Outils pour ajouter de la couleur

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AriaVon

AriaVon

Présentation

Bonjour!! Bienvenue dans ce nouveau CONSEILS. Aujourd'hui, je vais vous présenter différents outils pour appliquer de la couleur à nos illustrations facilement et rapidement. Les méthodes présentées ici peuvent être appliquées à tout type de style. J'espère que ces conseils vous aideront. Eh bien, sans plus rien dire.

 

Commençons!!

1. Concepts précédents

Tout d’abord, la première chose que je peux vous conseiller, c’est de préparer les couleurs que vous souhaitez pour votre illustration ; Ils peuvent changer d'avis en cours de route et décider d'en utiliser d'autres, mais ils auront déjà fait une partie du chemin, car s'ils utilisent la théorie des couleurs pour les sélectionner, si nous voulons les changer plus tard, ils pourront utiliser n'importe lequel des les outils du programme sans avoir à commencer à colorier depuis le début.

 

 

► Planifier les couleurs

Le programme dispose de divers outils que nous appellerons "Palettes de couleurs" qui sont indispensables pour choisir et sauvegarder les couleurs. Voyons maintenant lesquels peuvent nous aider à les planifier.

 

Ci-dessous, je laisse un lien vers une explication plus détaillée de ses caractéristiques, en plus d'aborder la théorie des couleurs :

Pour commencer, je recommanderai d’utiliser des palettes de couleurs car elles sont pratiques pour choisir les couleurs. Chacun de ces outils se trouve dans le chemin suivant : Fenêtre > Les options iront de Cercle de couleurs à Mélanger les couleurs.

• MÉLANGER LES COULEURS

 

Cet outil permet de mélanger les couleurs à l'aide d'une palette qui émule la combinaison analogique, son utilisation est assez intuitive ; De plus, il vous permet de mélanger les couleurs en utilisant la texture de n'importe quel pinceau. Utile pour utiliser les fondamentaux de la couleur dans le monde numérique.

• DIAPOSITIVE DE COULEUR, COULEUR NEUTRE ET APPROXIMATIVE

 

Ces trois outils peuvent vous aider à choisir les couleurs. Le curseur de couleur vous permet de basculer entre les modèles RVB, HLS et CMJN. À partir de cet outil, vous pouvez extraire la luminosité, la saturation ou les tons d'une couleur sélectionnée dans la roue chromatique.

Quant au panneau Couleur Neutre, vous pouvez obtenir la luminosité et la saturation d'une ou plusieurs couleurs ; en plaçant les couleurs dans les cases de référence, nous pouvons voir comment elles se mélangent les unes aux autres.

La couleur approximative est utilisée pour obtenir une approximation de la couleur sélectionnée ; Celui-ci dépend désormais d’une seule couleur, alors que le précédent pouvait dépendre de jusqu’à quatre couleurs différentes. Avec la barre située dans les sections gauche et supérieure gauche, vous pouvez modifier le niveau de gris et de blanc pour mesurer le niveau des fonctions que nous choisissons.

• ENSEMBLE DE COULEURS

 

Nous avons déjà nos couleurs, mais que se passe-t-il si nous souhaitons utiliser ces mêmes couleurs à une autre occasion ? Comment les sauver ? Eh bien, c'est une question très intéressante ; Nous verrons que le programme dispose d'une palette appelée "Jeu de couleurs", cela aidera à les stocker.

 

Premièrement, la palette contient des jeux de couleurs par défaut auxquels nous pouvons accéder via le menu déroulant, mais nous pouvons également créer les nôtres.

Pour créer un nouvel ensemble de couleurs, vous devez cliquer sur la clé en haut à droite. Lorsque vous cliquez, la fenêtre suivante apparaîtra où diverses options apparaîtront pour créer, modifier, dupliquer ou supprimer un ensemble.

Une fois qu'un nouvel ensemble a été créé, nous pouvons y enregistrer toutes les couleurs que nous voulons, soit en faisant un clic droit sur un espace vide et en choisissant l'option "Remplacer la couleur", soit en cliquant sur la goutte avec le signe plus situé dans le en bas à droite.


► Astuce pour planifier les couleurs

Les débutants ont généralement du mal à visualiser leurs illustrations avec les couleurs qu'ils souhaitent, c'est pourquoi je recommande d'avoir un croquis semi-propre où l'on peut ajouter les couleurs. Avec n’importe quel pinceau, appliquez rapidement les couleurs sous le croquis. Si la composition nous convainc, nous serons prêts à passer à l’étape suivante.

