Principes de base du dessin en perspective

Le dessin en perspective est une technique utilisée dans l'art et le design pour représenter des images en trois dimensions sur un plan d'image en deux dimensions.

 

Le dessin en perspective comporte deux éléments principaux:

 

Linéaire Perpsective qui traite de l'organisation des formes dans l'espace.

La perspective aérienne (également appelée perspective atmosphérique) qui traite des effets atmosphériques sur les tons et les couleurs.

Ces deux éléments travaillent main dans la main pour nous donner une illusion convaincante de trois dimensions sur un plan bidimensionnel.

1.1 Terminologie de base

Voici les termes de base que nous devons comprendre avant de maîtriser l'art du dessin en perspective :)

• Plan de l'image - est la surface plane d'une forme, qui est essentiellement le dessin 2D que nous utilisons pour projeter les valeurs 3D dans la perspective.

 

• Ligne horizontale / d'horizon - est la ligne principale du dessin en perspective pour laquelle le ciel rencontre la terre ou l'eau en dessous. La hauteur de l’horizon affectera le placement du ou des points de fuite ainsi que le niveau des yeux de la scène.

 

• Point de fuite - sont les points de construction des scènes, toujours placés sur la ligne d'horizon, et sont utilisés pour la construction de la scène entière. Les points de fuite peuvent également être placés en dehors du plan d'image.

 

• Plan de sol / de base - est la base de tous les objets, il montre la surface de contact entre les objets et le sol. Cela peut être la terre ou l'eau.

 

• Les rayons visuels - sont connus sous le nom de «ligne de visée à travers le plan de l'image» sont toutes les lignes qui convergent à partir des points de fuite et bloquent toute la scène.

 

1.2 Les 3 points de vue (point de vue de l'artiste)

C'est l'endroit (point) à partir duquel vous, l'artiste, regardez (regardez) la scène. Il est affecté par le placement de l'horizon et des points de fuite.

 

les 3 points de vue sont les suivants:

• Vue de l’œil de l’homme (vue normale)

• Vue à vol d'oiseau (vue de dessus)

• Vue de l'oeil du ver (vue de dessous)

 

【Important!】

Tous les objets qui sont à la hauteur de vue normale ([YEUX] ou votre point de vue en tant qu'artiste) se croisent TOUJOURS avec la véritable ligne d'horizon. Que vous soyez assis sur le plan au sol / debout sur le plan au sol / ou en haut à un point élevé, ce fait ne changera jamais.

1.3 Les 3 principaux types de dessin en perspective

𝗢𝗻𝗲-𝗣𝗼𝗶𝗻𝘁 𝗣𝗲𝗿𝘀𝗽𝗲𝗰𝘁𝗶𝘃𝗲

Ce type de perspective est la forme la plus simple de représentation 3D de dessins 2D utilisant un seul point de fuite où les lignes verticales et horizontales restent inchangées.

 

Keypoint: La seule chose qui change dans le dessin du plan 2D est la profondeur qui était due à la projection de rayons visuels à partir du point de fuite.

𝘕𝘰𝘵𝘪𝘤𝘦 𝘵𝘩𝘢𝘵 𝘝𝘪𝘴𝘶𝘢𝘭 𝘙𝘢𝘺𝘴 (𝘵𝘩𝘦 𝘳𝘦𝘥 𝘣𝘳𝘰𝘬𝘦𝘯 𝘭𝘪𝘯𝘦 / 𝘪𝘮𝘢𝘨𝘪𝘯𝘢𝘳𝘺 𝘭𝘪𝘯𝘦) 𝘢𝘳𝘦 𝘢𝘭𝘸𝘢𝘺𝘴 𝘤𝘰𝘯𝘷𝘦𝘳𝘨𝘪𝘯𝘨 𝘪𝘯 𝘵𝘩𝘦 𝘷𝘢𝘯𝘪𝘴𝘩𝘪𝘯𝘨 𝘱𝘰𝘪𝘯𝘵.

