introduction

Je vais vous montrer le processus pour une peinture de diorama de paysage. Je vais vous expliquer comment texturer les montagnes et les herbes. Je vais également vous montrer de nombreux conseils utiles pour peindre des paysages.

Avec un diorama, vous pouvez vous concentrer sur les objets d'une scène. Vous pouvez plus facilement incorporer des concepts que vous avez préparés dans une peinture. Un diorama peut également servir de bonne formation pour vos compétences en perspective.

Commencez par des mots et des émotions et choisissez des références appropriées

Pour rassembler les premières idées, j'écris quelques mots qui captent une émotion ou des thèmes particuliers. Pour cette image de diorama, il s'agissait de mots simples comme: montagnes, paysages, soleil paisible, dramatique et du soir.

Je choisis ensuite les références appropriées pour mon paysage. N'ayez pas peur d'utiliser autant de références que possible. J'ai même un dossier d'inspiration séparé pour chaque projet. Je m'inspire de tout ce qui est possible au début. J'ai une poignée de références pour les couleurs, les formes, la lumière, l'ambiance et les objets individuels. Au fil du temps, cependant, je me réfère à eux de moins en moins jusqu'à ce que je les regarde à peine. Ensuite, je me concentre uniquement sur ma peinture.

 

perspective

Avant de commencer le processus proprement dit. Je pose rapidement quelques lignes de perspective. Si vous rencontrez des problèmes avec cela, laissez Clipt Studio Paint vous aider. Allez dans Calque> Règle / Cadre -> Créer une règle de perspective ... puis sélectionnez la perspective à 2 points. Cliquez maintenant sur Aligner sur une règle spéciale pour peindre uniquement sur la perspective que vous avez créée.

 

Esquisser

Mes croquis pour les paysages sont généralement très approximatifs. Je suis toujours à la recherche de formes belles ou excitantes. Si je ne peux penser à aucun, j'essaye de le compenser avec une lumière intéressante. Les formes ne font pas tout, mais elles vous aident à créer une image généralement attrayante.

Si vous avez du mal à dessiner librement, j'ai un bon exercice pour vous. Tirez sur votre épaule. Lorsque vous commencez à dessiner, ne levez pas la main. Gardez le stylet sur votre tablette graphique et continuez simplement à dessiner des formes, mais avec une ligne continue. Au fil du temps, vous deviendrez plus rapide et plus confiant dans ce domaine.

Il est préférable de dessiner avec un stylo comme le stylo G ou le stylo Tumip avec une faible opacité ou en gris.

Choisissez votre meilleur croquis ou simplement celui que vous aimez le plus. Créez un nouveau calque et définissez le calque d'esquisse sur une opacité de 50%. Vous pouvez également prendre une gomme et effacer les anciennes lignes avec une faible opacité.

Éliminer le désordre

Une fois que j'ai terminé mon esquisse désordonnée, je dépose un dessin propre sur un nouveau calque. J'essaie de ne pas inclure trop de détails dans l'image. J'ai juste besoin d'une structure rugueuse pour ne pas trop m'éloigner des formes originales lors de la peinture. Les couleurs changeront beaucoup de toute façon et des formes entières et des parties de la composition disparaîtront et seront remplacées par d'autres.

Lumière

Après le dessin, je peins différents scénarios de lumière en noir et blanc. J'ai mis un nouveau calque sous le dessin et défini le calque de dessin sur Mutliply. Avec un ton gris, je peins toute la forme et clique sur Regarder les pixels transparents.

Avec un gris foncé je peins les ombres et avec un gris clair la lumière. J'essaye de capturer une lumière du soir. J'essaye de capturer une lumière du soir dans ce cas. Par conséquent, la lumière brille de côté et assez faible.

Il est préférable d'expérimenter plusieurs paramètres d'éclairage. En conséquence, j'ai peint une deuxième scène lumineuse.

Pour éviter de partir de zéro, créez un nouveau calque et cliquez sur Clip to Layer below. Cela vous permet de peindre sur la couche inférieure sans peindre sur l'ancienne forme.

J'ai choisi le premier car il reflétait les émotions que je voulais capter davantage.

Couleur

Les couleurs que vous choisissez dépendent de votre éclairage. Au coucher du soleil, les tons rougeâtres dominent. Étant donné que le ciel devient également plus rougeâtre le soir et même violet dans certains cas, les ombres recevront également une partie de cette dominante plus violette du ciel. Essayez d'étudier attentivement vos références pour observer les phénomènes de la lumière.

