Avez-vous déjà terminé une œuvre d'art mais avez l'impression qu'elle n'est pas tout à fait prête ? Eh bien, vous pouvez essayer d'ajouter des filtres pour la finaliser !

Ajouter des filtres à votre œuvre

Habituellement, une fois que j'ai pratiquement terminé une illustration, j'utilise des filtres pour ajuster mon œuvre jusqu'à ce que je la trouve satisfaisante. Cela inclut des éléments tels que le bruit de Perlin, le flou gaussien, l'accentuation, les calques de réglage des couleurs et les actions automatiques comme le décalage RVB. Alors sans plus tarder, passons directement à la démonstration de dessin pour l'utilisation des filtres.

Pour la démonstration de dessin d'aujourd'hui, je vais finaliser un croquis que j'ai réalisé précédemment, et également utiliser des photos que j'ai prises par le passé comme référence pour l'arrière-plan et les couleurs. Si vous suivez ce tutoriel, vous pouvez utiliser n'importe quel dessin que vous avez déjà fait ou en créer un nouveau !

Calque d'incrustation

Maintenant que j'ai pratiquement terminé l'illustration, je vais commencer à penser à ajouter des filtres. La première chose que j'aime faire est d'ajouter un calque d'incrustation. J'aime utiliser les calques d'incrustation pour assombrir et éclaircir certaines parties de l'illustration, là où je veux plus ou moins attirer l'attention du spectateur, ou simplement améliorer le contraste des couleurs et l'attrait visuel.

Ici, j'utiliserai un aérographe avec des tons majoritairement froids pour donner un effet plus frais au dessin. J'utiliserai un aérographe légèrement plus chaud pour la couleur de la peau, et également des couleurs plus claires pour représenter la lumière et la lumière diffuse. J'imagine le soleil venant du côté gauche de l'image, puis je créerai un nouveau calque et ajouterai des reflets depuis le coin supérieur gauche et le coin inférieur droit pour un peu de lumière solaire et de lumière diffuse.

Pour le calque d'incrustation, lorsque je le mets en mode normal, il ressemble à une sorte de tache de couleurs aléatoires. Mais lorsque je le règle en mode incrustation, il fait ressortir les couleurs que j'aime et modifie un peu l'impression générale du dessin.

Flou gaussien

Une autre chose que j'aime ajouter aux illustrations est de flouter les zones où je veux moins de mise au point, afin d'augmenter la mise au point sur les zones non floues.

Donc, lorsque je veux ajouter du flou, la première chose que je fais est de cliquer avec le bouton droit sur le calque le plus haut, puis de cliquer sur Fusionner les calques visibles sur un nouveau calque.

Ensuite, je vais utiliser l'outil de sélection au lasso et m'assurer que le mode de sélection est défini sur Ajouter à la sélection.

Ensuite, je vais entourer au lasso les zones que je veux flouter, puis aller dans Filtre > Flou > Flou gaussien et jouer avec les valeurs jusqu'à ce que je sois satisfait.

Ainsi, l'avantage d'utiliser l'outil lasso est que vous pouvez obtenir des bords très nets le long des zones où vous appliquez et n'appliquez pas de flou. Ensuite, puisque j'ai dessiné ceci sur un nouveau calque, je vais utiliser un aérographe et le régler sur gomme pour effacer certaines parties afin de mieux mélanger les zones floues avec le reste de l'illustration un petit peu mieux.

Bruit de Perlin

Maintenant que j'ai terminé d'ajouter les effets de flou, un autre effet que j'aime souvent utiliser est le bruit de Perlin. Vous pouvez ajouter le bruit de Perlin aux illustrations en allant dans Filtre > Rendu > Bruit de Perlin. Cela ouvrira une fenêtre contextuelle où vous pourrez ajuster l'échelle, l'amplitude et de nombreuses autres choses.

minimal, et j'ajuste parfois aussi l'amplitude, ce qui change essentiellement le contraste du bruit de Perlin. Après cela, je réduis l'opacité du calque de bruit de Perlin à un faible pourcentage, puis je le passe en mode Éclaircir.

Réglage des couleurs (Courbe de tonalité)

Mais parfois, je ne suis pas entièrement satisfait des couleurs ou des valeurs du dessin. Je peux corriger cela en allant dans Calque > Nouveau calque de correction > Courbe de tonalité. Ici, je peux ajuster la tonalité générale et les couleurs du dessin. Sous le menu déroulant, puisque je travaille avec des couleurs RVB, je peux aller sous ce menu déroulant et sélectionner les courbes de tonalité rouge, verte et bleue et ajuster les valeurs ici. Les couleurs à gauche représentent les tons plus foncés, au milieu les tons moyens, et à droite les tons plus clairs.

Ainsi, tout à droite, si je tire ce point vers le bas, cela diminue les valeurs du ton le plus clair et rend l'ensemble du dessin un peu plus sombre. De l'autre côté, si j'augmente le point à gauche représentant les valeurs les plus sombres, cela augmente la luminosité du dessin. Et si je fais glisser le point du milieu, cela augmentera et diminuera les valeurs moyennes du dessin.

Vous pouvez cliquer sur n'importe quelle partie de cette ligne pour créer un nouveau point que vous pouvez ajuster et corriger davantage la tonalité du dessin. Ici, je vais ajuster quelques couleurs et augmenter certaines des valeurs bleues, et également modifier certaines des valeurs plus sombres.

Flou et accentuation

Enfin, une touche finale que j'aime ajouter à beaucoup de mes illustrations est de cliquer avec le bouton droit sur le calque le plus haut, de cliquer sur Fusionner les calques visibles sur un nouveau calque, et de flouter tout ce calque.

Ici, j'utiliserai le Flou gaussien et réglerai l'intensité sur 30. Ensuite, sur ce calque, je réduirai l'opacité et puis je cliquerai à nouveau sur Fusionner tout sur un nouveau calque et puis j'irai dans Filtre > Accentuation > Accentuation.

Donc maintenant, quand je zoome, vous pouvez voir qu'il y a un léger effet de flou et d'accentuation appliqué. J'aime ajouter cela parce que même si ce n'est pas très perceptible, cela ajoute un peu de douceur et de détail au dessin, ce que j'apprécie.

Actions automatiques

De plus, comme j'utilise beaucoup cet effet, j'ai créé un jeu d'actions automatiques pour le faire tout seul. Je l'ai téléchargé sur la boutique Clip Studio Assets, donc si vous êtes intéressé, vous pouvez le télécharger ici !

Enfin, pour les touches finales, j'adore ajouter une aberration chromatique ou un décalage RVB à beaucoup de mes dessins. Vous pouvez utiliser une action automatique pour cela en en téléchargeant une sur la boutique d'actifs. Ci-dessous se trouve l'action automatique que j'ai utilisée.

Après avoir légèrement déplacé le calque le plus haut vers la droite, juste pour obtenir cet effet de décalage RVB, j'irai sous Édition > Transformer > Transformation de maille et je vais ajuster les points aux bords mêmes de la toile et l'étirer un peu.

Cela augmente le décalage sur les bords et attire davantage l'attention sur le centre. Vous pouvez également le faire avec l'outil de liquéfaction et pousser les côtés si vous souhaitez plus de contrôle.

Et après avoir ajouté nos touches finales, nous avons terminé l'illustration ! En utilisant des calques d'effet comme le bruit de Perlin, le flou, les calques de réglage des couleurs, et plus encore, nous avons pu changer l'impression générale du dessin sans trop d'effort.

Si vous le souhaitez, veuillez consulter la vidéo pour une explication plus détaillée ! Merci !