Introduction

Bonjour à toutes et à tous et bienvenue à notre premier tutoriel de 2022 !

 

Je suis le professeur Crimsy et dans le cours d'aujourd'hui, je vais vous apprendre à utiliser le nouvel outil Fluidité dans Clip Studio Paint. Cet outil est une fonctionnalité attendue depuis un certain temps, je suis donc très excitée de vous montrer ce que c'est, comment il fonctionne et de vous présenter également 10 scénarios où vous pouvez l'utiliser.

 

Alors sans plus tarder, commençons le rituel ! :)

 

PS : pour obtenir le package complet, je vous recommande vivement de regarder la vidéo ci-dessous ! Elle vous donnera un meilleur contexte et une meilleure compréhension des informations présentées dans les textes qui suivent.

Qu'est-ce que l'outil Fluidité ?

L'outil Fluidité est un tout nouvel outil secondaire arrivé dans Clip Studio Paint Ver 1.11.6, que vous pouvez trouver dans le menu des outils de fusion, à côté des pinceaux de fusion.

 

Essentiellement, cet outil est très puissant car il vous permet de modifier rapidement la position, la taille et l'orientation de zones entières de pixels dans votre œuvre en faisant simplement glisser votre stylet sur votre image.

Aperçu de l'outil Fluidité

Comme vous pouvez le voir, l'outil Fluidité n'a que quelques paramètres avec lesquels jouer, notamment la taille du pinceau, la force et la dureté de l'effet de fluidité et la case « Ne prendre en compte que la zone d'édition » (que nous aborderons bientôt), mais le paramètre le plus important ici est le mode que nous avons sélectionné pour notre pinceau.

 

Nous pouvons choisir parmi 7 modes différents :

1. Pousser

2. Dilater

3. Pincer

4. Pousser à droite

5. Pousser à gauche

6. Tourbillonner dans le sens horaire

7. Tourbillonner dans le sens anti-horaire

 

Ces modes produisent tous des résultats très différents, alors passons en revue chacun d'entre eux individuellement pour voir ce qu'ils font !

 

ASTUCE : il est important de mentionner que l'outil Fluidité ne peut être utilisé que sur un seul calque, un calque masqué ou une sélection limitée à la fois, et non sur un dossier entier. Avant d'utiliser cet outil, pensez donc à sauvegarder vos dossiers et à aplatir vos calques en un seul calque d'image.

Paramètres de force, de dureté et « Ne prendre en compte que la zone d'édition »

Tout d'abord, passons rapidement en revue les autres paramètres avec lesquels vous pouvez jouer pour ajuster l'effet de chaque mode de fluidité. Notez que chaque mode est affecté de la même manière par ces paramètres, je n'utiliserai donc que le mode Pousser pour cette démonstration.

 

FORCE

Nous avons d'abord le curseur de force qui augmente ou réduit l'intensité de l'effet de fluidité que vous utilisez. Plus la valeur est faible et plus l'effet sera doux et subtil, et plus vous augmentez la valeur et plus l'effet devient fort, au point de créer une déformation importante.

DURETÉ

Ensuite, nous avons le paramètre de dureté, qui détermine la netteté de la déformation de vos coups de pinceau. Par exemple, une faible dureté rendra l'effet lisse et organique, comme ceci, mais plus vous l'augmentez et plus l'effet deviendra net et rond.

NE PRENDRE EN COMPTE QUE LA ZONE D'ÉDITION

Enfin, nous avons la case « Ne prendre en compte que la zone d'édition ». Cette option sert principalement à isoler des zones de votre œuvre et à les modifier sans l'influence extérieure des pixels voisins. Par exemple, si vous cochez la case et sélectionnez quelque chose, la transformation qui se produit à l'intérieur ne prendra pas en compte la présence de pixels en dehors de la sélection, mais si vous laissez la case décochée, elle prendra leur influence en considération lors de l'application de l'effet de fluidité.

Le mode Pousser

Tout d'abord, nous avons le mode Pousser. Ce mode est probablement celui que vous utiliserez le plus souvent car il vous permet de déplacer des zones de pixels en douceur dans la direction de votre coup de pinceau.

