Il existe de nombreuses façons d'obtenir un effet aquarelle, alors entrons dans le sujet! Dans ce petit tutoriel / guide, je vais vous montrer certaines des choses que j'ai moi-même apprises au fil des ans!

Il y en a peut-être beaucoup d'autres, mais je vais jeter un œil à:

1.) Textures de papier comme couche de base

2.) Texture du papier comme couches d'effet

3.) Brosses

4.) Couches

5.) et une combinaison de ces points

 

En guise de note d'accompagnement ici: je vais collecter et mentionner tous les matériaux (pinceaux et textures) que j'utilise à la fin de ce tutoriel et rendre hommage aux créateurs!

Lineart

J'ai préparé des linéaires pour vous montrer tous les points et astuces suivants que j'ai appris au fil des ans.

Pour pouvoir le faire, j'ai aligné mon croquis avec deux pinceaux différents. J'ai aligné celui de droite avec le pinceau Real G-pen '', qui est le pinceau que j'utilise habituellement pour mon Lineart et j'ai dessiné celui de gauche avec le pinceau Real Pencil '', afin de montrer comment même le lineart peut affecter l'image dans son ensemble. Je dois cependant noter que j'ai personnellement commencé à repeindre mon lineart, donc peut-être que si vous faites cela, le Lineart n'est pas aussi visible et important, mais je pense toujours que c'est une bonne chose d'avoir plus d'un exemple de lineart pour mettre en valeur l'effet aquarelle.

 

Les lignes sont également téléchargeables gratuitement (sous forme de fichier .png transparent) sur mon deviantArt. Vous pouvez les utiliser pour suivre ce tutoriel ou même pour d'autres pratiques de coloration!

Téléchargez-les ici gratuitement:

1. Texture du papier comme couche de base

La première façon dont j'ai appris à créer un effet d'aquarelle a été d'utiliser des textures de papier comme calque de base.

C'est aussi l'un des moyens les plus simples à ma connaissance.

 

Pour pouvoir utiliser cette technique, vous devrez obtenir des textures de papier. Ceux-ci peuvent être facilement trouvés sur Internet si vous recherchez «texture du papier» sur Google, mais vous devrez vérifier si vous êtes autorisé à les utiliser ou non. Certains sont gratuits, d'autres ne le sont pas et tous ne sont peut-être pas ouverts à un usage commercial, etc. alors prenez vraiment votre temps avec votre recherche!

La deuxième méthode, si vous avez CLIP STUDIO PAINT, consiste simplement à utiliser CLIP STUDIO ASSETS. Vous pouvez facilement trouver des textures vraiment sympas là-bas et j'ai eu la plupart des miennes à partir de là! Mais je n'entrerai pas plus dans ce sujet car il serait préférable de faire un tutoriel séparé sur le téléchargement du matériau de texture et son enregistrement dans CLIP STUDIO PAINT!

 

Revenons au dessin!

La première chose que vous voulez faire, après avoir obtenu des textures de papier, est d'ouvrir votre illustration dans CLIP STDIO PAINT.

Assurez-vous que votre calque lineart et votre calque de couleur sont séparés, le calque lineart doit être au-dessus du calque de couleur! J'ai également codé et renommé mes couches afin que vous puissiez suivre le rythme!

Lineart = Bleu

Couleur = vert

Et j'ai aussi déjà coloré mon Lineart pour qu'il soit plus facile de voir de quoi je parle.

Je vais vous montrer deux façons d'importer une texture dans votre illustration, en commençant par l'onglet «Matériel» dans CLIP STUDIO PAINT.

 

Tout d'abord, vous devez trouver l'onglet Matériau:

-> allez dans Fenêtre -> Matériel -> et choisissez l'un des noms qui apparaissent

Maintenant, allez dans votre onglet Matériel et recherchez une texture de papier!

J'en utiliserai un que j'ai téléchargé depuis ASSETS: "紅茶 染 め 水彩 紙"

 

Ainsi, lorsque vous avez trouvé la texture de votre papier, vous pouvez la faire glisser et la déposer sur le canevas.

Assurez-vous qu'il se trouve sous la couche de couleur et de linéarité! Cela devrait vraiment être au bas de toutes les couches (sauf la couche Papier)!

