INTRODUCTION

Bonjour à tous !! Cela fait un moment et j'espère que tout le monde va très bien :)

Je voulais vraiment sauter sur ce défi mensuel car il comprenait l'une de mes choses préférées à dessiner et c'est le ciel. J'adore dessiner des scènes de nuit fantaisistes, des nuages et des étoiles, c'était donc une occasion parfaite pour moi de partager mes connaissances sur ce sujet.

 

Dans ce tutoriel, je parlerai de la science derrière les dégradés du ciel et les nuages, puis je passerai aux techniques concernant la peinture du ciel. J'ai également inclus de courts tutoriels sur d'autres éléments du ciel comme les galaxies et les aurores.

Le tutoriel vidéo comprend toutes les vidéos de peinture et aussi un bonus de speed-paint où j'applique tous les trucs et astuces que je mentionne et parle de l'ensemble du processus.

 

J'espère que vous l'aimez tous et que vous en profiterez. :)

COMPRENDRE LE CIEL ET C'EST LES COULEURS

Pour commencer, nous devons comprendre comment fonctionne la couleur quand il s'agit du ciel. Même s'il s'agit d'un peu de science, cela vaut vraiment la peine de comprendre ces détails car cela aide également beaucoup à comprendre la couleur.

 

Si vous regardez le ciel, vous remarquerez que la couleur du ciel est différente 24 heures sur 24, allant du beau ciel rose au bleu clair en passant par les couchers de soleil rouge vif.

 

Voici un exemple de certains dégradés de ciel à chaque heure de la journée.

Cela est dû au phénomène appelé RAYLEIGH SCATTERING.

 

Lorsque la lumière du soleil traverse le ciel, elle traverse de minuscules molécules, de l'eau évaporée, du gaz et d'autres particules dans l'air. Ces particules réfractent et réfléchissent à la fois la lumière, la faisant se disperser et la colorent avec elle. Plus la lumière du soleil traverse le ciel, plus elle perd de couleur.

Premièrement, le ciel n'est pas bleu. Il est incolore et en quelque sorte transparent, avec de minuscules molécules et des particules atmosphériques en suspension.

Deuxièmement, la lumière du soleil peut ressembler à son jaune, mais en réalité, elle est blanche et une gamme de couleurs, du violet à l'extrémité bleue du spectre, jusqu'au rouge à l'autre extrémité. Le violet a la longueur d'onde la plus courte et le rouge a la longueur d'onde la plus longue.

Le bleu ayant une courte longueur d'onde, la lumière de couleur bleue est diffusée plus efficacement que les autres couleurs, ce qui fait que le ciel apparaît normalement bleu à nos yeux.

 

Au moment du lever ou du coucher du soleil, la lumière du soleil parcourt une distance beaucoup plus longue. Cela signifie que la lumière bleue est dispersée le long de son chemin, permettant à la lumière de couleur rouge, ayant la plus longue longueur d'onde, de passer facilement à travers et d'atteindre nos yeux. Cela crée un ciel rouge-rosâtre.

CIEL À DIFFÉRENTS HORAIRES DE LA JOURNÉE

Voici une illustration que j'ai faite montrant les différents moments de la journée.

La ligne rouge représente l'horizon. C'est le niveau des yeux du spectateur ou une frontière séparant le ciel et la terre.

 

DAWN - En ce moment, le soleil est en dessous de l'horizon et cette fois s'appelle le stade crépusculaire. Le crépuscule avant le lever du soleil s'appelle l'aube et le crépuscule après le coucher du soleil s'appelle le crépuscule.

Pendant ce temps, le ciel apparaît souvent rosâtre. C'est parce que le soleil est sous l'horizon et que la lumière du soleil parcourt une distance beaucoup plus longue, provoquant la dispersion de toute la lumière bleue, nous laissant avec du rouge, mais comme je l'ai dit avant que la lumière du soleil ne se déplace plus longtemps, plus elle perd de couleur, c'est pourquoi au lieu d'une couleur rouge vif, nous voyons une couleur rosée terne.

