Introduction

Les modes de fusion sont un outil formidable pour améliorer vos œuvres et accélérer votre flux de travail de peinture.Cependant, cette longue liste déroulante que vous voyez dans votre menu de calques peut vous faire vous sentir un peu dépassé, mais ne vous inquiétez pas ! Dans ce tutoriel, je vous donnerai un guide complet sur ce qu'ils font et quand il est préférable de les utiliser !Premièrement, voici quelques définitions rapides :Valeur - La luminosité ou l'obscurité d'une couleurTeinte - La couleur elle-même, rouge, jaune, bleu, etc.Saturation - La mesure de l'intensité d'une couleurDestructif - Remplace les informations existantes dans la peinture, irrécupérableNon-destructif - Conserve les informations de peinture d'une manière ou d'une autre, récupérable plus tardOcclusion ambiante - Là où la lumière ambiante est bloquée. Les noirs/crevasses les plus profonds de votre peintureMasque d'écrêtage - Cela limitera le calque d'écrêtage à l'alpha du calque inférieur ou du calque lié (je n'en parle que brièvement ici, consultez d'autres tutoriels pour voir ce que l'écrêtage peut faire)⚙ - Un détail technique, pas nécessaire, mais intéressant❢ - Une astuce ! Ici, je partagerai quelques astuces que j'ai apprises en apprenant la peinture numériqueMaintenant, allons-y !

Pourquoi utiliser les modes de fusion ?

En gros, les modes de fusion sont là pour vous aider avec la question classique :"Quelle couleur dois-je mettre ici pour rendre la zone plus lumineuse/ombragée/éclatante ?" sans avoir à passer par des essais et erreurs pour trouver 'juste la bonne couleur' vous-même.Pourquoi d'autre devrions-nous les utiliser ?- Les modes de fusion vous permettent d'affecter vos dessins de manière non-destructive- Des effets spectaculaires- Rendez vos œuvres vibrantes et excitantes- Un ombrage efficace sans risque de mélanger les calques et/ou les couleurs- Teinter ou ajuster une couleur, ou même changer l'ambiance d'une œuvre- Ajuster des couleurs préexistantes que vous avez déjà peintes sans avoir à refaire une zoneTout ce que nous utiliserons se trouve dans le menu des calques ; alternativement, vous pouvez également utiliser les modes de fusion sur des coups de pinceau individuels.Tout cela semble plutôt génial, non ?Eh bien, il est maintenant temps d'apprendre les secrets des MODES DE FUSION !

Normal

C'est ce à quoi vous êtes habitué : appliquer de la peinture par-dessus les couleurs en dessous. Cela remplacera la couleur inférieure de manière destructive, à moins que vous ne peigniez sur un calque différent. Les calques à faible opacité situés au-dessus des calques inférieurs créeront un effet de fenêtre teintée.Voici un dessin simple réalisé en utilisant le mode de fusion normal. Tous les fruits sont colorés sur des calques séparés sous les lignes. Nous utiliserons ceci comme image d'exemple de base.

C'est ce que les artistes considéreraient typiquement comme des aplats de couleur. C'est généralement la meilleure base à préparer avant d'appliquer vos modes de fusion. Cela peut sembler un peu ennuyeux, alors voyons ce que nous pouvons faire avec les modes de fusion pour le rendre un peu plus excitant !

Incrustation

L'incrustation est un excellent mode de fusion polyvalent. Il teinte efficacement les couleurs et peut également renforcer les couleurs sous-jacentes en appliquant simplement plus de la même couleur par-dessus.Utile pour :- Intensifier les couleurs- Effets de lumière ambiante- Coloriser une peinture en niveaux de gris⚙ Techniquement, c'est une combinaison des modes de fusion Produit et Éclaircir.⚙ Le gris moyen n'aura aucun effet sur le calque inférieur.❢ ASTUCE L'incrustation est idéale pour harmoniser les œuvres. L'application d'une couleur (ou d'un dégradé) en incrustation sur une pièce entière avec une faible opacité aura un effet harmonisant sur le dessin. Assurez-vous simplement que c'est subtil et cela agira comme une belle touche de post-traitement !Ci-dessous, vous pouvez voir comment j'ai utilisé l'incrustation pour ajouter de la vibrance à l'image. À droite, vous voyez à quoi ressemble le calque d'incrustation réglé sur Normal.

