Introduction

Jetez un œil à cette image.

Croyez-le ou non, la roue chromatique, le curseur de couleur et l'outil pipette n'ont PAS été utilisés pendant le processus de peinture des ombres dans cette image. Aucune palette de couleurs n'a été préparée ! Au lieu de cela, les couleurs ont été automatiquement déterminées par le calque de correction des couleurs par courbe de tonalité de Clip Studio Paint.

 

Certains d'entre vous se grattent peut-être la tête. Qu'est-ce que cette technique ? Vaut-elle même la peine d'être utilisée ? Continuez à lire pour le découvrir !

Partie 1 - Qu'est-ce que l'ombrage avec correction des couleurs ?

L'ombrage avec correction des couleurs est une technique qui simplifie le processus d'ombrage en laissant Clip Studio Paint décider des couleurs pour vous, en fonction d'un ensemble de paramètres donnés (dans ce cas, les courbes de tonalité).

 

Certains d'entre vous sont peut-être déjà familiers avec l'ombrage sur les calques en mode multiplication — c'est-à-dire peindre une couleur sombre sur un calque défini en mode de fusion "multiplication". L'ombrage sur ces calques est amusant car toute la peinture reste sur un seul calque, et vous n'avez pas besoin de choisir les couleurs — le mode de fusion choisit (ou devrais-je dire, calcule) les couleurs pour vous. Cependant, le résultat n'est généralement pas très bon sans ajustement post-peinture significatif, car le calque de multiplication fait juste son travail (multiplie les valeurs RVB) sans tenir compte de la théorie des couleurs.

 

Entrez dans le calque de correction de courbe de tonalité ! L'ombrage avec des calques de correction de courbe de tonalité est efficace et peut dans la plupart des cas produire un résultat qui respecte la théorie des couleurs. Je reviendrai sur tous les avantages et inconvénients plus tard, mais pour l'instant, voici quelques éléments de base que vous devriez connaître :

 

• C'est une technique intermédiaire qui utilise la superposition, les calques de correction et les masques de calque.

• Cette technique est non destructive. Vous pouvez ajuster la visibilité du calque et les couleurs résultantes à tout moment sans affecter le reste de l'illustration.

• Cette technique peut accélérer votre flux de travail. Vous n'avez plus à penser aux couleurs ni à les choisir pendant l'ombrage, et le calque de correction peut être enregistré comme matériau pour une configuration rapide et facile.

• Cette technique n'affecte que la couleur. Elle n'affecte PAS la forme, la texture et le poids de vos coups de pinceau.

 

Maintenant, voyons cette technique en action.

Partie 2 - Comment ombrer avec la correction des couleurs

Tout d'abord, préparez une illustration pour l'ombrage.

Ce qui constitue une "illustration prête pour l'ombrage" varie, mais pour les besoins de cette technique, il s'agit du lineart sur un calque et des couleurs de base (tons moyens) sur un autre calque.

 

Les éléments doux comme les zones de fard à joues peuvent être placés sur leurs propres calques si vous souhaitez conserver les couleurs de base pour une sélection ultérieure avec l'outil de sélection automatique.

Créez un nouveau calque de correction de courbe de tonalité ( Calque > Nouveau calque de correction > Courbe de tonalité... ) entre le calque du lineart et le calque de la couleur de base.

Une fenêtre devrait apparaître. En haut à gauche se trouve un menu déroulant avec quatre modes de canaux de couleur sélectionnables : RVB, Rouge, Vert et Bleu. RVB fait référence à la légèreté ou à la luminosité (pas exactement, mais ne vous inquiétez pas pour ça) des calques combinés sous le calque de correction, tandis que rouge, vert et bleu font référence à la valeur de couleur respective des calques combinés sous le calque de correction. Chaque mode de canal de couleur stocke sa propre courbe de tonalité (affichée au milieu de la fenêtre). Nous utiliserons les quatre courbes.

Cliquez et faites glisser sur le graphique pour ajouter et déplacer des points de contrôle, ajustant ainsi la courbe. Pour supprimer un point, faites-le glisser hors du graphique. Les deux points par défaut, (0,0) et (255,255), peuvent être déplacés vers le haut ou vers le bas, mais ne peuvent pas être supprimés.

 

Notez que la ligne blanche est la courbe réelle. Les lignes bleues et les points de contrôle sont des guides vectoriels pour la courbe.

 

Lorsque la courbe change, la correction des couleurs des calques sous-jacents a lieu. Les valeurs x des calques sous-jacents (entrée) sont corrigées aux valeurs y (sortie) auxquelles elles correspondent sur la courbe.

