Voulez-vous apprendre à transformer vos photos d'une simple photo en un arrière-plan d'illustration ?

L'éclairage et les arrière-plans sont mes parties préférées du processus de dessin, mais c'est en fait grâce à l'utilisation de nombreuses références photo et de modes de fusion que je peux l'apprécier autant. Donc, pour aujourd'hui, parlons de trois façons d'utiliser les photos que vous prenez pour des arrière-plans plus faciles et plus simples.

J'utiliserai ces trois photos que j'ai prises pour démontrer mes trois méthodes. Si vous souhaitez suivre en utilisant vos propres personnages avec exactement les mêmes photos, vous pouvez télécharger les photos depuis mon Google Drive et les utiliser librement ! : https://drive.google.com/drive/folders/1-x54q6y0vcnNzcC1KxJR9Q8FymG6f8Vw?usp=sharing

Dessiner directement sur des photos

Alors tout d’abord, parlons du dessin directement sur une photo. Je l'ai donc fait plusieurs fois auparavant, notamment pour montrer quelques photos lorsque je partais en vacances en famille. Dessiner directement votre personnage sur une photo est un moyen amusant et simple d'ajouter un arrière-plan sans avoir à apprendre vous-même les bases de l'arrière-plan telles que la perspective et l'éclairage détaillé.

Cependant, si vous n'ajoutez aucun éclairage supplémentaire à votre personnage, cela pourrait paraître un peu déplacé. Donc, pour ce didacticiel, je vais parler des façons dont vous pouvez comprendre d'où vient la lumière, afin que vous puissiez mieux intégrer votre personnage dans les photos que vous avez prises.

Commençons maintenant par notre première photo. J'ai donc pris cette photo parce que j'ai vraiment aimé la façon dont la lumière du soleil brillait sur le côté gauche de la photo et la plupart des arbres au premier plan étant plus sombres.

Habituellement, lorsque je dessine, je dessine d'abord le personnage, puis l'arrière-plan. Mais lorsque vous travaillez avec des photos, si vous dessinez sur une photo et prévoyez de l'utiliser comme arrière-plan, l'arrière-plan est déjà pratiquement terminé. Vous saurez où tout se trouve et vous pourrez dessiner le personnage en fonction de l'endroit où se trouvent les choses en arrière-plan.

Alors maintenant que nous avons fini de dessiner le personnage, nous pouvons penser au blocage de l'éclairage. Avant de me lancer dans le rendu et d'essayer de me fondre immédiatement dans l'arrière-plan, j'aime d'abord bloquer certaines couleurs juste pour comprendre d'où vient réellement la lumière. Donc ici, au lieu de deviner, vous pouvez en quelque sorte regarder l'arrière-plan pour vous donner une idée d'où vient la lumière et d'où elle projette des ombres.

Donc vous voyez ici sur cette branche, que je peux surligner en rouge, ici la branche jette une ombre sur les rochers là-bas. Avec ces informations, nous pouvons en quelque sorte identifier que la lumière vient un peu du coin supérieur droit.

Maintenant, même si les ombres sont aux tons froids, avec le ciel bleu qui se reflète dans les ombres, vous remarquerez que l'éclairage est très chaud et orange à cause de la lumière du soleil.

Je peux donc refléter cela en choisissant une couleur chaude de l'arrière-plan et en l'ajustant légèrement, en créant un masque d'écrêtage sur le personnage et en le définissant en superposition. De plus, comme le soleil semble être sur le point de se coucher, cela signifie qu'il est plus tard dans la journée. Je vais également ajuster le calque multiplié et ajouter une nuance orange. Maintenant, je vais également bloquer la teinte générale du personnage, en projetant l'ombre sur l'arrière-plan lui-même.

Il y a encore quelques corrections que j'aimerais apporter pour mieux fondre le personnage dans l'arrière-plan et ajouter un peu d'éclairage supplémentaire. Tout d’abord, vous remarquerez que depuis que j’ai dessiné ceci sur l’arrière-plan, certaines parties ne se fondent pas complètement.

Par exemple, ici, vous pouvez voir les pattes coupées dans la bûche. Pour résoudre ce problème, je vais simplement peindre dessus. Je vais choisir des parties du journal en couleur et les bloquer grossièrement avec une certaine couleur. Étant donné que la plupart des dessins seront vus par d'autres personnes à distance, cela n'a pas d'importance si cela n'a pas l'air parfait, tant que l'impression est globalement bonne.

