Bonjour ! Bienvenue dans ce tutoriel sur la façon de dessiner des Chibis de différents styles.

 

Avant de commencer, j'aimerais préciser que, bien que le mot 'Chibi' soit un concept né dans le manga/anime, il n'est pas obligatoire que ce style de dessin ait un style du même type. Autrement dit, vous pouvez adapter vos propres styles de dessin, qu'il s'agisse de dessin animé ou de tout autre, pour créer un Chibi.

 

Ceci étant dit, commençons par les bases !

Proportions

Ce qui fait d'un Chibi, un Chibi, c'est sa proportion. Peu importe le style des yeux, des cheveux, ou le degré de simplification ou de détail, c'est la proportion avec laquelle il est dessiné qui compte.

 

Il existe des Chibis de 2, 3 ou même 4 têtes. Ma recommandation est d'opter pour des proportions de 2 et 3 têtes pour un effet "plus Chibi", mais cela dépend finalement de vos besoins.

 

Il est même possible de créer un chibi de 1 tête et demie. Personnellement, c'est l'un de mes préférés, mais il n'est pas recommandé de l'utiliser si l'on souhaite dessiner un personnage avec des vêtements détaillés, à moins que l'on n'ait l'intention de simplifier le design.

Il peut parfois être un peu ennuyeux de devoir dessiner des cercles comme référence pour les proportions du Chibi, et c'est pourquoi, si cette étape vous gêne un peu comme moi, je vous recommande une autre technique que j'utilise : la limite inférieure.

 

Il suffit de dessiner votre cercle pour la tête, et à partir de là, de tracer une petite ligne en dessous qui vous servira de référence pour la 'hauteur' de votre Chibi, comme suit.

Ensuite, dessinez la base du corps en tenant compte de la limite que vous avez tracée.

Et voilà ! Cette technique est particulièrement efficace pour maintenir les proportions des Chibis les plus petits, comme ceux d'1 tête et demie, ou de 2 têtes que j'ai mentionnés précédemment, et elle permet de sauter quelques étapes pour gagner du temps.

 

De préférence, pratiquez un peu la première technique pour vous familiariser avec les proportions que vous utiliserez pour les Chibis, et une fois que vous serez à l'aise, vous pourrez passer à la seconde technique après avoir développé un peu le sens de ces proportions.

Corps

Les Chibis ont aussi une grande variété de corps à explorer. Le côté amusant des Chibis, c'est comment, avec la même proportion, le style peut changer énormément simplement en fonction du type de corps qui lui est attribué.

 

Par exemple, le type plus rond ou plus allongé. N'ayez pas peur d'expérimenter ! Jouez avec les proportions et les styles de corps pour trouver le type qui vous plaît le plus.

 

De mon côté, je préfère utiliser des styles allongés pour les Chibis de plus grande proportion, comme ceux de 3 têtes, et des styles plus ronds pour les Chibis de plus petite proportion.

Quelques exemples de différentes formes pour un Chibi de 2 têtes.

 

Pour décrire un peu les types de corps :

 

A. Forme carrée/cylindrique, sans cou, donne beaucoup de volume aux Chibis et est une bonne option pour accentuer la tendresse d'un Chibi.

B. Gardant un peu la forme carrée/cylindrique, mais réduisant légèrement la largeur des membres et du torse pour une apparence plus équilibrée.

C. Formes plus rondes, accentuant la forme des jambes. Utile pour dessiner des personnages féminins, ou avec des caractéristiques typiquement féminines.

D. Du type de corps le plus fin et allongé. D'une certaine manière, c'est comme dessiner des proportions un peu réelles, mais en les adaptant à la taille du Chibi. Il ne transmet pas beaucoup de tendresse, mais peut être utile selon vos besoins.

 

Bien que les exemples de l'image soient des Chibis de 2 têtes, cela peut être appliqué à n'importe quelle proportion de Chibi.

 

Rappelez-vous que ce ne sont que des exemples, vous pouvez expérimenter avec vos propres idées ! N'ayez pas peur d'essayer et peut-être de mélanger différents types pour trouver votre préféré.

 

Notes :

Dans les styles de proportions plus petites, il est valable de ne pas dessiner le cou. Il est également possible d'exagérer des attributs comme les cuisses ou les hanches, et de simplifier les pieds pour qu'ils soient juste des pointes.

