introduction

Jetez un œil à cette image.

Croyez-le ou non, la roue chromatique, le curseur de couleur et l'outil Pipette n'ont PAS été utilisés pendant le processus de peinture des ombres dans cette image. Aucune palette de couleurs n'a été préparée du tout! Au lieu de cela, les couleurs ont été automatiquement déterminées par le calque de correction des couleurs de la courbe de ton de Clip Studio Paint.

 

Certains d'entre vous pourraient se gratter la tête. Quelle est cette technique? Vaut-il même la peine d'être utilisé? Continuez à lire pour le découvrir!

Partie 1 - Qu'est-ce que l'ombrage avec correction des couleurs?

L'ombrage avec correction des couleurs est une technique qui simplifie le processus d'ombrage en laissant Clip Studio Paint décider des couleurs pour vous en fonction d'un ensemble de paramètres donnés (dans ce cas, les courbes de tons).

 

Certains d'entre vous connaissent peut-être déjà l'ombrage sur plusieurs calques, c'est-à-dire peindre une couleur sombre sur un calque réglé sur le mode de fusion, "multiplier". L'ombrage sur ces calques est amusant car toute la peinture reste sur un seul calque et vous n'avez pas besoin de choisir les couleurs - le mode de fusion choisit (ou devrais-je dire, calcule) les couleurs pour vous. Cependant, le résultat ne semble généralement pas très bon sans un ajustement post-peinture significatif, car le calque de multiplication fait juste sa propre chose (multiplie les valeurs RVB) sans tenir compte de la théorie des couleurs.

 

Entrez dans le calque de correction de la courbe de ton! L'ombrage avec des couches de correction de courbe de ton est efficace et peut dans la plupart des cas produire un résultat qui respecte la théorie des couleurs. Je parlerai de tous les avantages et inconvénients plus tard, mais pour l'instant, voici quelques éléments de base que vous devez savoir:

 

• Il s'agit d'une technique intermédiaire qui utilise des couches, des couches de correction et des masques de calque.

• Cette technique est non destructive. Vous pouvez ajuster la visibilité du calque et les couleurs résultantes à tout moment sans affecter le reste de l'illustration.

• Cette technique peut accélérer votre flux de travail. Vous n'avez plus à penser aux couleurs ou à les choisir lors de l'ombrage, et le calque de correction peut être enregistré en tant que matériau d'actif pour une configuration rapide et facile.

• Cette technique n'affecte que la couleur. Cela n'affecte PAS la forme, la texture et le poids de vos coups de pinceau.

 

Voyons maintenant cette technique en action.

Partie 2 - Comment ombrer avec la correction des couleurs

Tout d'abord, préparez une illustration pour l'ombrage.

Ce qui constitue une "illustration prête pour l'ombrage" varie, mais pour les besoins de cette technique, il est linéaire sur un calque et la couleur de base (demi-teintes) sur un autre calque.

 

Les éléments souples comme les taches de rougissement peuvent être placés sur leurs propres calques si vous souhaitez conserver les couleurs de base pour la sélection avec l'outil de sélection automatique plus tard.

Créez un nouveau calque de correction de la courbe des tons (Calque> Nouveau calque de correction> Courbe des tons ...) entre le calque lineart et le calque de couleur de base.

Une fenêtre devrait apparaître. En haut à gauche se trouve un menu déroulant avec quatre modes de canal de couleur sélectionnables: RVB, Rouge, Vert et Bleu. RVB fait référence à la clarté ou à la luminosité (pas exactement, mais ne vous inquiétez pas) des calques combinés sous le calque de correction, tandis que le rouge, le vert et le bleu se réfèrent à la valeur de couleur respective des calques combinés sous le calque de correction. Chaque mode de canal de couleur stocke sa propre courbe de tonalité (affichée au milieu de la fenêtre). Nous utiliserons les quatre courbes.

Cliquez et faites glisser sur le graphique pour ajouter et déplacer des points de contrôle, en ajustant la courbe. Pour supprimer un point, faites-le glisser hors du graphique. Les deux points par défaut, (0,0) et (255,255), peuvent être déplacés vers le haut ou vers le bas, mais ne peuvent pas être supprimés.

 

Notez que la ligne blanche est la courbe réelle. Les lignes bleues et les points de contrôle sont des guides vectoriels pour la courbe.

 

Lorsque la courbe change, la correction des couleurs des calques sous-jacents a lieu. Les valeurs x des couches sous-jacentes (entrée) sont corrigées en fonction des valeurs y (sortie) auxquelles elles correspondent sur la courbe.