 

Par exemple, si je veux une sortie RVB de 50% à une entrée RVB de 75%, je ferais ceci :

Ce que les valeurs réelles x/y représentent dépend du mode du canal de couleur.

 

Dans le cas du mode canal RVB, des valeurs plus élevées signifient plus de légèreté ou de luminosité. Par conséquent, déplacer la courbe vers le bas à droite du graphique donne des couleurs plus sombres (entrée claire → sortie sombre) tandis que déplacer la courbe vers le haut à gauche donne des couleurs plus claires (entrée sombre → sortie claire).

 

Dans le cas du mode canal rouge, des valeurs plus élevées signifient plus de rouge. Déplacer la courbe vers le bas à droite dans ce mode donne des couleurs cyan (couleurs rouges → couleurs cyan) tandis que déplacer la courbe vers le haut à gauche donne des couleurs rouges (couleurs cyan → couleurs rouges).

 

Si vous vous demandez "Pourquoi le cyan ?", c'est parce que le cyan est la couleur complémentaire du rouge dans le modèle de couleur RVB. Choisissez une couleur sur l'anneau de la roue chromatique de Clip Studio Paint et, du côté opposé, se trouvera la couleur complémentaire de la couleur choisie.

Mode canal vert : en bas à droite = magenta, en haut à gauche = vert.

 

Mode canal bleu : en bas à droite = jaune, en haut à gauche = bleu.

 

Cet ajustement individuel entrée-sortie par canal permet de générer des couleurs d'ombre décentes. Soit dit en passant, les autres méthodes de correction des couleurs comme la teinte/saturation/luminosité et les niveaux n'offrent pas le même niveau de contrôle, c'est pourquoi elles ne sont pas utilisées ici. La balance des couleurs peut faire quelque chose de similaire, mais je trouve les courbes de tonalité plus faciles à ajuster et à contrôler.

 

Maintenant, nous voulons "corriger" la couleur de base en couleurs d'ombre raisonnables, alors pour commencer, ajustez les courbes à quelque chose comme ceci :

Le "graphique à barres" ou "histogramme" dans le diagramme montre la quantité d'une valeur x donnée présente dans les calques sous-jacents. Ciblez les pics de l'histogramme lors de l'ajustement des courbes.

 

Par exemple, il y a un pic à l'extrême droite provenant de la peau et des cheveux, qui occupe la majeure partie du canevas. Pour obtenir la couleur d'ombre désirée pour ces éléments, j'abaisse la courbe rouge juste un tout petit peu au-dessus du pic tout en abaissant les courbes verte et bleue un peu plus au-dessus du pic jusqu'à ce que je sois satisfait du résultat.

 

Idéalement, vous voulez ajuster les courbes de manière à ce qu'une partie de la couleur complémentaire de la couleur de base apparaisse dans les ombres (selon la théorie des couleurs, cela rend les ombres plus jolies) donc partout où il y a un pic, abaissez la courbe d'une quantité relative à la hauteur du pic.

 

Vous n'avez pas à faire cela ni à faire correspondre mes courbes. Suivez vos propres instincts et connaissances en théorie des couleurs. Si vous avez une palette, une atmosphère ou une tonalité particulière en tête, ajustez la courbe pour qu'elle corresponde à votre style. Si vous n'êtes pas sûr, ne vous inquiétez pas, vous pouvez toujours ajuster la courbe plus tard à tout moment.

Des courbes vraiment folles sont possibles si vous avez le courage... mais si vous n'êtes pas sûr, soyez subtil dans vos ajustements. Pour créer des lignes droites et des angles droits, placez les points de contrôle juste à côté les uns des autres.

 

Lorsque vous avez terminé, cliquez sur OK et renommez le calque de correction pour maintenir vos calques organisés.

 

Maintenant, il est temps de configurer le masque du calque de correction.

 

Si vous n'êtes pas familier avec les masques, ils sont comme des pochoirs pour les calques. Ils contrôlent quelles parties du calque auquel ils sont attachés apparaissent réellement sur le canevas. Les masques sont généralement utilisés sur les calques normaux et les dossiers de calques, mais ils peuvent également être utilisés sur les calques de correction de couleur de Clip Studio Paint !

Supprimez le masque qui a été automatiquement créé avec le calque de correction. ( Clic droit sur Masque > Supprimer le masque )

 

Si vous avez quelque chose de sélectionné, désélectionnez-le. ( Sélection > Désélectionner )

 

Créez un nouveau masque. ( Clic droit sur Calque de correction > Masque de calque > Masquer la sélection )

 

Maintenant, vous êtes prêt à commencer l'ombrage !

