[1] Aperçu des modes de fusion

    Lorsque vous débutez dans l'art numérique, les modes de fusion peuvent être assez déroutants. Je me souviens les avoir considérés comme une sorte de croque-mitaine lorsque je les ai découverts pour la première fois. Au fur et à mesure que je gagnais en confiance et en expérience, j'ai commencé à expérimenter avec eux, mais la question persistait toujours : quelles sont leurs utilisations spécifiques ? Quelle gamme de couleurs fonctionne le mieux avec chacun d'eux ? Cette leçon tutorielle vise à vous fournir des explications concises sur le fonctionnement de ces outils, car j'ai toujours cru qu'une connaissance systématique appropriée, alliée à la pratique, peut donner aux gens les moyens de savoir exactement quand et pourquoi aller au-delà.

Tout d'abord, nous devons garder à l'esprit que tout mode de fusion nécessite au moins deux calques pour fonctionner. Généralement, les CALQUES SUPÉRIEURS sont ceux où l'option est modifiée, et les CALQUES INFÉRIEURS sont ceux qui en sont affectés. Ci-dessous, nous pouvons voir certaines des options que nous utiliserons tout au long de la leçon.

 

 

 

・[1] Onglet Mode de fusion : C'est ici que nous sélectionnons le type de mode de fusion que nous souhaitons pour ce calque spécifique, en gardant à l'esprit qu'il affectera celui qui se trouve en dessous ou celui auquel il est écrêté.

 

・[2] Curseur d'opacité : Également appelée transparence, l'opacité indique à quel point le calque est opaque. Plus il est proche de 100 %, plus il est opaque ; plus il est proche de 0 %, le plus transparent.

 

・[3] Écrêtage de calque : En cliquant dessus, vous écrêtez le calque à celui qui se trouve directement en dessous et vous ne pouvez désormais affecter que les zones correspondant à ce calque – ce qui signifie que vous pouvez, par exemple, utiliser un calque écrêté en mode Produit pour ajouter des ombres à votre dessin sans avoir à vous soucier de peindre en dehors des limites des couleurs de base.

 

Ceci étant dit, passons en revue les propriétés de chaque mode de calque que nous utiliserons. Pour cela, nous utiliserons le même dessin pour le calque de base et le même calque pour le mode de fusion.

 

[NORMAL]

Comme son nom l'indique, c'est le mode par défaut des calques. Il est complètement opaque sans aucun effet. Tout ce que vous y peignez ou dessinez ne se mélangera pas avec les calques inférieurs, sauf si vous réduisez l'opacité ou utilisez des pinceaux à faible opacité.

 

[PRODUIT]

Le calque assombrissant le plus couramment utilisé. Comme son nom l'indique, il multiplie les couleurs des deux calques, les fusionnant. Le résultat de la couleur sera toujours plus sombre, sauf si vous utilisez du blanc sur le calque de fusion. Bien qu'il soit très similaire à [Obscurcir], l'avantage d'utiliser [Produit] réside dans le fait que vous pouvez utiliser des couleurs claires pour avoir un meilleur contrôle sur la valeur des ombres. Reportez-vous à [2] pour plus d'informations sur les couleurs et [Produit].

 

[DENSITÉ COULEUR LUMINEUSE]

Aux côtés de [Densité couleur -], c'est peut-être l'un des modes de fusion les plus célèbres et les plus utilisés dans les logiciels. [Densité couleur lumineuse] a en fait un effet plus fort que [Densité couleur -], éclaircissant la couleur tout en conservant une forte saturation. On peut facilement en abuser avec [Densité couleur lumineuse] lors de la peinture, mais s'il est utilisé judicieusement, il peut vous fournir une gamme très large et fiable de couleurs et de résultats possibles avec peu d'effort. Reportez-vous à [2] pour plus d'informations sur les couleurs et [Densité couleur lumineuse].

 

[ADDITION (LUMIÈRE)]

Principalement utilisé comme calque d'éclaircissement, [Addition (Lumière)], comme son nom l'indique, ajoute les deux couleurs et les rend plus claires sans avoir l'air aussi néon ou aussi flamboyant que [Densité couleur lumineuse]. Vous avez également plus de contrôle sur ses résultats, car en fonction de l'utilisation de la gamme de couleurs, vous pouvez obtenir plusieurs profils d'éclairage différents. Reportez-vous à [2] pour plus d'informations sur les couleurs et [Addition (Lumière)].

