Lorsque nous terminons un dessin, nous voulons parfois lui donner une touche qui lui apporte ce « petit quelque chose en plus », cette « étincelle ». Eh bien, voici 4 astuces pour donner à vos dessins ces touches finales dont ils ont besoin pour leur donner ce petit plus spécial, le tout en utilisant les modes de fusion des calques.

 

Voici le tutoriel vidéo :

 

Introduction aux modes de fusion

Avant tout, je souhaite faire une petite introduction aux modes de fusion. Nous pouvons les trouver dans le panneau déroulant (a) de la fenêtre des calques. Les modes de fusion sont des propriétés que possèdent les calques et les dossiers.

Ce qu'ils font, c'est altérer les pixels du calque de manière à ce qu'ils agissent d'une manière spécifique « x », selon le mode dans lequel nous les plaçons (b).

 

Il existe plusieurs types de modes de fusion :

 

Celui qui est par défaut sur les calques est le mode « normal » dans lequel les pixels agissent, comme son nom l'indique, de manière normale.

✿ Ceux d'obscurcissement ✿

Ils affectent la lumière des pixels du calque, les assombrissant ; plus la couleur est foncée, plus elle assombrira. Le blanc, on peut dire qu'il devient transparent car nous ne le voyons pas reflété dans ce type de modes.

Ils sont idéaux pour faire des ombres, j'utilise beaucoup le mode de multiplication et celui de sous-exposition de couleur.

 

✿ Ceux de lumière ✿

Dans ce cas, au lieu d'assombrir les pixels, ils s'éclaircissent, et contrairement au précédent, plus les couleurs sont claires, plus cela se remarquera, tandis que le noir est celui qui devient invisible (c). Ces modes sont géniaux pour faire des lumières et des brillances, ceux que j'utilise le plus souvent sont la surexposition lumineuse et l'ajout de lumière.

 

✿ Ceux de contraste ✿

Ceux-ci agissent en affectant les pixels de manière à créer un contraste plus prononcé entre la lumière des pixels, les clairs deviennent plus clairs et les foncés plus foncés. Beaucoup d'entre eux affectent également la saturation.

 

✿ Ceux de comparaison ✿

Ceux-ci fonctionnent pour trouver les différences ou les similitudes des pixels entre les calques.

 

✿ Ceux de composition ✿

Ces modes altèrent l'apparence des pixels des calques inférieurs en fonction de la valeur choisie, c'est-à-dire que le mode de saturation affecte la saturation, le mode de couleur affecte la couleur, etc.

 

Par exemple, si nous choisissons le mode de saturation (c), les pixels inférieurs à l'endroit où nous peignons adopteront la saturation de la couleur que nous sommes en train de peindre, sans affecter la luminosité ou les tons. Dans le cas de la couleur (d), la couleur inférieure s'adapte à la couleur du calque sur lequel nous travaillons.

PETITE NOTE : si nous faisons défiler les modes de fusion, nous passerons par tous les modes.

 

ASTUCE 1 - Éclairage Dramatique ✨

Pour créer un éclairage dramatique, nous suivrons les étapes suivantes :

1- ajouter une source de lumière en arrière-plan

2-sur l'objet et/ou le personnage à contre-jour, nous ajouterons l'ombre

3-nous ajouterons également de la lumière à l'intérieur du personnage

4- et enfin, des détails de lueur

 

J'adore l'effet de contre-jour, c'est ma méthode éprouvée, mais ce modus operandi que je vais expliquer ci-dessous peut être appliqué à d'autres types d'éclairage.

Nous commençons par ajouter un calque où nous peindrons la lumière de fond, j'utilise ce mode de fusion, nous utiliserons une couleur claire.

 

Je n'utilise pas directement le blanc, parfois cela peut très bien rendre, mais personnellement, selon la palette de couleurs, nous pouvons utiliser un bleu clair, un rose ou un jaune, etc. Il se peut que j'utilise des couleurs très proches du blanc, mais presque jamais, pour ne pas dire jamais, je ne l'utilise directement.

 

Maintenant, nous créons un calque pour l'ombre du personnage. Nous placerons l'ombre à l'intérieur du personnage, nous ferons l'ombre en fonction de son volume, comme s'il s'agissait d'une silhouette. Une fois cela fait, nous bloquons les pixels du calque et nous jouons avec les couleurs à l'intérieur de l'ombre ; de même, si cela vous semble trop fort, vous pouvez baisser l'opacité.

 

Nous allons ajouter un calque pour la lumière du personnage, j'utiliserai ce mode de fusion, et j'ajouterai la lumière sur les bords du personnage, en me guidant à nouveau par ses volumes, c'est assez facile en fait car je le fais comme une sorte de lueur avec l'aérographe.

Enfin, un détail que j'adore est de faire en sorte que la lumière du personnage ait une sorte de lueur. Pour ce faire, nous créons un nouveau calque au-dessus de tous les précédents, et nous plaçons un mode de fusion de contraste ou de lumière, avec l'aérographe, nous allons faire des tracés pour créer un effet de lueur là où se trouve la lumière.

 

Ici, la source de lumière est latérale (2), mais j'ai suivi la même procédure expliquée précédemment.

Je vous laisse cette petite référence que vous pouvez utiliser lorsque vous souhaitez créer des lumières dramatiques :

(plus tard, il y aura un lien de téléchargement gratuit pour cette référence et une autre)

ASTUCE 2 - Ajoutez de l'ombre ✨

Et vous me direz, mais mon personnage a déjà de l'ombre, qu'est-ce que tu me racontes, Stefani ? Eh bien, je ne parle pas de l'ombre du personnage, je parle de l'ombre produite par l'environnement, par exemple les ombres des feuilles d'arbres, d'un bâtiment, etc.

