I. Introduction.

Bonjour à tous, ça faisait longtemps.

Je suis de retour avec ce post pour partager une partie de mon expérience personnelle avec vous ici ! Ｏ(≧∇≦)Ｏ

Comme un ancien post que j'ai publié, mon post n'a pas trop de connaissances avancées à vous transmettre et les posts publiés par de nombreux autres artistes talentueux sont également très informatifs pour vous.

Alors, pour ce post, amusons-nous ensemble en nous lançant dans cette phase, 'le Line art'.

Dans ce post, je vais parler des 3 pinceaux que j'utilise le plus souvent pour dessiner des lignes dans Clip Studio.

Outre le pinceau 'Plume G réelle', qui est le pinceau de base, le lien vers les autres pinceaux sera en fin de post.

II. Parlons de la structure avant de commencer.

Avant de nous familiariser avec les lignes, nous devons comprendre que le 'line art' est l'une des étapes pour compléter un dessin.

Cela ressemble généralement à ceci :

Croquis -> Ligne -> 'Finition'.

Dans l'étape 'Finition', il peut s'agir d'une couleur pleine, de zones claires et sombres avec des taches noires ou monochromes. C'est l'étape que nous n'avons pas à mentionner dans ce post, nous allons donc la mettre de côté pour le moment.

Étape du croquis.

C'est la première étape pour interpréter les pensées/idées d'un dessin sous les lignes de base du croquis.

Les croquis n'ont pas besoin d'être fignolés et complets, mais ils doivent bien remplir leur 'responsabilité', qui est de 'clarifier' la composition ou l'arrangement des personnages/scènes, des objets avec l'espace... pour pouvoir exprimer au mieux les idées et les objectifs de l'artiste.

Si le croquis fonctionne bien, tout sera plus facile, vous pourrez alors passer à l'étape suivante, le 'Line' ou 'Line art' ＼(ﾟ∀ﾟ)／

III. Familiarisation avec les lignes.

À titre d'exemple, j'ai dessiné un croquis simple pour que nous puissions passer à l'étape du line art, afin que vous puissiez facilement comprendre ce que je veux dire (Ò w Ó)b

Comme vous pouvez le voir sur le dessin.

Mon croquis, pour bien distinguer chaque partie du dessin, j'ai esquissé des parties du dessin avec des couleurs différentes.

C'est aussi une habitude et un conseil personnel. Lorsque vous voulez que la composition de votre image soit claire afin de pouvoir réfléchir et retoucher avant de passer à l'étape suivante, utiliser quelques couleurs différentes (mais pas trop, cela deviendrait une distraction) est un bon choix. Et 'amusant' ☆ pour organiser les images sur une page (aussi bien pour le traditionnel que pour le numérique).

Comme je l'ai dit, dans ce post, je ferai référence aux pinceaux que j'aime et utilise le plus dans Clip Studio.

J'ai joint les paramètres d'utilisation de ces 3 pinceaux sur la photo.

Comme vous pouvez le voir dans la légende de l'image, les types de lignes tracées lorsque j'utilise l'un des pinceaux de la photo peuvent toujours varier en finesse-épaisseur, tout cela en fonction de la force avec laquelle vous contrôlez et appuyez sur le stylet.

Il existe de nombreuses façons d'utiliser votre stylet et vos pinceaux, selon la personne. Je vais vous donner un exemple d'utilisation des lignes correspondantes pour les 3 pinceaux afin de voir leurs différences.

Avec la couche de croquis, l'opacité est réduite. Ensuite, ouvrez une nouvelle couche au-dessus afin que nous puissions y dessiner des lignes.

Les lignes (1), (2), (3) correspondent également aux 3 pinceaux marqués des chiffres (1), (2), (3).

Ici, vous voudrez probablement demander pourquoi les lignes ne sont pas complètement identiques au croquis ci-dessous ? Ne vous inquiétez pas, nous n'avons pas vraiment à redessiner 'exactement à 100%' le croquis. L'étape du line art est aussi l'étape où vous créez et modifiez pour correspondre à vos 'idées' actuelles pour le dessin.

Surtout s'il s'agit des cheveux d'un personnage. Plus ils sont 'désordonnés' (de manière organisée), plus ils auront l'air naturels.

Voici un exemple de mon astuce pour dessiner les lignes de cheveux, que vous pouvez consulter.

Ne soyez pas trop rigide avec vous-même. Regardez toujours et pensez à la réalisation du dessin de manière positive et créative, cela vous aidera à vous motiver et à avoir plus de PLAISIR à atteindre progressivement la destination que vous visez (´∀｀)♡

Il y a quelques petites remarques lorsque vous dessinez des lignes.

N'utilisez pas trop de lignes qui se chevauchent et ne les dessinez pas trop lentement parfois. Cela rendra les lignes désordonnées, parfois 'écrasées', et cela ressemblera plus à un croquis qu'à un dessin en cours dans l'étape 'Line art'.

Essayons de tenir le stylet fermement, de tracer des lignes rapides, avec une pression constante de la main et des lignes 'd'un seul trait'. Tout sera plus propre et plus lisse.

La formule est toujours la même : pour les contours, nous appuierons plus fort, les lignes seront plus épaisses. Quant aux lignes intérieures, une pression plus légère sera appliquée au stylet pour créer des lignes plus élégantes.

Cela crée des lignes d'épaisseurs différentes et donne un effet visuel plutôt qu'une image avec seulement des lignes de même épaisseur qui peuvent être 'trop épaisses'.

Le poignet est un endroit important lorsque vous contrôlez le stylet.

