Il existe de nombreuses façons d'obtenir un effet aquarelle, alors entrons dans le vif du sujet ! Dans ce petit tutoriel/guide, je vais vous montrer certaines des choses que j'ai apprises au fil des ans !

Il y en a peut-être beaucoup d'autres, mais je vais aborder :

1.) Textures de papier comme couche de base

2.) Textures de papier comme couches d'effet

3.) Pinceaux

4.) Calques

5.) et une combinaison de ces points

 

Juste une note en passant : Je vais rassembler et mentionner tous les matériaux (pinceaux et textures) que j'utilise à la fin de ce tutoriel et créditer les créateurs !

Lineart

J'ai préparé un lineart pour vous montrer tous les points et astuces que j'ai appris au fil des ans.

Pour ce faire, j'ai encré mon croquis avec deux pinceaux différents. J'ai encré celui de droite avec le pinceau 'Real G-pen', que j'utilise habituellement pour mon Lineart, et j'ai dessiné celui de gauche avec le pinceau 'Real Pencil', afin de montrer comment même le lineart peut affecter l'image dans son ensemble. Je dois cependant noter que j'ai personnellement commencé à repeindre mon lineart, donc si vous le faites, le Lineart n'est peut-être pas aussi visible et important, mais je pense toujours que c'est une bonne chose d'avoir plus d'un exemple de lineart pour présenter l'effet aquarelle.

 

Les lignes sont également disponibles en téléchargement gratuit (sous forme de fichier .png transparent) sur mon deviantArt. Vous pouvez les utiliser pour suivre ce tutoriel ou même pour d'autres pratiques de coloration !

Téléchargez-les gratuitement ici :

1. Texture de papier comme couche de base

La première façon que j'ai apprise pour créer un effet aquarelle était d'utiliser des textures de papier comme couche de base.

C'est aussi l'une des méthodes les plus faciles que je connaisse.

 

Pour pouvoir utiliser cette technique, vous devrez vous procurer des textures de papier. Celles-ci peuvent être facilement trouvées sur internet si vous cherchez

La deuxième méthode, si vous avez CLIP STUDIO PAINT, est simplement d'utiliser CLIP STUDIO ASSETS. Vous pouvez y trouver très facilement des textures vraiment géniales et j'y ai trouvé la plupart des miennes ! Mais je n'aborderai pas plus ce sujet car il serait préférable de faire un tutoriel séparé sur le téléchargement de matériel de texture et son enregistrement dans CLIP STUDIO PAINT !

 

Revenons au dessin !

La première chose à faire, après avoir obtenu des textures de papier, est d'ouvrir votre œuvre dans CLIP STUDIO PAINT.

Assurez-vous que votre calque de lineart et votre calque de couleur sont séparés, le calque de lineart doit être au-dessus du calque de couleur ! J'ai également codé par couleur et renommé mes calques pour que vous puissiez suivre !

Lineart = Bleu

Couleur = Vert

Et j'ai déjà coloré mon Lineart pour qu'il soit plus facile de voir de quoi je parle.

Je vais vous montrer deux façons d'importer une texture dans votre œuvre, en commençant par l'onglet 'Matériaux' dans CLIP STUDIO PAINT.

 

Tout d'abord, vous devez trouver l'onglet Matériaux :

-> allez dans Fenêtre -> Matériau -> et choisissez l'un des noms qui apparaissent

Maintenant, allez dans votre onglet Matériaux et recherchez une texture de papier !

J'utiliserai celle que j'ai téléchargée depuis ASSETS : '紅茶染め水彩紙'

 

Donc, une fois que vous avez trouvé votre texture de papier, vous pouvez la faire glisser et la déposer sur le Canvas.

Assurez-vous qu'il se trouve sous le calque de couleur et de lineart ! Il devrait vraiment être en bas de tous les calques (sauf le calque Papier) !

Maintenant, vous pouvez aller sur votre calque de couleur et changer le mode de fusion en, par exemple, Produit !

 

Comme vous pouvez le voir avec mon exemple, j'ai choisi une texture plutôt jaunâtre, donc l'œuvre a également l'air plus beige !