Vous pouvez maintenant accéder à votre calque de couleur et changer le mode de fusion par exemple Multiplier!

 

Maintenant, comme vous pouvez le voir avec mon exemple, j'ai choisi une jolie texture jaunâtre, donc l'œuvre a également l'air plus beige!

Maintenant, vous pouvez ajouter plus de couleur pour les lumières et les ombres, jouer avec l'opacité et la taille de la texture et essayer simplement ce que vous aimez!

 

J'ai également ajouté des ombres et des éclairages sur mon travail, pour vous montrer à quoi ça ressemble.

En fonction de la couleur de votre papier texturé, cela change également l'effet global de votre illustration!

Ici, par exemple, vous pouvez voir le '紅茶 染 め 水彩 紙' en haut et mon blanc 'Paper Texture 2' en bas.

 

Avec cela, vous pouvez voir la différence qu'une texture de papier de couleur fait!

Voici à quoi cela ressemble avec la texture blanche!

Ce que vous pouvez également faire, si vous n’avez pas de textures dans l’onglet Matériel, c’est de les importer à partir de vos fichiers de bureau!

 

Pour cela, ouvrez simplement votre illustration et allez dans Fichier -> Importer -> Image -> recherchez la texture que vous voulez (assurez-vous simplement que votre texture est un fichier image comme .jpeg ou .png etc.) -> cliquez sur le bouton la texture que vous voulez -> et cliquez sur '' Ouvrir '' ou double-cliquez sur le fichier image

Vous pouvez continuer avec les mêmes étapes qu'avant!

Placez l'image de texture sous le calque lineart et couleur -> changez le mode de fusion du calque de couleur sur Multiplier et ajoutez des ombres et des lumières.

 

Comme vous pouvez le voir, l'effet final de votre illustration dépend de la texture que vous utilisez et de sa couleur!

Essayez simplement quelques paramètres et différentes textures pour voir ce que vous préférez!

2 textures de papier comme couche d'effet

La deuxième technique est similaire à la première, elle utilise toujours une couche de texture de papier afin que nous puissions utiliser les mêmes premières étapes que précédemment!

 

Ouvrez votre illustration (la mienne est déjà ouverte) allez dans l'onglet Matériel (ou votre bureau) pour obtenir vos images de Texture et les importer dans le canevas!

 

MAIS ce que vous voulez faire maintenant est de placer le calque de texture au-dessus du calque de couleur, de sorte qu'il soit au milieu des calques lineart et color!

 

[J'utiliserai à nouveau la texture '紅茶 染 め 水彩 紙'!]

Maintenant, ce que vous voulez faire est de découper le calque de texture sur le calque de couleur! (utilisez le bouton 'Clip to Layer ci-dessous')

Ce que vous pouvez également faire est de régler l'opacité à, par exemple, 62%.

Et vous pouvez bien sûr à nouveau ajouter des ombres et des lumières pour le rendre meilleur.

Ce que vous pouvez également faire est d'expérimenter avec d'autres textures, car, comme pour le premier conseil, en fonction de la texture que vous avez, cela change l'apparence de l'illustration.

 

Par exemple, vous pouvez prendre une texture monochrome et la placer au-dessus de l'illustration de la même manière. -> ouvrez votre onglet Matériau -> faites glisser et déposez la texture sur votre toile -> placez-la au-dessus du calque de couleur -> et fixez-la au calque de couleur ci-dessous [suivez les images et les conseils ci-dessus]

 

J'utilise la texture '[S_wc] 水彩 テ ク ス チ ャ 02' que j'ai également obtenue avec ASSETS.

 

Mais ce que vous voulez faire maintenant, c'est changer le mode de fusion du calque Texture en Superposition!

Vous pouvez à nouveau modifier l'opacité pour obtenir un effet plus agréable. Je l'ai changé à 60% dans cet exemple.

Comme pour le premier conseil, n'hésitez pas à expérimenter différentes textures, modes de fusion et opacités pour voir ce qui vous convient le mieux!

