INTRODUCTION

Bonjour à tous !! Cela fait un moment et j'espère que tout le monde va bien :)

Je voulais vraiment relever ce défi mensuel car il incluait l'une de mes choses préférées à dessiner : les ciels. J'adore dessiner des scènes de nuit fantaisistes, des nuages et des étoiles, c'était donc une occasion parfaite pour moi de partager mes connaissances sur ce sujet.

 

Dans ce tutoriel, je parlerai de la science derrière les dégradés du ciel et les nuages, puis je passerai aux techniques de peinture du ciel. J'ai également inclus de courts tutoriels sur d'autres éléments célestes comme les galaxies et les aurores.

Le tutoriel vidéo comprend toutes les vidéos de peinture ainsi qu'une peinture rapide bonus où j'applique tous les conseils et astuces que je mentionne et où je parle de l'ensemble du processus.

 

J'espère que cela vous plaira et vous sera utile. :)

COMPRENDRE LE CIEL ET SES COULEURS

Pour commencer, nous devons comprendre comment la couleur fonctionne lorsqu'il s'agit du ciel. Même si cela est un peu scientifique, il est vraiment utile de comprendre ces détails car cela aide aussi beaucoup à comprendre la couleur.

 

Si vous regardez le ciel, vous remarquerez que la couleur du ciel semble différente tout au long de la journée, allant de magnifiques ciels roses, de bleus clairs, à des couchers de soleil rouge vif.

 

Voici un exemple de dégradés de ciel à chaque moment de la journée.

Cela est dû au phénomène appelé DIFFUSION DE RAYLEIGH.

 

Lorsque la lumière du soleil traverse le ciel, elle passe à travers de minuscules molécules, de l'eau évaporée, des gaz et d'autres particules dans l'air. Ces particules réfractent et réfléchissent la lumière, la faisant se disperser, ainsi que les couleurs qui l'accompagnent. Plus la lumière du soleil parcourt une longue distance dans le ciel, plus elle perd de couleur.

Premièrement, le ciel n'est pas bleu. Il est incolore et en quelque sorte transparent, avec de minuscules molécules et particules atmosphériques en suspension.

Deuxièmement, la lumière du soleil peut sembler jaune, mais en réalité elle est blanche, et un éventail de couleurs, du violet à l'extrémité bleue du spectre, jusqu'au rouge à l'autre extrémité. Le violet a la longueur d'onde la plus courte et le rouge a la longueur d'onde la plus longue.

Puisque le bleu a une courte longueur d'onde, la lumière de couleur bleue est diffusée plus efficacement que les autres couleurs, ce qui fait que le ciel apparaît normalement bleu à nos yeux.

 

Au lever ou au coucher du soleil, la lumière du soleil parcourt une distance beaucoup plus longue. Cela signifie que la lumière bleue est diffusée le long de son chemin, permettant à la lumière de couleur rouge, ayant la plus longue longueur d'onde, de passer facilement et d'atteindre nos yeux. Cela crée un ciel rouge-rosé.

LE CIEL À DIFFÉRENTS MOMENTS DE LA JOURNÉE

Voici une illustration que j'ai réalisée montrant les différents moments de la journée.

La ligne rouge représente l'horizon. C'est le niveau des yeux du spectateur ou une limite séparant le ciel et la terre.

 

L'AUBE - Actuellement, le soleil est sous l'horizon et cette période est appelée l'étape du crépuscule. Le crépuscule avant un lever de soleil est appelé l'aube et le crépuscule après un coucher de soleil est appelé le soir (ou tombée de la nuit).

Durant cette période, le ciel apparaît souvent rosâtre. C'est parce que le soleil est sous l'horizon et que la lumière du soleil parcourt une distance beaucoup plus longue, ce qui fait que toute la lumière bleue se disperse, nous laissant avec du rouge, mais comme je l'ai dit précédemment, plus la lumière du soleil voyage loin, plus elle perd de couleur, c'est pourquoi au lieu d'une couleur rouge vif, nous voyons une couleur rosâtre terne.