 

[INCRUSTATION]

[Incrustation] peut être utilisé à la fois comme mode de fusion d'assombrissement et mode de fusion d'éclaircissement, car il a un effet similaire à [Écran] ou [Éclaircir] dans la gamme plus claire et un effet similaire à [Obscurcir] ou [Produit] dans la gamme plus sombre. Il est très efficace lorsque vous souhaitez renforcer les couleurs originales de votre dessin ou lui donner une teinte différente. Reportez-vous à [2] pour des exemples.

 

[LUMIÈRE DURE]

[Lumière dure] peut être similaire à [Incrustation] en ce sens qu'il peut être utilisé pour assombrir et éclaircir. Certains artistes l'utilisent comme substitut autonome de [Densité couleur lumineuse] et [Produit]. Il peut être particulièrement utile lors de la peinture d'effets de lueur externe car il maintient à la fois la densité et la saturation des couleurs.

 

[COULEUR]

Ce mode de fusion utilise la couleur que vous avez choisie et l'applique sur les couleurs globales de votre dessin tout en conservant les valeurs intactes. Il peut être utilisé pour de nombreuses raisons, mais l'une des utilisations les plus fréquentes est de vérifier la valeur de votre palette.

 

[2] Utilisation pratique

Je vais passer en revue l'utilisation pratique de ces modes de fusion pendant que vous m'accompagnerez lors de la peinture de l'œuvre que j'ai utilisée comme exemple plus tôt. Allons-y ?

La première chose que je fais habituellement après avoir posé les couleurs locales du dessin est de définir les ombres. L'ombrage est le cœur de mon style de peinture, donc je prends mon temps pendant cette étape pour que tout soit parfait à cent pour cent. Je crée et écrête un nouveau calque au-dessus du calque des couleurs de base, en le réglant ensuite sur « produit ». Ce sera notre calque d'ombre principal. Je le remplis complètement d'une couleur claire désaturée, généralement une teinte similaire à l'arrière-plan. L'écrêtage au calque inférieur nous permet de peindre ici sans avoir à nous soucier d'avoir dépassé la zone du dessin, ce qui nous fait gagner beaucoup de temps.

 

Comme je l'ai dit précédemment, [Produit] combine votre couleur sélectionnée avec celle du calque inférieur, l'assombrissant, donc je suggère de ne pas choisir des couleurs trop sombres ou trop saturées. Je trouve que c'est la zone optimale pour choisir vos couleurs, car elles ont tendance à être très contrôlées. Vous n'avez pas besoin de sélectionner exactement le même endroit que j'ai choisi ici, car les nuances de couleurs fonctionnent différemment. Ce qui semble bon comme ombre rose pour cette pièce pourrait ne pas être aussi joli qu'une ombre verte. Prenez votre temps pour expérimenter.

Il est également bon de souligner que lorsque vous recherchez des tons plus foncés dans un calque en mode produit, il est généralement préférable de le faire en gardant à l'esprit les principes de la théorie des couleurs. Assombrir la valeur d'une couleur n'est pas toujours la meilleure réponse, car cela a tendance à la rendre quelque peu plus terne ; parfois, vous pouvez faire mieux en augmentant simplement sa saturation et en diminuant légèrement la valeur, car une augmentation de la saturation implique TOUJOURS un assombrissement de la valeur même si vous restez dans la même plage de valeurs verticalement tout en gardant la couleur plus riche. Je vous encourage à faire une expérience et à essayer de jouer avec plusieurs saturations et valeurs différentes bien au-delà de ma "zone suggérée" afin que vous puissiez voir par vous-même leurs effets et comprendre comment fonctionne ce mode de fusion.

Cela dit, je commence ensuite à « sculpter » les ombres. Certains illustrateurs ont tendance à faire l'inverse, en peignant les ombres, mais je préfère en fait effacer les zones plus claires sur le [Calque Produit], de cette façon je peux avoir une très bonne compréhension de mon éclairage et obtenir des formes plus nettes. Vous, cependant, pouvez travailler de l'une ou l'autre manière : choisissez celle qui vous convient le mieux.

Juste à titre de comparaison, réglons le mode de fusion sur [Normal]. Voyez-vous comment toutes les ombres du calque en mode produit sont maintenant des formes rose clair sur le calque normal?

