Introduction.

Bonjour à tous, longtemps sans voir.

Je suis revenu avec ce post pour partager mon expérience personnelle avec vous ici! Ｏ (≧ ∇ ≦) Ｏ

Comme un ancien article que j'ai publié, mon article n'a pas trop de connaissances avancées à vous transmettre et les articles publiés par de nombreux autres artistes talentueux sont également très informatifs pour vous les gars.

Alors, pour ce post, amusons-nous ensemble alors que nous nous lançons dans cette phase, «Line art».

Dans cet article, je parlerai des 3 pinceaux que j'utilise le plus souvent pour dessiner des lignes dans Clip Studio.

Outre le pinceau 'Real G Pen', qui est le pinceau de base, le lien vers d'autres pinceaux que je laisserai à la fin du post.

II. Parlez de structure avant de commencer.

Avant de nous familiariser avec les lignes, nous devons comprendre que la «ligne» est l’une des étapes de réalisation d’un dessin.

Cela ressemble généralement à ceci:

Esquisse -> Ligne -> 'Finition'.

À l'étape «Finition», il peut être en couleur, des taches claires et foncées avec des taches de couleur noire ou monochromes. C'est l'étape que nous n'avons pas à mentionner dans cet article, nous allons donc la mettre de côté pour l'instant.

Étape d'esquisse.

C'est la première étape pour interpréter les pensées / idées d'un dessin sous les lignes de base du croquis.

Il n'est pas nécessaire que les croquis soient affinés et complets, mais cela devrait bien faire avec sa propre responsabilité '', qui consiste à effacer '' la composition ou l'arrangement personnage / scène, les objets avec mieux exprimer les idées et les objectifs de l'artiste.

Si l'esquisse fonctionne bien, tout sera plus facile, vous pouvez donc passer à l'étape suivante, c'est «Ligne» ou «Dessin au trait» ＼ ( ﾟ ∀ ﾟ ) ／

III. Familiarisez-vous avec les lignes.

À titre d'exemple, j'ai dessiné un croquis simple pour que nous puissions entrer le pas de ligne, afin que vous puissiez facilement comprendre ce que je veux dire (Ò w Ó) b

Comme vous pouvez le voir sur le dessin.

Mon croquis, pour voir clairement une par une des pièces du dessin, j'ai esquissé des parties du dessin dans différentes couleurs.

C'est aussi mon habitude et mon conseil personnels. Lorsque vous voulez que la composition de votre image soit claire afin de pouvoir réfléchir et retoucher avant de passer à l'étape suivante, utiliser des couleurs différentes (mais pas trop, sera une distraction) est un bon choix. Et «fun» ☆ pour organiser les images sur une page (à la fois traditionnelle et numérique).

Comme je l'ai dit, dans cet article, je ferai référence aux pinceaux que j'aime et que j'utilise le plus dans Clip Studio.

J'ai joint les paramètres d'utilisation de ces 3 pinceaux sur la photo.

Comme vous pouvez le voir dans la légende de l'image, les types de lignes tracées lorsque j'utilise l'un des pinceaux de la photo peuvent toujours modifier la finesse-épaisseur, le tout en fonction de la force lorsque vous contrôlez et appuyez sur le stylo.

Il existe de nombreuses façons d'utiliser votre stylo et vos pinceaux, selon la personne. Je vais vous donner un exemple de la façon d'utiliser les lignes correspondantes pour les 3 pinceaux pour voir leurs différences.

Avec le calque d'esquisse réduit l'opacité. Ensuite, ouvrez un nouveau calque ci-dessus afin que nous puissions dessiner des lignes dessus.

Correspondant aux lignes (1), (2), (3) avec 3 brosses sont également marquées des chiffres (1), (2), (3).

Voir ici, vous voudrez probablement vous demander pourquoi les lignes ne sont pas complètement identiques au croquis ci-dessous? Ne vous inquiétez pas, nous n'avons pas vraiment besoin de redessiner «exactement comme à 100%» avec le croquis. Lorsque vous dessinez à l'étape de ligne, c'est également l'étape où vous créez et modifiez à la fois pour faire correspondre vos «idées» actuelles au dessin.

Surtout si ce sont les cheveux d'un personnage. Plus ils sont «désordonnés» (de manière organisée), plus ils auront l'air naturel.

Voici un exemple de mon conseil pour dessiner des lignes de cheveux auxquelles vous pouvez vous référer.

Vous n'avez pas besoin d'être trop rigide avec vous-même. Regardez et pensez toujours à la réalisation du dessin de manière positive et créative, cela vous aidera à vous motiver et à avoir plus de PLAISIR pour atteindre progressivement la destination que vous visez (´∀ ｀) ♡

Il y a quelques petites notes lorsque vous tracez des lignes.

N'utilisez pas trop de lignes qui se chevauchent et dessinez-les parfois trop lentement. Cela rendra les lignes pas nettes, parfois «écrasées» et cela ressemblera plus à un croquis qu’à un dessin en cours dans l’étape «Dessin au trait».

Essayons de maintenir le stylo stable, de tracer des lignes rapides, une pression constante de la main et les lignes juste «une ligne». Tout sera plus propre et plus lisse.

La formule est toujours, les contours, nous appuierons plus fort, les lignes seront plus épaisses. En ce qui concerne les lignes intérieures, une pression sera appliquée sur le stylo plus léger pour créer des lignes plus élégantes.

Cela donne des lignes d'épaisseur / minceur différentes et donne l'effet lorsque vous regardez plutôt qu'une image avec seulement les mêmes lignes qu'elles peuvent être «trop épaisses».

Le poignet est un endroit important lorsque vous contrôlez le stylo.