Lumière tamisée

J'aime considérer la Lumière tamisée comme une version plus douce de l'Incrustation.Utile pour :- Lumière tamisée littérale ; idéal pour une brume douce ou un éclat- Créer une sensation de lumière locale, facilite un peu l'effet de décroissance lumineuse(voir aussi ; loi du carré inverse)- L'utiliser chaque fois que l'Incrustation semble trop dure⚙ La Lumière tamisée agit un peu comme les outils Gravure et Densité d'autres logiciels. Si vous peignez au-dessus de 50 % de gris sur votre image, cela éclaircira l'image ; si en dessous de 50 % de gris, cela l'assombrira.❢ ASTUCEVous avez un dessin avec des aplats de couleur ? Vous ne voulez pas chercher la bonne couleur pour ombrer ? La Lumière tamisée est là pour vous ! Sur un calque Lumière tamisée au-dessus de votre dessin, créez un masque d'écrêtage. Utilisez du noir pur pour créer vos ombres. Similaire au mode Produit mais rapide et efficace - sympa !Ci-dessous est un exemple de cette technique. L'image de droite est ce à quoi ressemble le calque réglé sur normal.

Lumière crue

La Lumière crue est un mode de fusion très puissant. Il remplace la plupart des couleurs. J'ai remarqué que les couleurs ayant une luminosité supérieure à 50 % éclairciront considérablement les couleurs en dessous. Et l'utilisation de couleurs ayant une luminosité inférieure à 50 % assombrira et intensifiera considérablement la couleur sous-jacente.Utile pour :- Coloriser/teinter une esquisse- Effets néon/luminescents- Amplifier l'intensité des couleurs⚙ La Lumière crue est une combinaison des modes de fusion Produit et Éclaircir.❢ ASTUCELa Lumière crue est incroyablement efficace pour coloriser un dessin en niveaux de gris. Je la vois rarement utilisée à cette fin, mais vous devriez l'essayer. Sur un calque Lumière crue au-dessus de votre œuvre en niveaux de gris, commencez à appliquer vos couleurs. Sachez que plus une couleur est claire, plus elle remplacera les noirs profonds. C'est pourquoi elle est utile pour teinter une esquisse afin d'éviter d'avoir des noirs désaturés ennuyeux par la suite.Ci-dessous est un exemple de cette technique. L'image de gauche est composée de l'image du milieu sur un calque Lumière crue au-dessus de la peinture en niveaux de gris. Remarquez comment les couleurs plus claires remplacent les lignes noires, les saturant.

Éclaircir

Le mode Éclaircir n'utilise que les tons plus clairs du calque de fusion sur l'image en dessous. Il a un léger effet de teinte lors de l'utilisation de couleurs, mais son effet d'éclaircissement est beaucoup plus perceptible.Utile pour :- Un effet de brume/délavé/pastel- Teinture/post-traitement⚙ Le noir pur n'aura aucun effet, tandis que le blanc pur remplacera tout ce qui se trouve en dessous.❢ ASTUCELe mode Éclaircir est idéal pour créer un effet délavé. Sur un calque en mode Éclaircir au-dessus de votre peinture, commencez à appliquer différentes textures en utilisant une variété de tons ternes. Utilisez des tons plus foncés pour un effet subtil, et des tons plus clairs pour un effet de 'blanchiment' plus fort.Ci-dessous, j'ai utilisé Éclaircir pour créer un effet de photographie vieillie/granuleuse.L'image de droite est le calque en mode Éclaircir réglé sur normal. Remarquez la texture et la variété des tons bruns qui créent l'impression de vieillissement.

