Salut à tous, dans cette vidéo, je vais parler de quelques-unes des touches finales que vous pouvez apporter à votre dessin en utilisant le mode de fusion qui améliorera instantanément l'œuvre. Rappelez-vous que tous les conseils visent à sublimer votre dessin dans les dernières étapes, alors assurez-vous que votre dessin est complet et utilisez ces astuces comme un dernier polissage pour votre œuvre.

 

 

OMBRES ET LUMIÈRE :

Lorsque vous avez terminé votre œuvre mais que vous avez l'impression qu'elle n'est pas assez intéressante, comme mon

dessin ici. C'est ce que je fais dans les étapes finales de mon art pour le rendre plus percutant, j'ajoute des ombres et de la lumière. C'est un moyen très facile d'améliorer l'apparence de votre œuvre. Les ombres et la lumière ajoutent fondamentalement plus de profondeur et augmenteront l'esthétique générale de votre œuvre. Vous pouvez même les utiliser pour transmettre l'ambiance de l'illustration ou même refléter la personnalité d'un personnage. C'est donc quelque chose que je fais en dernière étape de mon œuvre, mais cela change toute l'esthétique et améliore le dessin.

 

Pour cela, assurez-vous d'avoir terminé votre œuvre, et puisque nous travaillons avec les ombres et la lumière, choisissez la direction d'où vous voulez que la lumière frappe l'objet. Je choisis cette direction pour cette œuvre.

 

 

puis mettez tout le calque de coloration dans un dossier. Ensuite, créez un nouveau calque au-dessus du dossier, puis clipsez-le au calque du dossier en dessous.

 

Maintenant, changez le mode de fusion du calque en mode Produit (Multiply).

 

La couleur dessinée sur le calque en mode Produit (Multiply) sera multipliée par la couleur du calque inférieur pour donner une couleur plus foncée, ce qui est idéal pour les ombres.

 

Quant à la couleur, j'ai choisi un rouge foncé et j'ai rempli tout le calque. Nous allons effacer les zones où les lumières vont frapper.

 

Ensuite, créez un nouveau calque au-dessus et clipsez-le. Changez son mode de fusion en « Ajouter une lueur » (Add glow) pour dessiner l'éclairage. Utilisez le pinceau flou sur les bords pour rendre l'éclairage plus dramatique.

 

Après avoir ajouté un peu plus de détails, nous obtenons un résultat comme celui-ci.

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L'une des autres façons d'apporter une bonne touche finale à votre œuvre avec les ombres et la lumière est l'effet onirique. Vous pouvez utiliser cette méthode pour représenter un personnage considéré comme un ange ou un héros qui brille.

Pour créer cela, ajoutez un nouveau calque, puis clipsez-le au dossier de couleurs et changez son mode de fusion en mode Produit (Multiply). Choisissez n'importe quelle couleur et remplissez-en tout le calque. Diminuez son opacité jusqu'à 45%-30%.

Maintenant, créez un nouveau calque au-dessus et clipsez-le. DÉFINISSEZ SON MODE DE FUSION SUR AJOUTER UNE LUEUR (ADD GLOW), prenez un aérographe et choisissez une couleur plus vive comme le jaune et peignez-la sur les bords du personnage. Et c'est terminé.

 

 

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Il existe une autre façon d'utiliser les ombres et la lumière dans les étapes finales de votre art pour l'améliorer. Par exemple : Si vous avez un personnage sous un arbre, voici ce que nous pouvons faire. Créez un nouveau calque, clipsez-le au calque inférieur, puis définissez son mode de fusion sur « Ajouter une lueur », peignez tout le personnage avec une couleur vive et diminuez son opacité.

 

Ensuite, créez un autre calque au-dessus et définissez son mode sur Produit (Multiply). Sélectionnez maintenant un pinceau personnalisé qui a des branches et des feuilles d'arbre, j'utilise celui-ci. Sélectionnez une couleur vert foncé et peignez-la simplement sur le personnage

Enfin, ajoutez un nouveau calque et définissez son mode sur Incrustation (Overlay) et prenez une couleur chaude et aérographe sur les ombres.

 

 

Il y a beaucoup d'autres choses faciles que vous pouvez faire avec les ombres et la lumière pour améliorer votre art.