 

L'une des raisons pour lesquelles j'opte pour [Produit] lors des premières étapes de ma peinture est que je peux facilement préparer le terrain pour des changements ultérieurs tout en gardant le contrôle sur la façon dont je veux que cela soit. Par exemple, vous vous souvenez quand j'ai dit plus tôt que ce mode combine les propriétés des deux couleurs, créant une nouvelle, plus foncée ? Voyez, la majeure partie de la palette de cette pièce tourne autour de nuances de couleurs rougeâtres. Même si vous ne pouvez pas le percevoir à cause des relations de couleurs, son pantalon est peint avec une couleur rougeâtre très désaturée, pas grise, même si cela peut paraître froid en comparaison avec son kimono rouge. Utiliser du rose comme couleur d'ombre ne me semble pas très attrayant, car les couleurs d'ombre résultantes sont plus proches de la plupart des couleurs locales que je ne l'avais souhaité à l'origine. Ce n'est pas une question de bien ou de mal, cependant, juste ma préférence personnelle d'avoir une gamme de teintes plus large.

Rendons cela plus intéressant. Maintenant, j'ouvre l'onglet [Teinte/Saturation/Luminosité] (par défaut, Ctrl + U, ou Édition > Correction tonale > Teinte/Saturation/Luminosité) et je modifie légèrement les curseurs Teinte et Saturation, rendant mon ombre un peu plus violette.

 

Mais vérifions à nouveau le calque sans le mode produit. Est-ce vraiment violet?

 

Vous voyez ce que je veux dire ? C'est en fait plus proche du bleu que du violet. Vérifions également la roue chromatique.

 

Vous pouvez voir comment la couleur est en fait plus claire en valeur verticale que la précédente, mais fournit un résultat d'ombre plus foncé. Pourquoi cela ? Simple : la saturation et les différentes teintes sont toutes deux en jeu ici. Chaque couleur a sa propre plage de valeurs, ce qui en rend certaines plus foncées ou plus claires que les autres (par exemple, le bleu pur est plus foncé que le rouge pur, qui est plus foncé que le jaune pur), et de plus, l'augmentation de la saturation assombrit toujours la valeur.

 

Après cela, nous allons définir un autre calque produit écrêté. Nous allons ajouter un peu plus d'intérêt à la pièce avec un dégradé. Vous pouvez effectuer ce processus sur le même calque, mais sachez que vous devrez faire plus attention en choisissant la couleur du dégradé afin qu'elle s'accorde avec l'ombre de base.

Tout d'abord, j'utilise l'outil [Sélection automatique] pour sélectionner toutes les zones plus claires de la peinture dans le calque produit, puis je clique sur [Inverser la sélection], comme vous pouvez le voir ci-dessous.

 

Vous pouvez choisir de ne pas sélectionner les zones plus claires, mais lorsque vous ajoutez le dégradé, il pourrait les chevaucher. Puisque je veux que mon dégradé n'affecte que les ombres, je préfère faire des sélections.

Puisque j'utilise un autre calque produit pour cela, je n'ai pas besoin de me soucier de ne pas choisir la bonne couleur pour que le dégradé s'affiche correctement. J'utilise simplement la même couleur que le calque d'ombre principal, puis j'ajoute le dégradé venant dans la direction opposée à la source lumineuse. Voyez comment cela se présente maintenant.

Vient ensuite la lumière de contour (rim light). Certains pourraient considérer cela comme une chose à faire plus tard, mais je préfère m'occuper des étapes plus rapides et plus petites car parfois elles donnent une vision plus claire du dessin. Par exemple, dans certaines compositions, la lumière de contour pourrait être essentielle pour mettre en évidence des parties du dessin qui autrement seraient moins discernables et peut vous donner une profondeur plus 3D. Avant d'aborder le mode de fusion que j'utilise pour cela, établissons simplement que la lumière de contour apparaît principalement et plus fortement sur les zones sombres et n'est pas quelque chose avec quoi il faut s'emballer. Pour l'utiliser correctement, vous devriez avoir une bonne compréhension des plans de votre dessin. Je suggère de regarder attentivement des films, car ils peuvent vous donner une meilleure idée de la nature tridimensionnelle de la lumière.

 

Pour la lumière de contour, j'utilise un calque Addition (Lumière) écrêté, et j'ai utilisé un rose de gamme moyenne pour cela dans cette pièce. Addition (Lumière) est un mode de fusion très polyvalent car il fonctionne très bien avec la plupart des couleurs, étonnamment, même les plus sombres. Ci-dessous ma zone d'utilisation suggérée : la gamme plus claire pour les sources de lumière principales et directes ; la gamme moyenne fonctionne mieux pour les sources de lumière secondaires, comme la lumière de contour ; quant aux gammes plus sombres, elles fonctionnent assez bien lorsqu'il s'agit de lumière réfléchie, car elles vous donnent une belle lueur discrète. Je devrais également vous conseiller de ne pas vous laisser emporter par un effet de mode de fusion de lumière ; vous pouvez obtenir un ombrage beaucoup plus subtil et réaliste en utilisant des pinceaux doux à faible opacité.