Maintenant, s'il s'avère que la composition des couleurs ne nous plaît pas, il serait fastidieux de tout effacer et de recommencer ; Heureusement, il existe une fonction dans le programme qui nous permettra de changer plus facilement la couleur sans rien supprimer. CHAN CHAN CHAN... Et l'outil l'est ? Ton/contraste/luminosité.

 

Nous pouvons trouver cet outil dans le chemin suivant : Édition > Correction tonale > Ton/Contraste/Luminosité. Comme son nom l'indique, grâce à ses commandes, nous pouvons changer le ton, le contraste et la saturation des couleurs trouvées dans le calque actuellement sélectionné. Si nous plaçons chaque couleur sur un calque séparé, nous pouvons les modifier séparément.

 

J'aime beaucoup cet outil, je l'adore car il me permet de faire des milliers de tests de couleurs sans perdre de temps inutile.

2. Outils pour le modèle à partir de zéro

Maintenant oui, nous allons commencer par le point central de ce tutoriel, les différentes fonctions du programme qui permettront d'ajouter plus facilement de la couleur aux illustrations. Cette deuxième section se spécialisera dans le modèle d'illustration classique, c'est-à-dire à partir du croquis. La troisième section couvrira les fonctions avec lesquelles vous pouvez ajouter de la couleur à une illustration en niveaux de gris.

 

 

► Remplissage

Nous commencerons par la méthode de remplissage. L'outil vous permettra d'appliquer des couleurs extrêmement rapidement.

 

RECOMMANDATION : Comme premier conseil, je vous recommande de changer d'abord le fond du blanc au gris, cela nous permettra de mieux voir les couleurs, de voir quelles parties n'ont pas été peintes, les parties qui sont encore blanches, les zones que l'on verrait pas remarqué avec un fond blanc.

 

Bien que la luminosité indiquée dans l'image ci-dessous soit d'un blanc pur, elle doit quand même être peinte en blanc, mais on ne remarque pas que ce n'est pas à cause du fond blanc qui nous empêche de voir, cependant, en changeant le fond en gris on remarque le manque de couleur dans cet éclat.

Maintenant, nous allons d'abord localiser l'outil de remplissage, celui-ci se trouve sur la barre d'outils, c'est le petit cube.

Le remplissage a quatre fonctions : se référer uniquement au calque modifié, se référer aux autres calques, fermer et remplir, peindre la zone non remplie. Bien qu’il y en ait quatre, je n’en aborderai que trois, celles qui sont pour moi les plus utiles pour établir des couleurs de base. La première étape pour colorer avec cet outil consiste à appliquer plusieurs calques. Nous allons juste le voir ci-dessous :

 

• RÉFÉREZ-VOUS À PLUSIEURS COUCHES

 

Pour commencer, nous allons marquer l'icône du calque de référence dans le dossier ou le calque d'esquisse, cela permettra d'appliquer les couleurs sur des calques séparés sans peindre la totalité de la toile comme on le voit au début du GIF lorsque l'option n'est pas encore cochée. Nous le marquerons dans les deux, à la fois dans les propriétés de l'outil de remplissage (les quatre fonctions ont cette option) et dans celles du calque.

Comme vous pouvez le voir, le dossier 01 contient les calques avec l'esquisse, je vais le marquer avec la fonction calque de référence, une fois cela fait je passerai au dossier 02 où je mettrai les couleurs. De cette façon, l'outil de remplissage, en prenant le calque sélectionné comme référence, saura quelles sont les limites à remplir.

Dans les paramètres de référence aux calques de l'outil de remplissage, nous pouvons trouver différentes options pour exclure des entités des calques des références, par exemple, disons que nous avons un texte à l'intérieur du dossier que nous utilisons comme référence et que nous voulons qu'il prenne toutes les références comme référence. les calques de dossiers, mais ignorez le calque de texte. Nous marquons l'option d'exclure du texte dans la section d'exclusion.

 

Dans les calques que nous pouvons exclure, nous avons : le calque d'esquisse, le texte, le calque sélectionné, le calque de papier et les calques verrouillés.

• FARCI

 

Une fois que vous avez référencé les calques, c'est maintenant au tour de l'outil de remplissage. Avec cette fonction, nous pouvons remplir des espaces fermés et, en modifiant certains paramètres, même remplir des espaces avec de légères ouvertures, mais nous le verrons au point suivant. Pour l'instant, je n'expliquerai que l'utilisation de trois des sous-outils.

 

1. RÉFÉREZ-VOUS À D'AUTRES COUCHES

 

Cette fonction est à usage classique, je l'utilise pour remplir de grands espaces. De plus, vous pouvez maintenir le clic et faire glisser le curseur pour remplir plusieurs espaces sans avoir à cliquer plusieurs fois.