 

Toutes ces options accentuent la petite taille du Chibi.

 

Étant donné que ces façons de dessiner le corps accentuent la perception de la petitesse, je ne recommande personnellement pas d'appliquer ces techniques (ou du moins pas toutes ensemble) pour des proportions de 3 têtes, car une fois le dessin terminé, bien qu'il ait été commencé avec une proportion de 3 têtes, il pourrait ne pas se différencier beaucoup des autres types plus petits et ressembler à une version sur une toile plus grande d'une proportion plus petite.

Tête

En ce qui concerne les formes de la tête, contrairement au corps ou aux yeux (que j'expliquerai plus tard), il n'y a pas beaucoup de choix. Cela est dû au fait que la simplicité des têtes de Chibis est ce qui peut maintenir leur aspect mignon et leurs proportions.

 

Ainsi, je peux résumer les formes de tête les plus courantes comme suit.

Pour mieux apprécier les formes, j'ai opté pour un angle de 3/4 qui montre les différences de style des têtes.

 

A. Style anime typique. Menton et joue légèrement pointus.

B. Forme complètement ronde, très adaptée au style cartoon.

C. Forme la plus utilisée pour accentuer la tendresse. Joue ronde et menton 'plat', sans forme apparente.

Il convient de noter qu'il peut y avoir des variations, ou des exagérations de formes, mais l'idéal est de maintenir une forme simple.

 

Par exemple, pour un personnage dont on veut accentuer les caractéristiques masculines, on peut faire une forme un peu plus carrée, mais en gardant autant que possible la simplicité.

Yeux

Le département du style des yeux offre pratiquement une infinité de possibilités. À eux seuls, les yeux de style anime/manga offrent une multitude de façons de les dessiner et de les colorier pour leur donner différentes apparences.

 

Dans ce domaine, je ne peux que conseiller d'explorer tous les types d'yeux auxquels vous pouvez penser, ou d'autre part, d'utiliser les plus simples pour des résultats plus rapides.

Par exemple, les yeux de type point sont très simples à réaliser et sont très efficaces en combinaison avec des formes simples, conservant la mignonnerie du Chibi !

 

Mes options les plus courantes pour dessiner sont les trois premières têtes de l'exemple ci-dessus. La première pour les Chibis de type plus anime, et la deuxième et la troisième pour des types plus simples et rapides, mais un peu plus mignons.

 

N'oubliez pas que vous pouvez compléter le type d'yeux avec le type de tête de votre préférence !

Extras : Nez, Oreilles, Bouche, Sourcils...

Le nez est l'un des éléments du Chibi qui peut être ignoré. Cela fait vraiment une différence si un Chibi a ou non un nez : cela peut augmenter le degré de mignonnerie, mais il faut garder à l'esprit que la bouche devra être placée un peu plus haut si l'on décide d'omettre le nez du Chibi.

Si vous décidez que votre Chibi doit avoir un nez, vous pouvez vous inspirer de l'un des 5 types que j'aime utiliser.

 

Comme toujours, il s'agit d'expérimenter différents types de nez, mais vous ne pouvez pas trop les définir, sinon cela pourrait jurer avec le reste du Chibi et son esthétique.

En ce qui concerne les oreilles, j'aime personnellement les dessiner grandes, généralement environ 1/4 de la taille de la tête. À mon avis, cela les rend un peu plus mignons, mais vous pouvez les faire plus petites si cela correspond mieux à vos goûts.

Vous pouvez également laisser les oreilles sans trop les définir, comme dans l'exemple de l'image, ou leur donner une légère forme de haricot et dessiner des formes d'escargot ou des formes simples d'une oreille commune.

 

Pour la bouche, il est important de conserver une forme simple. On peut dessiner légèrement le contour des lèvres, mais pas trop, car cela pourrait gâcher l'esthétique du reste du visage.

 

Dans le second exemple de lèvres, c'est une représentation grossière de ce que cela pourrait être une fois coloré. L'intensité n'a pas besoin d'être la même, il est juste important de ne pas trop exagérer la forme de la bouche.

Les sourcils peuvent donner beaucoup de personnalité à un personnage, et il en va de même pour les Chibis.