Produit

C'est ce que vous verrez généralement les gens utiliser pour faire du cell shading sur leurs œuvres. C'est un moyen rapide et facile d'appliquer des ombres. L'utilisation d'un violet ou d'un bleu doux crée de belles ombres froides, tandis qu'un orange terne ou un magenta peut créer des ombres chaudes et vives.Utile pour :- Ombrage et ombres- Assombrir l'image- Occlusion ambiante- Convertir une esquisse numérisée en lignes nettes⚙ Le mode Produit produira toujours une couleur plus foncée. Le blanc pur n'aura aucun effet sur le calque inférieur.❢ ASTUCEDupliquez votre peinture complète sur un calque supérieur, et réglez-le en mode Produit. Jouez avec l'opacité, la teinte, la saturation et la luminosité jusqu'à ce que votre peinture apparaisse entièrement dans l'ombre. Transformez ce calque en masque d'écrêtage et commencez à effacer les zones où vous voulez de la lumière.Ci-dessous, j'ai utilisé le mode Produit pour ajouter des ombres chaudes. Vous pouvez voir à droite que j'ai utilisé une couleur gris-rougeâtre à environ 70 % d'opacité pour ajouter de la forme.

Densité couleur et Densité linéaire

Les modes de fusion Densité font vraiment briller les choses ! Soyez prudent avec ceux-ci, car ils peuvent être très puissants. Ils sont parfaits pour ajouter un peu d'éclat ou de luminescence à vos œuvres.Utile pour :- Renforcer les hautes lumières- Effets lumineux- Attirer l'attention sur les points focaux- Particules magiques scintillantes, par exemple, magie crépitante, braises d'un feu, lucioles⚙ Le noir n'aura aucun effet avec aucun de ces modes de fusion⚙ La Densité couleur éclaircit en diminuant le contraste entre la couleur de base et le calque de fusion.⚙ La Densité linéaire éclaircit la couleur de base jusqu'à ce qu'elle corresponde à la luminosité du calque de fusion.❢ ASTUCELa Densité est idéale pour l'éclairage de contour, ou même pour renforcer les éclairages de contour existants !Dessinez vos éclairages de contour comme d'habitude, mais avec le mode Densité comme mode de fusion.Alternativement - dupliquez votre calque d'éclairage de contour, appliquez un léger flou et réglez ce calque sur Densité. Teintez-le à la couleur souhaitée. Maintenant, ça brille vraiment !❢❢ ASTUCE TRÈS UTILEC Le contraste crée des points focaux. Essayez d'utiliser un aérographe sur un calque en mode Densité pour mettre en évidence délicatement les points focaux souhaités de votre œuvre. Vous devrez peut-être jouer avec la couleur que vous utilisez en fonction de la pièce.

Modes de fusion similaires et rarement utilisés

Certains modes de fusion sont assez similaires aux modes que j'ai déjà expliqués ou sont suffisamment proches pour être regroupés. Dans cette section, je couvrirai ces modes simultanément. Ces modes peuvent se comporter de la même manière mathématiquement, ou je pense simplement qu'ils ont une ambiance similaire.

Lumière linéaire, Lumière ponctuelle, Lumière vive, Densité éclat, Addition et Addition (Éclat)

Ce sont tous des modes assez similaires. Ils créent tous un effet lumineux vibrant. Il existe des différences subtiles entre eux, alors jonglez toujours entre vos options pour trouver l'effet désiré. Ils ressemblent beaucoup aux modes Densité couleur et Densité linéaire mentionnés précédemment.

