Bonjour! Bienvenue dans ce tutoriel sur la façon de dessiner des Chibis dans différents styles.

 

Avant de commencer, je voudrais faire une parenthèse sur le fait que, bien que le mot «Chibi» soit un concept né entre manga / anime, il n'est pas obligatoire que ce style de dessin ait un style du même type. Autrement dit, vous pouvez adapter vos propres styles de dessin, que ce soit un dessin animé ou tout autre, pour créer un Chibi.

 

Dans cet esprit, commençons par les bases!

Proportions

Ce qui fait un Chibi, un Chibi, c'est sa proportion. Peu importe le style des yeux, ou des cheveux, ou combien ils peuvent être simplifiés ou détaillés, mais la proportion avec laquelle ils sont dessinés.

 

Il y a des Chibis avec 2, 3 ou jusqu'à 4 têtes. Ma recommandation est d'opter pour les proportions de 2 et 3 têtes pour un effet "plus Chibi" mais c'est à la fin de tenir compte de vos besoins.

 

Il est même possible de créer un chibi à 1 et 1/2 tête. C'est personnellement l'un de mes préférés, mais il n'est pas recommandé de l'utiliser si vous envisagez de dessiner un personnage avec des vêtements détaillés, à moins que vous ne prévoyiez de simplifier le design.

Parfois, cela peut être un peu ennuyeux de devoir dessiner les cercles comme référence pour les proportions de Chibi, et c'est pourquoi au cas où cette étape vous dérange un peu comme moi, je recommande une autre technique que j'utilise: la limite inférieure.

 

Il suffit que vous dessiniez votre cercle pour commencer la tête, et à partir de là, tracez une petite ligne en dessous qui servira de référence pour la «hauteur» de votre Chibi, comme suit.

Ensuite, dessinez la base du corps en tenant compte de la limite que vous avez dessinée.

Et prêt! Cette technique est particulièrement efficace pour maintenir la proportion de chibis plus petits, comme les chibis à 1 et 1/2 tête ou à 2 têtes que j'ai mentionnés plus tôt, et cela aide en sautant quelques étapes pour gagner du temps.

 

De préférence, pratiquez un peu la première technique pour vous familiariser avec les proportions que vous manipulerez avec les Chibis, et une fois que vous serez à l'aise avec elle, vous pourrez passer à la deuxième technique en ayant développé un peu le sens de ces proportions.

Corps

Les Chibis ont également une grande variété de corps à explorer. La partie amusante de Chibis est de savoir comment avoir la même proportion, vous pouvez tellement changer le style simplement à cause du type de corps qui vous est assigné.

 

Par exemple, le type le plus rembourré ou allongé. N'ayez pas peur d'expérimenter! Jouez avec les proportions et les styles de corps pour trouver le type que vous aimez le plus.

 

Pour ma part, je préfère utiliser des styles allongés avec la plus forte proportion de Chibis comme les 3 têtes, et des styles plus pleins avec la plus faible proportion de Chibis.

Quelques exemples de formes différentes pour un Chibi à 2 têtes.

 

Pour décrire un peu les types de corps:

 

A. La forme carrée / cylindrique, sans col, donne beaucoup de volume à Chibis et est une bonne option pour accentuer la gentillesse dans un Chibi.

B. Garder un peu la forme carrée / cylindrique, mais réduire un peu la largeur des membres et du torse pour une apparence plus équilibrée.

C. Formes plus rondes, accentuant la forme des jambes. Il est utile pour dessiner des personnages féminins ou avec des caractéristiques typiquement féminines.

D. Du type de corps le plus mince et le plus allongé. D'une certaine manière, c'est comme dessiner un peu de vraies proportions, mais en l'adaptant à la taille du Chibi. Il ne transmet pas beaucoup de tendresse, mais il peut être utilisé selon ce dont vous avez besoin.

 

Bien que les exemples de l'image soient à 2 têtes, cela peut être appliqué à n'importe quel rapport Chibi.

 

N'oubliez pas que ce ne sont que des exemples, vous pouvez expérimenter avec vos propres idées! N'ayez pas peur d'essayer et peut-être de mélanger différents types pour trouver votre favori.