2. FERMER ET REMPLIR

 

Cette fonction est la même que celle du lasso, on sélectionne et ce qu'il y a à l'intérieur de la sélection sera rempli de peinture. Parce qu'il suit le motif des lignes, il est conseillé de l'utiliser avec des zones de l'illustration contenant de nombreuses lignes.

 

 

3. PEINTUREZ LA ZONE NON REMPLIE

 

En pratique, cet outil permet de remplir les pixels que les autres fonctions ne peuvent pas remplir le long des lignes linéaires. Son utilisation s’apparente à celle d’un pinceau. C'est un outil qui sait remplir les lignes.

• PARAMÈTRES DE L'OUTIL DE REMPLISSAGE

 

Chacune des trois fonctions précédentes possède les paramètres suivants qui, une fois contrôlés, nous permettront de moduler les limites de tolérance et de débordement de la peinture. De cette façon, nous pouvons, par exemple, peindre une section qui n'a pas de ligne continue sans que la peinture ne déborde à l'extérieur de la partie souhaitée.

 

1. INTERVALLE DE FERMETURE

 

Lorsque cette fonctionnalité est active, elle détectera les segments de ligne ouverts et les traitera comme s'il s'agissait de lignes continues.

2. TOLÉRANCE

 

Cette option module le nombre de pixels similaires qui remplissent le cube. Voyons, dans un dégradé, par exemple, si la tolérance est faible, la quantité qu'elle remplira sera petite, plus elle est grande, plus elle couvrira d'intervalles de pixels et elle pourra même tout couvrir.

3. MISE À L'ÉCHELLE DE LA ZONE

 

Cette option avance ou recule de quelques pixels pour dépasser la ligne ou, dans d'autres cas, ne pas la toucher.

 

REMARQUE : Dans les sous-options, je recommande de l'avoir à "Au pixel le plus sombre" car sinon, la couleur sortira des limites de la ligne.

Avec ces connaissances, nous saurons désormais manier l'outil à bon escient, nous pourrons appliquer des couleurs unies facilement, uniformément, sans laisser de bords et, surtout, rapidement.

 

Avant de terminer cette section, je présenterai ma configuration de l'outil de remplissage au cas où vous souhaiteriez avoir une référence, mais il est préférable d'essayer de l'adapter à votre propre style.

• COMMENT UTILISER L'OUTIL

 

Enfin, je présenterai le processus que je fais avec cet outil. Le GIF suivant montre le processus que j'ai suivi pour ajouter la couleur de base, le processus est très simple, une fois que j'ai le croquis dans son dossier respectif, que j'indique comme référence égale à ce qui a été expliqué dans la première étape. Plus tard, dans un nouveau dossier, j'ai créé différents calques où j'ai ajouté les couleurs séparément avec les outils "Remplir", "Se référer à d'autres calques" et "Fermer et remplir".

 

J'ai modifié les paramètres de zone et de tolérance dans l'outil Faire référence à d'autres calques car je devais remplir les espaces qui pourraient rester blancs, et enfin j'ai utilisé l'outil Fermer et remplir pour peindre les espaces que le précédent ne pouvait pas remplir.

C'est le résultat de la première phase utilisant l'outil de remplissage. C'est un moyen rapide et propre d'ajouter des couleurs unies.

LIGNES DE PEINTURE / LINEART

 

Une autre utilisation au-delà des couleurs unies est de pouvoir peindre les lignes sans trop d'effort. Le processus est très simple, nous allons d'abord créer un calque au-dessus du linéaire, nous l'ajusterons au calque en dessous et maintenant avec l'outil de remplissage, nous cliquerons n'importe où sur la feuille.

 

En option, nous pouvons ensuite joindre les couches pour ne pas en avoir autant. L'avantage de cette méthode est que l'on peut peindre l'intégralité du linéaire en un seul clic. Plus tard, nous verrons une autre méthode pour peindre le linéaire.

 

REMARQUE : Pour ce faire, vous n'avez pas besoin d'activer l'option de référence sur le calque.

BROUILLON

 

En plus de l’utiliser comme support pour peindre, on peut également l’utiliser pour effacer ; très utile pour supprimer de gros segments. Cela peut être fait avec n'importe quel outil de remplissage. Pour cela, vous devez cliquer sur l'option de couleur transparente trouvée dans le cercle chromatique.


► Calques

Les calques ne sont pas exactement des outils pour appliquer des couleurs, mais ils les contiennent, mais grâce à leurs fonctions, nous pouvons avoir un plus grand contrôle lorsque nous appliquons des couleurs, et par exemple, l'opacité peut nous permettre de donner un certain effet aux couleurs comme l'effet de transparence. . Ainsi, il a considéré que la gestion des couches est essentielle pour donner de la couleur. Ensuite, j'expliquerai certaines fonctions des calques qui aideront avec la couleur. Nous en avons déjà vu quelques-uns précédemment (calque de référence et modes de fusion), ils ne seront donc pas abordés ici.

 

• AJUSTER À LA COUCHE INFÉRIEURE

 

On retrouve cette fonction dans les options des calques, c'est l'icône immédiate tout à gauche. Cette fonction est extrêmement utile car elle fournit une méthode non destructive pour appliquer les couleurs, afin que nous puissions modifier des parties spécifiques sans endommager le reste, mais bien sûr, pour cela, vous devez tout séparer par des calques.

Sa fonction est de créer une fausse découpe, c'est-à-dire que ce qui est dessiné dessus ne sera visible que par rapport aux limites de ce qui est dessiné sur le calque auquel il fait référence (le calque inférieur). Si vous supprimez le détourage, tout ce qui a été réalisé deviendra visible, vous pouvez également appliquer plusieurs calques de détourage par rapport au même calque.

 

• BLOQUER LES PIXELS TRANSPARENTS

 

On retrouve cette fonction dans les options des calques, c'est l'icône carrée avec un petit cadenas.

Elle est similaire à la précédente à la différence qu’il s’agit d’une méthode destructrice. Avec cette fonction, de nouveaux calques ne sont pas créés, mais lorsqu'elle est activée sur ce même calque, vous ne pouvez dessiner que sur les pixels qui ont de la couleur, les transparents sont complètement ignorés.

LIGNES DE PEINTURE / LINEART

 

Comme nous l'avons vu précédemment, en utilisant l'outil de remplissage, nous pourrions peindre, mais il existe une autre méthode et celle-ci consiste à utiliser cette fonction. L'avantage de cette méthode est que nous pouvons peindre des parties du linéaire avec des couleurs différentes, contrairement à l'autre, où nous ne pouvions tout peindre que d'une seule couleur à la fois.

 

Si nous verrouillons le calque avec "Verrouiller les pixels transparents", il suffit de peindre les parties du linéaire avec un pinceau.

• OPACITÉ

 

La dernière fonction de cette section est l'opacité, elle se trouve dans l'option calque, c'est la barre de défilement.

Cette fonction est très simple, en utilisant la barre de défilement on peut rendre un calque moins ou plus visible. Lorsqu'il est à 100 %, les objets sur ce calque sont opaques, mais lorsqu'il descend et atteint 0 %, il devient transparent.

 

Dans le flan j'ai utilisé cette fonction pour baisser l'opacité du calque là où j'ai quelques reflets pour obtenir un effet translucide.

• COMMENT UTILISER L'OUTIL

 

La plupart du temps, j'utilise les fonctions de calque pour appliquer des couleurs sans sortir des limites de mon linéaire ou pour appliquer des couleurs par-dessus d'autres couleurs sans sortir de la première. Par exemple, j'ai mes couleurs de base caramel et maintenant je veux appliquer les reflets, mais je ne veux pas quitter cette section, pour cela je peux créer un nouveau calque au-dessus de la couleur de base et l'ajuster au calque en dessous, ainsi j'applique les reflets sans quitter ma base

 

En résumé, ces fonctions de calque m'aident à contrôler les couleurs, à maintenir l'ordre dans les calques.


► Modes de fusion

Les modes de fusion sont des fonctions avec une série d'opérations mathématiques à travers lesquelles le programme combine un calque avec ceux situés en dessous, créant une interaction entre eux qui génère divers effets. Cela vous permet d’ajuster subtilement le ton des couleurs.

 

Il existe 28 modes de fusion, ceux-ci peuvent être trouvés dans les options de calque. Il est possible de définir un mode de fusion pour chaque calque et dossier de calques. La méthode pour l'appliquer consiste à sélectionner le dossier ou le calque, à afficher le menu des modes de fusion et à sélectionner celui que nous voulons.

Ces options peuvent être regroupées selon la similitude de leurs caractéristiques. Certains pinceaux ont également la possibilité de modes de fusion. Les deux fonctionnent de la même manière.