Si le poignet n'est pas 'stable' pendant que votre main contrôle la force et la vitesse de dessin, vos lignes seront affectées （；へ：）

Il existe un exercice très utile que j'ai appris dans ma jeunesse auprès de mangakas japonais pour améliorer le contrôle du poignet et la capacité à dessiner des lignes.

Il s'agit de dessiner de nombreux tirets et lignes verticales sur papier (traditionnel et numérique) en essayant de garder les poignets stables (la zone orange clair que je colore sur la photo d'interprétation) et de bouger le moins possible. Lorsque vos poignets sont 'bien entraînés', dessiner des lignes devient beaucoup plus facile.

Ajoutant mon astuce personnelle, je dessine toujours les lignes de haut en bas et dans le sens inverse des aiguilles d'une montre. Cela maintient ma main stable et les lignes sont plus solides que si je dessinais dans le sens des aiguilles d'une montre (U v U)bb

IV. Essayez !

Retournons au premier croquis que j'ai mentionné dans ce post, avec mes pinceaux préférés !

Je le joins à nouveau avec le croquis pour que vous n'ayez plus à le remonter dans ce post !

Voici le type de pinceau (1)

Voici comment je l'utilise et une explication simple pour que vous compreniez comment j'ai dessiné.

Peut-être serait-il préférable de joindre une vidéo pour vous donner la vue la plus claire de mes lignes lors du dessin... Mais malheureusement, avec mon équipement, je ne peux pas enregistrer le processus actuellement, alors je vais couper un morceau du dessin ici pour vous donner une meilleure vue des lignes. Surtout les yeux, ma partie préférée du dessin.

Comme vous pouvez le voir, les lignes créées par ce pinceau ont un aspect élégant et doux. Mais lorsque j'utilise ce pinceau, je trace normalement les lignes plus lentement qu'avec les deux pinceaux juste en dessous.

 

Ensuite, le pinceau de type (2)

Avec ce pinceau, le contrôle de la pression du stylet est plus difficile qu'avec le pinceau (1) si vous voulez tracer clairement des lignes épaisses / fines.

J'aurai tendance à dessiner des lignes arrondies et charnues avec ce pinceau plus que si je le compare à l'utilisation du pinceau (1).

Regardez, les lignes sont de taille beaucoup plus uniforme. Cela est dû à la difficulté de contrôler la force du stylet dont je vous ai parlé.

Lorsque j'utilise ce pinceau, j'utilise parfois des cassures de lignes et des lignes parallèles. Cela accentue les lignes sur les zones courbes ou les zones d'ombre.

Enfin ce type de pinceau !

Bien que ce soit un pinceau pour le croquis, je l'utilise parfois pour le line art. C'est le pinceau le plus doux et le plus polyvalent des trois. Lorsque j'utilise ce pinceau, j'aime utiliser de grandes marques noires/blanches.

Grâce à la douceur de ce pinceau, je l'adore et l'utilise souvent pour des dessins avec de nombreuses courbes complexes.

Regardez les yeux du personnage °˖✧◝(⁰▿⁰)◜✧˖° Avec différentes pressions et des lignes en pointillé, je peux facilement créer des gammes flexibles de noir, gris et blanc.

Pour voir clairement la différence, laissez-moi rassembler 3 images dessinées avec 3 pinceaux différents, basées sur un premier croquis :

Des styles de lignes différents mèneront finalement à des sensations différentes pour le dessin.

Cela dit, il existe de nombreuses façons de dessiner des lignes et l'utilisation de différents pinceaux vous aidera également à être créatif et à vous amuser (੭ˊ꒳ˋ)੭✧

Ce post est juste pour moi l'occasion de partager une partie de mes expériences et de mes pinceaux préférés.

Si vous n'avez jamais essayé de chercher des pinceaux intéressants dans la liste des Assets de Clip Studio ? Qu'attendez-vous pour trouver tout de suite les pinceaux pratiques et adaptés à vos besoins !

Si vous vous sentez également intéressé par les pinceaux que j'ai utilisés dans ce post, n'oubliez pas d'essayer' de lire jusqu'à la fin de ce post (︶ω︶)❁~

V. Exemples d'utilisation des LIGNES.

Une fois l'étape du line art terminée, n'oubliez pas de 'compléter' votre dessin. Les lignes qui peuvent être appliquées à de nombreux cas peuvent également être modifiées pour correspondre.

Pour les dessins qui auront une étape de coloration par la suite, les lignes du dessin doivent être nettes, avec moins de détails et d'ombres noires que les autres.

Pour les dessins qui doivent être 'complets' à l'étape du 'line art', vous devez alterner soigneusement les ombres/lumières pour mettre en évidence la composition principale du dessin.

Dans le cas du dessin de lignes pour une bande dessinée, cela peut être un peu plus flexible. Le style de dessin des lignes est choisi de manière à 'correspondre' à la bande dessinée que vous voulez transmettre.

Dans d'autres cas, l'utilisation de couleurs monochromes peut aider les lignes à devenir très proéminentes et plus impressionnantes pour le spectateur.

VI. Meilleurs vœux.

Continuons avec un post qui ne couvre pas trop de techniques très complexes, mais, tel quel, je vous souhaite à tous de vous amuser dans votre créativité et votre amour de soi ♡(ŐωŐ人)

Merci beaucoup d'avoir lu ce post. Je serais vraiment très heureux si ce post pouvait vous aider ou inspirer quelqu'un.

 

J'espère que tout le monde pourra rester en bonne santé et heureux.

En particulier, j'espère sincèrement que vous pourrez trouver la joie, la confiance et l'amour de vous-même.

À un de ces jours (｡’▽’｡)♡

 

 

P/S : Ne vous inquiétez pas, (=ↀωↀ=)✧ je n'oublie pas les liens !