C'est très simple d'ajouter ce type d'ombres, les étapes que nous allons suivre sont :

1-Sur un calque en mode d'obscurcissement, nous allons dessiner l'ombre sur le personnage.

2-Nous allons faire varier la couleur de cette ombre en créant une sorte de dégradé et sur le bord, nous mettrons une couleur qui ressort.

 

Simple, n'est-ce pas ? Nous pouvons extrapoler cela à d'autres ombres un peu plus intéressantes comme les ombres de feuilles. Nous créons un nouveau calque et lui appliquons un mode d'obscurcissement (g), dans ce cas, j'utilise le mode Multiplier. N'oubliez pas de créer la lumière qui filtre à travers les feuilles des arbres avec la gomme ou avec le pinceau configuré en pixels transparents (h).

 

Une fois terminé, nous bloquons les pixels et nous jouons avec les couleurs à l'intérieur de l'ombre, dans ce cas, j'utilise ces verts et ces bleus. N'oubliez pas le détail de mettre sur les bords une couleur significativement plus claire que les autres, cette couleur est généralement chaude, entre les oranges, les jaunes et les roses.

et voilà ! Encore une fois, ce processus fonctionne pour tout type d'ombre :

 

ASTUCE 3 - Donnez vie à vos lumières ✨

Que se passe-t-il si vous avez déjà un dessin avec un éclairage que vous aimez, mais que vous le trouvez encore un peu fade ? Eh bien, ce que nous allons faire, c'est donner plus de vie aux sources de lumière.

Le processus est très simple :

1- nous allons créer une lueur autour de la lumière,

2-Ensuite, nous allons créer une seconde lueur, plus petite et plus forte en opacité que la précédente.

 

plus on est près de la source de lumière, plus c'est clair, nous ajusterons cela en fonction de la palette de couleurs.

Nous créons un nouveau calque au-dessus de tous les calques du dessin, et avec l'aérographe, nous allons créer une lueur partant de la source de lumière, avec un mode de fusion de contraste (dans ce cas, Incrustation), l'étendue de la lueur dépendra de la taille de la source de lumière (i).

 

La seconde lueur, nous la ferons sur un autre calque et nous utiliserons un mode de fusion de LUMIÈRE, la couleur que nous utiliserons sera plus claire que la précédente (j).

Comme vous pouvez le voir, le détail est relativement subtil, mais il lui donne cette étincelle qui manquait. Dans ce cas particulier, j'ai ajouté un calque de lumière supplémentaire au personnage (mode de fusion utilisé : Ajout de couleur) pour qu'il s'intègre mieux au dessin, c'est une étape facultative car ce n'est généralement pas nécessaire.

 

ASTUCE 4 - Changez le climat ou le lieu du personnage ✨

Pour rendre un dessin plus intéressant, nous pouvons changer le climat ou le lieu où se trouve notre personnage, le faire apparaître au coucher du soleil ou même sous l'eau, mais comment y parvenir ?

Nous allons d'abord décider où nous allons placer notre personnage, car c'est ce qui déterminera la palette de couleurs. Prenons l'exemple de ce crépuscule (k), je vais identifier les deux tons les plus prédominants, dans ce cas, ce seraient ces deux-là (L).

 

Maintenant, avec la couleur la plus étendue, nous allons créer un nouveau calque ajusté à celui du personnage, et nous le placerons en mode « Densité linéaire - » (ou Sous-exposition linéaire), et nous ajusterons l'opacité .

 

Nous allons maintenant ajouter, sur un nouveau calque avec un mode de fusion « Couleur », en utilisant l'aérographe, des tracés doux jusqu'à ce que nous soyons satisfaits (m).

 

Maintenant, nous allons ajuster la saturation car elle est sursaturée par endroits. Pour résoudre cela, nous créons un nouveau calque et le mettons en mode saturation. Nous recherchons une couleur proche des gris et nous tâtonnons avec l'aérographe jusqu'à ce que nous soyons satisfaits de l'apparence (n). Dans certains cas, il faudra plutôt de la saturation, nous faisons donc la même chose, sauf que la couleur que nous choisissons doit être éloignée des gris.

 

Ce serait l'astuce pour que vos personnages s'adaptent à n'importe quel environnement ou climat, même sous l'eau ! (ñ). Dans ce cas, j'ai ajouté deux calques supplémentaires, un en mode lumière (superposition) et un autre en mode obscurcissement (produit) (o).

En général, ce processus peut varier d'un cas à l'autre, mais c'est ce qui fonctionne pour moi. Cependant, n'hésitez pas à explorer les modes de fusion pour voir si vous en trouvez un qui fonctionne mieux dans votre cas particulier. N'ayez pas non plus peur de changer l'ordre des calques, expérimentez ce dont vous avez besoin pour obtenir le résultat souhaité. Dans le cas d'environnements un peu plus clairs, vous pourriez avoir besoin d'ajouter un calque de lumière ou de contraste au lieu du calque en mode sous-exposition.

 

Voici quelques références qui peuvent vous aider et un lien de téléchargement gratuit :

 

Fin

C'est tout ! Merci d'être arrivé jusqu'à la fin, j'espère que cela vous a plu et vous sera utile. Un petit conseil supplémentaire pour sublimer nos dessins n'est jamais de trop.