Intro

Bonjour à tous! Dans ce guide, je vais vous expliquer comment je dessine des arts en niveaux de gris sur un exemple de ce guerrier éléphant. Je suis venu avec un dessin complexe pour montrer autant de techniques que possible.

Préparer un croquis

1. Je mets la couleur de l'arrière-plan en gris pour que mes yeux ne se fatiguent pas trop tôt. Ensuite, appuyez sur Fichier - Importer - Image et importez une photo avec l'éléphant (ou un autre animal) pour référence si vous en avez besoin. Une fois terminé, redimensionnez-le et pixellisez.

2. Ensuite, je sélectionne la zone approximative où se trouve la tête, inverser la zone sélectionnée et appuyez sur le bouton Supprimer pour se débarrasser du reste de l'image. Abaissez ensuite la transparence et commencez à esquisser sur un nouveau calque. Je choisis une nuance bleue pour faire un contraste afin que je puisse facilement voir les traits lorsque je suis en doublure. Si vous n'êtes pas sûr de la manière dont vous avez localisé certaines pièces ou l'esquisse entière, sélectionnez simplement ces zones et déplacez-les ou mettez-les à l'échelle à l'aide de la combinaison CTRL + T.

3. Si vous avez besoin de dessiner un élément répétitif ou un détail, dessinez-le simplement sur un calque séparé et copopotez-les autant que nécessaire avec les combinaisons CTRL + C - CTRL + V, puis CTRL + T pour les déplacer. N'oubliez pas les corrections courantes comme le nettoyage des bords ou le déplacement / la mise à l'échelle / la rotation si vous n'êtes pas satisfait de quelque chose.

Doublure

4. Dès que l'esquisse est terminée, appuyez sur l'icône en forme d'œil près du calque avec l'arrière-plan de couleur pour le rendre invisible et fusionner tous vos calques liés à l'esquisse. Pour ce faire, appuyez sur le bouton droit de l'un des calques visibles, puis appuyez sur l'option de fusion des calques visibles pour ne créer qu'un seul calque d'esquisse. Ensuite, commencez à doubler un nouveau calque. Je le fais avec le stylo de cartographie car il est facile de contrôler ses traits. Vous êtes libre d'utiliser tout autre outil. Assurez-vous de ne pas terminer les lignes trop tôt afin qu'il n'y ait aucun problème de sélection que nous devrons faire.

5. Il est recommandé de ne pas dessiner à la main des objets tels que des boucliers (objets d'une certaine forme - sphériques, cubiques, etc.). Créez un nouveau calque, choisissez un outil de dessin de cercles et ajoutez-en un en maintenant le bouton Maj enfoncé. Ensuite, placez-le là où vous avez besoin d'effacer les zones où ou s'il est couvert par un autre objet.

6. N'hésitez pas à utiliser le panneau rotatif en bas du programme - il vous permettra de tracer d'une manière plus confortable, pensez-y comme à faire tourner une feuille de papier. Cela peut sembler évident, mais certaines personnes sous-estiment cette option.

7. Tout comme le bouclier, il vaut mieux ne pas tirer l'épée à la main. Ce n'est pas l'élément où une ligne hirsute et rugueuse améliorerait la texture. Ajoutez quelques lignes droites et parallèles.

8. Même chose ici: inutile de perdre votre temps à dessiner des cercles similaires. CTRL + C - CTRL + V - CTRL + T et localisez-le où vous le souhaitez.

Texturation

9. Une fois la ligne terminée, je supprime à nouveau la visibilité du calque de couleur d'arrière-plan et fusionne les calques visibles avec la ligne. Ensuite, je sélectionne la zone autour de l'éléphant avec l'outil de sélection automatique et je l'inverse. Maintenant, je crée un nouveau calque et remplis la zone sélectionnée avec à peu près la même nuance que je préfère que le personnage soit. Transférez ensuite le calque avec la ligne au-dessus du calque rempli. Nous allons maintenant travailler sur la texture. Sur le calque avec la ligne, nous sélectionnons les zones où notre texture va être. Développez la zone sélectionnée sur 1 pixel pour éviter les bords non couverts. Importez la texture préparée et localisez-la de manière préférable dans la zone sélectionnée. Il vaut mieux trouver la texture la plus haute résolution possible. Transférez-le sous le calque de ligne. Et faites-le avec toutes les autres textures.

10. Cliquez sur le calque supérieur avec une texture, puis cliquez sur le calque de texture le plus bas en maintenant le bouton Shift. De cette façon, vous sélectionnez également tous les calques entre eux. Les pixelliser tous (clic droit sur l'un des calques sélectionnés et pixelliser). Ensuite, changez la couleur d'expression sur tous les calques en gris.

11. La texture de l'écran doit être modifiée en raison du volume et de la forme incurvée de l'objet. Appuyez sur Edition - Transformer - Transformation du maillage. Déplacez le centre pour accentuer le volume.

Mettez-le là où il devrait être situé. Prenez la sélection automatique, choisissez la sélection pour les couches référencées et sélectionnez la zone de blindage sur la couche avec la ligne. Inversez la zone sélectionnée et effacez-la avec le bouton Supprimer de votre clavier. Ensuite, comme avec la texture métallique, changez la couleur d'expression en gris.

 

Je n'étais pas satisfait de son apparence, et je suis donc allé dans Édition - Correction tonale - Teinte / Saturation / Luminosité. Ces parchemins vous permettront de corriger la nuance de la texture. Répétez ensuite l'action avec les autres textures (si nécessaire). Si vous n'êtes pas satisfait de la netteté ou si les textures semblent trop réalistes, lissez-les simplement avec Édition - Lissage intelligent. Vous pouvez cocher le bouton Aperçu pour voir le résultat avant d'appliquer l'effet.