 

Les groupes sont divisés en effet d'assombrissement, effet d'éclaircissement, effet de contraste et effet de changement de couleur, les groupes sont les suivants (l'effet normal est exclu de cette division) :

 

1. Assombrir.

2. Clarifiez.

3. Contraste.

4. Composant.

Ensuite, je présenterai quelques exemples qui clarifient mieux les effets de chacun de ces groupes. Chaque effet a sa particularité, mais je n'en présenterai qu'un pour chaque section ; Par conséquent, je vous conseille d’essayer chacun d’eux pour constater par vous-même son potentiel. En commençant à utiliser les modes de fusion sur n'importe quel calque, nous pouvons les utiliser.

 

• assombri

 

Ces modes rendent les couleurs appliquées à ces calques plus sombres qu’elles ne le sont sous leur forme normale. Les modes les plus utilisés dans ce groupe sont : "Multiply" et "Burn (Linear)", souvent utilisés pour représenter les ombres.

COMMENT POUVONS-NOUS UTILISER CET OUTIL ?

 

1. OMBRE

 

Eh bien, nous pouvons créer des ombres réfléchissantes très rapidement avec cette fonction, pour ce faire nous allons créer un nouveau calque que nous ajusterons au calque inférieur, puis nous changerons le mode de fusion en "Multiplier", maintenant, avec un pinceau nous peindrons les ombres. Lorsque nous l'avons, nous pouvons appliquer un flou gaussien pour que les bords ne soient pas si rigides et réduire l'opacité autant que nécessaire.

2. ATMOSPHÈRE

 

Vous pouvez également changer l'atmosphère d'une illustration, cela est utile pour transmettre des sentiments de tristesse, de calme ou pour montrer un moment différent de la journée comme le crépuscule, le coucher du soleil. Je recommande d'utiliser des dégradés.

 

Pour faire ce changement d'atmosphère nous allons créer un nouveau calque sur lequel nous changerons le mode de fusion en "Multiplier", après quoi nous appliquerons un dégradé dans la direction qui nous convient le mieux et enfin nous diminuerons l'opacité du calque comme autant qu'on aime.

3. PERSONNAGES

 

Pour attacher un personnage à son arrière-plan nous pouvons utiliser cette fonction, pour ce faire nous allons créer un nouveau calque au dessus du personnage, nous l'ajusterons au calque en dessous, puis nous appliquerons un dégradé ou une couleur unie, enfin nous baisserons le opacité du calque à notre goût.

• CLARIFIER

 

Ils aboutissent à un contraire du précédent. Les couleurs semblent plus claires qu’elles ne le sont sous leur forme normale. Les modes les plus utilisés dans ce groupe sont : "Écran" et "Esquive (linéaire)", ils sont souvent utilisés pour représenter un effet d'éclairage.

COMMENT POUVONS-NOUS UTILISER CET OUTIL ?

 

Nous pouvons l'utiliser pour donner des effets de lueur tels que, par exemple, la lueur de surface qui se produit aux limites de la lumière et de l'ombre.

 

Pour ce faire, c'est aussi simple que de créer un nouveau calque sur lequel nous changerons le mode pour celui qui fournit la luminosité dont nous avons besoin, puis, avec l'aérographe, peindrons le bord de l'ombre.

• CONTRASTE

 

Il combine les modes ci-dessus de manière à s'assombrir ou à s'éclaircir selon les besoins, augmentant ainsi le contraste. En termes simples, les couleurs vives deviennent plus claires et les couleurs sombres plus sombres. Le mode le plus utilisé de ce groupe est : "Superposition", ils sont souvent utilisés pour représenter un effet qui contribue à améliorer l'impression des couleurs.

COMMENT POUVONS-NOUS UTILISER CET OUTIL ?

 

Cette fonction, en revanche, peut être utilisée pour ajouter des reflets, comme dans les cheveux ou dans certaines décorations.

• COMPOSANT

 

Ces modes de fusion modifient la teinte, la saturation et la luminosité. Ils sont également utiles pour colorer une illustration en niveaux de gris (nous le verrons dans la section Niveaux de gris à couleur).

COMMENT POUVONS-NOUS UTILISER CET OUTIL ?

 

Une des utilisations les plus courantes de ce groupe est de faire un changement de couleur, si l'on utilisait la fonction "Teinte/saturation et luminosité" pour changer la couleur, les ombres varieraient également, cela ne donne pas un effet crédible, mais Cela fait. nous le faisons avec les modes de fusion "Tone" ou "Color" le résultat est uniforme.

 

Plus tard, je montrerai une autre façon d'utiliser le mode "Couleur" pour une illustration en niveaux de gris.

Avec le mode "Saturation" nous pouvons changer la saturation. Par contre, la luminosité est une des fonctions que je n'utilise pratiquement pas, je n'ai donc pas d'exemple précis de ce à quoi elle peut servir. Je suis désolé.