3 brosses

Outre les textures, il existe également de nombreux pinceaux étonnants qui peuvent aider à obtenir un effet aquarelle. Certains en raison de leurs formes comme «aquarelle transparente» ou «aqueux», et d'autres en raison de leur propre texture et / ou mode de fusion comme le pinceau «aquarelle ronde» ou «fond perdu».

 

1.) Aquarelle transparente

2.) Aqueux

3.) Aquarelle ronde

4.) Purge douce

Le sujet sur les pinceaux est un peu plus difficile car il nécessite beaucoup de tests et de pratique. J'utilise par exemple beaucoup de pinceaux et je les mélange tout le temps et j'ai remarqué que je peux mieux travailler avec certains avec d'autres donc je ne peux pas vous dire quel pinceau vous DEVEZ utiliser mais je peux donner mes recommandations! Assurez-vous donc d'expérimenter et d'essayer de nombreux pinceaux afin de voir ce qui vous convient et quels pinceaux vous aimez.

Permettez-moi de vous montrer un exemple de la façon dont j'utiliserais certains pinceaux pour obtenir un style plus traditionnel.

 

J'utilise généralement des couleurs de base plates qui remplissent tout le lineart comme dans cet exemple d'image!

Mais pour l'effet que j'aimerais avoir maintenant, je vais laisser le lineart vide et utiliser mon pinceau "Aquarelle douce avec bordure" pour colorer le lineart!

 

(Avec ce pinceau, j'ai également créé l'exemple de vignette en haut de ce tutoriel)

 

Voici à quoi cela ressemble comme couleur de base pour cette astuce!

Et puis je continue à travailler avec la même couleur pour faire des ombres etc, tout peut être fait sur le même calque et avec le même pinceau!

Ou vous créez un calque Multiplier (pour les ombres) et un calque Ajouter (Glow) (pour les lumières) et les attachez au calque de couleur.

Faites simplement vos coups de pinceau sur ces calques et voyez à quoi cela ressemble sur votre travail!

Ce que j'ai fait dans la vignette, c'est d'utiliser beaucoup de couleurs sur le même calque pour les mélanger plus naturellement!

Je voudrais également vous montrer comment appliquer certains pinceaux. Si vous n’utilisez pas correctement certains des pinceaux, cela risque de perturber l’effet souhaité.

 

Par exemple, utilisons le "Pinceau plat aquarelle". Ainsi, si vous travaillez avec de nombreux traits et que vous soulevez votre stylo, cela se passera comme suit (chevauchement des couleurs).

Maintenant, si vous ne voulez pas de cet effet, vous devrez poser votre stylo et ne pas le soulever aussi longtemps que vous en avez besoin.

 

Par exemple, si je veux colorer cette zone, cela signifie que je vais poser mon stylet et le colorier en une seule fois sans le retirer de l’écran ou de la tablette.

 

Vous ne devez littéralement PAS soulever le stylo! Sur le dessin suivant, vous pouvez voir à quoi il ressemble si vous soulevez le stylo et si vous ne le faites pas!

 

1.) Le stylo n'est pas soulevé. Il touche toujours l'écran de la tablette!

2.) Le stylo est soulevé pendant le dessin, puis reposé à nouveau. Avec cela, les traits ne sont pas très beaux et uniformes.

Mais si vous aimez la deuxième option, vous pouvez bien sûr l'utiliser!

Personnellement, je pense que 1.) est plus joli.

Voici un exemple de ce à quoi peuvent ressembler différents pinceaux! Les 4 pinceaux ont été fabriqués par moi.

 

1.) Peinture à l'aquarelle

2.) Mélange de couleurs aquarelle

3.) Aquarelle douce avec bordure

4.) Aquarelle avec bordure dure

4 couches

Maintenant, si vous n'aimez pas vraiment la texture mais que vous souhaitez avoir une bordure à la fin de votre calque de coloration, par exemple sur le calque d'ombre, vous pouvez toujours aller dans Propriétés du calque -> Effet de bordure -> Bordure d'aquarelle -> et modifiez la zone, l'effet de transparence, l'effet de luminosité et la largeur de flou à votre guise

 

Ce que j'aime aussi ajouter, même s'ils ne sont pas vraiment sur le thème de l'aquarelle en soi, ce sont les dégradés! Ils peuvent donner à votre œuvre une belle touche de fraîcheur! Alors laissez-moi vous montrer comment les appliquer à l'œuvre!