 

Si le design d'un personnage particulier a de grands sourcils, il est important de les conserver même sous leur forme Chibi. Sinon, vous pouvez choisir de simplement dessiner des lignes, ou de leur donner un peu de volume, comme dessiner des sourcils communs, mais en petit.

Comme pour le nez, selon la simplification du Chibi, la présence des sourcils peut être ignorée. En l'absence de ceux-ci, pour dessiner des expressions, on peut à la place modifier la forme des yeux pour exprimer différentes émotions.

Mains

Les mains peuvent être un casse-tête pour la plupart des artistes, mais avec les Chibis, cela ne pose généralement pas autant de problèmes ! La bonne nouvelle est que vous pouvez même simplifier la main pour n'avoir que 4 doigts au lieu de 5.

 

Je recommande deux formes de main : la première potelée, comme si elle avait de petits doigts en saucisse ; et la seconde, un peu plus naturelle, mais en gardant les doigts assez larges et courts.

 

Ces deux styles peuvent s'appliquer à 4 ou 5 doigts. Cependant, pour le style de mains potelé, je recommande principalement l'utilisation de 4 doigts.

Les mains potelées sont une bonne option pour les proportions de 2 têtes ou d'1 tête et demie.

Cheveux

Il n'y a aucune obligation d'être détaillé avec les cheveux. Si vous le souhaitez, allez-y ! Ce qui s'adapte le mieux à l'esthétique du Chibi que vous construisez.

 

Il faut noter, cependant, que pour certains styles, un style plus simpliste convient mieux. Et pour d'autres, le détail des cheveux du Chibi peut être beaucoup ou pas tant.

Comme dans les exemples 1 et 2, où la base est la même, mais les cheveux peuvent être détaillés ou simplifiés un peu.

 

Alors que dans l'exemple 3, les cheveux ont été simplifiés davantage, pour s'adapter au style plus simple du visage.

Commençons à dessiner !

Avec toutes les informations et options précédentes, nous pouvons maintenant commencer à créer notre propre Chibi avec notre style préféré.

 

Pour une meilleure orientation, je vais illustrer trois styles différents du début à la fin !

 

Commençons

Croquis

Il n'y a pas grand-chose à dire pour la phase de croquis. Laissez libre cours à votre imagination et combinez différentes formes ! Certaines pourraient ne pas bien s'accorder, mais vous pouvez toujours essayer autre chose.

 

Pour mes croquis, j'ai opté pour un style de dessin animé simple ; un style stylisé et énergique ; et un troisième style anime.

N'oubliez pas d'utiliser la technique des têtes pour la proportion, ou, le cas échéant, la technique de la limite inférieure que j'ai mentionnée précédemment.

 

Dans ce cas, j'ai utilisé cette technique, comme on peut l'observer aux pieds des personnages.

Lineart

Différents styles impliquent différentes exigences en matière de lignes.

 

Je recommande des lignes plus épaisses pour les styles plus simples, et des lignes plus fines ou travaillées avec différentes largeurs pour les styles plus avancés ou les proportions plus grandes.

Dans la phase de lineart, j'ai ajouté quelques styles de vêtements différents. J'ai choisi des options simples pour les trois exemples, mais si vous travaillez sur une illustration de Chibi, vous pouvez mieux détailler ses vêtements ou les styliser selon votre propre style.

Couleur de base

Nous colorions avec les couleurs de base du personnage pour commencer.

 

Dans certains styles, vous pouvez vous arrêter à cette étape, car ils n'ont pas besoin de trop de détails, comme les Chibis 1 et 2 de l'image.

Personnellement, même dans les styles les plus simples, j'aime leur donner quelques touches après la couleur de base, que je montrerai ci-dessous.

Ombrage

Pour le Chibi 1, en raison de ses cheveux longs et foncés, il est nécessaire de différencier l'arrière des cheveux de l'avant. Pour cela, j'utilise une couleur différente, dans ce cas, le bleu.

 

Pour ne pas dépasser les bords, j'active le mode 'Ajuster au calque inférieur', que vous pouvez reconnaître par une ligne rouge à gauche du calque une fois activé.

 

Vous pouvez ajuster plusieurs calques inférieurs, de cette façon, si vous avez besoin d'ombrer différentes tonalités ou lumières, vous pouvez le faire sur différents calques sans vous soucier de ne pas dépasser la couleur de base.