 

Remarques:

Dans les styles de proportion inférieure, il est valable de ne pas dessiner le cou. Il est également possible d'exagérer des attributs tels que les cuisses ou les hanches, et de simplifier les pieds pour qu'ils ne soient que des pointes.

 

Toutes ces options accentuent la petite taille du Chibi.

 

Étant donné que ces façons de dessiner le corps accentuent la perception du petit, personnellement je ne recommande pas d'appliquer ces techniques (ou du moins pas toutes ensemble) dans des proportions de 3 têtes, car une fois le dessin terminé, malgré avoir commencé comme un 3 -head ratio, il peut ne pas différer autant des autres types plus petits et ressembler à une version uniquement sur une plus grande toile d'un rapport plus petit.

Diriger

Quant aux formes de la tête, contrairement au corps ou aux yeux (que j'expliquerai plus tard), il n'y a pas grand-chose à choisir. C'est parce que la simplicité des têtes Chibis est ce qui peut garder la gentillesse en elles et leurs proportions.

 

Je peux donc résumer les formes de tête les plus courantes ci-dessous.

Pour mieux apprécier les formes, j'ai opté pour un angle 3/4 qui montre les différences de style des têtes.

 

A. Style d'anime typique. Menton et joue légèrement pointus.

B. Forme complètement ronde, très appropriée pour le type de bande dessinée.

C. Forme la plus utilisée pour accentuer la tendresse. Joue et menton ronds "plats", sans forme apparente.

Il est à noter qu'il peut y avoir des variations, ou des exagérations de formes, mais l'idéal est de garder une forme simple.

 

Par exemple, pour un personnage qui veut accentuer ses caractéristiques masculines, une forme un peu plus carrée peut être réalisée, mais en gardant autant que possible la simplicité.

Yeux

Le département de style des yeux est pratiquement sans fin. À eux seuls, les yeux de style anime / manga offrent la possibilité d'un énorme moyen de les dessiner et de les colorer pour leur donner des apparences différentes.

 

Dans ce domaine, je ne peux que vous conseiller d'explorer tous les types d'yeux auxquels vous pouvez penser, ou au contraire, d'utiliser les plus simples pour des résultats plus rapides.

Par exemple, les yeux de type point sont très faciles à fabriquer et sont très efficaces en conjonction avec des formes simples, gardant la gentillesse du Chibi!

 

Mes options de dessin les plus courantes sont les trois premières têtes de l'exemple ci-dessus. Le premier pour les Chibis plus animés, et les deuxième et troisième pour les types plus simples et plus rapides, mais un peu plus tendres.

 

N'oubliez pas que le type d'yeux peut être complété par le type de tête de votre choix!

Extras: nez, oreilles, bouche, sourcils ...

Noses est l'un des éléments Chibi qui peut être ignoré. Qu'un Chibi ait un nez ou non fait vraiment une différence: cela peut augmenter le degré de gentillesse, mais gardez à l'esprit que la bouche devra être positionnée un peu plus haut s'il est décidé d'omettre le nez dans le Chibi.

Si vous décidez que votre Chibi a un nez, vous pouvez prendre comme exemple certains des 5 types que j'aime utiliser.

 

Comme toujours, tout reste à expérimenter sur différents types de nez, mais vous ne pouvez pas trop les définir ou cela pourrait entrer en conflit avec le reste du Chibi et son esthétique.

Quant aux oreilles, j'aime personnellement les dessiner grandes, généralement environ 1/4 de la taille de la tête. À mon avis, cela les rend un peu plus tendres, mais vous pouvez les réduire si cela convient mieux à vos goûts.

Les oreilles peuvent également être laissées indéfinies, comme dans l'exemple de l'image, ou leur donner une petite forme de haricot et dessiner des formes d'escargot ou des formes simples d'une oreille commune.

 

Pour la bouche, il est important de garder une forme simple. Le contour des lèvres peut être un peu dessiné, mais pas trop ou cela pourrait ruiner l'esthétique du reste du visage.

 

Dans le deuxième exemple de lèvres, il s'agit d'une représentation grossière de ce qui pourrait être une fois coloré. L'intensité n'a pas à être la même, il est seulement important de ne pas trop exagérer la forme de la bouche.

Les sourcils peuvent donner à un personnage une tonne de personnalité, et c'est la même chose pour Chibis.