 

Tout est prêt ! Maintenant, je vais sauter une étape brièvement, car elle ne concerne pas exactement le sujet des modes de fusion. En résumé, j'ai affiné la forme des ombres, en ai flouté certaines, ajouté des ombres supplémentaires manuellement et ajouté un peu de rouge sur le bord des ombres de la peau pour suggérer la diffusion sous la surface.

Maintenant, nous allons aborder ma partie préférée : l'ajout des lumières réelles. Pour cela, nous utiliserons principalement [Densité couleur lumineuse].

Avant de commencer à peindre, examinons son fonctionnement en termes de couleur. L'un des principaux problèmes que je constate avec de nombreuses applications de ce mode de calque est de ne pas explorer toute sa gamme ou de ne pas prendre en compte la façon dont une couleur affectera les autres. Il n'est pas rare de voir des gens utiliser la même couleur avec [Densité couleur lumineuse] pour tout le dessin, ce que j'ai fait moi-même. Alors, avant toute chose, faisons une expérience. Peignons la lumière frappant son kimono de trois manières différentes.

 

Je suis sûr que chaque personne lisant ceci aura probablement sa propre préférence, et c'est normal, mais soulignons que chaque couleur ci-dessus a ses propres avantages et inconvénients. La première, le rouge désaturé plus foncé, a augmenté la saturation du rouge original et l'a maintenu plus proche de la teinte originale, mais ce n'était pas suffisant pour les reflets ou les points focaux ; la seconde, l'orange désaturé clair, a instantanément rendu le rouge plus brillant et plus rosé, mais a diminué la saturation ; la troisième, l'orange clair et plus saturé, a fourni un bon équilibre des deux mais lui a donné un aspect quelque peu métallique. Alors laissez-moi vous proposer quelque chose : pourquoi ne pas les utiliser toutes et obtenir un résultat plus large et plus riche ? Dans cet esprit, j'ai repeint le kimono en appliquant le même rouge foncé sur toutes ses zones plus claires, puis j'ai continué à peindre sur les parties où il serait encore plus clair avec deux autres couleurs. Je dois souligner que les résultats précédents et le résultat suivant ont été peints à l'aide de pinceaux doux avec une très faible opacité.

Quant à la peinture du reste du dessin, il faut garder à l'esprit qu'il faut s'adapter aux autres couleurs et matériaux présentés. Peindre ses cheveux bleus foncés désaturés avec les mêmes couleurs que le kimono ne donnera pas de bons résultats, car le bleu et le rouge sont trop opposés et se neutraliseront mutuellement. La même logique s'applique au pantalon : bien qu'il soit de teinte rougeâtre, je ne veux pas qu'il apparaisse ainsi et utiliser les mêmes couleurs que le kimono fera exactement cela. L'élargissement de votre gamme de couleurs avec Densité couleur lumineuse résoudra facilement ce problème. J'ai obtenu le résultat ci-dessous en utilisant différentes nuances de jaune, orange, rouge, violet, rose et bleu, une pour chaque situation, toujours en m'adaptant à mes besoins. Je vous suggère de vous aventurer vous-même dans ces domaines afin de repousser vos limites et de voir les résultats par vous-même, qu'ils soient bons ou mauvais. De plus, avoir des connaissances de base en théorie des couleurs vous donnera une bien meilleure compréhension.

Alors que nous approchons de plus en plus de la fin du dessin, nous pouvons maintenant avoir une idée du produit fini et nous devons donc évaluer si des ajustements doivent être faits. Par exemple, je pense que, par contraste mutuel, les couleurs ont un peu perdu de leur netteté et de leur dynamisme et je veux les faire ressortir un peu plus sans nécessairement les assombrir trop ou changer leur teinte.

 

Donc, ce que nous allons faire, c'est sélectionner tous les calques sauf l'arrière-plan et le lineart en maintenant la touche Maj enfoncée, puis nous cliquons droit sur l'un d'entre eux pour faire apparaître un onglet où nous sélectionnerons [Fusionner les calques sélectionnés]. Tous les calques seront alors fusionnés en un seul, mais ne vous inquiétez pas : cela ne restera pas longtemps ainsi. Nous voulons juste copier le résultat fusionné, annuler la fusion puis le coller au-dessus de tout, de cette façon vous pourrez effectuer des modifications rapides plus tard sans autant de maux de tête que vous en auriez avec un dessin en calque fusionné. À partir de maintenant, j'éviterai de copier autre chose pendant un certain temps, car je veux ce résultat fusionné dans mon presse-papiers pour plusieurs étapes à venir.