Maintenant que cela est ajouté, quelque chose que j'aime habituellement faire pour m'assurer que le contraste des couleurs est globalement bon est de créer un nouveau calque raster, de remplir le tout en noir, puis de définir le mode de fusion sur saturation. En diminuant la saturation et en créant un nouveau calque, je peux rapidement suivre quelles sont les parties les plus sombres et les plus claires de ce dessin.

Donc, une solution rapide que j'aime utiliser pour rendre mes couleurs un peu plus cohérentes dans les illustrations consiste à créer un nouveau calque de superposition et à choisir des couleurs prédominantes dans les arrière-plans et à les appliquer au personnage. Ici, vous pouvez voir que maintenant que j'ai terminé mon calque de superposition, j'ai retiré certaines des couleurs froides et plus sombres et je les ai appliquées à l'aide d'un simple aérographe là où je veux que le spectateur soit moins concentré, là où le soleil brille. et où je veux que le spectateur se concentre davantage.

Et après avoir terminé le rendu et ajouté quelques effets de calque tels que le bruit, la carte de dégradé et le décalage RVB, nous avons terminé. Nous avons donc terminé notre premier exemple d'utilisation de photos pour les arrière-plans.

En dessinant votre personnage directement sur votre photo tout en choisissant les couleurs et en faisant référence aux ombres et à la lumière de celle-ci, vous obtenez un assez bon résultat sans trop d'effort.

Repeindre des photos

Mais que se passe-t-il si vous ne souhaitez pas utiliser la photo directement et préférez que l'arrière-plan soit davantage dessiné dans votre propre style artistique ? Eh bien, vous pouvez toujours utiliser des photos comme référence en repeignant la photo elle-même, bien qu'il existe deux manières techniques de repeindre. Vous pouvez simplement repeindre directement sur la photo en réduisant l'opacité et en peignant essentiellement sur la photo elle-même.

Mais la façon dont j’aime personnellement procéder est de repeindre la photo sur une nouvelle toile. Ici, j'ai utilisé une photo que j'ai prise il y a plusieurs années lors d'un road trip en famille comme référence pour un arrière-plan. Vous pouvez donc voir ici que la photo à laquelle j'ai fait référence ne peut pas être peinte très facilement puisque le reflet du système audio de la voiture de ma famille se reflétait sur la fenêtre.

Mais j'ai quand même pu choisir la couleur de la photo et l'utiliser comme référence, tout en en apprenant davantage sur la couleur et l'ombre en repeignant le tout sur une toile séparée. De nombreux artistes aiment également le faire à travers des études photographiques. L’avantage essentiel de repeindre ou d’étudier des photos est que vous pourrez apprendre à dessiner quelque chose avec une référence directe.

C'est très utile car cela élimine les conjectures liées au dessin d'un arrière-plan à partir de l'imagination tout en continuant à vous mettre en pratique et à vous améliorer en tant qu'artiste. Vous pouvez également apporter des modifications à l'arrière-plan tout en repeignant la photo. Et peut-être plus important encore, vous pouvez le mélanger avec vos personnages et votre propre style artistique.

J'ai donc là une photo dont j'aime beaucoup les couleurs. J'aime l'apparence des nuages ici et la lumière du soleil qui brille sur l'eau. Cependant, comme j'ai pris cette photo sur un quai public lors d'une soirée d'été chargée, il y avait beaucoup de monde ici et j'ai également dû flouter certaines personnes pour protéger leur vie privée.

Parce que je ne peux évidemment pas utiliser cette photo directement, je vais plutôt l'utiliser comme référence pour l'arrière-plan d'un croquis existant que j'ai réalisé précédemment, afin d'éliminer certaines conjectures du dessin.

C’est d’ailleurs ainsi que j’aborde la plupart de mes dessins personnels. J'ai généralement un croquis sur lequel je griffonne et je réfléchis à l'arrière-plan plus tard. Habituellement, après avoir terminé un croquis, je commence à chercher des références de photos ou j'utilise mes propres photos comme référence. C'est donc assez typique d'un dessin destiné au plaisir.

Maintenant, comme la dernière fois, je vais dessiner le personnage sans trop de commentaires.

Pour ce dessin, j'ai décidé de modifier quelques aspects de la photo dans le dessin final. Par exemple, après avoir joué un peu avec l'aspect des montagnes en arrière-plan, j'ai décidé de le supprimer pour qu'il ait l'air d'être en pleine mer. À l’aide d’un pinceau pictural, j’essaie de dessiner des parties des vagues. Même si le soleil est plus au centre de la photo originale, j'ai décidé de le déplacer un peu vers la droite, juste pour qu'il ressorte un peu à travers les cordes.