 

POINTS LUMINEUX :

Oui, les points lumineux sont l'une des astuces les plus utilisées à l'étape finale de l'art. Les points lumineux dynamisent une illustration plate et sans vie en lui donnant un effet "pop" qui attire l'attention du spectateur. Vous n'avez pas nécessairement besoin d'une source de lumière pour dessiner les points lumineux. Le plus souvent, les points lumineux sont dessinés au point le plus élevé du sujet, par exemple chez un personnage, ils sont ajoutés dans les yeux, le bout du nez et les lèvres. Les points lumineux n'ont pas toujours besoin d'être de couleur blanche ; essayez de choisir des couleurs plus claires que la couleur de base sur laquelle vous dessinez, cela rendra l'œuvre globale plus éclatante.

 

Pour dessiner les points lumineux, créez un nouveau calque au-dessus de tous les calques et définissez son mode de fusion sur Ajouter [Lueur] (Add [glow]). Pour mettre en évidence les yeux, le nez et les lèvres, je choisis généralement une couleur plus claire que la couleur de la peau.

 

Maintenant, créez un nouveau calque au-dessus et définissez à nouveau son mode de fusion sur Ajouter une lueur (add glow). Dans ce calque, nous allons dessiner les points lumineux des cheveux. [J'ai créé un nouveau calque juste pour les points lumineux des cheveux car je modifierai son opacité, tandis que je n'ai pas ajusté l'opacité des points lumineux du visage]

Encore une fois, je choisirai une couleur plus claire que la couleur de base des cheveux et j'appliquerai les points lumineux.

 

Et c'est ainsi que je mets en évidence mes œuvres.

N'oubliez pas que les points lumineux peuvent être appliqués à n'importe quel objet comme la nourriture, les fleurs, pas seulement à un personnage.

 

 

TEXTURE

L'ajout de texture est l'un des meilleurs moyens d'apporter des touches finales à votre art. La texture améliore instantanément votre œuvre et crée une sensation de profondeur. On voit généralement les gens ajouter de la texture à une illustration 3D pour lui donner un aspect plus traditionnel, ou utiliser de la texture lors du dessin d'une illustration plate ou 2D, car ces illustrations manquent généralement de profondeur, ce qui peut être ajouté par la texture ou simplement pour rendre l'œuvre globale plus intéressante.

 

Par exemple, j'ai un dessin ici auquel je vais ajouter de la texture. Comme je vais ajouter de la texture à l'ensemble du dessin, je m'assurerai d'être au-dessus de tous les calques.

 

Vous pouvez trouver les textures soit sur Internet, soit CLIP STUDIO PAINT (CSP) dispose de nombreuses textures prêtes à l'emploi. Pour cela, allez dans le menu Matériaux > Motif monochrome, sous lequel vous trouverez de nombreuses textures. Sélectionnez, glissez-déposez la texture que vous souhaitez appliquer sur la toile. Ajustez-la à votre guise.

Maintenant, si vous regardez votre palette de calques, un nouveau calque avec un motif texturé a été ajouté. Nous allons changer son mode de fusion en « Incrustation » (Overlay) OU « Lumière douce » (Soft Light) et diminuer son opacité.

 

Et c'est ainsi que nous pouvons ajouter de la texture à nos œuvres d'art.

Non seulement à l'ensemble de l'œuvre, mais vous pouvez texturer certaines parties comme les vêtements pour les rendre plus soignées et polies.

 

Clip Studio dispose de différents motifs de texture juste pour les vêtements, comme ce motif de kimono. Il suffit de le glisser-déposer sur la toile, puis de changer son mode de fusion en « Incrustation » (overlay) ou « Lumière douce » (soft light). Vous obtiendrez quelque chose comme ceci.

 

LUEUR MAGIQUE

Lorsque vous réalisez une illustration de fantaisie magique avec un personnage doté de pouvoirs magiques, mais que le dessin ne semble pas du tout magique car il manque de lueur. Voici comment vous pouvez transformer vos éléments magiques de ceci à cela.

 

 

 

Assurez-vous que le personnage, l'arrière-plan et l'élément magique sont sur 3 calques différents.

Étape 1 : Maintenant, créez un nouveau calque au-dessus du calque du personnage et clipsez-le. Convertissez le mode de fusion en « