Quels sont les modes de fusion?

Les modes de fusion sont un effet de filtre qui affecte le calque au-dessus et le

couche ci-dessous.

Pourquoi utiliser des modes de fusion?

● Les modes de fusion sont un outil efficace pour améliorer le flux de travail de votre art.

 

● Ils vous aident à mieux comprendre les valeurs et la couleur dans la composition artistique.

 

● Comprendre l'objectif de chaque mode de fusion peut conduire à une amélioration de l'art et à la découverte de nouvelles façons d'améliorer votre travail.

Comment utilisez-vous les modes de fusion?

Vous modifiez le mode ci-dessus pour affecter le calque ci-dessous.

 

Avant les modes de fusion, tout ce que vous pouviez faire était de réduire l'opacité du calque. Votre autre option consistait à dessiner et à peindre la valeur de couleur que vous vouliez obtenir. Alors que les logiciels d'art numérique continuent de progresser, le meilleur moment pour utiliser les modes de fusion est lorsque vous êtes suffisamment à l'aise pour vouloir améliorer votre art.

Groupes de modes de fusion

Les modes de fusion ont des effets similaires et opposés.

Les modes de fusion se trouvent dans la fenêtre des calques avec une option déroulante tout en haut. Les choix de noms peuvent sembler difficiles à comprendre. Ils sont regroupés en fonction de la fonction similaire qu'ils remplissent.

 

Modes d'obscurcissement: assombrir, multiplier, brûler la couleur, brûler linéaire et soustraire.

 

Modes d'éclaircissement: éclaircir, écran, esquiver la couleur, esquiver la lueur, ajouter et ajouter de l'éclat.

 

Modes de contraste, superposition, lumière douce, lumière dure, différence, lumière vive, lumière linéaire, lumière de broche, lumière dure et mélange dur.

 

Mode d'inversion: exclusion, couleur plus foncée, couleur plus claire et division.

 

Mode composant: teinte, saturation, couleur et luminosité.

 

 

 

Explication des modes de fusion

Définir les calques

Nous expliquerons chaque mode de fusion et la différence entre eux. Seulement 2 couches seront

utilisé pour les expliquer. Notre couche supérieure est constituée de cases de couleur, d'un dégradé de spectre et d'une échelle de gris

boîte de dégradé. Notre couche inférieure est une boîte grise, le matériau de scène de mer par défaut et un aléatoire

Couleur.

Ordinaire

Les deux couches coexistent sans aucune modification l'une de l'autre. En d'autres termes, ils superposent chacun

autre.

Mode sombre

Les valeurs de la couche supérieure et de la couche inférieure sont comparées et la couleur avec la valeur inférieure est affichée.

Multiplier

Les valeurs de la couche supérieure sont multipliées par celles de la couche inférieure. Après le mélange, les couleurs sont plus foncées que les originaux. Souvent utilisé pour l'ombrage dans l'art.

Brûlure de couleur

La photographie analogique utilise des procédés chimiques pour capturer une image, un film ou une plaque dure en utilisant un effet de gravure. Les couleurs utilisées dans la couche inférieure sont d'abord assombries pour augmenter le contraste, puis combinées avec les couleurs utilisées sur la couche supérieure.

Combustion linéaire

Les couleurs de la couche inférieure sont d'abord assombries, puis combinées avec les couleurs de la couche supérieure.

Soustraire

Les valeurs de la couche supérieure sont soustraites de celles de la couche inférieure. Après le mélange, les couleurs sont plus foncées que les originaux.

Alléger

Les valeurs de la couche supérieure et de la couche inférieure sont comparées et la couleur avec la valeur la plus élevée est affichée.

Écran

Les couleurs utilisées dans le calque ci-dessous sont inversées puis multipliées avec celles du calque supérieur. L'effet opposé de «multiplier» est obtenu. La couleur après la combinaison deviendra plus lumineuse

que la couleur d'origine.

Couleur Dodge

L'esquive est un terme utilisé en photographie pour une technique utilisée pour l'exposition à la lumière d'une zone sélectionnée sur une photographie. Les couleurs utilisées dans la couche inférieure deviennent plus lumineuses et le contraste, plus faible.

Glow Dodge

Cet effet produit un effet plus fort sur les zones semi-transparentes que [Esquive couleur].

Ajouter

Les valeurs de la couche supérieure s'ajoutent à celles de la couche inférieure

couche. Après le mélange, les couleurs sont plus vives que les originaux. Ajouter une couleur dans un numérique

l'environnement éclaircira la couleur.

Ajouter de l'éclat

Cet effet produit un effet plus fort sur les zones semi-transparentes que [Ajouter].

Recouvrir

[Multiplier] et [Écran] sont appliqués en fonction de la couleur du calque ci-dessous. Après avoir combiné les zones claires, les zones claires et sombres sont plus sombres.

Lumière douce

Les résultats diffèrent en fonction de la luminosité de la couche supérieure. Lorsque la couleur de chevauchement est plus claire que 50% de gris, affichez une couleur vive similaire à [Dodge].

 

Lorsque la couleur superposée est plus foncée que 50%, le gris, la combinaison de couleurs sombres affichera une couleur sombre comme [Graver]. Lorsque la couleur de chevauchement est de 50% de gris, la couleur du calque ci-dessous est utilisée telle quelle. Sans pièces qui se chevauchent, la couleur devient blanche.

 

Lumière forte

Les résultats diffèrent en fonction de la luminosité de la couche supérieure. Lorsque la couleur superposée est plus claire que 50% de gris, affiche une couleur vive similaire à [Écran].

 

Lorsque la couleur superposée est plus foncée que 50% de gris, la combinaison de couleurs sombres affichera une couleur sombre comme [Multiplier]. Lorsque la couleur de chevauchement est de 50% de gris, la couleur du calque ci-dessous est utilisée telle quelle.

 

Différence

La couleur de la couche supérieure est soustraite de la couche inférieure et la valeur absolue de la différence est mélangée avec la couleur de la couche inférieure.

Vive lumière

Le contraste est renforcé ou affaibli en fonction de la couleur de la couche supérieure. Si le calque supérieur est plus clair que 50% de gris, les couleurs s'appliqueront [Dodge]. S'il fait plus de 50% de gris, appliquera [Graver] pour créer une image avec un fort contraste.

Lumière linéaire

La luminosité est augmentée ou diminuée en fonction de la couleur de la couche supérieure. Si le calque défini est plus clair que 50% de gris, l'image est éclaircie. S'il fait plus de 50% de gris, l'image est assombrie.

Lumière de broche

Les couleurs de l'image sont remplacées en fonction de la couleur du calque supérieur. Si le calque supérieur est plus clair que 50% de gris, la couleur du calque inférieur est uniquement remplacée par celle du calque supérieur dans les zones où la couleur du calque inférieur est plus sombre. Si le calque supérieur est plus sombre que 50% de gris, la couleur du calque inférieur n'est remplacée par celle du calque supérieur que dans les zones où la couleur du calque inférieur est plus claire.

 

Mélange dur

Les valeurs de la couche supérieure sont ajoutées à celles de la couche inférieure. Il combine les couleurs avec un effet proche de [Différence] mais avec un contraste plus faible que cela. Si le calque supérieur est blanc, il combine la couleur inversée du calque. Si le calque supérieur est noir, il affiche la couleur d'origine du calque inférieur.

 

Exclusion

Un effet similaire à [Différence], sauf avec un contraste plus faible. Si le calque supérieur est blanc, les couleurs du calque inférieur sont inversées lors du mélange. Si la couche supérieure est noire, la couleur de la couche inférieure est utilisée telle quelle.

 

Couleur plus foncée

La luminosité du calque supérieur et du calque inférieur est comparée et la couleur avec la valeur la plus basse est affichée.

Couleur plus claire

La luminosité de la couche supérieure et de la couche inférieure est comparée et la couleur avec la valeur la plus élevée est affichée.

Diviser

Les valeurs RVB de la couche inférieure sont multipliées par 255, puis divisées par les valeurs RVB de la couche supérieure.

Teinte

La teinte du haut est appliquée tout en conservant la luminosité et la saturation du calque inférieur.

Saturation

La saturation de la couche supérieure est appliquée tout en conservant la luminosité et la teinte de la couche inférieure.

Couleur

La teinte et la saturation de la couche supérieure sont appliquées tout en conservant la luminosité de la couche inférieure.

Luminosité

La luminosité de la couche supérieure est appliquée tout en conservant la teinte et la saturation de la couche inférieure.

À travers

Applique les effets et les modes de fusion des calques des calques de correction tonale stockés dans le dossier des calques également aux calques en dehors du dossier des calques. [À travers] est disponible uniquement lorsqu'un dossier de calques est sélectionné.

Techniques du mode de fusion [Débutant]

Les formes 3D ci-dessous sont toutes réglées à la normale. Chaque mode a un calque en niveaux de gris sur le dessus qui affectera les formes différemment ci-dessous.

En utilisant tous les modes de fusion lors de l'ombrage de votre travail, vous pouvez mieux comprendre les valeurs. Comme vous pouvez le voir, la superposition préserve toutes les valeurs, la multiplication n'affiche que les valeurs sombres, l'écran n'affiche que les valeurs de lumière et la lueur d'annonce affiche les valeurs les plus claires.

 

Dans cet exemple suivant, j'ai dessiné un bol de fruits en noir et blanc. J'ai appliqué d'autres modes de fusion simples pour montrer à quel point ils peuvent être utiles!

 

En faisant de la couche inférieure mes peintures en niveaux de gris et de ma couche supérieure ma couleur, j'ai créé d'autres façons de dessiner! Lorsque vous créez le mode de fusion des couleurs de la couche supérieure, vous pouvez ajouter des valeurs saturées pour coloriser vos peintures en niveaux de gris. La peinture en mode de fusion de lumière douce peut vous permettre de créer des effets sépia. Dans mon mélange de lumière dure, j'ai simplement dupliqué le calque ci-dessus, changez la carte de dégradé en un jeu de couleurs chromé. C'est un effet sympa pour donner à votre art un aspect de chrome ou d'autres métaux.

Il s'agit du calque supérieur affichant uniquement les couleurs que j'ai utilisées dans les modes de fusion.

Techniques du mode de fusion [Avancé]

Lorsque vous peignez des scènes, la meilleure méthode pour définir les heures de la journée ou les ambiances est d'utiliser les modes de fusion. J'ai placé différents types de dégradés avec le mode de fusion de lumière dure sur le dessus. J'ai réduit l'opacité entre 60% et 70% pour atténuer la force.

 

Comme vous pouvez le voir, l'utilisation de couleurs plus foncées peut invoquer un cadre sombre mystérieux comme des heures avant le lever du soleil. L'ajout de couleurs chaudes crée une scène réconfortante comme le soleil qui se couche l'après-midi. Jouez avec les couleurs et créez quelque chose de nouveau comme une invasion extraterrestre avec des verts ou plus! Vous avez de nombreuses options!

Je vais partager 6 astuces avancées utilisant des modes de fusion que j'ai utilisés dans le passé pour mon art. Ces techniques peuvent vous aider à améliorer votre flux de travail.

 

Enseigne au néon

Créez ou ajoutez un objet et assurez-vous qu'il s'agit d'une couleur plus pâle de la couleur brillante que vous souhaitez obtenir. Dupliquez le calque sur le dessus. Verrouillez la transparence et changez la couleur du calque en une couleur plus saturée, puis déverrouillez la transparence. Sur le calque supérieur, appliquez un flou gaussien entre 6 et 10. Sélectionnez «Color Dodge». Vous avez maintenant un effet néon.

 

Ombre portée superposée

Utilisez ceci sur le texte ou l'art. Assurez-vous d'avoir un arrière-plan scénique pour que cela fonctionne. Transformez votre texte ou votre art en blanc pur ou #FFFFFF. Dupliquez votre calque et placez votre calque de copie ci-dessous, activez la couleur gris foncé ou désactivez le noir. (N'oubliez pas de pixelliser votre art s'il s'agit d'un matériau ou d'un texte) Ajoutez un flou gaussien et utilisez 15. Sélectionnez votre calque avec l'art blanc Maintenez Ctrl ou Cmd puis cliquez sur votre calque pour ne sélectionner que les pixels visibles. Sélectionnez votre art flou et supprimez la zone à l'intérieur de la sélection. Sélectionnez votre art qui est blanc et utilisez le mode «Superposition», n'hésitez pas à réduire l'opacité selon vos préférences. Sélectionnez le calque avec l'ombre portée et utilisez Multiplier. Vous devriez avoir un effet d'ombre portée superposée.

 

Multiplier la texture

Votre art doit être dans la couche inférieure. La texture souhaitée doit se trouver dans la couche supérieure. Sélectionnez Multiplier sur le calque supérieur pour donner à votre art un effet de texture. Essayez «écran», «superposition» ou «lumière douce» pour décider des valeurs qui vous conviennent le mieux.

 

Tatouage

Ayez votre art sur la couche supérieure. Utilisez l'outil de maillage sous 'Edition> Transformer> Mesh Toom'. Déformez l'art sur la peau ou le corps du sujet. Pour votre art sur la couche supérieure, utilisez «multiplier». Vous devriez maintenant avoir un tatouage pour votre sujet!

 

Double exposition

Ouvrez votre art. Importez un arrière-plan. Travaillez principalement dans le panneau Calques, cliquez sur le calque d'arrière-plan pour le sélectionner. Assurez-vous de travailler sur une toile blanche. Sélectionnez «Écran» dans la liste déroulante des modes de fusion. Réduisez l'opacité à environ 75% Ajoutez un masque de calque. Cliquez sur l'icône "Ajouter un masque de calque" en bas de la palette Calques. Sélectionnez l'outil Pinceau et ajustez la taille et la dureté du pinceau. Effacez le masque de calque pour révéler plus de détails sur le calque de bison ou peignez pour masquer les détails: assurez-vous que la vignette du masque sur le calque d'arrière-plan est sélectionnée lorsque vous peignez. Ajouter un calque de correction: Calque> Nouveau calque> Dégradé ... Choisissez une combinaison de couleurs dégradées, OK. Choisissez le mode de fusion "Superposition". Vous devriez maintenant avoir un effet de double exposition.

 

Aberration chromatique

Aplatissez votre art. Dupliquez votre art 4 fois. Convertissez chaque calque en pur rouge 255, vert 255, bleu 255 et noir 255. Réglez tous vos calques RVB sur le mode de fusion «Ajouter», assurez-vous que votre illustration d'origine est toujours «normale». Transformez vos 255 couches rouges supérieures, avec vos touches fléchées, déplacez-les sur l'axe X 1 pixel puis sur l'axe Y 2 pixels. Transformez votre calque vert, avec vos touches fléchées, déplacez-le sur l'axe X -2 pixels puis sur l'axe Y 0 pixels. Agrandissez de 1 ou 2 pixels n'importe quel calque RVB de votre choix. En suivant les étapes, vous obtenez un effet de réfraction des valeurs RVB.

 

Je vous remercie!