Principes fondamentaux du dessin en perspective

Le dessin en perspective est une technique utilisée en art et en design pour représenter des images tridimensionnelles sur un plan bidimensionnel.

 

Il y a deux éléments principaux dans le dessin en perspective :

 

La perspective linéaire, qui traite de l'organisation des formes dans l'espace.

La perspective aérienne (aussi appelée perspective atmosphérique), qui traite des effets atmosphériques sur les tons et les couleurs.

Ces deux éléments fonctionnent de concert pour nous donner une illusion convaincante des trois dimensions sur un plan bidimensionnel.

1.1 Terminologie de base

Voici les termes de base que nous devons d'abord comprendre avant de maîtriser l'art du dessin en perspective :)

• Plan du tableau - est la surface plane d'une forme, qui est essentiellement le dessin 2D que nous utilisons pour projeter les valeurs 3D dans la perspective.

 

• Ligne d'horizon - est la ligne principale du dessin en perspective où le ciel rencontre la terre ou l'eau en dessous. La hauteur de l'horizon affectera le placement du ou des points de fuite ainsi que le niveau des yeux de la scène.

 

• Point de fuite - sont les points de construction des scènes, toujours placés sur la ligne d'horizon, et sont utilisés pour la construction de la scène entière. Les points de fuite peuvent également être placés en dehors du plan du tableau.

 

• Plan du sol/Plan de base - est la base de tous les objets, il montre la surface de contact entre les objets et le sol. Il peut s'agir de terre ou d'eau.

 

• Rayons visuels - sont connus sous le nom de « ligne de visée à travers le plan du tableau », ce sont toutes les lignes qui convergent des points de fuite et bloquent toute la scène.

 

1.2 Les 3 points de vue (Point de vue de l'artiste)

C'est l'endroit (point) d'où vous, l'artiste, regardez (observez) la scène. Il est affecté par le placement de l'horizon et des points de fuite.

 

les 3 points de vue sont les suivants :

• Vue à hauteur d'homme (Vue normale)

• Vue plongeante (Vue de dessus)

• Vue en contre-plongée (Vue de dessous)

 

【Important !】

Tous les objets qui sont à une hauteur de vue normale ([YEUX] ou votre point de vue en tant qu'artiste) croisent TOUJOURS la vraie ligne d'horizon. Que vous soyez assis sur le plan du sol, debout sur le plan du sol ou en hauteur, ce fait ne changera jamais.

1.3 Les 3 principaux types de dessin en perspective

Perspective à un point

Ce type de perspective est la forme la plus simple de représentation 3D de dessins 2D utilisant un seul point de fuite où les lignes verticales et horizontales restent inchangées.

 

Point clé : La seule chose qui change dans le dessin sur plan 2D est la profondeur qui est due à la projection des rayons visuels depuis le point de fuite.

Notez que les rayons visuels (la ligne brisée rouge/ligne imaginaire) convergent toujours vers le point de fuite.

Perspective à deux points (Perspective angulaire)

Est utilisée pour donner une forme angulaire par rapport aux deux points de fuite afin d'illustrer des vues latérales ou de haut en bas.

 

Point clé : Les lignes verticales du plan du tableau restent droites, tandis que la ligne horizontale changera en fonction de l'angle des rayons visuels projetés depuis les points de fuite.

Perspective à trois points (Perspective oblique)

Utilisant 3 points de fuite, ce type est la forme la plus complexe de dessin en perspective. Il est utilisé pour représenter les vues extrêmes depuis des points de vue élevés ou bas ; il suggère l'échelle de la forme en fonction du niveau des yeux.

 

L'emplacement du troisième point de fuite est soit au-dessus, soit en dessous de la ligne d'horizon.

 

 

Point clé : Les lignes verticales et horizontales du plan du tableau changeront en fonction de l'angle des rayons visuels projetés depuis les 3 points de fuite.

L'image ci-dessus montre le 3ème point de fuite en haut, donnant le point de vue en contre-plongée.

Application

Maintenant que nous connaissons les bases du dessin en perspective, essayons de les appliquer sur notre toile ! :D

[a] Planification

La première étape est d'avoir un « plan » (au moins une seule vue, généralement esquissée comme un dessin en plan 2D). Nous devrons planifier le décor, en accordant une attention particulière aux dimensions de chaque espace, car c'est un élément essentiel pour établir notre dessin en perspective.

 

Note : bien sûr, vous pouvez dessiner avec votre « imagination débordante » :D mais à moins que vous ne soyez déjà adepte du dessin en perspective, il est toujours bon de planifier un peu les choses avant de plonger dans la scène réelle.

 

Voici un croquis rudimentaire de ce à quoi je veux que l'arrière-plan ressemble :) Nous allons réaliser une perspective intérieure pour cette pratique.