Après l'avoir ajusté, je change le mode du calque en 'Densité couleur +' (Surimpression couleur) et je réduis l'opacité à 25 %. Le degré d'opacité est facultatif, et vous pouvez l'adapter à vos préférences. De même, le mode de calque que je recommande est celui-ci à ces fins, mais vous pouvez utiliser d'autres types de calques dans différents cas, comme lorsque vous avez une tonalité de cheveux différente.

Sur l'image, on peut également observer que sur le calque de la peau, j'ai un calque ajusté, en mode 'Multiplication' et avec 34% d'opacité. Ce calque est destiné au fard à joues pour lequel j'utilise un rose pâle. Le degré d'opacité dont vous aurez besoin dépendra de la tonalité de peau de votre personnage.

La suite est l'ombre de base. Une façon rapide de le faire sans avoir à y aller partie par partie est de mettre chaque calque de couleur dans un dossier, puis, au-dessus de ce dossier, de créer un calque et d'activer 'Ajuster au calque inférieur'.

De cette façon, les ombres que nous placerons affecteront toutes les couleurs de base à la fois.

L'étape suivante consiste à choisir une couleur pour votre ombre. Une couleur de base que je choisis toujours est le lilas. Vous pouvez choisir différentes nuances et couleurs, mais assurez-vous qu'elle s'adapte au type d'ambiance que vous souhaitez donner à votre Chibi.

En activant le mode de calque 'Multiplication' et en réduisant l'opacité à 40 %. Le résultat est celui montré dans l'image ci-dessus.

 

Nous répétons cette même étape pour les différents Chibis. Pour les autres Chibis, j'utiliserai différentes tonalités pour l'ombrage afin de montrer comment cela peut changer par rapport aux couleurs de base.

Le Chibi 2 a une ombre aux tonalités célestes, et le Chibi 3 avec des tonalités oranges.

 

Pour ma part, je préfère toujours le lilas, donc je changerai la couleur des ombres.

Si à un moment donné du coloriage vous regrettez la couleur que vous avez choisie, vous pouvez la changer soit en jouant avec les nuances, soit, la méthode que j'utilise : en activant 'Bloquer les pixels transparents' et en passant un pinceau sur le calque pour le changer à l'autre couleur que vous avez choisie.

 

Note : Il est nécessaire que le calque de la couleur que vous souhaitez modifier soit distinct des autres, sinon, le passage du pinceau affectera d'autres couleurs que vous ne souhaitez peut-être pas affecter.

Si vous continuez à travailler sur le calque, il sera nécessaire de désactiver le cadenas pour pouvoir continuer à dessiner sur le calque, sinon, vous ne pourrez créer aucun nouveau tracé.

Ce qui précède est un moyen simple d'obtenir un ombrage de base. Pour plus de détails, vous pouvez ajouter plus de calques, différentes couleurs et jouer avec les pinceaux et l'opacité pour obtenir plus de volume.

Voici les Chibis 2 et 3 avec une couche d'ombrage supplémentaire. Le Chibi 1 n'a pas été modifié pour maintenir la simplicité du style.

Coloration des Yeux

C'est une étape principalement utile si vous préférez les yeux de style anime. Les Chibis 1 et 2 n'ont pas le type d'œil pour illustrer, et peuvent rester tels quels.

 

Quoi qu'il en soit, je ferai séparément un exemple simple depuis le début :

C'est l'une des façons que j'ai de colorier les yeux anime. Il existe de nombreuses autres façons, plus élaborées et beaucoup s'adaptent au style de dessin de l'œil spécifique. Pour l'instant, c'est une façon simple d'obtenir un joli œil.

En commençant par la base de l'œil. N'oubliez pas que vous pouvez commencer avec n'importe quel style d'œil. Celui-ci en particulier est mon style habituel pour les yeux des Chibis.

En commençant par les couleurs de base, il est important de séparer le blanc de l'œil de la couleur de l'iris. De même, il est recommandé que la couleur de la peau soit sur un autre calque.

 

À partir de là, le mode 'Ajuster au calque inférieur' que j'ai mentionné dans la section précédente sera très nécessaire, donc si vous en avez besoin, revenez pour revoir son fonctionnement.

