Avez-vous déjà terminé une œuvre d’art mais avez-vous l’impression que ce n’est pas encore tout à fait terminé ? Eh bien, vous pouvez essayer d'ajouter des filtres pour terminer !

Ajouter des filtres à votre art

Habituellement, une fois que j'ai presque terminé une illustration, j'utilise des filtres pour ajuster mon art jusqu'à ce que j'aie l'impression qu'il est beau. Cela inclut des éléments tels que le bruit Perlin, le flou gaussien, la netteté, les calques de réglage des couleurs et les actions automatiques telles que le décalage RVB. Alors sans trop tarder, passons directement à la démonstration de dessin pour savoir comment utiliser les filtres.

Pour la démonstration de dessin d'aujourd'hui, je vais continuer et terminer un croquis que j'ai fait plus tôt, et également utiliser quelques photos que j'ai prises dans le passé comme référence d'arrière-plan et de couleur. Si vous suivez ce tutoriel, vous pouvez utiliser n'importe quel dessin que vous avez déjà réalisé ou dessiner une nouvelle pièce !

Couche de superposition

Maintenant que j'ai presque terminé l'illustration, je vais commencer à réfléchir à l'ajout de filtres. La première chose que j’aime faire est donc d’ajouter un calque de superposition. J'aime utiliser les calques de superposition pour assombrir et éclaircir les parties de l'illustration, là où je souhaite plus ou moins l'attention du spectateur, ou simplement pour améliorer le contraste des couleurs et l'attrait visuel.

Ici, j'utiliserai un aérographe avec des tons principalement froids pour donner un effet plus froid au dessin. J'utiliserai un aérographe légèrement plus chaud pour la couleur de la peau, ainsi que des couleurs plus claires pour représenter la lumière et la faire rebondir. J'imagine que le soleil vient du côté gauche de l'image, puis je vais également créer un nouveau calque et ajouter quelques reflets en haut à gauche et en bas à droite pour un peu de soleil et de lumière rebondissante.

Pour le calque de superposition, lorsque je passe à la normale, cela ressemble à une sorte de goutte de couleurs aléatoires. Mais lorsque je le règle en superposition, cela fait ressortir les couleurs que j'aime et change un peu l'impression générale du dessin.

flou gaussien

Une autre chose que j’aime ajouter aux illustrations est le flou des zones dans lesquelles je souhaite qu’il y ait moins de mise au point, afin d’augmenter la mise au point sur les zones où la mise au point n’est pas floue.

Ainsi, lorsque je souhaite ajouter du flou, la première chose que je fais est de cliquer avec le bouton droit sur le calque le plus haut, puis de cliquer sur Fusionner le visible avec le nouveau calque.

Ensuite, je vais continuer et utiliser l'outil de sélection Lasso et m'assurer que le mode de sélection est défini sur Ajouter à la sélection.

Ensuite, je vais faire du lasso autour des zones où je veux qu'il soit flou, puis aller sous Filtre> Flou> Flou gaussien, puis jouer avec les valeurs jusqu'à ce que je pense que j'en suis satisfait.

Ainsi, l'avantage de l'utilisation de l'outil lasso est que vous pouvez obtenir des bords très nets le long des zones où vous floutez et non floues. Ensuite, puisque j'ai dessiné ceci sur un nouveau calque, je vais utiliser un aérographe et le configurer pour effacer afin d'en effacer certaines parties juste pour mélanger un peu mieux certaines des zones floues dans le reste de l'illustration.

Bruit de Perlin

Maintenant que j'ai fini d'ajouter les effets de flou, un autre effet que j'aime souvent utiliser est le bruit Perlin. Vous pouvez ajouter du bruit Perlin aux illustrations en allant sous Filtre > Rendu > Bruit Perlin. Ici, cela créera une fenêtre contextuelle dans laquelle vous pourrez ajuster l'échelle, l'amplitude et bien d'autres choses.

minime, et j'ajuste aussi parfois l'amplitude, ce qui change essentiellement le contraste du bruit Perlin. Après cela, je réduis l'opacité du calque de bruit Perlin à un faible pourcentage, puis je le change en Éclaircir.

Réglage des couleurs (courbe de tonalité)

Mais parfois je ne suis pas entièrement satisfait des couleurs ou des valeurs du dessin. Je peux résoudre ce problème en allant dans Calque > Nouveau calque de correction > Courbe de tonalité. Ici, je peux ajuster le ton général et les couleurs du dessin. Dans le menu déroulant, puisque je travaille dans les couleurs RVB, je peux accéder à cette liste déroulante et sélectionner les courbes de tons rouge, vert et bleu et ajuster les valeurs ici. Les couleurs de gauche représentent les tons les plus foncés au milieu des tons moyens, et à droite les tons plus clairs.

Donc, tout à droite, si je fais glisser ce point vers le bas, cela diminue les valeurs du ton le plus clair et rend l'ensemble du dessin un peu plus sombre. Par contre, si j'augmente le point de gauche représentant les valeurs les plus sombres, cela augmente la luminosité du dessin. Et si je fais glisser le point du milieu, cela augmentera et diminuera les valeurs moyennes du dessin.

Vous pouvez cliquer sur n'importe quelle partie de cette ligne pour créer un nouveau point que vous pourrez ajuster et corriger davantage le ton du dessin. Ici, je vais continuer et ajuster certaines couleurs et augmenter certaines valeurs de bleu, ainsi que modifier certaines des valeurs les plus sombres.

Flou et netteté

Enfin, une touche finale que j'aime ajouter à beaucoup de mes illustrations est de faire un clic droit sur le calque le plus haut, de cliquer sur Fusionner visible avec le nouveau calque et de flouter tout ce calque.

Ici, je vais utiliser le flou gaussien et définir la force sur 30. Ensuite, sur ce calque, je vais réduire l'opacité, puis cliquer à nouveau sur Tout fusionner avec un nouveau calque, puis sélectionner Filtre> Affiner> Affûter.

Alors maintenant, lorsque je zoome, vous pouvez voir qu'un léger effet de flou et de netteté est appliqué. J'aime ajouter ceci car même si ce n'est pas très visible, cela ajoute un peu de douceur et de détails au dessin, ce que j'aime bien.

Actions automatiques

De plus, comme j'utilise beaucoup cet effet, j'ai créé un ensemble d'actions automatiques pour faire tout cela automatiquement pour moi. Je l'ai téléchargé sur la boutique Clip Studio Assets, donc si vous êtes intéressé, vous pouvez le télécharger ici !

Enfin, pour la touche finale, j'aime ajouter une aberration chromatique ou un décalage RVB à beaucoup de mes dessins. Vous pouvez utiliser une action automatique pour cela en en téléchargeant une sur le magasin d'actifs. Vous trouverez ci-dessous l'action automatique que j'ai utilisée.

Après avoir déplacé le calque le plus haut un peu vers la droite, juste pour obtenir cet effet de décalage RVB, je vais sous Édition> Transformation> Transformation de maillage et j'ajuste les points tout au bord du canevas et je l'étire un peu. un petit peu.

Cela augmente le décalage qui se produit sur les bords et amène plus de concentration sur le centre. Vous pouvez également le faire avec l'outil de liquéfaction et pousser certains côtés si vous souhaitez plus de contrôle sur celui-ci.

Et après avoir ajouté nos dernières touches, nous avons terminé l’illustration ! Grâce à l'utilisation de calques d'effets tels que Perlin Noise, de flou, de calques de réglage des couleurs, etc., nous avons pu modifier l'impression générale du dessin sans trop d'effort.

Si vous le souhaitez, veuillez regarder la vidéo pour une explication plus détaillée ! Merci!