Lorsque vous effectuez des études photographiques pour les arrière-plans, il est agréable de regarder la photo et de pouvoir apprendre comment la lumière fonctionne réellement, comme avec la superposition de nuages. Vous pouvez supposer que les nuages les plus sombres sont plus proches de la terre, donc le soleil ne brille pas vraiment dessus, et que les nuages plus éclairés par le soleil sont plus haut dans le ciel.

Je vais également ajouter quelques reflets sur l'eau dus au soleil et quelques détails supplémentaires et nous avons terminé.

Et c'est ainsi que s'est terminé notre deuxième exemple d'utilisation de photos pour les arrière-plans. En effectuant essentiellement une étude photographique d'une photo que vous avez prise, vous pouvez non seulement dessiner l'arrière-plan assez rapidement et facilement avec une référence directe, mais vous pouvez également apprendre en pratiquant le dessin à partir de la vie réelle.

Utiliser des photos comme référence

Mais que se passe-t-il si l’arrière-plan que vous envisagez n’existe pas exactement ? Ou peut-être que vous ne trouvez pas de photo de la scène exacte que vous souhaitez ? Eh bien, cela nous amène à notre dernière partie, qui consiste à utiliser diverses photos comme références pour les éléments que vous dessinez.

Je fais beaucoup cela pour des travaux de commande, où je trouve beaucoup de photos de quelque chose que je veux dessiner, je les compile sur une toile séparée, puis je combine essentiellement des éléments de ces différentes photos.

À l'aide d'un croquis coloré que j'ai réalisé, j'ai utilisé deux photos que j'ai prises où j'aime le ciel et les nuages sur une photo, mais l'eau mieux sur une autre, et j'ai référencé les deux images pour obtenir l'arrière-plan que je souhaitais. Ainsi, en utilisant de nombreuses références photographiques, cela est utile lorsque vous avez peut-être déjà une scène spécifique en tête.

Donc pour cet exemple, j'utilise un croquis que j'ai dessiné précédemment. C'est une scène de plongée sous-marine avec peut-être du corail ou des algues à côté. C'est assez typique de mon processus de dessin, où je dessine généralement quelque chose en fonction de ce que j'ai en tête. Ensuite, effectuez un ombrage en niveaux de gris, puis recherchez des références photo. J'utilise donc ici des photos que j'ai prises dans un aquarium avec un tunnel sous-marin, qui a beaucoup d'éclairage et d'angles que je souhaite.

Lorsque vous dessinez des scènes sous-marines sous un angle très faible, un peu comme ceci, où vous pouvez en quelque sorte voir la lumière briller sur la surface de l'eau, c'est agréable d'entrer et de créer un nouveau calque et un bloc dans une sorte de forme globale de d'où vous voulez que la lumière descende. Après cela, vous pouvez utiliser n’importe quelle sorte de pinceau pictural pour bloquer les ondulations de l’eau. Vous pouvez également configurer le pinceau pour qu'il efface le transparent pour le supprimer.

Ensuite, je peux verrouiller les pixels transparents, puis ajouter des effets d'aérographe. Je veux que la lumière soit un peu plus faible sur les bords du cercle/blob que nous venons de dessiner, et un peu plus brillante vers le centre où le soleil brille en quelque sorte.

Ensuite, je vais aller au-dessus de la couche d'eau, mais en dessous de la couche que nous venons de créer à partir de cette sorte de goutte, et faire en sorte que ces rayons de soleil brillent depuis cette source de lumière.

Maintenant, peut-être plus proche du personnage au premier plan. Je vais ajouter quelques roches supplémentaires, basées sur ces roches ici sur cette photo. Puisque je veux ajouter des algues, je vais continuer et colorier le vert du type de mousse poussant sur le rocher ici et l'appliquer au dessin.

Ensuite, même si je n'ajoute pas le fond marin, j'ajoute quand même un peu de lumière provenant d'un fond marin imaginaire que le spectateur ne peut pas voir, la lumière rebondissant sur le personnage.

Et maintenant, nous avons terminé notre dernier exemple d'utilisation de photos pour les arrière-plans. En regardant de nombreuses références de photos et en combinant les aspects que vous aimez, vous pouvez faire de n'importe quelle scène imaginée une réalité. Ainsi, avec les méthodes dont nous avons parlé, nous avons pu transformer ces photos en illustrations.