I. Préparation de la toile

Tout d'abord, nous devons considérer la taille et la résolution de notre toile. Par défaut, je préfère travailler sur mon 3200 x 3800 personnalisé avec une résolution de 300dpi.

Choisissez le personnage que vous souhaitez dessiner sur votre toile. Mon processus serait à la recherche de références en premier. Ce faisant, je me fais un devoir d'essayer de visualiser dans quel type de décor je voulais que mon personnage soit situé. Cela aidera à établir l'environnement et la source d'éclairage. De cette façon, vous réaliserez mieux une bonne illustration par rapport à l'environnement et à la source de lumière cible.

 

 

ci-dessous est un timelapse de mon processus de dessin pour le personnage.

l'art est un processus fastidieux :)

II. Composition de l'espace

Comprendre les bases et l'importance du paysage et de la photographie (oui! la photographie) lors de la réalisation d'illustrations est ce qui rend l'art plus intéressant. Les apprendre est un must pour les artistes si je dois dire^^,

 

Vous pouvez voir ci-dessous une illustration simple des 3 éléments importants dans une image.

pour le rendre plus simple et bref,

 

le premier plan est le plan visuel qui semble toujours être le plus proche du spectateur ; Middleground serait le centre, et l'arrière-plan étant le plan visuel le plus éloigné qui est important pour son rôle de donner un contexte à la scène ou au cadre (c'est-à-dire un endroit ensoleillé, un ciel maussade, etc.)

 

Selon l'échelle, la vue et la mise au point de la caméra, le premier plan peut être plus grand car il semble être le plus proche du spectateur. Sa couleur est généralement plus foncée et la texture, plus raffinée. L'arrière-plan, en revanche, est à l'opposé du premier.

 

Au fur et à mesure que l'image recule vers l'arrière-plan, l'échelle devient perceptuellement plus petite avec des lignes plus fines et moins de clarté des détails.

III. Application

Maintenant que nous connaissons les bases de la composition, appliquons-les sur notre illustration :)

Voici notre Personnage sans aucune particularité :D

 

 

Ce que nous voulons faire, c'est qu'il soit accrocheur. Nous allons donc faire un flou de mise au point (effet de caméra) en utilisant le flou gaussien (Filtre-->Flou-->Flou gaussien.) Ce type de filtre de flou nous permet de mesurer la quantité de flou que nous voulons que l'image apparaisse.

---- III.a Peindre l'arrière-plan

Tout d'abord, créez un nouveau calque sous le calque de votre personnage (si vous travaillez sur plusieurs calques, fusionnez-les ou mettez-les dans un groupe.)

Peignez votre arrière-plan sur ce calque !

 

[Dans ce didacticiel, notre cadre serait à l'extérieur, avec de simples arbres et la lumière du soleil en arrière-plan.]

Bien entendu, n'oubliez pas de localiser votre source d'éclairage selon votre préférence :)

J'utilise un pinceau par défaut [Peinture à l'huile] pour l'arrière-plan.

Tamponnez simplement le pinceau d'un trait naturel, vous pouvez également simplement peindre avec différentes couleurs de la nature. Pas besoin d'être détaillé quand même ^^,

---- III.b Utilisation du flou gaussien

Pour faire ressortir notre personnage de l'arrière-plan, nous utiliserons le flou gaussien pour obtenir un effet de flou de mise au point de la caméra.

 

Sélectionnez Filtre -> Flou -> Flou gaussien -> puis vous pouvez ajuster la force du flou à votre guise.

---- Éclairage III.c et effet bokeh

Ajoutons maintenant un éclairage dramatique à notre scène.

 

Pinceau utilisé : aérographe doux par défaut et mon pinceau préféré de Clip Studio Assets (lien ci-dessous)

 

 

Veuillez vous référer à la vidéo pour le tutoriel d'éclairage ^^

---- III.d Application de la couche de correction

Pour ajuster l'exposition globale à l'éclairage de notre illustration, nous appliquons un calque de correction à l'aide de la courbe des tons.

 

Vous pouvez jouer avec l'outil pour le résultat que vous souhaitez qu'il apparaisse. Dans mon cas, j'ai voulu le faire apparaître un peu plus sombre car le personnage est debout à contre-jour.

---- III.e Peindre le premier plan

Ce serait bien d'ajouter un premier plan simple aussi, alors j'ai dessiné des fleurs et j'ai fait le même processus d'utilisation du flou gaussien pour que notre personnage soit l'objectif principal de l'illustration ^^

IV. Sortie finale