 

LEVER DE SOLEIL - Pendant le lever de soleil, le soleil est plus proche de l'horizon par rapport au crépuscule, la lumière bleue est toujours dispersée, nous laissant avec la lumière de couleur rouge qui arrive, mais comme à ce moment-là il y a d'autres facteurs comme le brouillard et que l'air est beaucoup plus frais, cela provoque une plus grande réflexion de la lumière de couleur bleue sur tout et elle atteint nos yeux. C'est pourquoi un lever de soleil peut nous paraître plus frais et bleuté.

 

MATIN - Le ciel matinal est d'un bleu plus doux en raison de l'air plus frais et du soleil maintenant au-dessus de l'horizon. La lumière du soleil parcourt une distance plus courte, ce qui fait que la lumière bleue se disperse dans tout le ciel, nous donnant notre couleur bleue typique pendant la journée.

 

APRÈS-MIDI - Le ciel de l'après-midi apparaît d'un bleu plus net et plus foncé, car le soleil est au point le plus haut dans le ciel, permettant à la lumière du soleil de traverser la plus petite distance et atmosphère, nous donnant des ciels bleus vifs et nets.

 

COUCHER DE SOLEIL - Un coucher de soleil a le même concept qu'un lever de soleil, mais les couchers de soleil nous paraissent beaucoup plus rouges parce que l'atmosphère s'est réchauffée toute la journée, elle contient donc maintenant plus de vapeur d'eau et de particules de poussière, de sorte que la lumière rouge, en traversant l'atmosphère, se disperse beaucoup plus dramatiquement en raison de la présence de toutes ces particules par rapport à un lever de soleil. C'est aussi pourquoi nous pouvons avoir des couchers de soleil rouges intenses après les éruptions volcaniques.

 

CRÉPUSCULE (SOIR) - Le crépuscule suit un thème similaire à l'aube, mais les facteurs supplémentaires d'un coucher de soleil rendent le ciel plus saturé et aux tons chauds.

 

NUIT - La nuit, le ciel devient bleu foncé car il est maintenant éclairé par la lune.

COMPRENDRE LES NUAGES

Les nuages sont essentiellement des gouttelettes d'eau ou des cristaux de glace collés ensemble flottant dans le ciel.

 

Les nuages ne sont PAS RÉELLEMENT blancs mais apparaissent principalement blancs sur un ciel bleu. C'est parce que lorsque la lumière blanche frappe un nuage, elle se reflète et rebondit de manière égale en raison de toutes les gouttelettes d'eau et de la glace, et lorsque la lumière blanche est renvoyée, nous obtenons du blanc.

C'est aussi pourquoi les nuages peuvent changer de couleur selon le moment de la journée.

Il existe également différents types de nuages qui ont leurs propres noms scientifiques, mais nous ne nous y attarderons pas en détail cette fois :)

Maintenant que nous avons terminé avec la science, passons aux choses artistiques.

Dessiner des nuages est très facile, mais il faut garder quelques points à l'esprit avant de peindre des nuages qui ont l'air réussis.

 

1. PERSPECTIVE - Regardez-vous le ciel directement d'en bas ? ou sous un angle ? ou d'en haut comme dans le cas du vol.

 

Compte tenu de votre perspective, les nuages plus proches de votre vue apparaissent plus grands et rétrécissent progressivement à mesure que vous vous déplacez vers le point de fuite à l'horizon.

2. FORME DES NUAGES - Les nuages se présentent sous toutes sortes de formes et de tailles. Nuages moelleux, nuages vaporeux, nuages gonflés, nuages plats, et tout le reste. De plus, en art, il peut même y avoir différents styles de nuages selon l'artiste :)

Ce sont des objets 3D et les peindre comme tels au lieu de simples nuages 2D les fait se fondre avec toutes les autres formes 3D qui nous entourent.

3. DIRECTION DE LA LUMIÈRE - Cela dépend de la position de notre source de lumière, de sa direction et de l'endroit où elle frappe le plus fort. Lors d'un coucher de soleil, les nuages sont illuminés par le bas et si c'est le matin ou l'après-midi, ils sont illuminés par le haut.

4. OMBRES - Lorsqu'un objet est frappé par la lumière, il projette également une ombre. Les ombres dépendent de la direction de la lumière et des formes des nuages. Puisque les nuages sont des objets 3D, les amas de nuages à l'avant projettent des ombres sur les amas de nuages derrière eux. C'est ainsi que vous savez où dessiner les ombres et où dessiner la lumière.