Maintenant, vous pouvez ajouter plus de couleur pour les lumières et les ombres, jouer avec l'opacité et la taille de la texture et simplement essayer ce qui vous plaît !

 

J'ai aussi ajouté des ombres et de l'éclairage à mon travail, pour vous montrer à quoi cela ressemble.

Selon la couleur de votre papier texturé, cela change également l'effet global de votre œuvre !

Ici, par exemple, vous pouvez voir le '紅茶染め水彩紙' en haut et ma 'Paper Texture 2' blanche en bas.

 

Avec cela, vous pouvez voir la différence qu'une texture de papier colorée fait !

Voici à quoi cela ressemble avec la texture blanche !

Ce que vous pouvez également faire, si vous n'avez pas de textures dans l'onglet Matériaux, est de les importer depuis vos fichiers de bureau !

 

Pour cela, ouvrez simplement votre œuvre et allez dans Fichier -> Importer -> Image -> recherchez la texture que vous voulez (assurez-vous simplement que votre texture est un fichier image comme .jpeg ou .png, etc.) -> cliquez sur la texture que vous voulez -> et cliquez sur ''Ouvrir'' ou double-cliquez sur le fichier image

Vous pouvez continuer avec les mêmes étapes qu'avant !

Mettez l'image de la texture sous le calque de lineart et de couleur -> changez le mode de fusion du calque de couleur en Produit et ajoutez des ombres et des lumières.

 

Comme vous pouvez le voir, l'effet final de votre œuvre dépend de la texture que vous utilisez et de sa couleur !

Essayez simplement différents réglages et textures pour voir ce qui vous plaît le plus !

2. Textures de papier comme calque d'effet

La deuxième technique est similaire à la première, elle utilise toujours un calque de texture de papier, nous pouvons donc utiliser les mêmes premières étapes qu'avant !

 

Ouvrez votre œuvre (la mienne est déjà ouverte), allez dans l'onglet Matériaux (ou sur votre bureau) pour obtenir vos images de texture et importez-les sur le canevas !

 

MAIS ce que vous voulez faire maintenant est de placer le calque de texture au-dessus du calque de couleur, de sorte qu'il soit entre les calques de lineart et de couleur !

 

[J'utiliserai à nouveau la texture '紅茶染め水彩紙' !]

Maintenant, ce que vous voulez faire est d'écrêter le calque de texture sur le calque de couleur ! (utilisez le bouton 'Écrêter sur le calque inférieur')

Ce que vous pouvez aussi faire est d'ajuster l'opacité à, par exemple, 62%.

Et vous pouvez bien sûr à nouveau ajouter des ombres et des lumières pour améliorer son apparence.

Ce que vous pouvez également faire est d'expérimenter avec d'autres textures, car, comme avec le premier conseil, selon la texture que vous avez, cela change l'aspect de l'œuvre.

 

Par exemple, vous pouvez prendre une texture monochrome et la placer au-dessus de l'œuvre de la même manière. -> ouvrez votre onglet Matériaux -> faites glisser et déposez la texture sur votre canevas -> placez-la au-dessus du calque de couleur -> et écrêtez-la sur le calque de couleur inférieur [suivez les images et conseils ci-dessus]

 

J'utilise la texture '[S_wc]水彩テクスチャ02' que j'ai également obtenue sur ASSETS.

 

Mais ce que vous voulez faire maintenant est de changer le mode de fusion du calque de texture en Incrustation !

Vous pouvez à nouveau modifier l'opacité pour obtenir un effet plus agréable. Je l'ai changée à 60% dans cet exemple.

Comme pour la première astuce, n'hésitez pas à expérimenter avec différentes textures, modes de fusion et opacités pour voir ce qui vous convient le mieux !

3. Pinceaux

Outre les textures, il existe également de nombreux pinceaux incroyables qui peuvent aider à obtenir un effet aquarelle. Certains en raison de leurs formes comme 'Aquarelle Transparente' ou 'Aqueux', et certains en raison de leur propre texture et/ou mode de fusion comme le pinceau 'Aquarelle Ronde' ou 'Délié Doux'.

