Introduction

Je vais vous montrer le processus pour la peinture d'un diorama de paysage. J'expliquerai comment texturer les montagnes et les herbes. Je vous donnerai également de nombreux conseils utiles pour peindre des paysages.

Avec un diorama, vous pouvez vous concentrer sur les objets d'une scène. Vous pouvez plus facilement incorporer des concepts que vous avez préparés dans une peinture. Un diorama peut également servir de bon entraînement pour vos compétences en perspective.

Commencez par des mots et des émotions et choisissez des références appropriées

Pour recueillir les premières idées, j'écris quelques mots qui capturent une émotion ou des thèmes particuliers. Pour cette image de diorama, c'étaient des mots simples comme : Montagnes, paysages, paisible, dramatique et soleil du soir.

Je choisis ensuite des références appropriées pour mon paysage. N'ayez pas peur d'utiliser autant de références que possible. J'ai même un dossier d'inspiration séparé pour chaque projet. Je m'inspire de tout ce qui est possible au début. J'ai une poignée de références pour les couleurs, les formes, la lumière, l'ambiance et les objets individuels. Au fil du temps, cependant, je m'y réfère de moins en moins jusqu'à ce que je les regarde à peine. Ensuite, je me concentre uniquement sur ma peinture.

 

Perspective

Avant de commencer le processus proprement dit. Je pose rapidement quelques lignes de perspective. Si vous avez des problèmes avec cela, laissez Clip Studio Paint vous aider. Allez dans Calque > Règle\/Cadre -> Créer une règle de perspective... puis sélectionnez la perspective à 2 points. Cliquez maintenant sur Accrocher à la règle spéciale pour peindre uniquement sur la perspective que vous avez créée.

 

Croquis

Mes croquis de paysages sont généralement très sommaires. Je recherche toujours des formes belles ou excitantes. Si je n'en trouve pas, j'essaie de compenser avec une lumière intéressante. Les formes ne font pas tout, mais elles aident à créer une image globalement attrayante.

Si vous avez du mal à esquisser librement, j'ai un bon exercice pour vous. Dessinez depuis votre épaule. Lorsque vous commencez à esquisser, ne levez pas votre main. Gardez le stylet sur votre tablette graphique et continuez simplement à dessiner des formes, mais avec une ligne continue. Avec le temps, vous deviendrez plus rapide et plus confiant à ce sujet.

Il est préférable d'esquisser avec un stylo comme le G Pen ou le Tumip pen avec une faible opacité ou en couleur grise.

Choisissez votre meilleur croquis ou celui que vous aimez le plus. Créez un nouveau calque et réglez l'opacité du calque de croquis à 50 %. Alternativement, prenez une gomme et effacez les anciennes lignes avec une faible opacité.

Nettoyer le dessin

Une fois mon croquis brouillon terminé, je réalise un dessin propre sur un nouveau calque. J'essaie de ne pas inclure trop de détails dans l'image. J'ai juste besoin d'une structure sommaire pour ne pas trop m'éloigner des formes originales lors de la peinture. Les couleurs changeront beaucoup de toute façon et des formes entières et des parties de la composition disparaîtront et seront remplacées par d'autres.

Lumière

Après le dessin, je peins différents scénarios de lumière en noir et blanc. Je place un nouveau calque sous le dessin et règle le calque de dessin sur Multiplier. Avec une teinte grise, je peins toute la forme et clique sur Verrouiller les pixels transparents.

Avec un gris foncé, je peins les ombres et avec un gris clair, la lumière. J'essaie de capturer une lumière du soir. Dans ce cas, j'essaie de capturer une lumière du soir. Par conséquent, la lumière brille de côté et assez bas.

Il est préférable d'expérimenter avec plusieurs réglages de lumière. En conséquence, j'ai peint une deuxième scène lumineuse.

Pour éviter de repartir de zéro, créez un nouveau calque et cliquez sur Masque d'écrêtage sur le calque inférieur. Cela vous permet de peindre sur le calque du bas sans peindre sur l'ancienne forme.

J'ai choisi le premier car il reflétait davantage les émotions que je voulais capturer.

Couleur

Les couleurs que vous choisissez dépendent de votre éclairage. Au coucher du soleil, les tons rougeâtres dominent. Comme le ciel devient également plus rougeâtre le soir et même parfois violet, les ombres recevront également une partie de cette teinte plus violette du ciel. Essayez d'étudier attentivement vos références pour observer les phénomènes de lumière.