 

Si la conception de personnage particulière a de grands sourcils, il est important de les garder même sous leur forme Chibi. Sinon, vous pouvez choisir de simplement dessiner des lignes, ou leur donner un peu de volume, comme dessiner des sourcils ordinaires, mais en petits.

Comme le nez, selon la simplification du Chibi, la présence des sourcils peut être ignorée. Au lieu de son absence, pour dessiner des expressions, vous pouvez à la place modifier la forme des yeux pour exprimer différentes émotions.

Mains

Les mains peuvent être un casse-tête pour la plupart des artistes, mais avec Chibis, cela ne cause généralement pas autant de problèmes! La bonne nouvelle est que vous pouvez même simplifier la main pour n'avoir que 4 doigts au lieu de 5.

 

Je recommande deux formes de main: la première dodue, comme si elle avait de petits doigts de saucisse; et le second, un peu plus naturel, mais en gardant les doigts un peu larges et courts.

 

Ces deux styles peuvent être appliqués à 4 ou 5 doigts. Cependant, pour le style de main potelée, je recommande d'utiliser principalement 4 doigts.

Les mains potelées sont un bon choix pour les proportions de 2 têtes ou 1 1/2 tête.

Cheveux

Il n'y a aucune obligation d'être détaillé avec les cheveux. Si vous le souhaitez, allez-y! tout ce qui convient le mieux à l'esthétique du Chibi que vous construisez.

 

Il convient de noter, cependant, que pour certains styles, un style plus simpliste est préférable. Et pour d'autres, le détail des cheveux dans le Chibi peut être ou non.

Comme dans les exemples 1 et 2, où il s'agit de la même base, mais les cheveux peuvent être détaillés ou simplifiés un peu.

 

Alors que dans l'exemple 3, les cheveux ont été simplifiés dans une plus grande mesure, pour s'adapter au style plus simple du visage.

Commençons à dessiner!

Avec toutes les informations et options ci-dessus, nous pouvons maintenant commencer à créer notre propre Chibi avec notre style préféré.

 

Pour de meilleurs conseils, je vais illustrer trois styles différents du début à la fin!

 

Commençons

Esquisser

Il n'y a pas grand chose à dire sur la phase d'esquisse. Faites voler votre esprit et associez différentes formes! Certains peuvent ne pas aller bien ensemble, mais vous pouvez toujours essayer autre chose.

 

Pour mes croquis, j'ai opté pour un style cartoon simple; un élégant et énergique; et un troisième style d'anime.

N'oubliez pas d'utiliser la technique des têtes pour la proportion, ou dans ce cas, la technique de la limite inférieure que j'ai mentionnée plus tôt.

 

Dans ce cas, j'ai utilisé cette technique, comme on peut le voir aux pieds des personnages.

Lineart

Différents styles signifient des besoins de ligne différents.

 

Je recommande des lignes plus épaisses pour les styles les plus simples, et des lignes plus fines ou travaillées dans des largeurs différentes pour les styles plus avancés ou des proportions plus grandes.

Dans la phase lineart, j'ai ajouté quelques styles de vêtements différents. J'ai choisi quelques options simples pour les trois exemples, mais si vous travaillez sur une illustration d'un Chibi, vous pouvez mieux détailler leurs vêtements ou les coiffer en fonction de votre style.

Base de couleur

Nous colorions avec les couleurs de base du personnage pour commencer.

 

Dans certains styles, vous pouvez vous arrêter à cette étape, car ils n'ont pas besoin de trop de détails, comme Chibi 1 et 2 dans l'image.

Personnellement, même dans les styles les plus simples, j'aime leur donner quelques touches après la couleur de base, que je montrerai ci-dessous

Ombres

Pour Chibi 1, compte tenu de ses longs cheveux foncés, il est nécessaire de différencier le fond des cheveux avec le devant. Pour cela, j'utilise une couleur différente, dans ce cas, le bleu.

 

Afin de ne pas quitter la bordure, j'active le mode 'Adapter au calque inférieur', dont vous pouvez savoir s'il est actif car le calque dans lequel vous l'utilisez aura une ligne rouge à gauche une fois activé.

