J'ai mangé des ramen aujourd'hui et c'était délicieux, alors voici un tutoriel sur la façon dont je dessine des ramen !

 

L'ensemble du processus est expliqué dans la vidéo ci-dessus. Le didacticiel écrit détaillera davantage les outils et certains détails.

Voici la photo que j'ai prise pour référence :

Mon ramen a pas mal d'ingrédients avec des textures différentes. Ce sera difficile si l'on décide de le dessiner avec des supports transparents/transparents sur CSP. Ces supports sont l'aquarelle, le marqueur, le crayon de couleur et autres.

 

La plupart d'entre eux ont un mode de fusion Multiplier, vous devez donc avoir une main ferme si vous voulez les contrôler avec précision ; ou vous devez dessiner lentement avec de petits traits comme avec des crayons de couleur. Nous utiliserons le grand ensemble d'outils de CSP pour éviter ces problèmes.

 

1. Brosses et outils

Voici les outils utilisés dans mon tutoriel.

 

1A. Pinceaux aquarelle réalistes [B]

Ils sont équipés de CSP et sont mes pinceaux les plus utilisés. Ils peuvent obtenir la plupart des effets d'aquarelle si vous passez suffisamment de temps.

Pinceau aquarelle rond/plat : couleur de base, ombrage de base

Fond perdu : ajoutez de la couleur dans un style mouillé sur mouillé

Lavage grossier : ajouter de la texture colorée

Pinceau aqueux : ajouter de la « transparence »/éclaircir la couleur, ajouter un effet de goutte d'eau

 

1B. Marqueur aquarelle ● ▲ ■ et jeu de textures (marqueur aquarelle + jeu de textures)

J'ai téléchargé cet ensemble d'outils à partir de Clip Studio Asset. (Merci beaucoup, ×ェ×-san !)

Je n'utilise que deux outils dans l'ensemble cependant.

 

▲ Marqueur aquarelle / bicolore : Créez une texture inégale

Texture / Aquarelle Irrégularité : fond, ombrage effet goutte d'eau

 

1C. Ensemble de brosses à vent T-marker

Un autre excellent ensemble d'outils de ×ェ×-san. Marqueurs de base, marqueurs à traits multiples, mélangeurs avec différentes pointes et une texture de papier. Ils ont une explication détaillée.

1D. Véritable crayon [P]

À partir des pinceaux à crayons par défaut de CSP. Je l'utilise pour dessiner des dessins au crayon pour des dessins "traditionnels", ainsi que pour colorier au crayon de couleur.

D'autres pinceaux Crayon et Pastel par défaut sont également utiles, mais je ne les utilise pas autant.

 

1E. Stylo texturé/Real G-pen [P]

Brosses par défaut, utilisées pour faire des masques et des zones colorées (voir ci-dessous). Leur bordure texturée a une sensation plus organique adaptée au style traditionnel que le G-pen lisse normal.

 

1F. Masque de calque

C'est ce qui facilite notre processus de dessin. Sur un calque séparé, dessinez et remplissez une zone avec une couleur unie à l'aide du stylo texturé.

Cliquez ensuite avec le bouton droit (appui long sur iPad) > Sélection à partir du calque > Créer une sélection. Créez un nouveau calque et cliquez sur le bouton Créer un masque de calque.

Vous pouvez maintenant dessiner librement en utilisant de larges traits à l'intérieur de la zone choisie.

 

Cliquez sur le masque. Dessinez dessus avec une couleur unie pour montrer davantage le calque et dessinez avec "transparence" pour masquer.

1J. Aérographe

2. Comment choisir les couleurs

Si vous avez de l'aquarelle, des marqueurs ou des crayons de couleur dans la vraie vie, choisissez les couleurs qui sont proches des couleurs que vous avez.

Ou allez sur Internet et observez autant de vrais dessins à l'aquarelle/au marqueur/au crayon de couleur que possible. Vous en apprendrez beaucoup sur l'utilisation des couleurs ainsi que sur les techniques de dessin que vous pouvez appliquer dans votre dessin numérique.

 

Les couleurs des aliments ont souvent une saturation ni trop faible ni trop élevée. Les couleurs populaires sont le jaune, l'orange, le rouge (variété écarlate et cramoisi), l'ocre, le marron, le saumon, la pêche, le vert de sève, le vert olive, etc. Le bleu, le violet, le violet, le sarcelle, le viridian, le gris, le noir et les couleurs à saturation élevée sont rares. , mais ils peuvent être utilisés dans l'ombrage et/ou le dessin de la vaisselle.