 

LEVER DU SOLEIL - Pendant le lever du soleil, le soleil est plus proche de l'horizon que le crépuscule, la lumière bleue est toujours dispersée, nous laissant avec la lumière de couleur rouge qui passe, mais comme à ce moment il y a d'autres facteurs comme le brouillard et l'air est beaucoup plus froide, elle fait rebondir plus de lumière bleue sur tout et atteindre nos yeux. C'est pourquoi un lever de soleil peut paraître plus frais et bleuâtre à nos yeux.

 

MATIN - Le ciel du matin est d'un bleu plus doux en raison de l'air plus frais et du soleil maintenant au-dessus de l'horizon. La lumière du soleil parcourt une distance plus courte, provoquant la dispersion de la lumière bleue dans le ciel, ce qui nous donne notre couleur bleue typique pendant la journée.

 

APRÈS-MIDI - Le ciel de l'après-midi apparaît d'un bleu plus net et plus foncé, car le soleil se trouve au point le plus élevé du ciel, permettant à la lumière du soleil de traverser le moins de distance et d'atmosphère, nous donnant un ciel bleu clair et net.

 

COUCHER DE SOLEIL - Un coucher de soleil a le même concept qu'un lever de soleil, mais les couchers de soleil nous semblent beaucoup plus rouges parce que l'atmosphère s'est réchauffée toute la journée, donc il y a maintenant plus de vapeur d'eau et de particules de poussière, donc quand la lumière rouge traverse l'atmosphère de se disperser beaucoup plus dramatiquement en raison de la présence de toutes ces particules par rapport à un lever de soleil. C'est aussi pourquoi nous pouvons obtenir des couchers de soleil rouges intenses après des éruptions volcaniques.

 

DUSK - L'heure du crépuscule suit un thème similaire à l'aube, mais les facteurs supplémentaires d'un coucher de soleil donnent au ciel un aspect plus saturé et plus chaud.

 

NUIT - La nuit, le ciel devient bleu foncé car il est maintenant éclairé par la lune.

COMPRENDRE LES NUAGES

Les nuages ne sont essentiellement que des gouttelettes d'eau ou des cristaux de glace collés ensemble flottant dans le ciel.

 

Les nuages ne sont pas VRAIMENT blancs mais apparaissent principalement blancs sur un ciel bleu. En effet, lorsque la lumière blanche frappe un nuage, elle se reflète et rebondit également à cause de toutes les gouttelettes d'eau et de la glace, et lorsque la lumière blanche est renvoyée, nous redevenons blancs.

C'est aussi pourquoi les nuages peuvent changer de couleur en fonction de l'heure de la journée.

Il existe également différents types de nuages qui ont leurs propres noms scientifiques, mais nous ne nous concentrerons pas sur eux en détail cette fois :)

Maintenant que nous en avons terminé avec la science, passons aux choses artistiques.

Dessiner des nuages est vraiment facile, mais vous devez garder à l'esprit quelques points avant de peindre des nuages qui ont l'air bien.

 

1. PERSPECTIVE - Regardez-vous le ciel directement de dessous? ou sous un angle? ou d'en haut comme dans le cas du vol.

 

Compte tenu de votre point de vue, les nuages plus proches de votre vue semblent plus grands et se rétrécissent progressivement à mesure que vous vous déplacez vers le point de fuite à l'horizon.

2. FORME DE NUAGES - Les nuages sont de toutes sortes de formes et de tailles. Nuages duveteux, nuages vaporeux, nuages gonflés, nuages plats, etc. Aussi en matière d'art, il peut même y avoir différents styles de nuages selon l'artiste :)

Ce sont des objets 3D et les peindre comme tels au lieu de simples nuages 2D les fait se fondre avec toutes les autres formes 3D autour de nous.

3. DIRECTION DE LA LUMIÈRE - Cela dépend de la position de notre source de lumière, de sa direction et de l'endroit où elle frappe le plus fort. Lors d'un coucher de soleil, les nuages sont éclairés par le bas et si c'est le matin ou l'après-midi, ils sont illuminés d'en haut.