 

Vous pouvez ajuster plus d'un calque sur le calque inférieur, de cette façon, si vous avez besoin d'ombrer différentes nuances ou lumières, vous pouvez le faire dans différentes couches sans vous soucier de ne pas dépasser la couleur de base.

Après l'avoir ajusté, je change le mode de calque en «Dodge (couleur)» et réduit l'opacité à 25%. Le degré d'opacité est facultatif et vous pouvez l'adapter à vos goûts. De même, le mode de calque que je recommande est celui à ces fins, mais vous pouvez utiliser d'autres types de calque dans différents cas, comme avoir une nuance de cheveux différente.

Dans l'image, vous pouvez également voir que dans le calque de la peau, j'ai un calque ajusté, avec le mode `` Multiplication '' et une opacité de 34%. Cette couche est pour le fard à joues dans lequel j'utilise un rose pâle. Le degré d'opacité dont vous avez besoin dépendra du teint de la peau de votre personnage.

Ce qui suit est la teinte de base. Un moyen rapide de le faire sans avoir à aller partie par partie est de prendre chaque calque de couleur dans un dossier, et en plus de ce dossier, créez un calque et activez `` Ajuster au calque inférieur ''.

De cette façon, les ombres que nous plaçons affecteront toutes les couleurs de base en même temps.

La prochaine étape consiste à choisir une couleur pour votre ombre. Une couleur de base que je choisis toujours est le lilas. Vous pouvez choisir différentes nuances et couleurs, mais assurez-vous que cela convient au type d'atmosphère que vous espérez donner à votre Chibi.

Activer le mode de calque 'Multiplication' et réduire l'opacité à 40%. Le résultat est celui montré dans l'image ci-dessus.

 

Nous répétons cette même étape pour les différents Chibis. Dans les autres Chibis, j'utiliserai différentes nuances pour l'ombrage afin que vous puissiez voir comment cela peut changer par rapport aux couleurs de base.

Chibi 2 a une ombre avec des tons bleu clair et Chibi 3 avec des tons orange.

 

Pour ma part, je préfère toujours le lilas, je vais donc changer la couleur des ombres.

Si à un moment quelconque de la coloration vous regrettez la couleur que vous avez choisie, vous pouvez la changer soit en jouant avec les nuances, soit, comme je l'utilise: en activant `` Verrouiller les pixels transparents '' et avec un pinceau traversez le calque et changez-le en l'autre couleur que vous avez choisie.

 

Remarque: il est nécessaire que pour cela vous ayez le calque de couleur que vous souhaitez changer dans un calque différent des autres, sinon, le fait de passer le pinceau affectera d'autres couleurs que vous ne voudrez peut-être pas affecter.

Si vous souhaitez continuer à travailler sur le calque, vous devrez désactiver le verrou afin de continuer à dessiner sur le calque, sinon vous ne pourrez pas créer de nouveau contour.

Ce qui précède est un moyen simple d'avoir un ombrage de base. Pour plus de détails, vous pouvez ajouter plus de calques, différentes couleurs et jouer avec les pinceaux et l'opacité pour avoir plus de volume.

Ici Chibis 2 et 3 avec une couche supplémentaire d'ombrage. Le Chibi 1 n'a pas été modifié pour garder le style simple.

Coloration des yeux

C'est une étape principalement utile si vous avez une préférence pour les yeux de style anime. Les Chibis 1 et 2 n'ont pas le type d'oeil à illustrer et peuvent rester tels quels.

 

Quoi qu'il en soit, je ferai séparément un exemple simple à partir de zéro:

C'est l'une des façons dont je dois colorer les yeux d'anime. Il existe de nombreuses autres formes, plus élaborées et beaucoup sont adaptées au style de dessin de l'œil spécifique. Pour l'instant, c'est un moyen simple d'obtenir un œil mignon.

À partir de la base de l'œil. N'oubliez pas que vous pouvez commencer avec n'importe quel style d'œil. Celui-ci en particulier est mon look habituel pour les yeux Chibis.

En commençant par les couleurs de base, il est important de séparer la couleur blanche de l'œil de la couleur de l'iris. De même, il est recommandé que la couleur de la peau soit dans une autre couche.