 

3. Pas à pas : Ramen à l'aquarelle

3A. Esquisser

Je rédige grossièrement la composition en utilisant des traits audacieux et quelques couleurs pour noter laquelle est laquelle (puisque la garniture des ramen est complexe).

 

3B. Dessin au trait

À l'aide du pinceau Real avec une couleur gris moyen chaud, je dessine le dessin au trait (sur un calque vectoriel). La ligne aura l'air plus réelle si elle est un peu désordonnée.

 

Pour dessiner le bol, j'utilise la règle Figure pour m'aider.

 

Si vous devez effacer la ligne, utilisez la gomme Vector pour effacer complètement une ligne avec une touche, ou la gomme Kneaded pour laisser une trace de crayon derrière qui semble plus réaliste.

 

3C. Diviser le dessin en différentes parties

C'est là que vous devez planifier votre dessin. Par exemple, mon ramen est composé de plusieurs parties : les nouilles, le bœuf, la ciboule, le porc frit, le bouillon et le bol. Chaque partie aura une couleur et une texture différentes des autres parties ; donc fondamentalement chaque ingrédient est une partie. Certains composants ont plus d'une couleur/texture, ils ont donc plusieurs parties, comme le bol que j'ai décidé d'être noir à l'extérieur et rouge à l'intérieur.

 

Dans tous les cas, chaque partie a sa propre couche. Je dessine le contour de chaque partie avec le pinceau Stylo texturé [B], puis je les remplis à l'aide de l'outil Remplissage [G}.

 

Lorsque vous dessinez avec des supports traditionnels dans la vie réelle, vous devrez utiliser un fluide de masquage pour masquer la zone blanche du papier sur laquelle vous ne voulez pas dessiner (puisque vous ne pouvez pas peindre la "couleur blanche" sur des couleurs plus foncées) , contrairement à la gouache ou à la peinture à l'huile). Ici, nous ferons de même. Marquez toutes vos zones blanches sur un calque séparé.

 

Utilisez les couleurs que vous voulez tant que vous ne mélangez pas les choses. Le résultat aura l'air bizarre mais ce n'est pas grave ; les couleurs finales seront très différentes.

 

3D. Créer de nouveaux calques avec masque

C'est une autre étape qui prend du temps. Si vous savez comment le faire, je vous recommande de faire une action automatique.

 

Cliquez avec le bouton droit sur une pièce > Sélection à partir d'un calque > Créer une sélection. Créez ensuite un nouveau calque et appuyez sur le bouton Créer un masque de calque.

 

Répétez l'étape avec toutes les pièces (à l'exception de la couche de fluide de masquage) (et renommez-les peut-être pour pouvoir les distinguer). Désactivez les calques aux couleurs étranges (peut-être placez-les dans un dossier), mais ne les supprimez pas - vous en aurez peut-être besoin plus tard.

 

Sélectionnez tous les calques nouvellement créés (avec masque) et changez le mode de fusion en Multiplier (s'ils sont à l'aquarelle ou au marqueur, vous n'avez pas besoin de le faire avec des crayons de couleur ou des dessins au pastel).

 

3E. Peindre avec des pinceaux aquarelle (ou autre support)

Vous pouvez maintenant dessiner librement sur vos calques masqués.

 

Je dessine souvent la couleur de base avec le pinceau aquarelle rond (repassez une partie 2 à 3 fois pour une couleur plus foncée).

Ensuite, je verrouille les pixels transparents et rend la couleur inégale à l'aide du spray de couleur courante (couleur blanche) et du pinceau aqueux, ou crée des dégradés avec l'aérographe doux.

 

La base du porc frit a été dessinée avec le pinceau aquarelliste/pinceau bicolore.

 

3F. Couches d'ombrage supplémentaires

J'ajoute plus d'ombrage avec plusieurs calques, tous définis sur le mode de fusion Multiplier; et quelques couches d'ombre globales. Ces calques n'ont généralement pas besoin de masques, mais si vous avez des difficultés à dessiner une partie, vous pouvez utiliser un masque pour vous aider, comme pour les étapes ci-dessus.

 

Les choix de mon pinceau pour cette partie sont le pinceau aquarelle plat (il a un bord plus défini que le rond par défaut, mais vous pouvez le changer), le pinceau aquarelliste/pinceau bicolore, le fond perdu et le pinceau rugueux.

3G. Les reflets blancs

Une fois que tout est coloré, cliquez avec le bouton droit sur le calque blanc en surbrillance/« fluide de masquage » > Sélection à partir du calque > Créer une sélection. Cliquez ensuite sur chaque calque de couleur et appuyez sur Supprimer. Faites-le pour toutes les couches colorées.

