introduction

Les modes de fusion sont un outil brillant pour booster vos pièces et accélérer votre flux de travail de peinture.

Cependant, cette longue liste déroulante que vous voyez dans votre menu des calques peut vous faire sentir un peu dépassé, mais ne vous inquiétez pas! Dans ce didacticiel, je vais vous donner un guide complet sur ce qu'ils font et quand il est préférable de les utiliser!

 

Tout d'abord, voici quelques définitions rapides;

Valeur - La clarté ou l'obscurité d'une couleur

Teinte - La couleur elle-même, rouge, jaune, bleu, etc.

Saturation - La mesure de l'intensité d'une couleur

Destructif - Remplacer les informations existantes dans la peinture, irrécupérable

Non destructif - Conserve les informations de peinture d'une manière ou d'une autre, récupérables plus tard

Occlusion ambiante - Où la lumière ambiante est bloquée. Les ténèbres / crevasses les plus profondes de votre peinture

Masque d'écrêtage - Cela limitera le calque d'écrêtage à l'alpha du calque ci-dessous ou du calque lié (je le mentionne seulement ici, recherchez d'autres didacticiels pour voir ce que l'écrêtage peut faire)

 

⚙ - Un peu technique, pas nécessaire, mais intéressant

❢ - Un bon conseil! Ici, je vais vous donner quelques astuces que j'ai apprises en apprenant la peinture numérique

 

Maintenant, allons-y!

 

Pourquoi utiliser les modes de fusion?

Fondamentalement, les modes de fusion sont là pour vous aider avec la question classique de;

"Quelle couleur dois-je mettre ici pour la rendre plus lumineuse / ombrée / plus brillante?" sans avoir à passer par les essais et les erreurs de localisation vous-même «juste la bonne couleur».

 

Pourquoi devrions-nous les utiliser autrement?

• Les modes de fusion vous permettent d'affecter vos dessins de manière non destructive

• Effets dramatiques

• Rendez vos pièces vibrantes et excitantes

• Ombrage efficace sans risque de confusion des couches et / ou des couleurs

• Teinter ou ajuster la couleur ou même changer l'ambiance d'une pièce

• Ajustez les couleurs préexistantes sélectives que vous avez déjà peintes sans avoir à refaire une zone

 

Tout ce que nous allons utiliser se trouve dans le menu des calques, vous pouvez également utiliser des modes de fusion sur des coups de pinceau individuels.

 

Tout cela semble plutôt groovy, non?

Eh bien maintenant, il est temps d'apprendre les méthodes de BLEND MODES!

Ordinaire

C'est ce à quoi vous êtes habitué, en appliquant de la peinture sur les couleurs ci-dessous. Cela remplacera la couleur ci-dessous de manière destructrice, sauf si vous peignez sur un autre calque. Les calques à faible opacité au-dessus des calques inférieurs créeront un effet de type fenêtre teintée.

 

Voici un dessin simple réalisé en utilisant le mode de fusion normal. Tous les fruits sont colorés sur des couches séparées sous les lignes. Nous utiliserons ceci comme image d'exemple de base.

C'est ce que les artistes considèrent généralement comme une couleur plate. C'est généralement la meilleure base à préparer avant de placer vos modes de fusion sur le dessus. Cela peut sembler un peu ennuyeux, alors voyons ce que nous pouvons faire avec les modes de fusion pour le rendre un peu plus excitant!

Recouvrir

La superposition est un excellent mode de fusion polyvalent. Il teinte efficacement les couleurs et peut également renforcer les couleurs sous-jacentes en déposant simplement plus de la même couleur sur le dessus.

 

Utile pour:

• Couleurs intensives

• Effets de lumière ambiante

• Coloration d'une peinture en niveaux de gris

 

⚙ Techniquement, c'est une combinaison des modes de fusion Multiplier et Écran

⚙ Le gris moyen n'aura aucun effet sur le calque ci-dessous

 

❢ CONSEIL CHAUD

La superposition est idéale pour attacher des pièces ensemble. Superposer une couleur (ou un dégradé) sur une pièce entière avec une faible opacité aura une sorte d'effet harmonisant sur un dessin. Assurez-vous simplement que c'est subtil et que cela fonctionne comme un bon post-traitement!