 

Créez un nouveau calque -> assurez-vous qu'il est au-dessus de tous les autres calques -> accédez à l'outil Dégradé -> choisissez celui que vous voulez -> allons-y avec Rainbow cette fois ...

... faites un trait sur tout le calque, une ligne apparaîtra -> et après cela, toute la toile doit être colorée dans le dégradé arc-en-ciel

Maintenant que le calque est rempli, changez le mode de fusion par exemple Écran ...

 

... et baissez un peu l'opacité; Je l'ai baissé à 17%.

Allumez et éteignez et voyez toute la différence que cela peut faire.

Vous pouvez bien sûr également essayer d'autres modes de fusion et dégradés!

 

Une autre façon de mettre des dégradés est la carte de dégradé, pour voir ce que je veux dire: allez dans Calque -> Nouveau calque de correction (J) -> Carte de dégradé ...

Une nouvelle fenêtre apparaîtra qui ressemble à ceci:

Vous pouvez maintenant choisir la carte de dégradé que vous souhaitez et comme vous pouvez le voir, elle est un peu différente de la couche de dégradé que j'ai mentionnée auparavant! Choisissez simplement celui que vous voulez et cliquez sur OK!

Ensuite, vous pouvez changer le mode de fusion en Superposition par exemple et ajuster l'opacité comme avant (je l'ai changé à 27%) et maintenant vous avez un autre effet cool ajouté à votre travail.

Similaire au sujet sur les pinceaux, expérimentez simplement les calques, les modes de fusion et les opacités!

 

 

Vous pouvez par exemple également changer la couleur du calque de texture pour obtenir des effets sympas!

Il suffit de sortir votre couche de couleur et de linéaire et de mettre une texture (j'utilise l'une de mes textures, Splatter Texture 10) au-dessus d'eux.

Modifiez le mode de fusion et l'opacité à votre guise. J'ai utilisé la superposition du mode de fusion et une opacité de 65%.

Créez un nouveau calque et ajoutez-y de la couleur avec l'outil Seau au-dessus de CLIP STUDIO PAINT.

 

Ensuite, attachez-le au calque de texture et vous pouvez voir que la couleur de la texture a changé et vous en obtenez un nouvel effet!

 

Comme vous pouvez le voir, j'ai également ajusté l'opacité du calque de texture à 87% pour que vous puissiez mieux le voir!

Et une autre chose que je voudrais mentionner avec Layers est: Coloration du Lineart.

 

Comme je l'ai mentionné précédemment, j'ai utilisé deux pinceaux différents pour les lignes et vous pouvez voir que les œuvres d'art sont un peu différentes en fonction des lignes que vous utilisez.

Donc, ce que vous pouvez faire pour le rendre encore plus traditionnel, c'est colorer le lineart.

 

Pour cela, créez simplement un nouveau calque au-dessus du calque lineart et fixez-le au calque Lineart!

Il ne vous reste plus qu'à y ajouter des couleurs et vous avez terminé.

Vous pouvez ajouter une seule couleur ou la mélanger avec plus de couleurs! Je préfère choisir les couleurs de l'oeuvre et les ajouter au lineart!

 

Et voici à quoi ressemble le calque qui se trouve au-dessus du calque lineart lorsqu'il n'est pas coupé au calque lineart:

Encore une fois, tout se résume à vous expérimenter et à essayer de nouvelles choses!

5 Combinaison

Et le dernier mais non le moindre, et c'est mon option préférée: combinez tout dans votre travail!

 

Il n'y a pas grand-chose à faire, mais simplement utiliser les points ci-dessus et les combiner dans votre travail!

 

Par exemple, mettez une texture de papier blanc comme couche de base, puis dessinez normalement dessus avec des pinceaux aquarelle et à la fin, ajoutez une texture de papier avec un peu de couleur sur le dessus, mettez des dégradés et tadaa c'est en gros comment j'ai fait mon Image miniature!