 

3H. Créer une bordure aquarelle

Mettez tous les calques colorés dans un dossier et dupliquez-le en cas de problème. Ensuite, sur la copie, faites un clic droit sur le masque de chaque calque et cliquez sur Appliquer le masque au calque pour les fusionner.

 

Dans l'onglet Propriétés du calque de chaque calque, activez la bordure aquarelle, puis déplacez le curseur près de l'image ci-dessous. Faites-le pour chaque couche (encore une fois…) La surbrillance blanche apparaîtra et semblera plus réelle, ainsi que d'autres lavis à l'aquarelle.

3I. "Dessiner" avec une texture aquarelle

Pour le fond, j'utiliserai l'irrégularité Texture/Aquarelle de l'ensemble de ×ェ×-san.

Faites-le glisser et déposez-le de l'onglet Matériau sur l'onglet Calque. Déplacez la poignée du rectangle pour le redimensionner à votre guise.

 

Cliquez sur le calque de texture aquarelle > Pixelliser…

Cliquez sur le bouton Créer un masque de calque, puis cliquez sur le masque créé. Utilisez le pinceau stylo texturé et la "couleur transparente", dessinez sur le masque pour masquer la zone du bol de ramen et des baguettes.

 

Ensuite, allez dans Edition > Convertir la luminosité en opacité...

Verrouillez les pixels transparents, puis utilisez l'aérographe doux pour "dessiner" des couleurs dessus comme l'étape de coloration ci-dessus.

 

J'utilise également cette technique pour remplacer l'une des couches d'ombrage du bol pour éviter l'aspect uniforme.

 

J'ai dupliqué la texture aquarelle et "effacer"/"dessiner avec transparence" un peu plus sur le masque pour créer une sorte de "tableau".

 

3J. Ajouter la texture du papier

Créez un nouveau calque sous tout et remplissez-le d'un blanc chaud/blanc froid.

Glissez-déposez la texture d'un papier sur l'onglet Calque et cliquez sur le bouton Texture de superposition.

 

Image terminée :

4. Plus de trucs et astuces

4A. Dessiner de la nourriture liquide

Dans mon exemple de ramen, vous pouvez voir deux types de bouillon : le type épais (curry) et le type fin (bouillon de soupe aux nouilles). La façon dont vous les démontrez dépend de votre observation. J'en ai à partager :

Le type épais a une texture quelque peu uniforme, comme cette sauce au poivre vert.

Le type fin vous permet de voir clairement ce qui se trouve en dessous (nourriture/support) et, en tant que tel, doit être dessiné en plusieurs lavages (dans notre cas, des calques ou des coups de pinceau)

Dans mon bol de ramen, vous pouvez en quelque sorte voir les ramen en dessous, mais sans bordure définie (donc pas du type épais mais pas trop fin non plus). Je les dessine avec un aérographe doux à petites pointes sur une couche de base transparente verrouillée.

 

Dans tous les cas, les reflets (blancs ou de couleur très claire) apparaissent sous forme de pointillés ou de pointillés autour de la bordure où le liquide entre en contact avec d'autres matériaux.

4B. Reflet des couleurs

La plupart des matériaux sont réfléchissants dans une certaine mesure. Les reflets se présentent non seulement sous la forme de reflets blancs mais également dans la couleur de chaque partie.

 

Ce qui signifie que si deux matériaux (soit la nourriture, soit son support) sont côte à côte, vous devez mélanger une couleur de l'un à l'autre. La quantité que vous devez utiliser dépend des matériaux (les bols en plastique refléteront plus la couleur des aliments que les légumes qu'ils contiennent par exemple).

 

Il existe deux manières de dessiner le reflet des couleurs : par la coloration du même calque ou par plusieurs calques. Vous pouvez utiliser un moyen ou les deux.

 

4C. Marqueurs

Les marqueurs sont transparents comme de l'aquarelle, mais les couleurs ont tendance à être plus audacieuses, plus saturées et moins semblables à des bijoux. Il est difficile d'obtenir un dégradé parfait avec des marqueurs réels ; en tant que telle, la technique de l'aérographe sur couche verrouillée par transparence ne fonctionnera pas bien. Utilisez simplement les pinceaux mélangeurs de l'ensemble.

 

D. Crayons de couleur/Pastels

Ils ne sont pas transparents, mais doivent être dessinés en traits de petite largeur et en tant que tels, ils sont transparents. Le masque aide toujours à garder les longs traits à l'intérieur de la bordure. Utilisez la gomme Kneaded pour éclaircir les crayons de couleur.

 

J'espère que vous trouverez quelque chose d'utile dans mon tutoriel! Si vous aimez mes tutoriels, visitez-moi sur mes pages! Discutons ensemble :D