 

À partir de là, le mode `` Accrocher au calque inférieur '' que j'ai mentionné dans la section précédente sera très nécessaire, donc si vous en avez besoin, revenez vérifier une fois de plus comment cela fonctionne.

Créez un nouveau calque et accrochez-le au calque de couleur de l'iris. Avec une couleur de votre choix (j'utiliserai un bleu légèrement plus foncé dans ce cas), colorez autour du milieu de l'iris.

Vous allez changer ce calque en mode «Multiplier» et avec l'outil Flou dans la section «Mélange de couleurs», vous floutez la partie inférieure de la couleur que vous venez d'ajouter.

Vous pouvez également réduire l'opacité du calque si vous pensez que la couleur résultante est trop intense.

Comme je l'ai mentionné précédemment, vous pouvez utiliser une autre couleur, pas nécessairement une variation de votre couleur de base. L'inconvénient de cette option est que, si votre personnage a une couleur d'yeux spécifique, choisir une couleur très différente de sa couleur de base peut donner un résultat dans lequel il semble que votre personnage a une couleur d'yeux différente de ce qu'elle devrait être. .

Dans une autre couche, entourez la pupille de votre lineart. Dans le cas où ce n'est pas dans votre lineart, cela ne fait pas beaucoup de différence: de toute façon au centre de votre iris, dessinez un cercle avec une couleur en mode 'Multiplier' et réduisez l'opacité si nécessaire.

Dans un autre calque, toujours en mode «Multiplier», entourez votre cercle précédent et colorez la moitié de l'iris avec la couleur de votre choix.

Parfois, l'iris de votre lineart peut être un peu plus clair que la couleur de votre œil, si vous n'utilisez pas une couleur noire pure pour la ligne, comme c'est mon cas. Dans ces cas, vous pouvez soit omettre de dessiner la pupille sur le lineart, soit changer la couleur de ce point juste pour être plus sombre.

 

Si vous préférez la deuxième option, dans quelques sections plus tard, je vous expliquerai comment changer la couleur du lineart.

L'étape suivante consiste à effacer une partie de ce calque que vous venez d'ajouter. Vous pouvez utiliser une gomme ou, pour plus de précision, utiliser le pinceau avec lequel vous avez dessiné le lineart et appuyer sur la troisième case qui se trouve en dessous de vos deux couleurs. Cette boîte est utilisée pour convertir n'importe quel pinceau que vous utilisez actuellement en gomme.

Pour ramener le pinceau à la normale, il vous suffit d'appuyer à nouveau sur l'une des cases colorées.

Une fois que vous avez votre gomme, effacez une partie autour de votre cercle central.

En ajoutant un nouveau calque et en changeant le mode de calque en Ajouter (lueur) '' (bien que le mode Dodge (lueur) '' soit également une bonne alternative) et en réduisant l'opacité, nous allons dessiner quelques reflets sur l'œil.

Dans mon cas, je vais faire des lignes en forme d'arc au bas de l'iris.

Puis dans un autre calque, en mode 'Ajouter (luminosité)' également, je dessinerai un petit cercle dans la partie inférieure de l'iris, et sous opacité. Si vous le souhaitez, vous pouvez également effacer un peu du centre avec la gomme 'Soft'.

Dans le cas où votre pupille est dans le lineart comme le mien, il faudra que ce calque ne soit pas en mode 'Ajuster au calque inférieur' et à la place vous le faites glisser au-dessus de votre lineart.

 

Dans le cas où votre lineart n'a pas la pupille dessinée et que vous l'avez colorée avec le reste à sa place, vous pouvez continuer à la placer comme un calque ajusté à l'iris.

La prochaine et dernière étape pour l'iris est la luminosité du reflet de l'œil. Pour cette étape, il est nécessaire de créer un nouveau calque au-dessus du lineart, pour éviter que le lineart ne chevauche le brillant.

 

Ce calque peut être en mode normal et 100% d'opacité, car la couleur que nous utiliserons sera le blanc pur.

Vous pouvez adapter la luminosité de la taille que vous souhaitez et la position que vous préférez. Vous pouvez essayer de l'organiser de différentes manières jusqu'à ce que vous soyez satisfait de son apparence.