 

Ci-dessous, vous pouvez voir comment j'ai utilisé la superposition pour ajouter du dynamisme à l'image. À droite se trouve à quoi ressemble le calque Superposition réglé sur Normal.

 

Lumière douce

J'aime penser à la lumière douce comme une version plus douce d'Overlay.

 

Utile pour:

• Lumière douce littérale; idéal pour une légère brume ou une lueur

• Créer une sensation de lumière locale, facilite un peu l'effet d'atténuation de la lumière

(voir aussi; loi du carré inverse)

• L'utiliser chaque fois que Overlay semble trop dur

 

⚙ Soft Light agit un peu comme les outils Burn et Dodge d'autres programmes.

Si vous peignez plus de 50% de gris sur votre image, cela éclaircira l'image, si en dessous de 50% de gris, elle s'assombrira.

 

❢ CONSEIL CHAUD

Vous avez un dessin plat en couleur? Vous ne voulez pas vous embêter à trouver la bonne couleur avec laquelle nuancer? La lumière douce vous a! Sur un calque de lumière douce au-dessus de votre dessin, créez un masque d'écrêtage. Utilisez du noir pur pour mettre dans vos ombres. Similaire à multiplier mais rapide et méchant - bien!

 

Voici un exemple de cette technique. La bonne image est à quoi ressemble le calque défini

Ordinaire.

Lumière forte

La lumière dure est un mode de fusion très puissant. Il remplace la plupart des couleurs. J'ai remarqué que les couleurs supérieures à 50% de luminosité éclairciraient considérablement les couleurs ci-dessous. Et l'utilisation de couleurs inférieures à 50% de luminosité assombrira et intensifiera considérablement la couleur en dessous.

 

Utile pour

• Coloration / teinture d'un croquis

• Effets néon / lumineux

• Augmenter l'intensité des couleurs

 

⚙ Hard Light est une combinaison des modes de fusion Multiplier et Écran.

 

❢ CONSEIL CHAUD

Hard Light est incroyablement bon pour colorier un dessin en niveaux de gris. Je le vois rarement utilisé pour cela, mais vous devriez essayer. Sur une couche de lumière dure au-dessus de votre pièce en niveaux de gris, commencez à mettre vos couleurs. Sachez que plus une couleur est claire, plus elle l'emportera sur les sombres profonds. Pour cette raison, il est utile pour teinter un croquis afin de ne pas vous retrouver avec des sombres désaturés ennuyeux plus tard.

 

Voici un exemple de cette technique. L'image de gauche est constituée de l'image du milieu sur un calque de lumière dure au-dessus de la peinture en niveaux de gris. Remarquez comment les couleurs plus claires remplacent les lignes noires, les saturant.

Écran

L'écran utilise uniquement les tons plus clairs du calque de fusion sur l'image ci-dessous. Il a un léger effet de teinte lors de l'utilisation de couleurs, mais son effet éclaircissant est beaucoup plus perceptible.

 

Utile pour:

• Un effet brume / délavage / pastel-ish

• Teinture / post-traitement

 

⚙ Le noir pur n'aura aucun effet, tandis que le blanc pur remplacera tout ce qui se trouve en dessous

 

❢ CONSEIL CHAUD

L'écran est idéal pour créer un effet délavé. Sur un calque d'écran au-dessus de votre peinture, commencez à appliquer différentes textures en utilisant une variété de tons ternes. Utilisez des tons plus foncés pour un effet subtil et des tons plus clairs pour un effet de «blanchiment» plus prononcé.

 

Ci-dessous, j'ai utilisé l'écran pour créer un effet de photographie vieilli / granuleux.