4. OMBRES - Lorsqu'il y a de la lumière qui frappe un objet, il y a aussi une ombre qu'il projette. Les ombres dépendent de la direction de la lumière et des formes des nuages. Puisque les nuages sont des objets 3D, des amas de nuages à l'avant projettent des ombres sur des amas de nuages derrière eux. C'est ainsi que vous savez où dessiner les ombres et où dessiner la lumière.

5. HEURE DE LA JOURNÉE - Les nuages reflètent généralement la couleur du ciel. En le combinant avec la théorie de la lumière et des ombres, vous avez maintenant des nuages avec une gamme de couleurs différentes.

 

TECHNIQUES DE PEINTURE

Lorsque vous peignez des cieux, ce n'est pas seulement une couleur unie, c'est généralement un dégradé de couleurs.

 

Vous pouvez obtenir cet effet de dégradé en utilisant l'outil de dégradé ou en le peignant à main levée et en le mélangeant avec un outil de fusion. Le pinceau [GOUACHE] mélange la couleur sur la toile tout comme nous peignons comme le ferait un vrai pinceau.

Commencez par esquisser un concept de base de l'emplacement des nuages. Une fois l'esquisse de base abaissée, vous pouvez passer à la définition des nuages.

 

J'utilise généralement un pinceau qui se fond pendant que je peins (comme le pinceau à gouache) et je fais des mouvements circulaires pour obtenir cet effet "pelucheux". Vous pouvez également utiliser des pinceaux cloud spécifiques que vous pouvez télécharger gratuitement à partir de Clip Studio Assets. Je vais lier tous les pinceaux que j'utilise et les recommander à la fin de ce tutoriel.

Dessiner des nuages sur des calques séparés aide si c'est ce avec quoi vous êtes à l'aise, mais comme les nuages ont ces formes vraiment irrégulières, nous avons beaucoup de liberté pour peindre et pas grand-chose à craindre tant que tout est en perspective.

 

[ASTUCE] - Évitez d'utiliser du blanc pur ou du noir pur car les nuages reflètent toujours un type de lumière colorée. Cela correspond généralement à une version plus diffuse de la couleur de la source lumineuse

 

[ASTUCE] - Quand il s'agit de peindre quoi que ce soit, n'ayez jamais peur d'utiliser des références. En utilisant des références, vous ne perdrez pas beaucoup de temps à essayer de tout faire correctement. Plus vous utilisez de références, mieux vous obtiendrez de la peinture, puisque vous faites essentiellement une étude.

Voici une étude que j'ai réalisée sur une variété de nuages à différents moments de la journée. Vous pouvez regarder le laps de temps de cela dans la vidéo que j'ai liée ci-dessus :)

MATIN - Ceci est juste un ciel matinal régulier avec des nuages doux et duveteux.

 

COUCHER DE SOLEIL - Les ombres des nuages ici ont une teinte plus violacée à cause du bleu plus foncé des nuages se mélangeant au rouge réfléchi par la lumière du soleil. Comme il s'agit d'un coucher de soleil, les nuages sont éclairés par le bas, ce qui leur donne des reflets rouges et oranges.

 

SUNRISE - Ceci est juste un ciel de lever de soleil régulier. Les nuages sont éclairés par le bas mais le dégradé est maintenant d'un jaune vif - bleu vif.

 

NUIT - Ici, le ciel est un dégradé de violet-bleu foncé avec les nuages d'un bleu beaucoup plus foncé. Ils sont faiblement éclairés d'en haut par un bleu plus clair, car c'est censé être le clair de lune.

 

DAWN - Le ciel ici est rose-violet et les nuages sont illuminés par le bas, leur donnant une lueur orange terne.

 

APRÈS-MIDI - Ce ne sont que quelques nuages vaporeux. Ces nuages sont vraiment faciles à peindre car vous utilisez simplement un bleu plus clair et mélangez comme vous le souhaitez.

 

[ASTUCE] - J'utilise le mélangeur [Finger Tip] car c'est comme un maculage et donne un très bel effet des nuages balayés par le vent. J'adore cet outil et je l'utilise beaucoup pour dessiner des nuages.

PEINDRE UN CIEL DE NUIT ÉTOILÉ AVEC GALAXY

Pour ce tutoriel, je vais vous montrer deux styles de galaxies. Lorsque vous appliquez ces conseils et astuces, vous pouvez créer de belles galaxies pour vos peintures, que ce soit dans un style fantastique ou réaliste.