 

ASTUCE : Notez que déplacer des éléments ne mélange pas les lignes ou les couleurs, tout ce qu'il fait est de déformer, étirer ou compresser les pixels les uns vers les autres, mais il appliquera une sorte d'effet de lissage à la zone que vous avez parcourue une fois que vous avez terminé votre coup de pinceau. Cela s'applique également à tous les autres modes.

Le mode Dilater

Ensuite, nous avons le mode Dilater. Celui-ci applique un effet de loupe à votre œuvre et fonctionne en faisant progressivement s'étendre les pixels vers l'extérieur à partir du centre du pinceau à mesure que vous appliquez plus de pression ou ajoutez plus de coups de pinceau sur votre toile. Cette dernière information est importante à souligner car, contrairement au mode Pousser, le mode Dilater fonctionne à partir du moment où vous exercez une pression sur votre stylet et jusqu'à ce que cette pression soit relâchée, ce qui signifie que la vitesse de vos coups de pinceau affectera le résultat de l'effet de fluidité, y compris si vous maintenez votre pinceau au même endroit et continuez à appliquer une pression.

 

Cependant, vous devez savoir que si vous maintenez la pression trop longtemps, vous obtiendrez un effet étrange.

Le mode Pincer

Ensuite, nous avons le mode Pincer, qui est essentiellement l'opposé du mode Dilater. Ce mode vous permet de réduire la taille d'une zone en déplaçant les pixels vers l'intérieur, vers le centre de votre pinceau. Encore une fois, vous pouvez l'utiliser en maintenant simplement la pression ou en utilisant des coups de pinceau pour obtenir des résultats différents, mais dans l'ensemble, il fonctionne de la même manière que le mode Dilater, sauf qu'il réduit les éléments.

 

ASTUCE : c'est le bon moment pour mentionner qu'en appuyant sur la touche Alt de votre clavier, vous pouvez appeler le mode Dilater pendant que vous êtes en mode Pincer. Tous les modes qui ont une fonction opposée fonctionnent avec ce raccourci, c'est donc une bonne chose à garder à l'esprit pour gagner un peu de temps.

Les modes Pousser à gauche et Pousser à droite

Ensuite, nous avons les modes Pousser à gauche et Pousser à droite. J'ai combiné ces deux modes car ce sont à peu près des fonctionnalités jumelles et ce qu'ils font, c'est de faire glisser des bandes verticales de pixels soit vers la gauche, soit vers la droite, par opposition à les faire glisser comme le fait le mode Pousser. Ces deux modes ne fonctionnent que lorsque vous effectuez des coups de pinceau verticaux.

 

Un autre détail intéressant est que si votre pinceau va de haut en bas, les pixels glisseront sur le côté choisi du mode que vous avez sélectionné, mais si vous faites un mouvement de bas en haut, il les fera glisser dans la direction opposée. Donc, vous avez pratiquement les deux modes en un, mais je suppose qu'ils nous ont donné les deux options parce que tout le monde n'est pas à l'aise avec le mouvement de bas en haut par opposition à de haut en bas, mais ce n'est qu'une supposition.

Les modes Tourbillonner dans le sens horaire et Tourbillonner dans le sens anti-horaire

Enfin, nous avons les modes Tourbillonner dans le sens horaire et Tourbillonner dans le sens anti-horaire. Encore une fois, ces deux modes peuvent être expliqués comme un seul car ils font à peu près la même chose. Ce que ces modes font, c'est créer un effet de rotation dans la zone de votre pinceau qui déplace les pixels dans un mouvement circulaire vers la gauche ou la droite. Ce mode fonctionne également comme les modes Dilater et Pincer, donc l'effet se produit dès que vous maintenez le pinceau et si vous continuez à appliquer une pression au même endroit, vous obtiendrez le même effet de bug.

10 scénarios où vous pouvez utiliser l'outil Fluidité !

Voilà, cela couvre à peu près l'outil Fluidité et toutes ses fonctionnalités, mais si vous vous demandez encore quand ou pourquoi vous devriez utiliser cet outil, alors je vous recommande vraiment de lire la partie suivante car nous allons passer en revue rapidement un tas de scénarios différents où cet outil devient très utile, en commençant par :

1. Effectuer des corrections rapides en post-traitement

C'est l'utilisation la plus évidente de l'outil Fluidité, mais c'est parce que chaque mode de l'outil Fluidité peut être utilisé dans ce scénario :

 

1- Avec le mode Pousser, vous pouvez corriger un visage d'apparence bancale.