 

1.) Aquarelle Transparente

2.) Aqueux

3.) Aquarelle Ronde

4.) Délié Doux

Le sujet des pinceaux est cependant un peu plus difficile car il demande beaucoup de tests et de pratique. Par exemple, j'utilise beaucoup de pinceaux et je les mélange tout le temps, et j'ai remarqué que je peux mieux travailler avec certains qu'avec d'autres, donc je ne peux pas vous dire quel pinceau vous DEVEZ utiliser, mais je peux vous donner mes recommandations ! Assurez-vous donc d'expérimenter et d'essayer beaucoup de pinceaux afin de voir ce qui vous convient et quels pinceaux vous aimez.

Laissez-moi vous montrer un exemple de la façon dont j'utiliserais certains pinceaux pour obtenir un style plus traditionnel.

 

J'utilise généralement des couleurs de base plates qui remplissent tout le lineart comme dans cette image d'exemple !

Mais pour l'effet que je souhaite obtenir maintenant, je laisserai le lineart vide et utiliserai mon pinceau 'Aquarelle douce avec bordure' pour colorer le lineart !

 

(Avec ce pinceau, j'ai aussi réalisé la vignette d'exemple en haut de ce tutoriel)

 

Voici à quoi cela ressemble comme couleur de base pour cette astuce !

Et ensuite je continue à travailler avec la même couleur pour créer des ombres etc., tout peut être fait sur le même calque et avec le même pinceau !

Ou vous pouvez créer un calque Produit (pour les ombres) et un calque Ajouter (Lueur) (pour les lumières) et les lier au calque de couleur.

Faites simplement vos coups de pinceau sur ces calques et voyez ce que cela donne sur votre travail !

Ce que j'ai fait dans la vignette, cependant, c'est d'utiliser beaucoup de couleurs sur le même calque pour les mélanger plus naturellement !

J'aimerais aussi vous montrer comment appliquer certains pinceaux. Si vous n'utilisez pas certains pinceaux correctement, cela pourrait nuire à l'effet que vous souhaitiez réellement.

 

Par exemple, utilisons le 'pinceau Aquarelle plate', donc si vous travaillez avec de nombreux traits et que vous soulevez votre stylet, cela donnera ceci (chevauchement des couleurs).

Maintenant, si vous ne voulez pas cet effet, vous devrez poser votre stylet une fois et ne pas le soulever aussi longtemps que nécessaire.

 

Par exemple, si je veux colorer cette zone, cela signifie que je poserai mon stylet et la colorerai en une seule fois sans le retirer de l'écran ou de la tablette.

 

Vous ne devriez littéralement PAS soulever le stylet ! Sur le dessin suivant, vous pouvez voir à quoi cela ressemble si vous soulevez le stylet et si vous ne le faites pas !

 

1.) Le stylet n'est pas soulevé. Il touche toujours l'écran de la tablette !

2.) Le stylet est soulevé pendant le dessin puis reposé. Avec cela, les traits n'ont pas l'air très jolis et uniformes.

Mais si vous aimez la deuxième option, vous pouvez bien sûr l'utiliser !

Personnellement, je trouve juste que la 1.) est plus jolie.

Voici un exemple de l'aspect de différents pinceaux ! Les 4 pinceaux ont été créés par moi.

 

1.) Peinture Aquarelle

2.) Mélange de Couleurs Aquarelle

3.) Aquarelle Douce avec Bordure

4.) Aquarelle avec Bordure Dure

4. Calques

Maintenant, si vous n'aimez pas vraiment la texture mais souhaitez avoir une bordure à la fin de votre calque de couleur, par exemple sur le calque d'ombre, vous pouvez toujours aller dans Propriétés du calque -> Effet de bordure -> Bordure d'aquarelle -> et changer la Zone, l'Effet de transparence, l'Effet de luminosité et la Largeur de flou à votre convenance.

 

Ce que j'aime aussi ajouter, même s'ils ne sont pas vraiment sur le thème de l'aquarelle en soi, ce sont les dégradés ! Ils peuvent donner à votre œuvre une touche agréable et fraîche ! Alors, laissez-moi vous montrer comment les appliquer à l'œuvre !