5. HEURE DE LA JOURNÉE - Les nuages reflètent généralement la couleur du ciel. En combinant cela avec la théorie de la lumière et des ombres, vous avez maintenant des nuages avec une gamme de couleurs différentes.

 

TECHNIQUES DE PEINTURE

Lorsque vous peignez des ciels, ce n'est pas juste une couleur unie, c'est généralement un dégradé de couleurs.

 

Vous pouvez obtenir cet effet de dégradé en utilisant l'outil de dégradé ou en le peignant à main levée et en le mélangeant avec un outil de fusion. Le pinceau [GOUACHE] mélange la couleur sur la toile pendant que nous peignons, comme le ferait un vrai pinceau.

Commencez par esquisser un concept de base de l'emplacement des nuages. Une fois que vous avez l'esquisse de base, vous pouvez passer à la définition des nuages.

 

J'utilise généralement un pinceau qui mélange les couleurs au fur et à mesure que je peins (comme le pinceau gouache) et je fais des mouvements circulaires pour obtenir cet effet « moelleux ». Vous pouvez également utiliser des pinceaux à nuages spécifiques que vous pouvez télécharger gratuitement sur Clip Studio Assets. Je listerai tous les pinceaux que j'utilise et que je recommande à la fin de ce tutoriel.

Dessiner les nuages sur des calques séparés aide si c'est ce qui vous convient, mais puisque les nuages ont des formes très irrégulières, nous avons beaucoup de liberté lors de la peinture et peu de soucis à nous faire tant que tout est en perspective.

 

[ASTUCE] - Évitez d'utiliser du blanc pur ou du noir pur, car les nuages reflètent toujours un certain type de lumière colorée. Cela correspond généralement à une version plus diffuse de la couleur de la source lumineuse.

 

[ASTUCE] - Lorsqu'il s'agit de peindre quoi que ce soit, n'ayez jamais peur d'utiliser des références. En utilisant des références, vous ne perdrez pas beaucoup de temps à essayer de tout faire correctement. Plus vous utilisez de références, meilleur vous deviendrez en peinture, puisque vous faites essentiellement une étude.

Voici une étude que j'ai réalisée sur une variété de nuages à différents moments de la journée. Vous pouvez regarder le timelapse de celle-ci dans la vidéo que j'ai liée ci-dessus :)

MATIN - C'est un ciel matinal ordinaire avec des nuages doux et moelleux.

 

COUCHER DE SOLEIL - Les ombres des nuages ici ont une teinte plus violacée à cause du bleu plus foncé des nuages se mélangeant au rouge réfléchi par la lumière du soleil. Comme il s'agit d'un coucher de soleil, les nuages sont éclairés par le bas, ce qui leur donne des reflets rouges et orange.

 

LEVER DE SOLEIL - C'est juste un ciel de lever de soleil ordinaire. Les nuages sont éclairés par le bas mais le dégradé est maintenant un jaune vif - bleu vif.

 

NUIT - Ici, le ciel est un dégradé de violet-bleu foncé, les nuages étant d'un bleu beaucoup plus foncé. Ils sont faiblement éclairés par le haut par un bleu plus clair, car c'est censé être le clair de lune.

 

AUBE - Le ciel ici est rose-violet et les nuages sont illuminés par le bas, ce qui leur donne une faible lueur orange.

 

APRÈS-MIDI - Ce ne sont que quelques nuages vaporeux. Ces nuages sont vraiment faciles à peindre car il suffit d'utiliser un bleu plus clair et de mélanger à votre guise.

 

[ASTUCE] - J'utilise le mélangeur [Pointe de doigt] car c'est comme un estompeur et il donne un très bel effet de nuages emportés par le vent. J'adore vraiment cet outil et je l'utilise beaucoup lorsque je dessine des nuages.

PEINDRE UN CIEL NOCTURNE ÉTOILÉ AVEC GALAXIE

Pour ce tutoriel, je vais vous montrer deux styles de galaxies. En appliquant ces trucs et astuces, vous pouvez créer de magnifiques galaxies pour vos peintures, que ce soit dans un style fantastique ou réaliste.