Sélectionnez le masque et commencez à ombrer sur le canevas avec vos techniques de pinceau habituelles. Vous remarquerez que vous ombragez maintenant avec la bonne "couleur corrigée" quelle que soit la couleur de base que vous brossez. Félicitations, vous n'avez plus besoin de faire attention à la couleur de votre pinceau pendant l'ombrage !

 

ASTUCE : Avant d'ombrer, enregistrez le calque de correction en tant qu'élément dans votre collection de matériaux afin de pouvoir simplement ressortir le calque à l'avenir lorsque vous voudrez commencer l'ombrage.

 

ASTUCE : Si vous estimez qu'un niveau d'ombres est insuffisant (par exemple, vous voulez des ombres de base plus fortes ou des ombres d'occlusion), dupliquez le calque de correction ou créez-en un nouveau par-dessus l'ancien et ajustez si nécessaire.

 

ASTUCE : Idéalement, une fois que vous avez configuré un ensemble de courbes décent, vous n'aurez plus besoin de les ajuster. Si vous continuez à ajuster les courbes, vous finirez par perdre du temps à douter des couleurs. Cependant, si les couleurs ne correspondent pas à vos attentes, vous devrez peut-être ajuster les courbes. Double-cliquez sur l'icône du calque de correction (pas le nom ni le masque) et la fenêtre d'ajustement des courbes devrait apparaître.

 

ASTUCE : Au lieu d'ajuster les courbes, vous pouvez également ajuster les couleurs de base à la place.

 

Bien sûr, les ombres seules ne suffisent pas. Créez de nouveaux calques pour les lumières, les lumières réfléchies et les lumières ambiantes si nécessaire. Puisque ceux-ci ne sont pas aussi complexes que les ombres, j'utilise des calques de trame normaux avec divers modes de fusion.

Voici l'avant et l'après. À gauche, le lineart + les couleurs de base. Au milieu, le résultat après l'ombrage avec correction des couleurs. À droite, l'illustration finale avec les lumières et les lumières réfléchies ajoutées.

Partie 3 - Points à noter

Voici quelques avantages et inconvénients de cette technique.

 

AVANTAGES :

 

• Le processus d'ombrage est rapide et efficace car il n'est pas nécessaire de penser aux couleurs ni de permuter entre les couleurs actives.

• Les couleurs d'ombre peuvent être ajustées à la volée en modifiant les courbes ou les couleurs de base.

• Toutes les ombres sont stockées dans un ou deux masques de calque, ce qui améliore l'organisation des calques et réduit la taille du fichier.

• Les couleurs sont cohérentes sur l'ensemble du canevas et, si le calque de correction est réutilisé, sur toutes les illustrations.

 

INCONVÉNIENTS :

 

• Pas de fusion entre les couleurs, ce qui est une caractéristique clé de certains styles artistiques.

• La lumière réfléchie et la lumière ambiante ne peuvent être ajoutées qu'à l'aide de calques supplémentaires en post-production. En particulier, les scènes avec beaucoup de lumière réfléchie (c'est-à-dire les scènes avec des arrière-plans détaillés) rendent l'ombrage avec correction des couleurs difficile à justifier.

• Certaines combinaisons de couleurs sont difficiles à produire. L'ajustement de la courbe pour une couleur de base peut affecter la couleur corrigée pour une autre couleur de base. Cela peut être frustrant, et cela peut arriver.

 

Je vous recommande cette technique si :

 

• Vous voulez des couleurs cohérentes, et des couleurs cohérentes entre les illustrations (par exemple, portraits de personnages de jeux vidéo / CG).

• Votre illustration a tellement de couleurs de base que permuter entre les couleurs actives pendant l'ombrage est un inconvénient.

• Vous avez des délais et ne voulez pas passer de temps à choisir des couleurs.

 

Je NE recommande PAS cette technique si vous avez déjà intériorisé une palette de couleurs esthétique spécifique à votre style artistique et pouvez choisir les couleurs par instinct, ou si vous aimez expérimenter avec les couleurs et "aller avec le flux".

Conclusion

Que vous décidiez ou non d'adopter cette technique, j'espère que vous avez appris quelque chose de nouveau grâce à ce tutoriel !

 

Pour ceux que cela intéresse, voici le fichier .clip original de l'illustration présentée dans ce tutoriel, avec tous ses calques intacts. Au cas où vous vous poseriez la question, le personnage présenté dans ce tutoriel est un personnage original pour un projet personnel sur lequel je travaille 😀.

 

 

 

Merci de votre lecture !