𝗧𝘄𝗼-𝗣𝗼𝗶𝗻𝘁 𝗣𝗲𝗿𝘀𝗽𝗲𝗰𝘁𝗶𝘃𝗲 (𝗔𝗻𝗴𝘂𝗹𝗮𝗿 𝗣𝗲𝗿𝘀𝗽𝗲𝗰𝘁𝗶𝘃𝗲)

Est utilisé pour donner une forme angulaire par rapport aux deux points de fuite pour illustrer des vues de côté ou de haut en bas.

 

point clé: les lignes verticales du plan d'image restent droites, tandis que la ligne horizontale changera en fonction de l'angle des rayons visuels projetés à partir des points de fuite

𝗧𝗵𝗿𝗲𝗲-𝗣𝗼𝗶𝗻𝘁 𝗣𝗲𝗿𝘀𝗽𝗲𝗰𝘁𝗶𝘃𝗲 (𝗢𝗯𝗹𝗶𝗾𝘂𝗲 𝗣𝗲𝗿𝘀𝗽𝗲𝗰𝘁𝗶𝘃𝗲)

Utilisant 3 points de fuite, ce type est la forme la plus complexe de dessin en perspective. Il est utilisé pour représenter les vues extrêmes à partir de points de vue élevés ou bas; il suggère l'échelle de la forme en fonction du niveau des yeux.

 

L'emplacement du troisième point de fuite est au-dessus ou au-dessous de la ligne d'horizon.

 

 

Point-clé: les lignes verticales et horizontales du plan d'image changeront en fonction de l'angle des rayons visuels projetés à partir des 3 points de fuite.

𝘛𝘩𝘦 𝘪𝘮𝘢𝘨𝘦 𝘢𝘣𝘰𝘷𝘦 𝘴𝘩𝘰𝘸𝘪𝘯𝘨 𝘵𝘩𝘦 3𝘳𝘥 𝘷𝘢𝘯𝘪𝘴𝘩𝘪𝘯𝘨 𝘱𝘰𝘪𝘯𝘵 𝘢𝘣𝘰𝘷𝘦, 𝘨𝘪𝘷𝘪𝘯𝘨 𝘵𝘩𝘦 𝘸𝘰𝘳𝘮'𝘴 𝘦𝘺𝘦 𝘷𝘪𝘦𝘸 𝘷𝘢𝘯𝘵𝘢𝘨𝘦 𝘱𝘰𝘪𝘯𝘵.

Application

Maintenant que nous connaissons les connaissances de base liées au dessin en perspective, essayons de l'appliquer sur notre toile! :RÉ

[une planification

La première étape consiste à avoir un «plan» (au moins une vue unique, généralement rédigée sous forme de plan 2D.) Nous devrons planifier le décor, en accordant une attention aux dimensions de chaque espace car c'est une clé vitale pour établir notre dessin en perspective.

 

note: bien sûr, vous pouvez dessiner avec votre "imagination sauvage": D mais à moins que vous ne soyez déjà habile à dessiner des perspectives, il est toujours agréable de planifier un peu les choses avant de plonger dans la scène réelle

 

Ci-dessous, un aperçu de ce à quoi je veux que l'arrière-plan ressemble :) Nous allons faire une perspective intérieure pour cette pratique.

[b] Préparation du canevas

Après avoir décidé du «plan», il est temps de préparer notre toile.

 

Je travaille généralement sur une toile de 2040x3020 pixels définie à une résolution de 300 dpi, nous allons donc utiliser celle-ci pour ce tutoriel: D

 

[c] Création de la règle de perspective

J'ai décidé d'utiliser une règle de perspective à 2 points pour cette pratique. Comme il va au-dessus de la simple perspective à 1 point, et en dessous de la complexité d'une perspective à 3 points; nous pouvons donc voir comment le principe que nous avons étudié ci-dessus s'applique au milieu de ces deux.

Après avoir choisi le type de règle de perspective souhaité, un guide par défaut sera automatiquement placé sur le canevas.

