4 Conseils pour les touches finales de vos dessins ✿ Débutants ✿

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SteffyStyle

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Lorsque nous terminons un dessin, nous voulons parfois lui donner une touche qui lui donne ce "quelque chose de plus" qui "brille", eh bien ici, je vous apporte 4 conseils pour donner à vos dessins les touches finales dont ils ont besoin pour lui donner ce petit plus, tous en utilisant les modes de combinaison de couches.

 

Voici le tutoriel vidéo :

 

Introduction Modes combinés

Tout d'abord, je veux faire une petite introduction aux modes de combinaison de modes, nous pouvons le trouver dans le panneau déroulant (a) de la fenêtre des calques, les modes de combinaison sont des propriétés que les calques et les dossiers ont.

Ce qu'ils font, c'est modifier les pixels du calque afin qu'ils agissent en "x" d'une manière spécifique, en fonction du mode dans lequel nous le mettons (b).

 

Il existe plusieurs types de mode combiné :

 

Celui qui vient par défaut dans les calques est le mode "normal" dans lequel les pixels agissent, comme son nom l'indique, de manière normale.

✿ Les Ténèbres ✿

Ils affectent la lumière des pixels du calque, les assombrissant, plus la couleur est foncée, plus elle sera foncée. On peut dire que le blanc devient transparent car on ne le voit pas reflété dans ce type de mode.

Ils sont idéaux pour faire des ombres, j'utilise beaucoup le mode multiplier et le mode color burn.

 

✿ Les légers ✿

Dans ce cas, au lieu d'assombrir les pixels, ce qui se passe, c'est qu'ils s'éclaircissent, et contrairement au précédent, plus les couleurs sont claires, plus elles seront perceptibles, tandis que le noir est ce qui devient invisible (c). Ces modes sont parfaits pour créer des reflets et de l'éclat, ceux que j'utilise le plus sont Dodge Glow et Add Glow.

 

✿ Les contrastes ✿

Ceux-ci fonctionnent en affectant les pixels de manière à créer un contraste plus prononcé entre les pixels clairs, les pixels clairs devenant plus clairs et les pixels sombres plus sombres, beaucoup d'entre eux affectant également la saturation.

 

✿ Les comparateurs ✿

Ceux-ci travaillent pour trouver les différences ou les similitudes des pixels entre les calques.

 

✿ Ceux de composition ✿

Ces modes modifient l'apparence des pixels dans les couches inférieures en fonction de la valeur choisie, c'est-à-dire que la saturation affecte la saturation, la couleur affecte la couleur, etc.

 

Par exemple, si nous choisissons le mode de saturation (c), les pixels en dessous de l'endroit où nous peignons adopteront la saturation de la couleur que nous peignons, sans affecter la luminosité ou les tons. Dans le cas de la couleur (d), la couleur inférieure est adaptée à la couleur du calque dans lequel on travaille.

REMARQUE : si nous parcourons les modes de combinaison, nous parcourons tous les modes.

 

CONSEIL 1- Éclairage dramatique ✨

Pour créer une lumière dramatique, nous suivrons les étapes suivantes :

1 ajouter une source de lumière en arrière-plan

2- dans l'objet et/ou personnage en contre-jour, on va ajouter l'ombre

3-on va aussi ajouter de la lumière à l'intérieur du personnage

4- et enfin les détails du glow

 

J'adore l'effet rétro-éclairage, c'est mon vieux fidèle mais ce mode opératoire, ce que je vais vous expliquer ensuite, peut s'appliquer à un autre type d'éclairage

En commençant par ajouter un calque où nous allons peindre la lumière en arrière-plan, j'utilise ce mode de fusion, nous allons utiliser une couleur claire.

 

Je n'utilise pas le blanc directement, des fois ça peut rendre super bien mais personnellement, selon la palette de couleurs, on peut utiliser du bleu clair, du rose ou du jaune, etc... J'utilise parfois des couleurs très proches du blanc mais presque jamais, si jamais. Je l'utilise directement.

 

Maintenant, on crée un calque pour l'ombre du personnage, on va placer l'ombre à l'intérieur du personnage, on va faire l'ombre en fonction de son volume, et comme s'il s'agissait d'une silhouette, une fois prêt on bloque le pixels du calque et nous allons jouer avec les couleurs à l'intérieur de l'ombre; De même, s'il semble très fort, vous pouvez réduire l'opacité.

 

Nous allons ajouter un calque pour la lumière du personnage, j'utiliserai ce mode de fusion, et j'ajouterai la lumière sur les bords du personnage, encore une fois en me guidant à partir de ses volumes, c'est assez facile en fait parce que je faites-le comme une sorte de lueur avec l'aérosol.

Enfin, un détail que j'adore est de faire en sorte que la lumière du personnage ait une sorte de lueur, pour ce faire nous créons un nouveau calque au-dessus de tous les précédents, et nous plaçons un mode contraste ou combinaison de lumière, avec le spray que nous sommes va faire des traits pour créer un effet de lueur là où se trouve la lumière.

 

Ici la source lumineuse est de côté (2), mais j'ai suivi la même procédure expliquée précédemment.

Je vous laisse cette petite référence que vous pouvez utiliser comme référence lorsque vous voulez faire des lumières dramatiques :

(plus tard, il y a un lien de téléchargement pour cette référence et un autre gratuitement)

ASTUCE 2- Ajoutez de l'ombre ✨

Et vous direz, mais mon personnage a déjà une ombre que vous me dites Stefani, eh bien je ne parle pas de l'ombre du personnage, je parle de l'ombre produite par l'environnement, par exemple l'ombre des feuilles d'arbres, un bâtiment, etc...