 

Par exemple, si je veux une sortie RVB de 50% à une entrée RVB de 75%, je ferais ceci:

Ce que représentent les valeurs x / y réelles dépend du mode de canal de couleur.

 

Dans le cas du mode canal RVB, des valeurs plus élevées signifient plus de luminosité ou de luminosité. Par conséquent, déplacer la courbe vers le bas à droite du graphique donne des couleurs plus foncées (entrée claire → sortie sombre) tandis que déplacer la courbe vers le haut à gauche donne des couleurs plus claires (entrée sombre → sortie lumineuse).

 

Dans le cas du mode canal rouge, des valeurs plus élevées signifient plus de rouge. Déplacer la courbe vers le bas à droite dans ce mode donne des couleurs cyan (couleurs rouges → couleurs cyan) tandis que déplacer la courbe vers le coin supérieur gauche donne des couleurs rouges (couleurs cyan → couleurs rouges).

 

Si vous vous demandez "Pourquoi le cyan?", C'est parce que le cyan est la couleur complémentaire du rouge sous le modèle de couleur RVB. Choisissez une couleur sur l'anneau de la roue chromatique de Clip Studio Paint et sur le côté opposé sera la couleur complémentaire de la couleur choisie.

Mode canal vert: en bas à droite = magenta, en haut à gauche = vert.

 

Mode canal bleu: en bas à droite = jaune, en haut à gauche = bleu.

 

Cet ajustement individuel de l'entrée-sortie par canal permet la génération de couleurs d'ombre décentes. En passant, les autres méthodes de correction des couleurs comme la teinte / saturation / luminosité et les niveaux n'offrent pas le même niveau de contrôle, c'est pourquoi elles ne sont pas utilisées ici. La balance des couleurs peut faire quelque chose de similaire, mais je trouve que les courbes de tonalité sont plus faciles à ajuster et à contrôler.

 

Maintenant, nous voulons "corriger" la couleur de base en couleurs d'ombre raisonnables, donc pour commencer, ajustez les courbes à quelque chose comme ceci:

Le «graphique à barres» ou «l'histogramme» dans le graphique montre combien d'une valeur x donnée est présente dans les couches sous-jacentes. Ciblez les pics de l'histogramme lors de l'ajustement des courbes.

 

Par exemple, il y a un pic à l'extrême droite de la peau et des cheveux, qui occupe la majeure partie de la toile. Pour obtenir la couleur d'ombre souhaitée pour ces éléments, j'abaisse la courbe rouge juste un tout petit peu au-dessus du pic tout en abaissant les courbes verte et bleue un peu plus au-dessus du pic jusqu'à ce que je sois satisfait du résultat.

 

Idéalement, vous voulez ajuster les courbes de sorte qu'un peu de la couleur complémentaire de la couleur de base ressorte dans les ombres (selon la théorie des couleurs, cela rend les ombres plus jolies) donc partout où il y a un pic, abaissez la courbe d'un montant par rapport à la hauteur du pic.

 

Vous n'êtes pas obligé de faire cela ou de correspondre à mes courbes. Suivez vos propres instincts et vos connaissances en théorie des couleurs. Si vous avez une palette, une atmosphère ou un ton particulier en tête, ajustez la courbe en fonction de votre style. Si vous n'êtes pas sûr, ne vous inquiétez pas, vous pouvez toujours ajuster la courbe plus tard à tout moment.

Des courbes vraiment folles sont possibles si vous avez le courage ... mais si vous n'êtes pas sûr, soyez subtile dans vos ajustements. Pour créer des lignes droites et des angles droits, placez les points de contrôle les uns à côté des autres.

 

Lorsque vous avez terminé, cliquez sur OK et renommez le calque de correction pour garder vos calques organisés.

 

Il est maintenant temps de configurer le masque du calque de correction.

 

Si vous n'êtes pas familier avec les masques, ils sont comme des pochoirs pour les calques. Ils contrôlent les parties du calque auxquelles ils sont attachés qui apparaissent réellement sur le canevas. Les masques sont généralement utilisés sur les calques ordinaires et les dossiers de calques, mais ils peuvent également être utilisés sur les calques de correction de couleur de Clip Studio Paint!

Supprimez le masque qui a été créé automatiquement avec le calque de correction. (Masque de clic droit> Supprimer le masque)

 

Si vous avez sélectionné quelque chose, désélectionnez-le. (Sélectionner> Désélectionner)

 

Créez un nouveau masque. (Clic droit sur le calque de correction> Masque de calque> Masque hors de la sélection)

 

Maintenant, vous êtes prêt à commencer l'ombrage!