• UTILISATION DES MODES FUSION POUR CE FLAN

 

Essentiellement, j'utilise cette fonction pour ajouter les reflets et les ombres, comme vous pouvez le voir dans le GIF ci-dessous. Une fois que j'ai la base, je crée un ou plusieurs calques dessus avec différents modes, dans la plupart des cas j'utilise les modes multiplier et ajouter de la brillance, mais je teste également lesquels pourraient convenir le mieux à chaque situation.

Puisque j'ai les calques avec les modes ajustés au calque inférieur, j'ajoute les couleurs de luminosité et d'ombre, cela peut être avec n'importe quel pinceau, mais dans mon cas j'utilise l'aérographe pour le caramel, les ombres et les rehauts de la plaque ; Enfin, pour les bords du flan qui touchent le caramel je l'ai fait avec le pinceau tempera puis je l'ai flouté avec l'outil flou.

Comme vous pouvez le voir, avec les outils de remplissage, les modes de fusion et les fonctions de calque, nous pouvons ajouter des couleurs qui permettent d'obtenir des effets si réalistes, il vous suffit de savoir comment fonctionnent ces outils pour commencer à les utiliser. Avec des essais et des erreurs, nous pouvons ajouter de la couleur à tout type d’illustration.

Dans ce cas particulier, j'ai utilisé quatre outils pour réaliser cette illustration réaliste d'un flan, à savoir : l'outil de remplissage (pour les couleurs de base), les modes de fusion (pour les hautes lumières et les ombres), le flou et les options de calque. Comme pinceaux pour ajouter des détails de couleur, utilisez l'aérographe, le pinceau G et le pinceau à détrempe.

 

En conséquence, nous avons...

Ces mêmes processus peuvent être effectués pour tout type d'illustration, tout type de style, ce sont des outils universels que vous pouvez utiliser pour ajouter de la couleur à une illustration réaliste, un dessin animé, un anime, etc.

3. Niveaux de gris pour colorer

Il existe une technique d'illustration qui consiste à réaliser l'illustration en niveaux de gris puis à y ajouter de la couleur et c'est justement ce que je vais vous expliquer ci-dessous. Il existe des méthodes pour colorer une illustration en niveaux de gris. Nous verrons ces méthodes ci-dessous.

 

 

► Couches de correction tonale

Grâce aux fonctions de l'outil "Couches de correction tonale" nous parvenons à donner de la couleur à nos illustrations en peu de temps, en plus, c'est un outil facile à utiliser, la plus grande difficulté retombera sur nous-mêmes, sur notre vue lorsqu'il s'agit de varier les réglages. L'avantage de cette méthode est qu'elle est non destructive, les ajustements deviennent un nouveau calque entièrement modifiable et même les modes de fusion fonctionnent dessus.

 

Pour commencer, la correction tonale englobe plusieurs fonctions que nous utiliserons uniquement pour cette méthode : "Correction de niveau", "Courbe de tonalité" et "Balance des couleurs".

 

Les fonctions se trouvent dans le chemin suivant : Couche > Nouveau calque de correction tonale.

Pour passer d'une échelle de gris à la couleur dans cette première méthode, nous disposons de trois outils qui le permettent, à savoir : "Correction de niveau", "Courbe de tonalité" et "Balance des couleurs". Tous les trois sont essentiellement les mêmes.

 

Lorsque nous ouvrons l'une des fonctions, nous les fermerons immédiatement après pour ajuster le calque qui a été créé à celui du bas, si nous ne le faisons pas, ce que nous avons fait dans ce calque affectera tous ceux en dessous.

• CORRECTION DE NIVEAU

 

Cette fonction vous permet de modifier les ombres, les tons moyens et les hautes lumières. Cet outil fournit une édition de base des tons.

 

L'interface est la suivante. La première chose à garder à l’esprit est que le côté gauche est le côté obscur et le côté droit est le côté clair.

 

Quant à la zone de saisie, les flèches en bas sont les contrôles de cette zone. Le curseur de gauche contrôle les ombres, le curseur central contrôle les tons moyens et le curseur de droite contrôle les hautes lumières.

Quant à la zone de sortie, si vous faites glisser le contrôleur gauche vers la droite, tout deviendra blanc, au contraire, si vous faites glisser le contrôleur droit vers la gauche, tout deviendra noir.

Lors de l'affichage du menu supérieur, nous trouvons d'autres options telles que : RVB, rouge, vert et bleu. Lors du changement d'option, nous devons :

 

RVB : contrôle les tons noir/blanc.

Rouge : contrôle les tons rouge/cyan.

Vert : contrôle les tons vert/magenta.