Si le poignet n'est pas `` stable '' pendant que votre main contrôle la force et la vitesse de dessin, vos lignes seront affectées （； へ ：）

Il y a un exercice très utile que j'ai appris de ma jeunesse à travers le mangaka japonais lorsque vous voulez améliorer le contrôle du poignet et la capacité à tracer des lignes.

Il s'agit de dessiner beaucoup de tirets et de lignes verticales sur du papier (à la fois tradi et digi) tout en essayant de garder les poignets stables (la zone orange clair que je colorie sur la photo d'interprétation) et en bougeant le moins possible. Lorsque vos poignets vont bien, dessiner des lignes sera également beaucoup plus facile.

En ajoutant mon conseil personnel, je trace toujours des lignes dans l'ordre de haut en bas et je suis dans le sens antihoraire. Cela gardera ma main stable et les lignes seront plus solides que de dessiner dans le sens des aiguilles d'une montre (U v U) bb

IV. Essaye le!

Revenons au premier croquis que j'ai mentionné dans cet article, avec mes pinceaux préférés!

Attachez-le à nouveau avec le croquis pour ne plus avoir à le faire glisser dans ce post!

Vient d'abord le type de brosse (1)

Voici comment je l'utilise et son explication simple pour que vous compreniez comment j'ai dessiné.

Peut-être serait-il préférable de joindre une vidéo pour vous donner la vue la plus claire de mes lignes lors du dessin. Mais malheureusement, avec mon équipement, je ne peux actuellement pas enregistrer le processus, donc je vais couper un morceau du dessin ici pour vous donne une meilleure vue des lignes. Surtout les yeux, ma partie préférée du dessin.

Comme vous pouvez le voir, les lignes créées par ce pinceau ont une sensation élégante et douce. Mais lors de l'utilisation de ce pinceau, je dessinerai normalement des lignes plus lentement que les deux pinceaux immédiatement en dessous.

 

Vient ensuite le type de pinceau numérique (2)

Avec ce pinceau, le contrôle de la pression du stylet est plus difficile que celui du pinceau (1) si vous souhaitez dessiner clairement des lignes épaisses / fines.

Je vais généralement dessiner des lignes arrondies et charnues avec ce pinceau plus que par rapport à l'utilisation du pinceau (1).

Regardez, les lignes sont de taille très uniforme. Cela est dû à la difficulté de contrôler la force de la plume dont je vous ai parlé.

Lorsque j'utilise ce pinceau, j'utilise parfois des sauts de ligne et des lignes parallèles. Cela accentue les lignes sur les zones courbes ou les zones avec des ombres.

Enfin ce type de pinceau!

Bien que ce soit un pinceau pour dessiner, je l'utilise encore parfois pour le dessin au trait. C'est la brosse la plus douce et la plus polyvalente des trois. Lorsque j'utilise ce pinceau, j'aime utiliser de grandes marques noires / blanches.

En raison de la douceur de ce pinceau, j'adore vraiment et je les utilise souvent pour des dessins avec beaucoup de courbes complexes.

Regardez les yeux du personnage ° ˖ ✧ ◝ (⁰▿⁰) ◜ ✧ ˖ ° Avec différentes pressions et lignes pointillées, je peux facilement créer des tableaux flexibles noir - gris - blanc.

Pour voir clairement la différence, permettez-moi de rassembler 3 images dessinées avec 3 pinceaux différents basés sur un premier croquis:

Différents styles de lignes conduiront finalement à différentes sensations au dessin.

Cela dit, il existe de nombreuses façons de dessiner des lignes et avec différents pinceaux vous aidera également à être créatif avec plaisir (੭ˊ꒳ˋ) ੭ ✧

Cet article est juste pour moi de vouloir partager certaines de mes expériences et certains de mes pinceaux préférés.

Si vous n'avez jamais essayé de rechercher des pinceaux intéressants dans la liste des actifs de Clip Studio? Qu'attendez-vous pour ne pas vous trouver tout de suite les pinceaux pratiques et adaptés!

Si vous vous sentez également intéressé par les pinceaux que j'ai utilisés dans cet article, n'oubliez pas 'essayez' de lire jusqu'à la fin de cet article (︶ω︶) ❁ ~

V. Exemples d'utilisation de LINES.

Car après avoir terminé avec le dessin au trait, n'oubliez pas de «terminer» votre dessin. Les lignes qui peuvent être appliquées à de nombreux cas peuvent également être modifiées pour correspondre.

Pour le dessin qui aura une étape de coloration derrière, les lignes du dessin doivent être nettes, avec moins de détails et de nuances de noir que les autres.

Pour un dessin qui doit être «complet» à l'étape «dessin au trait», vous devez soigneusement alterner les ombres / lumières pour mettre en évidence la composition principale du dessin.

Dans le cas de dessiner des lignes pour une bande dessinée, cela peut être un peu plus flexible. Le style de la ligne de dessin est sélectionné de manière à correspondre à la bande dessinée que vous souhaitez transmettre.

Dans d'autres cas, l'utilisation de couleurs monochromes peut aider les lignes à devenir très proéminentes et plus impressionnantes pour le spectateur.

VI. Meilleurs voeux à vous.

Continuez avec un article qui ne couvre pas trop de techniques très complexes, mais, tel quel, je souhaite que vous puissiez tous vous amuser dans votre créativité et votre amour de soi self (ŐωŐ 人)

Merci beaucoup d'avoir lu cet article. Je serais vraiment très heureux si cet article pouvait vous aider ou inspirer quelqu'un.

 

J'espère que tout le monde pourra rester en bonne santé et heureux.

Surtout, j'espère sincèrement que vous pourrez trouver la joie, la confiance et vous aimer.

A un jour (｡ ’▽’｡) ♡

 

 

P / S: Ne vous inquiétez pas, (= ↀωↀ =) ✧ Je n'oublie pas les liens!