Créez un nouveau calque et ajustez-le au calque de la couleur de l'iris. Avec une couleur de votre choix (dans ce cas, j'utiliserai un bleu un peu plus foncé), colorez environ la moitié de l'iris.

Ce calque, vous le changerez en mode 'Multiplication' et avec l'outil Flou de la section 'Mélange de couleurs', vous estomperez la partie inférieure de la couleur que vous venez d'ajouter.

Vous pouvez également réduire l'opacité du calque si vous trouvez que la couleur résultante est trop intense.

Comme mentionné précédemment, vous pouvez utiliser une autre couleur, pas nécessairement une variation de votre couleur de base. L'inconvénient avec cette option est que, si votre personnage a une couleur d'yeux spécifique, choisir une couleur très différente de sa couleur de base peut donner un résultat où il semblerait que votre personnage ait une couleur d'yeux différente de celle qu'il devrait avoir.

Sur un calque supplémentaire, entourez la pupille de votre lineart. Au cas où elle ne serait pas dans votre lineart, cela ne fait pas une grande différence : de toute façon, au centre de votre iris, dessinez un cercle avec une couleur en mode 'Multiplication' et réduisez l'opacité si nécessaire.

Sur un autre calque, toujours en mode 'Multiplication', entourez votre cercle précédent et coloriez la moitié de l'iris avec la couleur de votre choix.

Parfois, l'iris de votre lineart peut être un peu plus clair que la couleur de votre œil, si vous n'utilisez pas un noir pur pour la ligne, comme c'est mon cas. Dans ces cas, vous pouvez soit omettre de dessiner la pupille dans le lineart, soit changer la couleur de ce point uniquement pour qu'elle soit plus foncée.

 

Si vous préférez la deuxième option, dans quelques sections plus loin, j'expliquerai comment changer la couleur du lineart.

L'étape suivante consiste à effacer une partie de ce calque que vous venez d'ajouter. Vous pouvez utiliser une gomme, ou pour plus de précision, utilisez le pinceau avec lequel vous avez dessiné le lineart, et cliquez sur le troisième carré situé sous vos deux couleurs. Ce carré sert à transformer n'importe quel pinceau que vous utilisez en gomme.

Pour que le pinceau redevienne normal, il vous suffit de cliquer à nouveau sur l'un des carrés de couleur.

Une fois que vous avez votre gomme, effacez une partie autour de votre cercle central.

En ajoutant un nouveau calque et en changeant le mode de calque en 'Ajouter (luminosité)' (bien que le mode 'Densité linéaire (ajout)' soit également une bonne alternative) et en réduisant l'opacité, nous dessinerons quelques reflets sur l'œil.

Dans mon cas, je ferai des lignes en forme d'arc dans la partie inférieure de l'iris.

Ensuite, sur un autre calque, également en mode 'Ajouter (luminosité)', je dessinerai un petit cercle dans la partie inférieure de l'iris, et je réduirai l'opacité. Si vous le souhaitez, vous pouvez également effacer un peu le centre avec la gomme 'Douce'.

Si votre pupille est sur le lineart comme la mienne, il sera nécessaire que ce calque ne soit pas en mode 'Ajuster au calque inférieur' et qu'il soit plutôt glissé au-dessus de votre lineart.

 

Si votre lineart n'a pas la pupille dessinée et que vous l'avez colorée avec le reste, alors vous pouvez continuer à la mettre comme un calque ajusté à l'iris.

L'étape suivante et dernière pour l'iris est l'éclat du reflet de l'œil. Pour cette étape, il est nécessaire de créer un nouveau calque au-dessus du lineart, pour éviter que le lineart ne se superpose à l'éclat.

 

Ce calque peut être en mode normal et à 100% d'opacité, car la couleur que nous utiliserons sera un blanc pur.

Vous pouvez ajuster l'éclat de la taille que vous souhaitez et à la position que vous préférez. Vous pouvez essayer de l'arranger de différentes manières jusqu'à ce que vous soyez satisfait de son apparence.

La dernière étape concerne l'ombre du blanc de l'œil. Pour cela, vous créez un nouveau calque, le mettez en mode 'Ajuster au calque inférieur' sur le calque du blanc de l'œil, et en mode 'Multiplication', en réduisant l'opacité, vous tracez une couleur au milieu de l'œil.