Bleu : contrôle les tons bleu/jaune.

 

Avec les contrôles d'entrée et de sortie, nous pouvons modifier les valeurs de n'importe laquelle de ces options.

 

Pour l'utiliser nous nous placerons sur l'un des calques auxquels nous souhaitons ajouter de la couleur, puis nous ouvrirons cette fenêtre et il ne restera plus qu'à déplacer les options à notre guise. Nous faisons de même avec tous les calques pour avoir une illustration complète en couleurs. C'est un bon outil, mais un peu basique, dans l'outil suivant vous pourrez ajouter des couleurs avec plus de précision.

• COURBE DE TON

 

Il a les mêmes fonctions que l’outil précédent, mais plus détaillées. La constante se répète, le côté gauche est celui de la lumière et le côté droit est celui des ténèbres.

 

L'interface est la suivante. Comme nous pouvons le voir, la sortie est à gauche et l'entrée est en bas, cela signifie que la courbe représente les ombres, les tons moyens et les hautes lumières. En créant des points sur la courbe et en les déplaçant vers la gauche nous obtiendrons des ombres et des lumières vers la droite. Le centre est les tons moyens.

A chaque extrémité de la courbe il y a deux points, le premier point est la luminosité (en haut à droite), si on le fait glisser vers le bas, il commencera à devenir plus sombre. Le point en bas à gauche est l'obscurité, si on le fait glisser vers le haut, il commence à s'éclaircir.

Quant au menu déroulant RVB, il fonctionne de la même manière que dans l'outil précédent, à la seule différence que l'origine des couleurs est modifiée, rouge, vert et bleu au dessus ; en dessous du cyan, du magenta et du jaune.

 

Vous pouvez ajouter autant de points que nécessaire, le plus étant le mieux, nous avons ainsi un meilleur contrôle sur les tons.

• BALANCE DE COULEUR

 

L'interface est la suivante. Cet outil reprend les mêmes principes que les deux précédents, cet outil est intuitif, très simple à utiliser. De plus, la luminosité peut être maintenue, ce que les précédents ne peuvent pas.

 

Dans la balance des couleurs, dans les barres déroulantes on retrouve les couleurs cyan, magenta et jaune avec leurs opposés respectifs de l'autre côté, rouge, vert et bleu.

 

Concernant la section balance de report, nous avons la possibilité de contrôler les ombres, les tons moyens et les hautes lumières. Maintenir la luminosité, maintient la lumière de l'illustration si elle est laissée sélectionnée.


► Modes de fusion

Les modes de fusion ont déjà été abordés dans une section précédente. Comme je l'ai dit dans l'explication du groupe "Composant", le mode "Couleur" est utile pour colorer une illustration en niveaux de gris, et il est en plus extrêmement simple à utiliser.

 

Le processus est très simple, nous allons d'abord créer un calque au-dessus du calque gris auquel nous voulons donner de la couleur, nous l'ajusterons au calque en dessous, puis nous changerons le mode de fusion en couleur.

Avec le pinceau de notre choix, nous ajouterons les couleurs que nous souhaitons, comme dans un processus de coloration normal.

 

La faiblesse de cette méthode réside dans les couleurs claires et sombres, elles ne sont pas bien visibles. Les tons moyens sont efficaces.

• CONCLUSIONS

 

Chacune des méthodes pour colorer une illustration en niveaux de gris a ses avantages et ses inconvénients, mais ne vous laissez pas limiter, vous pouvez également modifier les outils, combiner le meilleur de chaque outil. Lorsque vous avez appliqué les couleurs, vous pouvez créer de nouveaux calques pour corriger manuellement les détails afin d'obtenir notre coloration parfaite.


► Cartes de dégradé

Les cartes de dégradé sont un outil qui facilite la coloration et son utilisation est facile à comprendre. Si nous téléchargeons les dégradés des ressources CLIP STUDIO PAINT, nous pouvons obtenir des palettes de couleurs, une étape de moins pour créer notre œuvre.

 

La fonction se trouve dans le chemin suivant : Couche > Nouveau calque de correction tonale > Carte de dégradé.

 

Lorsque nous l'ouvrirons, une nouvelle couche sera générée au-dessus de celle active lors de l'ouverture de la fenêtre de la carte. Nous fermerons la fenêtre des dégradés pour pouvoir ajuster ce nouveau calque à celui du bas. Si nous ne le faisons pas, les dégradés affecteront tous les calques situés en dessous.