 

Commencez par un ciel bleu foncé saturé. J'ai juste peint quelques collines et utilisé les pinceaux [Arbres] par défaut dans le sous-outil [Décoration].

 

Pour notre galaxie, nous devons obtenir cet effet de saignement tourbillonnant qu'une galaxie dans le ciel a habituellement, donc j'utilise le pinceau [Aquarelle en cours d'exécution] de l'ensemble d'aquarelles par défaut.

 

J'ai utilisé un bleu saturé brillant pour cela et j'ai défini la position initiale de l'endroit où je veux que ma galaxie soit dans le ciel.

Je me fond en utilisant les pinceaux par défaut [Blend] du sous-outil de fusion et le [Wet Bleed Blender] de l'aquarelle pour cet effet fluide et tourbillonnant.

Je le répète encore quelques fois avec des bleus brillants et des violets brillants pour obtenir cet effet glowy-swirly cool. Continuez simplement à répéter cette étape jusqu'à ce que vous soyez satisfait de l'apparence de la galaxie.

 

[ASTUCE] - Si vous voulez que votre calque soit plus brillant et plus brillant sans peindre dessus, copiez et collez simplement le même calque sur le dessus. Ils se combineront et auront l'air beaucoup plus brillants et brillants. Cet effet se multiplie avec plus de couches que vous empilez par-dessus. Vous pouvez ensuite jouer avec les modes d'opacité et de calque pour obtenir l'effet souhaité.

Pour ajouter des étoiles, j'ai utilisé un pinceau par défaut appelé [Droplets] du sous-outil [Airbrush]. Vous pouvez utiliser ce pinceau pour les étoiles, la neige et d'autres effets lorsqu'il est joué avec ses différentes propriétés d'outil.

 

J'ai ajouté plus d'étoiles au centre de la galaxie puisque c'est à quoi ressemble une galaxie.

 

[ASTUCE] - Copiez et collez votre calque d'étoiles pour obtenir des étoiles plus brillantes.

 

Pour donner aux étoiles une lueur fanée autour d'elles, j'ai utilisé cette fonctionnalité vraiment incroyable que la peinture de studio de clip a appelée [Effet de bordure] dans le panneau de propriétés du calque. L'effet [Bord] donne à votre calque entier une bordure unie de n'importe quelle couleur autour de lui, tandis que le [Bord aquarelle] donne à votre calque une bordure diffuse de la couleur de votre calque autour de lui. Lorsque vous l'utilisez pour les étoiles, cela donne un très bel effet de lueur lorsque vous expérimentez les paramètres.

 

Voici à quoi ressemble le premier style de galaxie une fois terminé :)

Vous pouvez maintenant laisser cela tel quel, mais généralement, notre galaxie de la Voie lactée ressemble plus à sa scission en deux à partir du centre. Ce sera notre deuxième style.

 

Au lieu d'utiliser l'outil gomme pour obtenir cet effet, utilisez simplement le même outil [Running aquarelle Edge] pour dessiner à travers le centre, mais cette fois en utilisant le bouton de transparence sous les deux cases de couleur. Vous basculez entre ces derniers en appuyant sur [C]. Lorsque vous activez cette option, tout pinceau que vous utilisez agira comme une gomme, mais avec les paramètres de votre pinceau. Cela peut être très utile si vous recherchez une texture spécifique lorsque vous effacez quelque chose.

Une fois que je suis satisfait de son apparence, je le définis en mélangeant les bords et en lui donnant un aspect tourbillonnant et fluide et en suivant avec quelques reflets supplémentaires sur les bords pour la lueur.

 

[ASTUCE] - J'utilise le pinceau [Highlight] du sous-outil [Airbrush] pour ajouter plus d'éclat à certaines parties de la galaxie. J'ai utilisé des couleurs plus foncées car elles semblent plus saturées lorsqu'elles sont utilisées avec ce pinceau.

Et c'est notre beau ciel de galaxie :)

PEINDRE LES AURORAS

Ensuite, je vais vous montrer comment peindre les superbes Auroras, oui encore - DEUX STYLES.