[b] Préparation de la toile

Après avoir décidé du « plan », il est temps de préparer notre toile.

 

Je travaille habituellement sur une toile de 2040x3020 pixels avec une résolution de 300dpi, nous utiliserons donc celle-ci pour ce tutoriel :D

 

[c] Création de la règle de perspective

J'ai décidé d'utiliser une règle de perspective à 2 points pour cette pratique. Comme elle se situe au-dessus de la perspective simple à 1 point et en dessous de la complexité d'une perspective à 3 points ; nous pourrons ainsi voir comment le principe que nous avons étudié ci-dessus s'applique au point médian de ces deux types.

Après avoir choisi le type de règle de perspective souhaité, un guide par défaut sera automatiquement placé sur la toile.

[d] Organisation du guide de règle

【Important !】

L'étape très importante pour travailler sur les dessins en perspective est de localiser d'abord la ligne d'horizon sur notre toile. Cela nous donnera l'étape suivante, qui est le positionnement des points de fuite le long de cette ligne d'horizon établie.

Remarquez comment j'ai placé le Point de fuite 1 en dehors de la toile (espace de dessin) réelle. Ceci afin d'éviter que l'image projetée ne paraisse artificielle et déformée.

 

Point clé : Plus un point de fuite est éloigné de l'autre, plus la projection de l'image paraîtra naturelle et réaliste aux yeux humains.

L'image ci-dessus nous montre que le centre/point médian de la toile est toujours l'emplacement DE BASE de la ligne d'horizon.

 

Mais notez que j'ai positionné notre ligne d'horizon (ligne bleue) en dessous de la vue normale. Cette position de notre ligne d'horizon nous donnera maintenant la « Perspective en contre-plongée ».

 

J'ai décidé d'utiliser celle-ci car la vue sera plus intéressante lorsqu'elle est présentée sous un angle différent de la vue normale ou à hauteur d'homme. Vous pouvez choisir de l'utiliser de l'une ou l'autre manière, ou même essayer une vue plongeante si vous le souhaitez ! :)

 

Note clé : Essayez de penser à une position où vous aimeriez « photographier » la scène. Tout ce qui se trouve au-dessus de la ligne d'horizon sera considéré comme une vue plongeante. Tandis qu'en descendant du côté opposé, nous obtiendrons une vue en contre-plongée.

Personnellement, j'aime prendre des photos soit assis, soit accroupi xD (j'ai l'impression d'être un photographe pro quand je le fais, lol) Quoi qu'il en soit, vous avez le droit de choisir où vous voulez prendre la photo vous-même !

 

【Important !】

Ne confondez pas votre position actuelle en hauteur (en tant qu'artiste/spectateur) avec la position des « personnages » à l'intérieur de votre toile. Mais notez que la vraie ligne d'horizon « à l'intérieur » de votre toile sera TOUJOURS au « niveau des yeux » d'un personnage normal à l'intérieur de cette toile, comme expliqué ci-dessus.

 

*personnage normal - signifiant un personnage dans votre art avec une taille NORMALE, au moins 1,6 m (du moins pour moi, je suis asiatique, donc) :)

[e] L'heure du croquis !

Allez voir cette vidéo de 2 minutes pour voir comment nous utilisons [à notre avantage >:)] certaines fonctionnalités de Clip Studio Paint et comment dessiner des lignes de perspective en utilisant le guide de règle de perspective.

Si vous n'avez pas regardé la vidéo, ce n'est pas grave.

Voici un résumé utile (TL;DW) :

 

Utilisez un calque vectoriel pour effacer facilement les lignes qui se chevauchent AVEC la gomme vectorielle, désactivez le calque de règle de perspective lorsque vous dessinez à main levée pour éviter l'accrochage automatique à la règle.

J'ai fait d'autres croquis après la fin de la vidéo, donc le résultat final du croquis ressemble maintenant à ceci

Nous pouvons maintenant faire le rendu brut. Ceci afin de pouvoir décider de l'ombrage des lumières et des ombres qui amélioreront notre perception des valeurs tridimensionnelles de ce dessin !

 

[f] Rendu

Après quelques expériences avec l'ombrage, le rendu brut est apparu comme ceci :D

 

L'éclairage et les ombres affectant l'environnement ont amélioré notre croquis brut et ont ajouté à son aspect 3D. :)

 

La prochaine étape est de le rendre correctement !

Regardez cette vidéo pour voir le processus de rendu + des CONSEILS pour le rendre plus rapide ! :D

Le résultat

:D Voici le résultat final de cette pratique. Je sais que vous pouvez faire mieux si vous continuez à y travailler ! J'essaierai aussi d'améliorer cela à l'avenir ;)

Merci et j'espère que vous avez appris une ou deux choses grâce à cette astuce :)