Sélectionnez le masque et commencez à ombrer la toile avec vos techniques de pinceau habituelles. Vous remarquerez que vous ombrez maintenant dans la bonne "couleur corrigée", quelle que soit la couleur de base sur laquelle vous passez le pinceau. Félicitations, vous n'avez plus besoin de faire attention à la couleur de votre pinceau lors de l'ombrage!

 

CONSEIL: avant d'ombrer, enregistrez le calque de correction en tant qu'actif dans votre collection de matériaux afin de pouvoir simplement retirer le calque à l'avenir lorsque vous souhaitez commencer l'ombrage.

 

CONSEIL: Si vous sentez qu'un niveau d'ombres fait défaut (par exemple, vous voulez des ombres de base plus fortes ou des ombres d'occlusion), dupliquez le calque de correction ou créez-en un nouveau par-dessus l'ancien et ajustez si nécessaire.

 

CONSEIL: Idéalement, une fois que vous avez configuré un ensemble de courbes décent, vous n'aurez plus besoin de les ajuster. Si vous continuez à ajuster les courbes, vous finirez par perdre du temps à deviner les couleurs. Cependant, si les couleurs ne correspondent pas à vos attentes, vous devrez peut-être ajuster les courbes. Double-cliquez sur l'icône du calque de correction (pas sur le nom ou le masque) et la fenêtre de réglage des courbes devrait apparaître.

 

CONSEIL: au lieu d'ajuster les courbes, vous pouvez également ajuster les couleurs de base à la place.

 

Bien sûr, les ombres ne suffisent pas. Créez de nouveaux calques pour les reflets, la lumière réfléchie et la lumière ambiante si nécessaire. Comme ceux-ci ne sont pas aussi impliqués que les ombres, j'utilise des couches raster régulières avec différents modes de fusion.

Voici l'avant et l'après. À gauche se trouvent les couleurs lineart + base. Au milieu se trouve le résultat après l'ombrage avec correction des couleurs. À droite se trouve l'illustration finale avec des reflets et une lumière réfléchie ajoutés.

Partie 3 - Points à noter

Voici quelques avantages et inconvénients de cette technique.

 

AVANTAGES:

 

• Le processus d'ombrage est rapide et efficace du fait de ne pas avoir à penser aux couleurs et de ne pas avoir à permuter entre les couleurs actives.

• Les couleurs des ombres peuvent être ajustées à la volée en ajustant les courbes ou les couleurs de base.

• Toutes les ombres sont stockées dans un ou deux masques de calque, améliorant l'organisation des calques et réduisant la taille du fichier.

• Les couleurs sont cohérentes sur l'ensemble du canevas et, si le calque de correction est réutilisé, sur les illustrations.

 

LES INCONVÉNIENTS:

 

• Pas de mélange entre les couleurs, ce qui est une caractéristique clé de certains styles artistiques.

• La lumière réfléchie et la lumière ambiante ne peuvent être ajoutées que par des couches supplémentaires en post. En particulier, les scènes avec beaucoup de lumière réfléchie (c'est-à-dire les scènes avec des arrière-plans détaillés) rendent l'ombrage avec correction des couleurs difficile à justifier.

• Certaines combinaisons de couleurs sont difficiles à produire. L'ajustement de la courbe pour une couleur de base peut affecter la couleur corrigée pour une autre couleur de base. Cela peut être frustrant et cela peut arriver.

 

Je vous recommande cette technique si:

 

• Vous voulez des couleurs cohérentes et des couleurs cohérentes dans les illustrations (par exemple, portraits de personnages de jeux vidéo / CG).

• Votre illustration comporte tellement de couleurs de base que la permutation entre les couleurs actives pendant l'ombrage est un problème.

• Vous avez des délais et ne voulez pas passer du temps à choisir les couleurs.

 

Je ne recommande PAS cette technique si vous avez déjà intégré une palette de couleurs esthétique spécifique à votre style artistique et pouvez choisir des couleurs par instinct, ou si vous aimez expérimenter les couleurs et "suivre le courant".

Conclusion

Que vous décidiez ou non d'adopter cette technique, j'espère que vous avez appris quelque chose de nouveau grâce à ce tutoriel!

 

Pour les personnes intéressées, voici le fichier .clip original de l'illustration présentée dans ce didacticiel avec toutes ses couches intactes. Au cas où vous vous poseriez la question, le personnage présenté dans ce tutoriel est un personnage original pour un projet personnel sur lequel je travaille 😀.

 

 

 

Merci pour la lecture!