2- Avec les modes Dilater et Pincer, vous pouvez ajuster la taille des éléments disproportionnés.

3- Avec le mode Pousser à gauche/droite, vous pouvez corriger le placement ou la courbure de divers éléments.

4- Avec les modes Tourbillonner, vous pouvez corriger l'angle d'éléments légèrement tordus.

 

Je recommande fortement l'outil Fluidité, ne serait-ce que pour toutes ces raisons très pratiques, mais c'est loin d'être la seule chose que l'outil Fluidité peut faire.

2. Itérer rapidement votre œuvre

Si vous aimez jouer avec les expressions faciales de vos personnages, si vous créez des feuilles de référence, des concepts artistiques ou dans mon cas ces images fixes YouTube que j'utilise depuis un certain temps, alors l'outil Fluidité rendra ce processus encore plus amusant et facile pour vous. Au lieu de devoir tout redessiner tout le temps, créez des doublons de tout ce que vous voulez itérer, comme dans ce cas les yeux et la bouche de mon personnage, cachez les originaux, puis amusez-vous avec l'outil Fluidité pour créer rapidement plusieurs versions alternatives et voir ce qui convient le mieux.

 

Avertissement : bien qu'efficace, cette méthode est vraiment amusante et addictive et je ne suis pas responsable de quiconque passerait des heures à faire cela...

3. Corriger les erreurs dès le début

Il est facile d'oublier que l'outil Fluidité ne se limite pas à être utilisé uniquement sur des œuvres finies, car c'est ce que la plupart des gens en ligne l'utilisent, mais l'outil Fluidité peut et doit également être utilisé à n'importe quelle étape de votre processus de création artistique. Par exemple, vous pouvez facilement corriger des problèmes de proportions dès le début, comme l'occurrence très courante d'une « tête trop grosse et de mains et de pieds trop petits » en utilisant les modes Pincer ou Dilater. De plus, comme les croquis sont généralement désordonnés, vous n'aurez pas à vous soucier beaucoup des étirements qui se produisent lorsque vous déplacez des éléments.

4. Nettoyer un line art tremblant

Bien que je vous recommande fortement de regarder des tutoriels de line art afin d'améliorer globalement la qualité de votre line art, l'outil Fluidité peut être utile pour les débutants et les artistes dessinant à la souris et qui ont besoin d'aide pour corriger les courbes particulièrement rebelles et les lignes tremblantes. Vous seriez surpris de voir à quel point même les lignes les plus tremblantes peuvent être récupérables. Utilisez simplement le mode Pousser avec une faible valeur de force et déplacez doucement les lignes jusqu'à ce que toutes les bosses soient lissées, et c'est tout. Bien sûr, l'outil Fluidité ne peut pas faire de miracles, mais avec suffisamment de patience, vous pouvez accomplir beaucoup de choses avec cet outil.

5. Adapter des motifs sur des vêtements

C'est un point que les artistes de manga aimeront particulièrement car le seul outil que nous avions auparavant pour adapter des motifs sur des vêtements était l'outil de transformation de maillage, qui est un excellent outil pour beaucoup de choses, mais il est largement éclipsé par l'outil Fluidité lorsqu'il s'agit d'adapter organiquement un motif droit sur une surface courbée. Bien sûr, pour de meilleurs résultats, vous devriez utiliser des masques de calque pour séparer les différentes pièces de vêtement et les ajuster séparément, mais je pense que vous avez compris l'idée, utilisez simplement l'outil Pousser et ajustez le motif aux courbes des vêtements de votre personnage et c'est tout !

6. Personnaliser les textes et les bulles de dialogue

Une autre utilisation très rapide de l'outil Fluidité liée aux mangas est la personnalisation des textes et des bulles de dialogue. Rasterisez simplement vos calques et laissez libre cours à votre créativité ! Comme montré ici, les effets de distorsion que vous pouvez créer avec cet outil peuvent donner des textes et des bulles de dialogue très dynamiques et dramatiques.