Ombre et éclairage

12. Ensuite, nous devons ajouter quelques ombres. Cliquez sur le calque de textures et créez-en un nouveau (il apparaîtra juste au-dessus des textures) avec Clip to Layer below et Multiply Preferences pour que notre ombre ne couvre pas notre ligne. Prenez le spray Shadow et commencez à répandre les ombres. Ne le posez pas de manière chaotique. Choisissez l'emplacement de la source de lumière et l'intensité de l'ombre. Vous pourriez mais une sorte de tache lumineuse sur l'endroit où il est théoriquement situé (ou d'où il illumine).

La lumière agira de manière différente sur différentes textures. Gardez cela à l'esprit et corrigez correctement la lumière, comme ici, où j'en ai réduit l'opacité sur l'épée.

13. Sélectionnez la tête de l'éléphant et ajoutez des ombres sur un nouveau calque. Pour plus de clarté, j'ajoute des ombres profondes et fortes, puis je baisse juste leur opacité.

14. Après avoir ajouté l'ombre principale, je pose une ombre supplémentaire avec de petits traits pour souligner la texture de la peau.

15. Ensuite, sur une nouvelle couche, j'ajoute un peu de lumière pour compléter le volume. Et avec les mêmes traits je termine la texture. Après cela, j'équilibre les couches de lumière et d'ombre en changeant leur opacité.

16. Je sélectionne les endroits avec la peau de l'éléphant et répète les actions précédentes.

17. Essayez de faire un volume dans l'œil en le rapprochant de la pupille.

18. Sélectionnez les vêtements et dessinez les plis avec des traits nets et longs mais toujours lisses sur les bords. Ensuite, nous ajoutons des reflets. Et enfin, nous prenons l'aérographe de mise au rebut des tons et donnons une texture au tissu, et apportons ensuite des corrections avec une gomme à effacer.

 

19. Maintenant, lorsque le clair-obscur est presque terminé, nous pouvons ajouter quelques reflets à la texture du métal que nous avons importé plus tôt. Créez un nouveau calque pour cela (et il est recommandé de diviser la plupart des actions en différents calques tout au long du processus).

20. Les pantalons sont faits avec une méthode similaire. Le matériau dont ils sont faits est différent, donc l'ombre se propage davantage sur la zone.

21. Remplissez les ceintures sélectionnées avec une teinte claire. Désigner la zone avec l'ombre sur eux et avec des traits légers nous faisons une sorte de texture que nous fondons ensuite un peu avec des touches douces et dans le même sens.

22. Ensuite, j'ajoute de petits détails ou j'ajoute ou corrige quelque chose que j'ai pu manquer pendant le processus (comme des zones vides ou une mauvaise doublure). Une fois que vous avez terminé, il est temps de terminer le clair-obscur. C'est le sous-sol de l'art monochrome. Au moins dans cet art, c'est sûr. Avec eux, je souligne la lumière principale qui tombe de la source et les plis sur les vêtements. Puis je répète les actions mais de l'autre côté et avec les ombres.

Contexte

23. Importez une photo qui deviendra notre arrière-plan. Dans mon cas, c'est un château. Je redimensionne le canevas dans des proportions horizontales avec Édition - Changer la taille du canevas.

24. Pixellisez l'image d'arrière-plan et changez la couleur d'expression en gris. Ensuite, nous allons dans la barre Filtres - Effets - Artistique. Modifiez-le à l'état que vous aimez, mais essayez de ne pas exagérer avec sa netteté.

25. Allez dans Corrections tonales - Teinte / Saturation / Luminosité et procédez aux corrections de couleur. Ou plutôt le contraste et le niveau des corrections de noir.

26. Ensuite, j'ajoute des effets sur de nouveaux calques et dessine de la brume avec Running Color Edge Watercolor. N'oubliez pas de commander les couches. Va d'abord la brume au-delà de l'éléphant, puis une autre couche avec la brume devant l'éléphant.

27. Copiez-collez tout l'arrière-plan flou les objets éloignés et les lieux par la brume.

Détails et corrections

28. Ensuite, je termine d'ajouter les détails.

29. Trouvez le calque avec la zone remplie que nous avons faite au début, sélectionnez la zone remplie et ajoutez des ombres pour que l'éléphant entier soit plus harmonisé avec l'arrière-plan.

30. Ensuite, je dessine quelques plantes dans la brume sur une couche séparée à l'aide de pinceaux spéciaux.

31. L'utilisation de la préférence Glow Dodge ajoute un effet brillant doux et étouffé sur l'épée.

33. À l'aide de ce pinceau (TREE spooky), nous dessinons la tige de l'arbre, puis nous ajoutons du feuillage avec ces pinceaux (mélange de feuilles 葉 ブ ラ シ et feuille 2 葉 ブ ラ シ). N'oubliez pas la direction de la lumière!

34. Vérifiez votre art et apportez les dernières corrections si nécessaire.

Conclusion

Et c'est à peu près tout.

Merci d'avoir regardé ce guide, j'espère qu'il a été utile et que vous en avez appris beaucoup de nouvelles et intéressantes.

 

Brosses et matériaux utilisés

Stylo à fumée doux

Brosse à fumée torsadée_PG0330

mélange de feuilles brosse à feuilles

feuille 2 brosse à feuilles

Stylo de cartographie

Peindre et appliquer

Ombre

Doux

Grattage des tons

Spray de couleur en cours d'exécution

Aquarelle de bord de couleur en cours d'exécution

TREE spooky