salut!

Bienvenue dans mon tutoriel sur la réflexion dans les avions, en ce qui concerne l'éclairage et les ombres. Je m'appelle Bag et je peins dans CSP à temps plein depuis 2017. Je peins numériquement depuis 2009 et travaille en tant que développeur de jeux depuis 2011.

Ce tutoriel combine mes 2 sujets préférés en peinture, science-fiction et éclairage! J'espère que cela vous aide, n'hésitez pas à m'envoyer un message sur Twitter si vous avez des questions.

Étape 1 - Esquisse dans des formes de base

Pour commencer, déjà dans la phase d'esquisse, je pense que dans les grandes formes simples, c'est essentiellement 4 cubes et une sphère, avec quelques "angles étranges" sur eux. Penser dans les formes de base dès le début facilite beaucoup l'éclairage.

Sélection et remplissage au lasso. Si vous travaillez en haute résolution, je recommande d'en faire un calque de sélection (ctrl + clic gauche sur le calque pour sélectionner votre silhouette, sélectionnez> convertir en calque de sélection).

 

la resélection de la silhouette se fait beaucoup plus rapidement à des résolutions plus élevées lorsque vous utilisez des calques de sélection par rapport aux calques raster ordinaires.

 

Étape 2 - Valeurs de base

Bloquer dans les valeurs de base. L'établissement de ces grandes valeurs est une étape très importante, la façon dont vous les organisez pourrait changer toute la sensation d'un design!

 

Une erreur que beaucoup de débutants font est de garder toutes les valeurs de leurs designs trop près du gris moyen, ce qui le rend un peu plus boueux. Travailler avec des valeurs de 3-4 dans des formes plates comme celle-ci rend «impossible» le bouage.

Étape 3 - Direction de la lumière

Établissez la direction de la lumière, essayez-en différentes si vous ne savez pas ce que vous cherchez. Pour celui-ci, j'avais déjà une idée de ce que je voulais voir.

Si vous n'êtes pas encore habitué au calcul des ombres portées, entraînez-vous d'abord avec les formes les plus élémentaires, n'oubliez pas qu'il s'agit essentiellement de 4 cubes et d'une sphère.

Je remplis les zones d'ombre avec une couleur bleue unie, comme référence plus tard pour la façon dont les ombres vont tomber.

Étape 4 - Affiner les valeurs

Terminez les valeurs de base, en fonction de la direction de la lumière choisie. Pour celui-ci, j'ai simplement travaillé avec 5 valeurs (0 (noir), 3, 5 (gris moyen), 7, 10 (blanc)).

Si une partie du casque avait une valeur 3, je rendrais simplement l'ombre plus sombre (dans ce cas, la valeur 5). C'est juste pour établir les relations de lumière et d'ombre, vous pouvez augmenter ce contraste plus tard si vous le souhaitez!

Il est temps de commencer à affiner les valeurs. Pensez aux avions sur chaque objet. Par exemple, cette visière a 4 (ou 5, si vous comptez celui que nous ne pouvons pas vraiment voir) que vous devez considérer, comment vous allez traiter les valeurs.

 

Même si les plans 1, 2 et 3 sont tous dans l'ombre, ils ont chacun une direction unique, qui peut influencer la valeur d'ombre ou la couleur des avions.

 

Apprendre à penser aux avions est la clé pour apprendre à aborder un «éclairage réaliste».

Des valeurs raffinées. 3 plans d'ombre sur la visière sont maintenant différents.

Légère occlusion ambiante / ombres de contact.

Pour les formes rondes, comme la partie supérieure du casque, vous pouvez simplement imaginer qu'il est segmenté en 3+ angles, ou en faire un dégradé lisse parfait, à vous / style que vous recherchez!

Étape 5 - Couleurs

La stratégie de base consiste maintenant à simplement regarder les valeurs d'échelle de gris et à commencer à les remplacer une par une, de cette façon, vous pouvez suivre les petites nuances de l'éclairage et penser aux changements de couleur.

Déjà dans l'échelle de gris, j'ai essayé de réfléchir à la façon dont la couleur principale du casque devrait se refléter sur la visière, et vice versa.

Raffinage.

Étape 6 - Couleurs locales

Lorsque les couleurs de base sont bloquées, je commence à changer les couleurs locales des choses, la visière a maintenant 2 couleurs, une plus froide et l'orange principale.

Le remplacement de parties de l'orange est exactement le même processus que pour passer de l'échelle de gris à la couleur, décidez simplement où vous voulez changer la couleur et assurez-vous de garder à l'esprit les avions et leur légèreté.

Pour correspondre à l'image générale, j'ai gardé le plan supérieur un peu plus frais (tout comme sur la partie blanche du casque), et les plans latéraux un peu plus chauds.

Étape 7 - Ajout de détails

Il semblait un peu vide, j'ai donc ajouté quelques détails. Gardez à l'esprit les avions, comme d'habitude.

La "mâchoire" avait l'air un peu ennuyeuse, alors j'ai ajouté une partie bleutée pour équilibrer contre l'orange.

Zoomer loin, tandis que la peinture peut parfois vous révéler si certains avions sont trop clairs ou trop sombres, s'ils ressortent trop ou trop peu.

 

Étape 8 - Finale

À ce stade, vous pouvez continuer à affiner à votre goût, le processus serait le même. Faites toujours attention aux avions, à tout ce que vous ajoutez à votre peinture!

En tant qu'image finale, j'ai converti l'image en échelle de gris et dessiné pour montrer tous les avions, illustrant à peu près comment ma pensée sur les avions était dans chaque domaine. Il y a des zones où je laisse les avions un peu plus bâclés, car je ne veux pas que tout soit aussi net partout.

Voici une image bonus en gros plan. Il a été peint en résolution 4k x 4k