en bleu, couleur couramment utilisée pour les croquis, ce qui évite de devoir modifier la couleur de chaque calque individuellement. (La couleur par défaut de CSP est le bleu. Si vous souhaitez utiliser une autre couleur, vous pouvez double-cliquer pour la modifier.)
L'utilisation de couleurs de ligne plus claires facilitera le tracé ultérieur ou la coloration officielle.
✧ Ajouter un cadre temporaire pour des modifications flexibles
Si je souhaite concevoir plus de flexibilité dans le recadrage global de la toile, j'ajouterai un nouveau calque au-dessus du dossier d'ébauche et le réglerai en mode de fusion "Multiplier".
Je remplis ce calque avec un gris foncé similaire au bas de CSP pour créer un cadre.
Ensuite, utilisez l'outil de sélection rectangulaire pour choisir l'emplacement souhaité de la toile à l'écran.
Si vous avez besoin de sélectionner un rapport d'aspect spécifique, comme les formats courants 3:2, 16:9, etc., vous pouvez le définir dans l'outil de sélection.
Dans les réglages de l'outil, la section « Forme » permet de spécifier le rapport largeur/hauteur.
Par exemple, « Horizontal 1.0, Vertical 1.0 » comme indiqué dans l'image signifie un carré.
Après avoir défini le rapport largeur/hauteur, vous pouvez sélectionner la zone et appuyer sur l'icône dans l'image ou sur la touche Suppr du clavier pour supprimer le gris.
**ASTUCE : La bibliothèque de matériaux contient également des rapports de cadre prédéfinis prêts à l'emploi, ce qui est très pratique :
Vous obtiendrez ainsi une toile carrée pour la conception de votre composition.
Si vous devez modifier le rapport du cadre temporaire, vous pouvez facilement le faire en répétant les étapes ci-dessus.
Si vous trouvez difficile de décider du rapport de la toile, vous pouvez conserver plusieurs cadres temporaires de rapports différents pour une comparaison rapide, ce qui est très pratique !
Bien sûr, vous pouvez également définir la taille de la toile directement dans « Édition » > « Modifier la taille de la toile ».
Mais pour moi personnellement, c'est une méthode de conception de composition qui me permet d'être plus flexible, libre et sans contraintes de pensée. N'hésitez pas à l'essayer !
✧ Modifier rapidement la taille et la position des objets (fonctions de transformation libre, de distorsion)
Après avoir sélectionné un calque (ou si vous ne devez modifier qu'une petite partie du calque, vous pouvez utiliser la sélection au lasso), appuyez sur Ctrl+T ou sur l'icône ci-dessous pour modifier rapidement la taille, la position, la rotation, etc. de l'objet.
En outre, si vous souhaitez modifier des zones plus petites, vous pouvez utiliser la fonction « Distorsion » pour des ajustements précis.
(La fonction de distorsion propose différentes méthodes de distorsion ; vous pouvez essayer de voir laquelle vous convient le mieux. J'utilise personnellement les trois premières à gauche, notamment « Direction de progression », « Gonflement » et « Contraction ».)
✧ Appliquer le cadre temporaire
Une fois la composition approximativement décidée, sélectionnez la position centrale de l'image, puis cliquez sur « Adapter la taille de la toile à la sélection ». Vous obtiendrez ainsi rapidement le cadre souhaité !
【 Comment utiliser les figurines 3D comme référence de perspective 】
Dans cette section, je vais brièvement présenter la fonction de figurine 3D. Cependant, si vous souhaitez en savoir plus sur l'utilisation des fonctions 3D, je vous recommande de consulter les sujets 3D des précédents Monthly Tips et les tutoriels officiels, où vous trouverez des utilisations 3D plus détaillées et avancées !
【Démarrage !】
✧ Configurer les figurines 3D
Tout d'abord, faites glisser les figurines 3D directement depuis la bibliothèque de matériaux sur la toile.
Puisqu'il y a trois personnages dans l'image, je vais faire glisser deux autres modèles de figurines 3D. Il suffit de les faire glisser sur la toile.
**Remarque : Veuillez faire glisser la deuxième et la troisième figurine dans le même calque que la première figurine.
Ainsi, vous obtiendrez trois figurines 3D sur l'écran.
Ici, j'ai directement utilisé les paramètres de figurines masculines et féminines par défaut de CSP.
Vous pouvez également, dans les paramètres de la figurine (lors de l'utilisation des flèches d'opération d'objet > appuyez sur la clé à molette pour ouvrir le panneau de commande > Dessiner figurine), définir la proportion de la figurine nécessaire, comme la taille, la corpulence, etc.
Ensuite, dans le panneau de commande, vous pouvez sélectionner la figurine que vous souhaitez déplacer dans la « Liste des objets », puis utiliser les trois boutons ci-dessous (à droite de la barre de fonctions située au-dessus de la figurine à l'écran) pour ajuster la position de la figurine 3D.
De plus, les grandes flèches situées sous les pieds des figurines peuvent également être utilisées pour contrôler leur position.
Après avoir cliqué sur les différentes parties du personnage, les flèches qui apparaissent permettent de contrôler et d'ajuster les mouvements du personnage.
**ASTUCE : De nombreuses poses de figurines 3D sont disponibles au téléchargement dans la bibliothèque de matériaux. N'hésitez pas à en trouver une qui ressemble à l'action que vous avez en tête, puis ajustez-la lentement !
✧ Ajuster la position de la caméra
Ici, je vais d'abord présenter les fonctions qui peuvent être contrôlées avec la souris :
Déplacer en maintenant le bouton gauche de la souris enfoncé : déplacer la caméra librement
Déplacer en maintenant le bouton droit de la souris enfoncé : contrôler la distance focale de la caméra
Vous pouvez également utiliser les trois boutons ci-dessous pour contrôler la caméra.
Si vous souhaitez déplacer la caméra en vous concentrant sur un personnage en particulier, vous pouvez sélectionner cette figurine, puis cliquer sur le bouton de l'appareil photo et choisir un angle de caméra prédéfini :
Vous trouvez ces angles de caméra peu esthétiques ? Pas de problème ! Vous pouvez annuler ces modifications à tout moment avec Ctrl+Z !
Si, après avoir défini l'angle, la figurine dépasse de l'écran, vous pouvez ajuster la position de l'ensemble du groupe 3D à l'aide de l'outil de déplacement (tout en conservant l'angle de perspective).
En définissant le dossier de composition original en mode « Multiplier » et en le plaçant au-dessus du calque 3D, vous pouvez vérifier si le positionnement est correct.
Bien sûr, si vous souhaitez ajuster la composition à ce stade, il n'y a aucun problème.
Enfin, réduisez l'opacité du calque 3D, ajoutez un calque de croquis, et vous pourrez facilement dessiner les personnages par-dessus !
【Conclusion】
Enfin, je tiens à souligner que les techniques de composition ne sont pas immuables.
Observer ce que font les autres et essayer soi-même est la meilleure façon d'accumuler de l'expérience.
Bien que les techniques mentionnées dans cet article ne soient que la pointe de l'iceberg, j'espère qu'elles vous seront utiles !
Si mes œuvres vous intéressent, n'hésitez pas à me suivre sur mes réseaux sociaux :
(Chinois) : Facebook @hye.art
(Anglais) : X (anciennement Twitter) @hye_exc
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