 

Créez un nouveau calque -> assurez-vous qu'il est au-dessus de tous les autres calques -> allez à l'outil Dégradé -> choisissez celui que vous voulez -> optons pour Arc-en-ciel cette fois...

...faites un trait sur tout le calque, une ligne apparaîtra -> et après cela, tout le canevas devrait être coloré avec le dégradé arc-en-ciel

Maintenant que le calque est rempli, changez le mode de fusion en, par exemple, Écran...

 

...et baissez un peu l'opacité ; je l'ai baissée à 17%.

Activez et désactivez pour voir la différence que cela peut faire.

Vous pouvez bien sûr aussi essayer d'autres modes de fusion et dégradés !

 

Une autre façon d'insérer des dégradés est la Carte de dégradé, pour voir ce que je veux dire : allez dans Calque -> Nouveau calque de correction (J) -> Carte de dégradé...

Une nouvelle fenêtre apparaîtra qui ressemblera à ceci :

Maintenant, vous pouvez choisir la carte de dégradé que vous voulez et comme vous pouvez le voir, elle a l'air un peu différente du calque de dégradé que j'ai mentionné précédemment ! Choisissez simplement celle que vous voulez et cliquez sur OK !

Ensuite, vous pouvez changer le mode de fusion en Incrustation par exemple et ajuster l'opacité comme avant (je l'ai changée à 27%) et maintenant vous avez un autre effet sympa ajouté à votre travail.

Comme pour le sujet des pinceaux, expérimentez simplement avec les calques, les modes de fusion et les opacités !

 

 

Vous pouvez par exemple aussi changer la couleur du calque de texture pour obtenir des effets sympas !

Ayez simplement votre calque de couleur et de lineart et placez une texture (j'utilise l'une de mes textures, Splatter Texture 10) au-dessus d'eux.

Modifiez le mode de fusion et l'opacité à votre guise. J'ai utilisé le mode de fusion Incrustation et une opacité de 65%.

Créez un nouveau calque et ajoutez-y de la couleur avec l'outil Pot de peinture en haut de CLIP STUDIO PAINT.

 

Ensuite, écrêtez-le sur le calque de texture et vous verrez que la couleur de la texture a changé et que vous obtenez un nouvel effet !

 

Comme vous pouvez le voir, j'ai également ajusté l'opacité du calque de texture à 87% pour que vous puissiez mieux le voir !

Et une dernière chose que j'aimerais mentionner à propos des calques est : la coloration du Lineart.

 

Comme je l'ai mentionné précédemment, j'ai utilisé deux pinceaux différents pour les lignes et vous pouvez voir que les œuvres d'art ont l'air un peu différentes selon les lignes que vous utilisez.

Donc, ce que vous pouvez faire pour qu'elles aient l'air encore plus traditionnelles est de colorer le lineart.

 

Pour cela, créez simplement un nouveau calque au-dessus du calque de lineart et écrêtez-le sur le calque de Lineart !

Maintenant, il ne vous reste plus qu'à y ajouter des couleurs et c'est terminé.

Vous pouvez ajouter une seule couleur ou la mélanger avec plus de couleurs ! Je préfère choisir les couleurs de l'œuvre et les ajouter au lineart !

 

Et voici à quoi ressemble le calque situé au-dessus du calque de lineart lorsqu'il n'est pas écrêté sur le calque de lineart :

Encore une fois, tout se résume à expérimenter par soi-même et à essayer de nouvelles choses !

5. Combinaison

Et enfin et surtout, et c'est mon option préférée : combinez tout dans votre travail !

 

Il n'y a pas grand-chose à faire, juste utiliser les points ci-dessus et les combiner dans votre travail !

 

Par exemple, mettez une texture de papier blanc comme calque de base, puis dessinez normalement dessus avec des pinceaux aquarelle et à la fin ajoutez une texture de papier avec un peu de couleur sur le dessus, mettez quelques dégradés et tadaa, c'est fondamentalement comme ça que j'ai fait ma vignette !

 

1.) Texture de papier comme couche de base

2.) Pinceau aquarelle

3.) Lineart coloré

4.) et 6.) Texture comme calque d'effet

5.) Calque de dégradé comme calque d'effet

Crédits

C'est la fin du tutoriel et voici une liste de tous les pinceaux que j'ai utilisés dans ce tutoriel et un lien où vous pouvez les obtenir !