 

Je recommande que ce ne soit pas une ligne droite, mais plutôt un peu courbée.

Vous pouvez le laisser ainsi, ou créer un calque supplémentaire pour lui donner un peu plus de volume.

En suivant exactement les mêmes étapes que précédemment, mais avec la différence que vous choisirez une autre couleur.

Dans mon cas, j'ai d'abord utilisé du lilas, donc maintenant j'utiliserai une nuance de bleu.

 

L'autre différence est que pour ce calque, nous utiliserons l'outil Flou.

 

Et c'est ainsi que nous obtenons un œil simple et joli.

Ces mêmes étapes, appliquées au Chibi 3.

Lumières

Les lumières sont les reflets qui peuvent exister sur le Chibi : sur les vêtements, les cheveux, la peau, etc. Cela peut être fait calque par calque pour une plus grande précision, mais personnellement, dans la plupart des cas de Chibis, je le fais sur un seul calque au-dessus de tous les autres, de la même manière que les ombres, car étant des dessins plus simples, cela n'implique pas trop d'effort pour les détails finaux.

 

En précisant que, comme toujours, cela restera à la discrétion de l'artiste.

En ajoutant un nouveau calque au-dessus de ceux des ombres que nous avons faits précédemment, nous commençons par les reflets qui se distingueront le plus : dans mon cas, quelques-uns sur les cheveux et un petit détail sur le bout du nez et la lèvre. Choisissez la couleur qui convient le mieux à votre personnage ou à la lumière ambiante dont vous aurez besoin dans votre dessin. Dans mon cas, j'ai choisi un bleu ciel.

 

Le calque doit être en mode 'Ajouter (luminosité)' et en baissant un peu l'opacité.

Nous ajoutons un calque supplémentaire, également ajusté et dans le même mode de calque, mais avec une opacité plus faible que le précédent.

Sur ce calque, nous dessinerons des détails tels que quelques mèches de cheveux, des reflets sur la peau et les vêtements. Si vous le souhaitez, dans certaines zones, vous pouvez utiliser l'outil Flou, particulièrement utile sur les vêtements.

Et voici comment seraient les chibis avec les détails de lumière.

Couleur du Lineart

Comme dernier détail, vous pouvez également changer la couleur du lineart. Cela peut être un peu fastidieux, c'est pourquoi je recommande généralement de le planifier dès le début si vous comptez le faire.

 

L'idéal dans ces cas serait que pour chaque partie du corps que vous souhaitez avoir une couleur différente selon son lineart (par exemple, cheveux, peau, vêtements), vous créiez un calque différent pour chacun et les regroupiez tous dans un dossier pour ne pas trop les perdre.

 

Si vous ne l'avez pas fait, ne vous inquiétez pas, vous pouvez quand même changer la couleur du lineart, ce sera juste un peu plus ennuyeux de devoir faire attention aux parties où les couleurs se croisent.

Tout ce que vous avez à faire est de suivre les mêmes étapes que celles mentionnées quelques sections auparavant.

Activez 'verrouiller les pixels transparents' et vous pourrez commencer à 'colorier' votre lineart.

Une autre alternative est la suivante : au-dessus de votre lineart, ajoutez un calque et activez 'Ajuster au calque inférieur'. De cette façon, ce que vous ferez sur ce calque passera sur votre lineart et, si vous préférez, vous pouvez travailler chaque couleur sur un calque distinct en ajoutant plus de calques et en les ajustant au lineart au fur et à mesure.

Enfin, les Chibis avec un lineart coloré.

Donnez les dernières touches à votre travail, et n'oubliez pas de signer votre art !❤

Notes finales

Personnellement, je ne peux pas me décider pour un style particulier à dessiner pour toujours, c'est pourquoi je trouve différentes alternatives que j'ai mentionnées tout au long du tutoriel, et il n'y a rien de mal à cela !

 

Si vous êtes comme moi, allez-y ! Expérimentez autant de styles que vous le souhaitez. Et si vous préférez vous en tenir à un seul style de dessin, j'espère que ce tutoriel vous a aidé à trouver la voie de votre propre style. ❤

 

Merci beaucoup de m'avoir lu !