Si vous avez du mal à trouver les bonnes couleurs, mélangez-les directement sur votre toile ou sur un nouveau calque. Si vous avez deux couleurs qui ne veulent pas vraiment fonctionner ensemble, prenez un pinceau avec une faible opacité et essayez de mélanger les couleurs. De cette façon, vous les rapprocherez de plus en plus et vous pourrez obtenir des nuances plus agréables qui s'harmonisent bien sur la toile.

Si vous avez du mal à peindre des textures et des formes, essayez d'utiliser un pinceau avec une texture rugueuse. Puis peignez avec une couleur sur l'autre. Essayez toujours de penser en trois dimensions et avec la lumière et l'ombre. Si vous voulez un bord net, utilisez l'outil Lasso

et pour un bord doux, utilisez un pinceau avec une faible opacité. Ici, je vous montre un processus rapide pour texturer les roches.

Formes organiques

Essayez d'éviter les mêmes formes. Cassez-les et essayez de peindre des structures dynamiques et organiques dans votre paysage. Si quelque chose semble ennuyeux, peignez une courbe dans la forme. Peut-être interrompre la forme entière avec un changement de matériau. Placez des objets devant ou derrière d'autres et créez des ombres plus intéressantes. Vous pouvez facilement ajouter des changements d'élévation à vos paysages. J'ai rendu la zone herbeuse plus intéressante avec des marches de roche. Les montagnes ont été facilement transformées avec l'outil Lasso et les formes simples ont été brisées. J'ai fait de même avec la cascade. J'ai transformé la forme ennuyeuse de la cascade en une forme dynamique et j'ai effacé des zones entières d'herbe avec une couleur terre rougeâtre et peint sur cette zone avec de petites lignes d'herbe.

La cascade était ennuyeuse à regarder malgré le changement de forme. J'avais constamment le sentiment que la cascade était importante, mais elle était repoussée par l'ombre et les couleurs à l'arrière-plan. Avec un faisceau de lumière, j'ai pu rediriger l'attention du spectateur vers la cascade. Pour cela, j'ai dû complètement retravailler une partie de l'image, mais de tels changements en valent la peine.

Reflets

Pour montrer les reflets, vous pouvez les peindre à la main, bien que je puisse comprendre si vous voulez un raccourci. Je marque tout ce dont j'ai besoin avec l'outil Lasso et je les copie. Je descends les objets individuels. Selon la façon dont vous avez configuré vos calques, il peut être plus facile de créer un seul calque à partir de tous les précédents. Une fois que vous avez fait cela, appuyez sur Ctrl + T et transformez chaque objet. Vous pouvez le faire avec la touche Ctrl. Il suffit de cliquer sur l'un des rectangles et de le faire glisser d'avant en arrière. Maintenant, supprimez tout ce dont vous n'avez pas besoin. Assurez-vous que le reflet ne montre pas le côté faisant face au ciel. Cliquez sur Filtre > Flou > Flou directionnel… et vous obtiendrez un reflet de vos montagnes.

Présentation

Un diorama flotterait simplement dans une pièce et semblerait un peu seul sans effort supplémentaire. De la même manière qu'un cadre présente une peinture, vous devriez également mettre en scène le diorama. J'ai peint un arrière-plan nuageux dans la partie gauche de l'image.

En appuyant sur la touche W, vous pouvez utiliser la fonction Sélection automatique de Clip Studio Paint pour sélectionner une zone de couleur spécifique. Cet outil peut être utile pour les formations nuageuses. Après la sélection, je peins les nuages avec une couleur plus claire à l'aide d'un pinceau à faible opacité. Si vous n'obtenez pas le résultat souhaité, diminuez ou augmentez les réglages de Marge de couleur et Fermer le vide. Vous pouvez également utiliser l'outil à d'autres fins, comme peindre des textures d'herbe ou de montagnes.

L'arrière-plan nuageux semblait encore légèrement déplacé, alors j'ai peint un cadre autour et changé la couleur de l'arrière-plan pour mieux faire ressortir la lumière dans les images.

J'ai créé un calque de lumière douce, choisi une couleur de lumière chaude et peint un faisceau de lumière entre les montagnes à l'aide d'un aérographe doux. Cela crée une belle lumière volumétrique et complète l'image.

Après cela, l'image était prête. Dans la vidéo Youtube, vous pouvez regarder le processus de peinture plus en détail. J'y explique encore plus de choses. Amusez-vous à peindre.