[d] Organisation du guide de règle

【Important!】

L'étape très importante pour travailler sur des dessins en perspective consiste à localiser d'abord la ligne d'horizon dans notre toile. Cela nous donnera la prochaine étape qui est le positionnement des points de fuite le long de cette ligne d'horizon établie.

Remarquez comment j'ai placé le point de fuite1 en dehors du canevas réel (espace de dessin). Ceci permet d'éviter que l'image projetée ne paraisse anormale et déformée.

 

Point clé: plus un point de fuite est éloigné de l'autre, plus la projection d'image sera naturelle et réaliste dans les yeux humains.

L'image ci-dessus nous montre que le centre / milieu du canevas est toujours l'emplacement BASIC de la ligne d'horizon.

 

Mais notez que j'ai positionné notre ligne d'horizon (ligne bleue) sous la vue normale. Cette position de notre ligne d'horizon nous donnera maintenant la 「Perspective de la vue de l'oeil du ver」

 

J'ai décidé d'utiliser celui-ci car la vue sera plus intéressante lorsqu'elle sera présentée sur une autre vue que la vue normale ou la vue de l'homme. Vous pouvez choisir de l'utiliser dans les deux sens ou même essayer une vue à vol d'oiseau si vous le souhaitez! :)

 

Keynote: Essayez de penser à une position où vous aimeriez "imaginer" la scène. Tout ce qui dépasse le HL sera considéré comme une vue à vol d'oiseau. En descendant, le côté opposé nous donnera le résultat de la visualisation de la vue du ver.

Personnellement, j'aime prendre des photos en position assise ou accroupie xD (je les ai ressenties comme un photographe professionnel quand je le fais kek) Quoi qu'il en soit, vous avez le droit de choisir où vous voulez prendre la photo vous-même!

 

【Important!】

Veuillez ne pas confondre «votre» position de hauteur actuelle (en tant qu'artiste / spectateur) avec la position des «personnages» à l'intérieur de votre toile. Mais notez que la vraie ligne d'horizon "à l'intérieur" de votre toile sera TOUJOURS au "niveau des yeux" d'un personnage normal à l'intérieur de cette toile, comme expliqué ci-dessus.

 

• caractère normal - c'est-à-dire un personnage dans votre art avec une hauteur NORMALE, au moins 1,6 m (au moins pour moi, eh bien je suis asiatique donc) :)

[e] Le temps du croquis!

Allez regarder cette vidéo de 2 minutes pour voir comment nous utilisons [à notre avantage> :)] certaines fonctionnalités de Clip Studio Paint et comment dessiner des lignes de perspective à l'aide du Guide de la règle de perspective.

Si vous n'avez pas regardé la vidéo, c'est ok.

voici quelques TL utiles; DW:

 

Utilisez le calque vectoriel pour effacer les lignes qui se chevauchent facilement.

J'ai fait un peu plus de croquis après la fin de la vidéo, donc le résultat final du croquis ressemblait maintenant à ceci

Nous pouvons maintenant faire le rendu approximatif. C'est ainsi que nous pouvons décider de l'ombrage des lumières et des ombres qui renforcera notre perception des valeurs tridimensionnelles de ce dessin!

 

[f] Rendu

Après avoir fait quelques expériences avec l'ombrage, le rendu brut s'est avéré comme ceci: D

 

L'éclairage et les ombres affectant l'environnement ont amélioré notre esquisse brute et ajouté à son aspect 3D. :)

 

La prochaine étape consiste à le rendre correctement!

Regardez cette vidéo pour voir le processus de rendu + CONSEILS sur la façon de le rendre plus rapide! :RÉ

Le résultat

: D Voici le résultat final de cette pratique. Je sais que vous pouvez faire mieux que cela si vous continuez à y travailler! J'essaierai également d'améliorer cela à l'avenir;)

Merci et j'espère que vous avez appris une chose ou deux de ce TIP :)