Gravure couleur et Gravure linéaire

Ces deux modes ont un effet majoritairement assombrissant. Ils agissent tous deux un peu plus fort que le mode Produit en matière d'assombrissement.- La Gravure couleur agit de manière similaire à l'outil Gravure que vous connaissez peut-être dans d'autres logiciels. Elle augmentera également la saturation des couleurs affectées.- La Gravure linéaire diminue la luminosité plus intensément que la Gravure couleur. Elle a également un effet désaturant sur les images.

Obscurcir et Éclaircir, Couleur plus foncée et Couleur plus claire

Tous ces modes de fusion affectent principalement la luminosité.- Obscurcir ne remplacera que les couleurs en dessous qui sont plus claires que lui-même. Le blanc pur n'aura aucun effet sur le calque inférieur.- Éclaircir est comparable à Éclaircir (Screen). Cependant, la couleur de fusion ne remplacera que les couleurs en dessous qui sont plus foncées que lui-même. Le noir pur n'aura aucun effet sur le calque inférieur.- Le mode de fusion Couleur plus foncée est similaire à Obscurcir. Il existe une différence subtile entre eux, bien que je ne sache pas comment la décrire.- Couleur plus claire est similaire à Éclaircir. Il remplacera toute couleur plus foncée que votre couleur de fusion, la rendant plus claire jusqu'à ce qu'elle corresponde en valeur.Je n'ai vraiment vu ces modes de fusion utilisés que pour ajuster les valeurs dans une peinture en niveaux de gris. Sinon, ils peuvent être utilisés avec les modes mentionnés ci-dessous pour des effets abstraits sympas.

Soustraction, Différence, Mélange appuyé, Exclusion et Division

Ces modes de fusion donnent tous une sensation vraiment abstraite. Ils sont très puissants et peuvent facilement submerger ce qui se trouve en dessous. Essayez-les avec une faible opacité.Utile pour :- En raison de leur intensité et de leurs comportements étranges, ils sont excellents pour les effets de glitch❢ ASTUCETrouvez n'importe quelle image et collez-la dans un calque, dupliquez-la plusieurs fois et réglez ces calques sur un mélange de l'un de ces modes. Faites pivoter, écrasez et étirez les calques jusqu'à obtenir un motif abstrait coloré. Cela fonctionne très bien pour créer une palette intéressante ou pour générer des idées pour une peinture.

Pour montrer l'effet de ces modes, j'ai dupliqué l'image sur le dessus et l'ai décalée vers la droite. L'image finale est réalisée en utilisant la méthode ci-dessus. Cela ressemble un peu à du pop art pour moi !

Couleur, Teinte, Saturation et Luminosité

Couleur - Traditionnellement utilisé pour coloriser des pièces en niveaux de gris sur le calque supérieur. Le problème est que cela peut souvent rendre les couleurs ternes. Utilisez-le en combinaison avec un calque d'incrustation pour ajuster vos couleurs afin de les maintenir vibrantes.Teinte - Teintera la couleur du calque inférieur à la couleur que vous placez au-dessus. N'aura aucun effet sur les couleurs sans saturation.Saturation - Fera correspondre la saturation de la couleur inférieure à l'intensité de la couleur que vous peignez au-dessus. Idéal pour intensifier les couleurs qui semblent ternes, ou calmer les couleurs devenues trop intenses.Luminosité - Fera correspondre la valeur de la couleur inférieure à la valeur que vous peignez au-dessus. Idéal pour corriger subtilement les valeurs dans une peinture en niveaux de gris.

Conclusion

J'espère que vous avez appris quelque chose. En cas de doute, expérimentez ! C'est l'avantage d'utiliser un flux de travail non-destructif, vous pouvez toujours revenir en arrière et changer d'avis plus tard.Je m'excuse si ce tutoriel a pu sembler confus ou peu clair, c'est la première fois que j'écris quelque chose comme ça. Mais c'était amusant, j'essaierai certainement d'écrire un autre tutoriel à l'avenir !Maintenant, allez-y ! Devenez des pros !