 

Commencez par un ciel bleu foncé saturé. J'ai simplement peint quelques collines et utilisé les pinceaux par défaut [Arbres] du sous-outil [Décoration].

 

Pour notre galaxie, nous avons besoin de cet effet de traînée tourbillonnante qu'une galaxie a habituellement dans le ciel, j'utilise donc le pinceau [Aquarelle fluide] de l'ensemble d'aquarelles par défaut.

 

J'ai utilisé un bleu vif saturé pour cela et j'ai défini la position initiale de l'endroit où je voulais que ma galaxie se trouve dans le ciel.

Je mélange en utilisant les pinceaux par défaut [Mélanger] du sous-outil de mélange et le [Mélangeur de saignement humide] de l'aquarelle pour cet effet tourbillonnant et fluide.

Je répète cela plusieurs fois avec des bleus vifs et des violets vifs pour obtenir cet effet lumineux et tourbillonnant. Continuez simplement à répéter cette étape jusqu'à ce que vous soyez satisfait de l'apparence de la galaxie.

 

[ASTUCE] - Si vous voulez que votre calque paraisse plus lumineux et éclatant sans le repeindre, copiez et collez simplement le même calque par-dessus. Ils se combineront et paraîtront beaucoup plus lumineux et éclatants. Cet effet se multiplie avec le nombre de calques que vous empilez. Vous pouvez ensuite jouer avec l'opacité et les modes de calque pour obtenir l'effet désiré.

Pour ajouter des étoiles, j'ai utilisé un pinceau par défaut appelé [Gouttelettes] du sous-outil [Aérographe]. Vous pouvez utiliser ce pinceau pour les étoiles, la neige et d'autres effets en jouant avec ses différentes propriétés d'outil.

 

J'ai ajouté plus d'étoiles au centre de la galaxie puisque c'est à cela que ressemble une galaxie.

 

[ASTUCE] - Copiez et collez votre calque d'étoiles pour des étoiles plus lumineuses.

 

Pour donner aux étoiles une lueur diffuse autour d'elles, j'ai utilisé cette fonctionnalité vraiment étonnante de Clip Studio Paint appelée [Effet de bordure] dans le panneau des propriétés de calque. L'effet [Bordure] donne à tout votre calque une bordure solide de n'importe quelle couleur autour de lui, tandis que l'[Bordure aquarelle] donne à votre calque une bordure diffuse de la couleur de votre calque autour de lui. Lorsque vous l'utilisez pour les étoiles, cela donne un très bel effet de lueur lorsque vous expérimentez avec les réglages.

 

Voici à quoi ressemble le premier style de galaxie une fois terminé :)

Maintenant, vous pouvez laisser ça tel quel, mais habituellement, notre galaxie la Voie lactée ressemble davantage à une division en deux à partir du centre. Ce sera notre deuxième style.

 

Au lieu d'utiliser l'outil gomme pour obtenir cet effet, utilisez simplement le même outil [Bordure aquarelle fluide] pour dessiner à travers le centre, mais cette fois en utilisant le bouton de transparence sous les deux boîtes de couleur. Vous alternez entre ces options en appuyant sur [C]. Lorsque vous activez cela, n'importe quel pinceau que vous utilisez agira comme une gomme mais avec vos réglages de pinceau. Cela peut être très utile si vous recherchez une texture spécifique lors de l'effacement de quelque chose.

Une fois que je suis satisfaite de son apparence, je le définis en estompant les bords et en le rendant tourbillonnant et fluide, puis j'ajoute quelques reflets aux bords pour la lueur.

 

[ASTUCE] - J'utilise le pinceau [Surligneur] du sous-outil [Aérographe] pour ajouter plus de brillance à certaines parties de la galaxie. J'ai utilisé des couleurs plus foncées car elles apparaissent plus saturées avec ce pinceau.

Et voilà notre magnifique ciel galactique :)

PEINDRE LES AURORES

Ensuite, je vais vous montrer comment peindre les magnifiques aurores, oui encore une fois - DEUX STYLES.