La bonne image est le calque d'écran réglé sur normal. Remarquez la texture et la variété de tons bruns qui créent la sensation patinée.

Multiplier

C'est ce que les gens utilisent habituellement pour ombrer leur travail. C'est un moyen rapide et facile d'appliquer des ombres. L'utilisation d'un violet ou d'un bleu doux crée de belles ombres fraîches, tandis qu'un orange terne ou du magenta peut créer des ombres chaudes vives.

 

Utile pour:

• Ombres et ombres

• Assombrir l'image

• Occlusion ambiante

• Conversion d'une esquisse numérisée en lignes épurées

 

⚙ Multiplier donnera toujours une couleur plus foncée. Le blanc pur n'aura aucun effet sur le calque ci-dessous

 

❢ CONSEIL CHAUD

Dupliquez votre peinture complète sur un calque ci-dessus, réglez-le pour qu'il se multiplie. Jouez avec l'opacité, la teinte, la saturation et la luminosité jusqu'à ce que votre peinture semble complètement dans l'ombre. Transformez ce calque en masque d'écrêtage et commencez à effacer là où vous voulez vos lumières.

 

Ci-dessous, j'ai utilisé Multiply pour ajouter des ombres chaudes. Vous pouvez voir sur la droite que j'ai utilisé une couleur gris rougeâtre à environ 70% d'opacité pour ajouter du formulaire.

Couleur Dodge & Linear Dodge

Les modes de mélange Dodge font vraiment briller les choses! Soyez prudent avec ceux-ci car ils peuvent être très puissants. Ils sont parfaits pour ajouter un peu d'éclat ou d'éclat à vos pièces.

 

Utile pour:

• Faits saillants stimulants

• Effets lumineux

• Attirer l'attention sur les points focaux

• Des morceaux scintillants magiques, par ex. magie crépitante, braises d'un feu, lucioles

 

⚙ Le noir n'aura aucun effet avec l'un de ces modes de fusion

⚙ Color Dodge éclaircit en diminuant le contraste entre la couleur de base et le calque de fusion

⚙ Linear Dodge éclaire la couleur de base jusqu'à ce qu'elle corresponde à la luminosité du calque de fusion

 

❢ CONSEIL CHAUD

Dodge est idéal pour l'éclairage de jante, ou même pour alimenter les feux de jante existants!

Dessinez vos feux de jante comme d'habitude, mais avec l'esquive comme mode de fusion.

Alternativement - dupliquez votre calque d'éclairage de jante, appliquez un léger flou et définissez ce calque sur Dodge. Teintez-le à la couleur souhaitée. Maintenant, c'est vraiment brillant!

 

❢ ❢ CONSEIL DOUBLEMENT CHAUD

Le contraste crée des points focaux. Essayez d'utiliser un aérographe sur un calque d'esquive pour mettre en évidence doucement les points focaux souhaités de votre œuvre. Vous devrez peut-être jouer avec la couleur que vous utilisez en fonction de la pièce.

 

Modes de fusion similaires et peu utilisés

 

Certains modes de fusion sont assez similaires aux modes que j'ai déjà expliqués ou sont suffisamment similaires pour être regroupés. Dans cette section, je couvrirai ces modes en même temps. Ces modes peuvent se comporter de la même manière mathématiquement, ou j'ai juste l'impression qu'ils ont une ambiance similaire.

 

Lumière linéaire, Pin Light, Vivid Light, Glow Dodge, Add & Add (Glow)

Ce sont tous des modes assez similaires. Ils créent tous un effet éclatant et vibrant.

Il existe des différences subtiles entre elles, alors mélangez toujours vos options pour trouver l'effet souhaité. Ils ressemblent beaucoup aux Color Dodge et Linear Dodge mentionnés précédemment.

Brûlure de couleur et brûlure linéaire

Les deux ont un effet principalement assombrissant.

Ils agissent tous les deux un peu plus fort que Multiply dans l'obscurité.