7. Réaliser des animations simples

C'est quelque chose que la plupart des gens ne considéreraient probablement pas, mais en effet, vous pouvez utiliser l'outil Fluidité dans certains cas pour créer des animations simples. Je n'entrerai pas dans les détails sur la façon d'animer dans cette astuce, il existe de nombreux tutoriels qui l'expliquent bien, y compris celui que j'ai réalisé qui couvre l'animation par images clés en détail, mais pour résumer rapidement ce processus :

 

1. Obtenez votre œuvre, ouvrez votre fenêtre de chronologie.

2. Créez une nouvelle chronologie d'animation.

3. Créez un nouveau dossier d'animation et placez votre calque d'image à l'intérieur.

4. Dupliquez-le et définissez la copie du calque sur la deuxième image.

5. Commencez à déplacer légèrement les parties du visage que vous souhaitez animer.

 

Bien sûr, dans ce cas, il serait préférable de séparer les éléments que nous voulons animer du reste du visage et de séparer le personnage de l'arrière-plan, mais pour les besoins de cette démonstration très rapide, ce ne sera pas nécessaire.

 

Ensuite, une fois que vous êtes satisfait du mouvement, appuyez sur lecture et voilà ! Évidemment, cela a été réalisé en quelques minutes et est un exemple super simple et simplifié de la façon dont l'outil Fluidité pourrait être utilisé pour animer, mais je pense que cela montre tout le potentiel que cet outil a à offrir en matière d'animation.

8. Créer des effets spéciaux

Bien que l'outil Fluidité puisse être excellent pour corriger des choses, il peut également être utilisé pour une destruction calculée. >:)

 

Par exemple, vous pouvez utiliser ses différents modes pour créer des effets spéciaux comme le feu, la fumée, l'éblouissement et des choses inquiétantes comme des arrière-plans déformés et des fantômes, parmi bien d'autres choses. Parce que l'outil Fluidité ne mélange pas les couleurs, il peut être très efficace pour simplement transformer les choses en formes tordues et ondulantes pour des résultats très uniques.

9. Créer de l'art abstrait

Ce type d'art n'est vraiment pas mon fort, mais on ne peut nier l'utilisation potentielle que les artistes numériques pourraient faire de l'outil Fluidité dans ce domaine. Juste pour le plaisir, j'ai créé cette œuvre d'art abstraite vraiment psychédélique en jouant simplement avec les différents modes et paramètres de l'outil sur une palette de couleurs aléatoire. Maintenant, il y a beaucoup de choses que vous pourriez faire avec cela en ajoutant simplement du mélange de couleurs et plus de pinceaux et d'effets, mais pour rester simple, je me suis contenté d'utiliser uniquement Fluidité et voici le résultat que j'ai obtenu. En tout cas, c'est un exercice vraiment amusant, alors je vous recommande de l'essayer !

10. Créer le MEILLEUR art « maudit »

Très bien, terminons sur une note mémorable, car oui, cela arrivera forcément à quiconque joue avec l'outil Fluidité parce que nous aimons tous aller au-delà et nous finissons par créer l'art le plus maudit possible. Les possibilités sont assez infinies ici, mais entre autres choses, agrandir les yeux de manière obscène, rendre les bouches aussi effrayantes que possible, utiliser l'outil Pousser pour amener les proportions à des niveaux absurdes et bien sûr utiliser le mode Tourbillonner pour ajouter une touche d'absurdité à tout. Que ce soit pour des mèmes, des miniatures YouTube ou juste pour le plaisir de faire peur à vos amis, vous voudrez absolument utiliser l'outil Fluidité pour cela. ;)

Conclusion

Voilà, cela couvre à peu près l'outil Fluidité, ses fonctionnalités et toutes les utilisations auxquelles j'ai pu penser. Merci d'avoir regardé ! Veuillez montrer un peu d'amour à la vidéo si vous l'avez trouvée utile et rejoignez notre communauté grandissante pour me soutenir et avoir accès à plus de tutoriels comme celui-ci, c'est gratuit et ça aide vraiment la chaîne !

 

À tous les lecteurs, merci d'avoir consulté ce tutoriel, j'espère vraiment que vous en avez tiré quelques astuces intéressantes, à la prochaine tout le monde ! :)

 

Meilleures salutations,

 

• Crimsy