 

1.) Texture du papier comme couche de base

2.) Pinceau aquarelle

3.) Lineart coloré

4.) et 6.) Texture comme couche d'effet

5.) Calque de dégradé comme calque d'effet

Crédit

C'est la fin du tutoriel et voici une liste de tous les pinceaux que j'ai utilisés dans ce tutoriel et un lien vers où vous pouvez les obtenir!

Le mérite revient à toutes les personnes extraordinaires qui ont créé des matériaux aussi fantastiques!

 

Voici les matériaux que j'ai utilisés dans ce tutoriel:

Brosses:

► Real G-pen (préinstallé dans CSP)

► Real Pencil (préinstallé dans CSP)

► Aquarelle transparente (préinstallée dans CSP)

► Watery (préinstallé dans CSP)

► Aquarelle ronde (préinstallée dans CSP)

► Soft Bleed (préinstallé dans CSP)

► Aquarelle douce avec bordure (faite par moi)

► Pinceau aquarelle plat (préinstallé dans CSP)

► Peinture à l'aquarelle (faite par moi)

► Mélange de couleurs aquarelle (fabriqué par moi)

► Aquarelle avec bordure dure (faite par moi)

 

Textures:

► 紅茶 染 め 水彩 紙 (réalisé par 朝野 れ い; https://assets.clip-studio.com/en-us/detail?id=1475080)

► Paper Texture 2 (fait par moi)

► Splatter Texture 3 (fait par moi)

► [S_wc] 水彩 テ ク ス チ ャ 02 (réalisé par よ ど が わ; https://assets.clip-studio.com/en-us/detail?id=1681744)

► Splatter Texture 10 (fait par moi)

 

Police (sur le titre et l'image de fin):

► Atmosphère (par Pixel Surplus; https://www.pixelsurplus.com/freebies/atmosphere)

 

 

 

Les lièvres sont encore plus de matériaux que j'aime utiliser et que je peux recommander!

 

Brosses:

► Mélangeur texturé (préinstallé dans CSP)

► Aquarelle transparente grossière (avec bordure) (préinstallée dans CSP)

► Pinceau papier froissé (préinstallé dans CSP) [J'aime l'utiliser pour les textures]

► Mélange de couleurs Splatter (préinstallé dans CSP) [agréable pour un effet d'éclaboussure]

► Splatter line (préinstallé dans CSP) (également sympa pour un effet splatter]

► Flou aquarelle (réalisé par moi)

► 色 置 き ＆ 水筆 ブ ラ シ (par 鉄 男; https://assets.clip-studio.com/en-us/detail?id=1689120)

► 四角 水彩 (réalisé par の き し た; https://assets.clip-studio.com/en-us/detail?id=1481478)

 

Textures:

► Textures de papier [1 - 3] (faites par moi)

► Splatter Textures [1 - 14)] (fait par moi)

► テ ク ス チ ャ / 水彩 ム ラ (par × ェ ×; https://assets.clip-studio.com/en-us/detail?id=1682349)

Pinceaux et textures que j'ai créés

Comme vous pouvez le voir, j'ai fait beaucoup de pinceaux et de textures pour moi-même, mais si vous le souhaitez, vous pouvez également les obtenir!

 

La couleur Soft Water avec bordure Brush peut être téléchargée gratuitement:

MERCI

Merci beaucoup d'avoir lu ce tutoriel! Je travaille déjà sur une vidéo de tutoriel Voice Over sur ce sujet, mais cela prendra plus de temps car je n'ai aucune expérience de l'utilisation d'un microphone et de la conversation pour des vidéos. [Modifier: la vidéo prendra plus de temps que je ne le pensais car j'ai des problèmes avec mon ordinateur portable et mon micro mais cela viendra un jour, je suis vraiment désolé!]

J'espère toujours que mon guide pourra vous aider un peu et que vous en avez peut-être appris quelque chose! Ce sont tous les trucs et astuces que j'ai appris au fil du temps et je voulais les partager en un seul paquet avec tout le monde!

Si vous avez des questions ou des demandes pour d'autres tutoriels, n'hésitez pas à les commenter ci-dessous!

 

Si vous le souhaitez, vous pouvez cliquer ici pour savoir où vous pouvez me trouver:

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Merci encore d'avoir lu et amusez-vous en dessinant!