La dernière étape est sur l'ombre du blanc de l'œil. Pour ce faire, vous créez un nouveau calque, mettez en mode 'Ajuster au calque inférieur' sur le calque du blanc de l'oeil, et en mode 'Multiplier', en diminuant l'opacité, vous dessinez une couleur au milieu de l'oeil.

 

Je recommande que ce ne soit pas une ligne droite, mais plutôt courbe.

Vous pouvez le laisser comme ça ou créer un calque supplémentaire pour lui donner un peu plus de volume.

En suivant exactement les mêmes étapes que la précédente, mais à la différence que vous choisirez une autre couleur.

Dans mon cas, j'ai d'abord utilisé le lilas, alors maintenant je vais utiliser une nuance de bleu.

 

L'autre différence est que pour ce calque, nous utiliserons l'outil Flou.

 

Et c'est ainsi que nous obtenons un œil simple et mignon.

Ces mêmes étapes, appliquées à Chibi 3.

Lumières

Les lumières sont les reflets qui peuvent être dans le chibi: dans les vêtements, les cheveux, la peau, etc. Cela peut être fait couche par couche pour plus de précision, mais personnellement dans la plupart des cas de Chibis, je le fais en une seule couche avant tout , au même titre que les ombres, puisqu'il s'agit de dessins plus simples, cela n'implique pas trop d'effort pour les détails finaux.

 

Préciser que, comme toujours, ce sera à la discrétion de l'artiste.

En ajoutant un nouveau calque au-dessus des couches d'ombre que nous avons faites précédemment, nous commençons par les reflets qui ressortiront le plus: dans mon cas, certains dans les cheveux et un petit détail sur le nez et les lèvres. Choisissez la couleur qui convient le mieux à votre personnage ou la lumière ambiante dont vous aurez besoin dans votre dessin. Dans mon cas, j'ai choisi un bleu clair.

 

Le calque doit être en mode `` Ajouter (luminosité) '' et réduire un peu l'opacité.

Nous ajoutons un autre calque, également serré et dans le même mode de calque, mais avec une opacité inférieure à la précédente.

Dans cette couche, nous dessinerons des détails tels que des mèches de cheveux, des reflets sur la peau et les vêtements. Si vous le souhaitez, dans certaines zones, vous pouvez utiliser l'outil Flou, particulièrement utile sur les vêtements.

Et donc les chibis seraient avec les détails légers.

Couleur del Lineart

Comme dernier détail, vous pouvez également changer la couleur du lineart. Cela peut être un peu fastidieux, donc je recommande généralement de planifier dès le début si vous prévoyez de le faire.

 

L'idéal pour ces cas serait que pour chaque partie du corps que vous souhaitez avoir une couleur différente en fonction de sa linéarité (par exemple, les cheveux, la peau, les vêtements), vous feriez une couche différente pour chacune et les avoir toutes dans un dossier pour ne pas trop les perdre.

 

Si vous ne l'avez pas fait, ne vous inquiétez pas, vous pouvez toujours changer la couleur lineart, ce ne sera qu'un peu plus ennuyeux d'avoir à prendre soin des parties où les couleurs se croisent.

Tout ce que vous avez à faire est de faire la même chose que j'ai mentionné certaines sections.

Activez «verrouiller les pixels transparents» et vous pouvez commencer à «coloriser» votre lineart.

Une autre alternative est: au-dessus de votre lineart, ajoutez un calque et activez «Ajuster au calque inférieur». De cette façon, ce que vous faites dans ce calque passera dans votre lineart et si vous préférez, vous pouvez travailler chaque couleur dans un calque différent en ajoutant plus de calques et en ajustant le lineart au fur et à mesure que vous ajoutez.

Enfin, les Chibis au lineart coloré.

Mettez la touche finale à votre travail et n'oubliez pas de signer votre art! ❤

Notes finales

Personnellement, je ne peux pas décider d'un style particulier à dessiner pour toujours, c'est pourquoi j'obtiens différentes alternatives que j'ai mentionnées tout au long du tutoriel, et il n'y a rien de mal à cela!

 

Si vous êtes comme moi, allez-y! expérimentez autant de styles que vous le souhaitez. Et si vous préférez vous en tenir à un seul style pour dessiner, j'espère que ce tutoriel vous aura aidé à trouver votre propre style. ❤

 

Merci beaucoup d'avoir lu!