 

L'étape suivante consiste à changer le mode de calque en [Incrustation]. Vous remarquerez probablement tout de suite que les choses sont allées trop loin, alors ce que nous ferons est de réduire l'opacité pour obtenir une gamme de couleurs moins folle et de commencer à effacer avec un pinceau doux les zones où la lumière frappe, car mon objectif principal ici est d'améliorer mes ombres. J'ai réglé l'opacité à 48 %, mais vous pouvez et devez l'adapter à vos besoins. Il est également important de souligner qu'AUCUN des calques que je vais définir à partir de maintenant, y compris celui-ci, n'est écrêté à un autre calque.

 

C'est joli, mais je veux améliorer mon arrière-plan d'une manière ou d'une autre, il a l'air trop terne. Collons notre dessin fusionné une fois de plus, cette fois juste au-dessus du calque d'arrière-plan et en dessous de tout le reste. Je vais créer et écrêter un nouveau calque avec le mode de fusion [Couleur] et commencer à créer un dégradé. J'ai juste peint quelques couleurs en suivant la roue chromatique et j'ai estompé leurs bords. Quand tout est fini, je fusionne seulement ces deux calques en cliquant sur [Combiner au calque inférieur] et j'appuie sur [Ctrl+T] pour faire apparaître l'onglet [Échelle/Rotation] où je vais l'agrandir. Je ne veux pas qu'il attire trop l'attention de la pièce, alors je vais dans [Filtre > Flou > Flou gaussien] et je le règle à environ 20~30.

Vous vous souvenez de notre vieil ami, la copie des calques fusionnés ? Eh bien, nous allons en faire une autre, cette fois en fusionnant le calque de l'encrage. Faites attention et suivez les étapes : sélectionner tous les calques sauf l'arrière-plan, copier le résultat, annuler la fusion, puis le coller pour éviter les accidents. Une fois le processus terminé, définissez-le comme un autre calque [Densité couleur lumineuse] au-dessus de tous les calques, y compris l'encrage. Il est extrêmement important de NE PAS utiliser le même calque Densité couleur lumineuse qu'avant, sinon les choses tourneront DÉFINITIVEMENT mal. Ce que nous allons faire maintenant est d'appuyer sur [Ctrl+U] pour faire apparaître l'onglet [Teinte/Saturation/Luminosité] et de pousser davantage le curseur Luminosité. Je l'ai réglé à 25, mais vous pouvez le modifier selon vos besoins. Ensuite, j'utiliserai un flou gaussien d'environ ~40.

 

Vous remarquerez que le résultat est très loin de tout ce qui est souhaitable, mais ne vous inquiétez pas, nous y arriverons. Je vais baisser l'opacité à quelque chose entre 20 et 40, et vous verrez instantanément comment cela a déjà meilleure allure. Ensuite, j'utiliserai un pinceau rond doux et j'effacerai la zone des ombres. Ma suggestion est de ne pas essayer d'obtenir un effacement parfait des ombres, mais plutôt de le faire très grossièrement pour créer une sensation plus naturelle. Vous pouvez également exploiter la sensibilité du stylet pour atténuer les zones où vous pensez que l'éclairage est trop exagéré.

 

Maintenant, les touches finales : je vais créer un calque [Lumière dure] au-dessus de tous les précédents et utiliser un pinceau doux pour peindre légèrement sur l'encrage, en particulier sur les zones où la lumière frappe le plus fort. Je suggère généralement d'utiliser des couleurs claires mais très saturées pour cela, car les couleurs trop proches du blanc ont tendance à paraître délavées. De plus, comme je l'ai souligné dans la section [1], vous pouvez utiliser des couleurs plus foncées avec Lumière dure pour créer des ombres, mais je me concentrerai uniquement sur les lumières puisque mes ombres sont déjà définies.

 

Après avoir peint ces lumières externes, vous pouvez utiliser à nouveau le Flou gaussien juste pour améliorer leur diffusion, comme je l'ai fait ici.

 

[3] Conclusion

 

Et voilà. J'espère que mon tutoriel vous a été utile et qu'il vous a donné un meilleur aperçu des différentes applications des modes de fusion. Comme vous avez pu le constater, c'est un sujet très vaste et je suis sûr que vous découvrirez et apprendrez de plus en plus si vous poursuivez cette voie. Je suis toujours à votre disposition pour vous aider, et vous pouvez m'envoyer un message sur instagram @fullmetalorpheus si vous avez des questions. À bientôt !