 

• IMPORTER DES ENSEMBLES DE GRADIENTS

 

Nous pouvons télécharger des dégradés à partir des ressources CLIP STUDIO PAINT lorsque nous les avons déjà, nous pouvons les intégrer en cliquant sur la clé, une série d'options apparaîtra qui nous permettront d'ajouter, supprimer, dupliquer et modifier un dégradé ou un ensemble, mais dans ce cas, nous utiliserons "Ajouter un jeu de dégradés".

Maintenant, une fenêtre apparaîtra dans laquelle nous sélectionnerons l'ensemble de dégradés que nous souhaitons ajouter. En maintenant enfoncée la touche CTRL, nous pourrons sélectionner plusieurs dégradés en même temps. A la fin du choix nous cliquerons sur "Ajouter" pour que les matériaux soient chargés.

Dans la barre déroulante, nous pouvons voir tous les ensembles ajoutés.

• CRÉER DES CARTES DE GRADIENT

 

Pour créer nos propres dégradés, nous irons à nouveau à la clé, en choisissant l'option "Créer un nouvel ensemble". Une boîte apparaîtra où nous pourrons nommer l'ensemble. Nous accepterons.

Lorsque nous avons créé un nouvel ensemble, en bas immédiat de la barre de dégradé se trouvent une série de flèches (nœuds) que nous pouvons créer, déplacer et supprimer, nous pouvons également inverser l'ordre du dégradé général.

En choisissant un nœud, nous pouvons changer sa couleur avec l'option "Couleur spécifiée". Une fenêtre apparaîtra où nous choisirons la couleur, cliquerons sur accepter puis ajouterons un dégradé (le carré avec la croix en bas), nous allons nom. Prêt, nous avons maintenant notre premier dégradé, nous pouvons faire cela "n" nombre de fois.

• COMMENT UTILISER CET OUTIL

 

Nous ouvrirons un nouveau calque de cartes de dégradé comme expliqué au début, nous ajusterons ce calque à celui du dessous. Prêt.

Bien que nous ayons déjà appliqué un dégradé, cela peut ne pas suffire pour une image complète, parfois les illustrations sont si complexes que plusieurs dégradés sont nécessaires, comment en appliquer plusieurs sera la prochaine chose à voir.

 

1. PAR COUCHES

 

Si notre illustration est séparée par des calques, il n'y aura pas de problème majeur, nous créons un calque de dégradé et l'ajustons à celui du bas, de cette façon le dégradé affectera cette section, afin que nous puissions appliquer autant de dégradés que nous le souhaitons.

2. MASQUE DE COUCHE

 

Une autre façon consiste à utiliser le masque de calque. Le masque de calque est la vignette blanche qui apparaît sur le côté droit du calque.

Si nous cliquons sur la vignette blanche, nous pouvons supprimer des sections du dégradé ; Selon le type de gomme, nous pouvons obtenir des bords durs ou doux.

Nous ajoutons de nouvelles cartes de dégradé et supprimons, jusqu'à ce que nous obtenions ce que nous voulons.

• DÉTAILS

 

L'avantage de cet outil est qu'il rend les couleurs plus vives, mais par exemple dans le cas de ce flan, les couleurs sont tellement vives que c'est gênant, c'est pourquoi on peut utiliser les outils précédents pour le corriger. Nous pouvons utiliser les outils de correction tonale pour atténuer légèrement les couleurs, les modes de fusion ou l'opacité du calque.

 

Pour réduire la vivacité de la couleur, j'ai utilisé deux calques de correction tonale, "Luminosité et Contraste" ainsi que "Teinte/Saturation/Luminosité".* De plus, j'ai réduit l'opacité de ces calques ainsi que le calque dégradé. de caramel et de flan.

La comparaison suivante consiste à observer la différence entre le dégradé seul (à gauche), et l'autre (à droite) est un dégradé accompagné des autres outils mentionnés ci-dessus.

Adieu

La coloration est un processus important dans une illustration, dans la plupart des cas elle est comme son âme, c'est pourquoi il est essentiel de connaître les outils qui facilitent le processus. Ce TIPS a été plein de nourriture, purement sucrée, même si je n'en suis pas vraiment fan, mais j'adore le flan ; J'aimerais un jour goûter au flan japonais, on dit que c'est délicieux. Un jour.

 

J'espère que ce que vous voyez dans ce tutoriel vous plaira et qu'il vous sera utile. Eh bien, sans rien dire, merci d'être venu jusqu'ici ! ପ(๑•̀ुᴗ•̀ु)* ॣ৳৸ᵃᵑᵏ Ꮍ৹੫ᵎ *ॣ

 

Vibrez haut !!! Nous ne vous reverrons pas une autre fois ( •⌄• ू ) ✧

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