Il est très simple d'ajouter ce type d'ombres, les étapes que nous allons suivre sont :

1-Dans un calque en mode sombre, nous allons dessiner l'ombre sur le personnage.

2- nous allons faire varier la couleur de cette ombre en créant une sorte de dégradé et sur le bord nous mettrons une couleur qui se démarque.

 

Simple vérité? On peut extrapoler cela à d'autres ombres un peu plus intéressantes comme les ombres de feuilles, on crée un nouveau calque et on met un mode sombre (g), dans ce cas j'utilise multiplier. N'oubliez pas de rendre la lumière qui se faufile entre les feuilles des arbres avec la gomme ou avec le pinceau réglé sur pixels transparents (h).

 

Une fois prêt, nous bloquons les pixels et nous allons jouer avec les couleurs dans l'ombre, dans ce cas j'utilise ces verts et ces bleus. N'oubliez pas, le détail de mettre une couleur nettement plus claire sur les bords que les autres, cette couleur est généralement chaude entre les oranges, les jaunes et les roses.

et prêt! encore une fois, ce processus fonctionne pour tout type d'ombre :

 

ASTUCE 3- Donnez vie à vos luminaires ✨

Que se passe-t-il si vous avez déjà un dessin avec un éclairage que vous aimez mais que vous le sentez toujours aussi fade, eh bien ce que nous ferons, c'est donner plus de vie aux sources lumineuses.

Le processus est très simple:

1- on va créer une lueur autour de la lumière,

2-Ensuite, nous allons créer une deuxième lueur plus petite et plus opaque que la précédente.

 

plus on est proche de la source lumineuse plus c'est clair, on ajustera cela en fonction de la palette de couleurs.

Nous créons un nouveau calque au-dessus de tous les calques du dessin, et avec le spray nous allons faire une lueur à partir de la source lumineuse, avec un mode de mélange de contraste (dans ce cas superposition), en fonction de la taille de la source lumineuse est . la lumière dépendra de l'étendue de la lueur (i).

 

La deuxième lueur que nous ferons dans un autre calque et nous utiliserons un mode de combinaison de LIGHT, la couleur que nous utiliserons sera plus claire que la précédente (j).

Comme vous pouvez le voir, le détail du chien est relativement subtil, uff, ça lui donne cette étincelle qui manquait, dans ce cas précis j'ai ajouté une couche de lumière supplémentaire au personnage (mode de combinaison utilisé : ajouter de la couleur) pour qu'il s'intègre mieux dans le dessin, il s'agit d'une étape facultative car il n'est généralement pas nécessaire de l'ajouter.

 

ASTUCE 4- Changez la météo ou l'emplacement du personnage ✨

Pour faire un dessin plus intéressant, nous pouvons changer la météo ou l'endroit où se trouve notre personnage, faire en sorte que le personnage soit au coucher du soleil ou même sous l'eau, mais comment y parvenons-nous ?

Nous allons d'abord décider où nous allons emmener notre personnage, car c'est ce que va déterminer la palette de couleurs, nous allons faire l'exemple avec ce coucher de soleil (k), je vais identifier les deux tons les plus prédominants, dans ce cas ce serait ces deux (L).

 

Maintenant avec la couleur la plus étendue, nous allons créer un nouveau calque ajusté à celui du personnage, et nous le placerons en mode "gravure linéaire", et ajusterons l'opacité.

 

Nous allons maintenant l'ajouter dans un nouveau calque avec un mode de combinaison de "couleur" à l'aide du spray nous placerons des traits doux jusqu'à ce que nous soyons satisfaits (m).

 

Maintenant, nous allons ajuster la saturation car elle est sursaturée dans certaines parties, pour résoudre cela, nous créons un nouveau calque et nous le mettrons en mode saturation, nous recherchons une couleur proche du gris et nous testons avec le spray jusqu'à ce que nous soyons satisfait de son apparence (n) , dans certains cas, il aura plutôt besoin de saturation, nous faisons donc de même seulement que la couleur que nous choisissons doit être loin du gris .

 

Ce serait l'astuce pour pouvoir adapter vos personnages à n'importe quel environnement ou climat, même sous l'eau ! (ñ). Dans ce cas, ajoutez deux calques supplémentaires, un en mode clair (motif) et un en mode sombre (multiplié) (o).

En général, ce processus peut varier d'un cas à l'autre, mais c'est ce qui fonctionne généralement pour moi, cependant, n'hésitez pas à explorer les modes de combinaison pour voir si vous en trouvez un qui fonctionne mieux dans votre cas particulier, n'ayez pas peur non plus pour changer l'ordre des calques, expérimentez ce dont vous avez besoin pour obtenir le résultat souhaité. Pour les environnements un peu plus clairs, vous devrez peut-être ajouter un calque de surbrillance ou de contraste au lieu du calque de gravure.

 

Voici quelques références qui peuvent vous aider et un lien de téléchargement gratuit :

 

Finir

Ce serait tout ! Merci d'être arrivé à la fin, j'espère que vous l'avez aimé et que vous l'avez trouvé utile, un conseil supplémentaire ne fait jamais de mal pour assifier nos dessins

 

 

 

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