Crédit à toutes les personnes incroyables qui ont créé des matériaux aussi fantastiques !

 

Voici les matériaux que j'ai utilisés dans ce tutoriel :

Pinceaux :

► Real G-pen (préinstallé dans CSP)

► Real Pencil (préinstallé dans CSP)

► Aquarelle Transparente (préinstallé dans CSP)

► Aqueux (préinstallé dans CSP)

► Aquarelle Ronde (préinstallé dans CSP)

► Délié Doux (préinstallé dans CSP)

► Aquarelle Douce avec bordure (fait par moi)

► Pinceau Aquarelle Plate (préinstallé dans CSP)

► Peinture Aquarelle (fait par moi)

► Mélange de Couleurs Aquarelle (fait par moi)

► Aquarelle avec Bordure Dure (fait par moi)

 

Textures :

► 紅茶染め水彩紙 (créé par 朝野れい ; https://assets.clip-studio.com/en-us/detail?id=1475080)

► Paper Texture 2 (fait par moi)

► Splatter Texture 3 (fait par moi)

► [S_wc]水彩テクスチャ02 (créé par よどがわ ; https://assets.clip-studio.com/en-us/detail?id=1681744)

► Splatter Texture 10 (fait par moi)

 

Police (sur le titre et l'image de fin) :

► Atmosphere (par Pixel Surplus ; https://www.pixelsurplus.com/freebies/atmosphere)

 

 

 

Voici encore plus de matériaux que j'aime utiliser et que je peux recommander !

 

Pinceaux :

► Mélangeur texturé (préinstallé dans CSP)

► Aquarelle transparente rugueuse (avec bordure) (préinstallé dans CSP)

► Pinceau Papier Froissé (préinstallé dans CSP) [j'aime l'utiliser pour les textures]

► Mélange de couleurs éclaboussées (préinstallé dans CSP) [idéal pour un effet d'éclaboussures]

► Ligne d'éclaboussures (préinstallé dans CSP) (également idéal pour un effet d'éclaboussures]

► Flou Aquarelle (fait par moi)

► 色置き＆水筆ブラシ (par 鉄男 ; https://assets.clip-studio.com/en-us/detail?id=1689120)

► 四角水彩 (fait par のきした ; https://assets.clip-studio.com/en-us/detail?id=1481478)

 

Textures :

► Textures de papier [1 - 3] (fait par moi)

► Textures d'éclaboussures [1 - 14] (fait par moi)

► テクスチャ/水彩ムラ (par ×ェ× ; https://assets.clip-studio.com/en-us/detail?id=1682349)

Pinceaux et textures que j'ai créés

Comme vous pouvez le voir, j'ai créé pas mal de pinceaux et de textures pour moi-même, mais si vous le souhaitez, vous pouvez aussi les obtenir !

 

Le pinceau Aquarelle Douce avec bordure peut être téléchargé gratuitement :

MERCI

Merci beaucoup d'avoir lu ce tutoriel ! Je travaille déjà sur une vidéo de tutoriel en voix off sur ce sujet, mais cela prendra plus de temps car je n'ai aucune expérience avec l'utilisation d'un microphone et la prise de parole pour des vidéos. [Édit : la vidéo prendra plus de temps que prévu car j'ai des problèmes avec mon ordinateur portable et mon micro, mais elle arrivera un jour, je suis tellement désolé !]

J'espère quand même que mon guide a pu vous aider un peu et que vous avez peut-être appris quelque chose ! Ce sont toutes les astuces et conseils que j'ai appris au fil du temps et je voulais les partager en un seul paquet avec tout le monde !

Si vous avez des questions ou des demandes de futurs tutoriels, n'hésitez pas à les commenter ci-dessous !

 

Si vous le souhaitez, vous pouvez cliquer ici pour découvrir où me trouver :

Instagram : @kaitokuraiko

Twitter : @KaitoKuraiko

Ko-Fi : https://ko-fi.com/A883Q9W

 

Merci encore beaucoup de votre lecture et amusez-vous bien en dessinant !