 

Les aurores sont mieux vues la nuit et se composent principalement de couleurs néon vives comme le vert, le bleu, le rose et parfois le rouge.

 

Pour dessiner les aurores boréales, nous devons, encore une fois, considérer les perspectives. Les aurores sont de nature ondulée et, vues sous un angle de dessous, elles semblent se fondre dans l'atmosphère.

Le ciel semble aussi souvent avoir une teinte verdâtre car il est maintenant faiblement éclairé par les aurores boréales.

 

Donc, pour commencer, je choisis une couleur cyan saturée et dessine des lignes ondulées jusqu'à ce que je sois satisfait de leur apparence.

Ensuite, pour obtenir cet effet vraiment cool comme si la lumière se fondait doucement vers le ciel, j'utilise le filtre [Motion Blur].

 

Accédez à [Filtre] -> [Flou] -> [Flou de mouvement]

 

Réglez la direction sur [Avant] et l'angle sur [-90]; jouez avec la force pour obtenir l'effet désiré.

J'utiliserai cet effet comme base pour nos deux styles différents d'aurores.

Pour le premier style, j'utilise l'outil [Crayon de couleur] car il était parfait pour le look que je recherchais. J'ai utilisé des traits supérieurs rapides en suivant les lignes pour obtenir un effet de flou de mouvement similaire.

 

En utilisant davantage le filtre [Flou de mouvement], vous pouvez multiplier l'effet et obtenir un mélange plus lisse car il brouille également tout en cours de route. Si vous voulez un effet de fusion ou de flou plus fort sans mouvement, vous pouvez utiliser le filtre [Flou gaussien].

Répétez toutes les étapes et ajoutez différentes teintes de couleurs pour un look réaliste. N'oubliez pas d'utiliser la pointe du copier-coller si vous voulez également un look plus saturé.

 

Jouez avec les courbes de tons pour changer la couleur des aurores boréales si vous n'êtes pas satisfait de la couleur initiale avec laquelle vous avez commencé.

 

Comme les aurores sont ondulées et irrégulières, il peut être très amusant de continuer à mélanger le haut et le bas sans avoir à se soucier d'un look parfait.

Après beaucoup de mélange et de jeu avec les filtres de flou et les courbes de ton, c'est la peinture finale de notre premier style d'Auroras :)

Pour le deuxième style, j'utilise principalement des lignes ondulées épaisses comme base et je les suit avec le filtre [Motion Blur] pour obtenir des aurores plus lumineuses et plus grandes. J'ai également utilisé [Flou gaussien] et l'outil de fusion pour rendre les lignes plus dures plus douces.

Ensuite, vous pouvez utiliser un simple aérographe pour définir les ondulations éblouissantes ou, comme moi, utiliser un pinceau aurore gratuit que j'ai téléchargé à partir de la bibliothèque d'actifs pour ajouter des ondulations violettes douces aux aurores pour le look final.

 

Ceci est notre peinture finale pour le deuxième style :)

[SPEEDPAINT] - LES LUMIÈRES DE NUIT

En appliquant toutes les techniques, trucs et astuces dont nous avons parlé dans ce tutoriel, j'ai peint cette scène de nuit. Je l'appelle The Night Lights. La peinture rapide pour cela se trouve dans la vidéo de tutoriel que j'ai postée où je parle de toutes les pensées et du processus concernant cette peinture. Veuillez le vérifier si vous êtes intéressé :)

CONCLUSION

Voilà donc pour ce tutoriel. Merci beaucoup d'être arrivé à la fin de ce tutoriel !!

 

Cela s'est avéré être très long mais je voulais faire un tutoriel vraiment approfondi et inclure autant de trucs et astuces possibles pour enseigner les techniques de peinture Sky. J'espère que vous avez apprécié et appris quelque chose pour que vous puissiez tout appliquer dans vos futures peintures.

 

Je ferai plus de speed-pain et de tutoriels Clip Studio à l'avenir, alors restez à l'écoute :)

 

• Mlle Bean

BONUS - ACTIFS CLIP STUDIO

BROSSES UTILISÉES

ACTIFS RECOMMANDÉS