Si vous rencontrez des problèmes pour trouver les bonnes couleurs, mélangez-les directement sur votre toile ou sur un nouveau calque. Si vous avez deux couleurs qui ne veulent pas vraiment travailler ensemble, prenez un pinceau à faible opacité et essayez de mélanger les couleurs. De cette façon, vous les rapprocherez de plus en plus et vous obtiendrez des nuances plus agréables qui s'harmonisent bien sur la toile.

si vous avez du mal à peindre des textures et des formes, essayez d'utiliser un pinceau à texture rugueuse. Puis peignez avec une couleur sur l'autre. Essayez toujours de penser en trois dimensions et avec la lumière et l'ombre. Si vous voulez une arête vive, utilisez l'outil Lasso

et pour les bords doux, utilisez un pinceau à faible opacité. Ici, je vous montre un processus rapide de texture des roches.

Formes organiques

Essayez d'éviter les mêmes formes. Brisez-les et essayez de peindre des structures dynamiques et organiques dans votre paysage. Si quelque chose semble ennuyeux, peignez une courbe dans la forme. Peut-être interrompre toute la forme avec un changement de matériau. Placez les objets devant ou derrière les autres et créez des ombres plus intéressantes. Vous pouvez facilement ajouter des changements d'altitude à vos paysages. J'ai rendu la zone herbeuse plus intéressante avec des marches rocheuses. Les montagnes ont été facilement transformées avec l'outil Lasso et des formes simples ont été brisées. J'ai fait la même chose avec la cascade. J'ai transformé la forme ennuyeuse de la cascade en une forme dynamique et j'ai effacé des zones entières d'herbe avec une couleur de terre rougeâtre et peint sur cette zone avec de petites lignes d'herbe.

La cascade était ennuyeuse à regarder malgré le changement de forme. J'avais constamment le sentiment que la cascade était importante, mais elle était repoussée par l'ombre et les couleurs en arrière-plan. Avec un faisceau de lumière, j’ai pu rediriger l’attention du spectateur vers la cascade. Pour cela, j'ai dû retravailler complètement une partie de l'image, mais de tels changements en valent la peine.

Réflexions

Pour montrer des reflets, vous pouvez les peindre à la main, même si je peux comprendre si vous voulez un raccourci. Je marque tout ce dont j'ai besoin avec l'outil lasso et je les copie. Je tire vers le bas les objets individuels. En fonction de la configuration de votre calque, il peut être plus facile de créer un calque à partir de tous les précédents. Une fois que vous avez fait cela, appuyez sur Ctrl + T et transformez chaque objet. Vous pouvez le faire avec la touche Ctrl. Cliquez simplement sur l'un des rectangles et faites-le glisser d'avant en arrière. Supprimez maintenant tout ce dont vous n'avez pas besoin. Assurez-vous que le reflet ne montre pas le côté tourné vers le ciel. Cliquez sur Filtre> Flou> Flou de mouvement… et vous obtiendrez un reflet de vos montagnes.

présentation

Un diorama flotterait simplement dans une pièce et aurait l'air un peu seul sans effort supplémentaire. Semblable à la façon dont un cadre présente une peinture, vous devez également mettre en scène le diorama. J'ai peint un fond de nuage dans la partie gauche de l'image.

En appuyant sur la touche W, vous pouvez utiliser la fonction de sélection automatique de Clip Studio Paint pour sélectionner une zone de couleur spécifique. Cet outil peut être utile pour les formations nuageuses. Après la sélection, je peins les nuages avec une couleur plus claire avec un pinceau à faible opacité. Si vous n'obtenez pas le résultat souhaité, diminuez ou augmentez les paramètres Marge de couleur et Fermer le gabarit. Vous pouvez également utiliser l'outil à d'autres fins, comme peindre des textures d'herbe ou de montagnes.

L'arrière-plan du nuage semblait encore légèrement déplacé, j'ai donc peint un cadre autour de lui et ai changé la couleur d'arrière-plan pour que la lumière dans les images ressorte mieux.

J'ai créé une couche de lumière douce, choisi une couleur de lumière chaude et peint un faisceau de lumière entre les montagnes à l'aide d'un aérographe doux. Cela crée une belle lumière volumétrique et complète l'image.

Après cela, l'image était prête. Dans la vidéo Youtube, vous pouvez regarder le processus de peinture plus en détail. Là, j'explique encore plus de choses. Amusez-vous à peindre.