 

Les aurores sont mieux vues la nuit et se composent principalement de couleurs néon vives comme le vert, le bleu, le rose et parfois le rouge.

 

Pour dessiner les aurores, nous devons, encore une fois, prendre en compte les perspectives. Les aurores sont ondulantes par nature et lorsqu'elles sont vues sous un angle d'en bas, elles semblent se fondre dans l'atmosphère.

Le ciel apparaît aussi souvent teinté de vert puisqu'il est maintenant faiblement illuminé par les aurores.

 

Donc pour commencer, je choisis une couleur cyan saturée et je dessine des lignes ondulées jusqu'à ce que je sois satisfaite de leur apparence.

Ensuite, pour obtenir cet effet vraiment cool comme si la lumière se fondait en douceur vers le ciel, j'utilise le filtre [Flou de mouvement].

 

Allez dans [Filtre] -> [Flou] -> [Flou de mouvement]

 

Réglez la direction sur [Avant] et l'angle sur [-90] ; jouez avec l'intensité pour obtenir l'effet désiré.

J'utiliserai cet effet comme base pour nos deux styles d'aurores différents.

Pour le premier style, j'utilise l'outil [Crayon de couleur] car il était parfait pour le look que je recherchais. J'ai utilisé de rapides coups de pinceau vers le haut en suivant les lignes pour obtenir un effet de flou de mouvement similaire.

 

En utilisant davantage le filtre [Flou de mouvement], vous pouvez multiplier l'effet et obtenir un mélange plus doux car il floute également tout le reste. Si vous voulez un mélange ou un effet de flou plus fort sans mouvement, vous pouvez utiliser le filtre [Flou gaussien].

Répétez toutes les étapes et ajoutez différentes nuances de couleurs pour un aspect réaliste. N'oubliez pas d'utiliser l'astuce du copier-coller si vous souhaitez un aspect plus saturé.

 

Jouez avec les courbes de tonalité pour modifier la couleur des aurores si vous n'êtes pas satisfait de la couleur initiale avec laquelle vous avez commencé.

 

Puisque les aurores sont ondulantes et irrégulières, il peut être très amusant de continuer à mélanger le haut et le bas sans avoir à se soucier d'un aspect parfait.

Après de nombreux mélanges et jeux avec les filtres de flou et les courbes de tonalité, voici la peinture finale de notre premier style d'aurores :)

Pour le second style, j'utilise principalement des lignes épaisses et ondulées comme base, puis j'applique le filtre [Flou de mouvement] pour obtenir des aurores plus lumineuses et plus grandes. J'ai également utilisé le [Flou gaussien] et l'outil de fusion pour adoucir les lignes les plus dures.

Ensuite, vous pouvez utiliser un simple aérographe pour définir les ondulations éblouissantes ou, comme moi, utiliser un pinceau d'aurore gratuit que j'ai téléchargé depuis la bibliothèque d'actifs pour ajouter de douces ondulations violettes brillantes aux aurores pour le rendu final.

 

Voici notre peinture finale pour le deuxième style :)

[SPEEDPAINT] - LES LUMIÈRES DE LA NUIT

En appliquant toutes les techniques, astuces et conseils dont nous avons parlé dans ce tutoriel, j'ai peint cette scène de nuit. Je l'appelle Les Lumières de la Nuit. Le speed-paint de cette œuvre se trouve dans la vidéo tutorielle que j'ai postée où je parle de toutes les réflexions et du processus concernant cette peinture. N'hésitez pas à y jeter un œil si cela vous intéresse :)

CONCLUSION

Voilà pour ce tutoriel. Merci beaucoup d'être arrivé(e) jusqu'à la fin de ce tutoriel !!

 

Il s'est avéré très long mais je voulais faire un tutoriel très approfondi et inclure autant de trucs et astuces que possible pour enseigner les techniques de peinture du ciel. J'espère que vous l'avez apprécié et que vous avez appris quelque chose afin de pouvoir tout appliquer dans vos futures peintures.

 

Je ferai d'autres speed-paints et tutoriels Clip Studio à l'avenir, alors restez connectés :)

 

• Miss Bean

BONUS - ASSETS CLIP STUDIO

PINCEAUX UTILISÉS

RESSOURCES RECOMMANDÉES