 

• Color Burn agit de la même manière que l'outil Graver que vous connaissez peut-être avec d'autres programmes. Cela augmentera également la saturation des couleurs affectées.

 

• Linear Burn diminue la luminosité plus intensément que Color Burn. Il a également un effet désaturant sur les images.

Assombrir et éclaircir, couleur plus foncée et couleur plus claire

Tous ces modes de fusion affectent principalement la luminosité.

 

• Darken ne remplacera que les couleurs ci-dessous qui sont plus brillantes que lui-même. Le blanc pur n'aura aucun effet sur le calque ci-dessous

 

• Lighten est comparable à Screen. Cependant, la couleur de fusion ne remplacera que les couleurs ci-dessous qui sont plus foncées qu'elle-même. Le noir pur n'aura aucun effet sur le calque ci-dessous

 

• Le mode de fusion des couleurs plus foncées est similaire à l'option Assombrir. Il y a une différence subtile entre eux, même si je ne sais pas comment la décrire.

 

• La couleur plus claire est similaire à Lighten. Il remplacera toute couleur plus foncée que votre couleur de fusion, la rendant plus claire jusqu'à ce qu'elle corresponde à la valeur.

 

Je n'ai vraiment vu que ces modes de fusion utilisés pour ajuster les valeurs dans une peinture en niveaux de gris. Sinon, ils peuvent être utilisés avec les modes mentionnés ci-dessous pour des effets abstraits sympas.

Soustraire, Différence, Mélange Difficile, Exclusion et Diviser

Ces modes de fusion semblent tous vraiment abstraits. Ils sont très forts et peuvent facilement submerger tout ce qui se trouve en dessous. Essayez-les avec une faible opacité.

 

Utile pour:

• En raison de leur intensité et de leurs comportements étranges, ils sont parfaits pour les effets de pépin

 

❢ CONSEIL CHAUD

Trouvez une image et collez-la dans un calque, dupliquez-la plusieurs fois et définissez ces calques sur un mélange de l'un de ces modes. Faites pivoter, écrasez et étirez les couches jusqu'à ce que vous obteniez un motif abstrait coloré. Cela fonctionne vraiment bien pour créer une palette intéressante ou pour générer des idées pour une peinture.

 

Pour montrer l'effet de ces modes, j'ai dupliqué l'image sur le dessus et l'ai décalée vers la droite. L'image finale est réalisée en utilisant la méthode ci-dessus. Ça me ressemble un peu au pop art!

Couleur, teinte, saturation et luminosité

Couleur - Traditionnellement utilisé pour colorer des pièces en niveaux de gris sur le calque ci-dessus. Le problème avec ceci est que cela peut généralement rendre les couleurs délavées. Utilisez-le en combinaison avec un calque de superposition pour modifier vos couleurs pour les garder éclatantes.

 

Teinte - Teintera la couleur du calque ci-dessous à la couleur que vous placez au-dessus. N'aura aucun effet sur les couleurs sans saturation.

 

Saturation - rendra la saturation de la couleur ci-dessous correspondant à l'intensité de la couleur que vous peignez ci-dessus. Idéal pour intensifier les couleurs qui semblent mortes ou apaiser les couleurs devenues trop intenses.

 

Luminosité - La valeur de la couleur ci-dessous correspondra à la valeur que vous peignez ci-dessus. Idéal pour corriger subtilement les valeurs dans une peinture en niveaux de gris.

 

 

Autre

J'espère que vous avez appris quelque chose. En cas de doute, expérimentez! C'est l'avantage d'utiliser un flux de travail non destructif, vous pouvez toujours revenir en arrière et changer d'avis plus tard.

Toutes mes excuses si ce didacticiel me semblait déroutant ou peu clair, c'est la première fois que j'écris quelque chose comme ça. Mais c'était amusant, je vais certainement essayer d'écrire un autre tutoriel dans le futur!

 

Maintenant allez-y! Obtenez de la fantaisie!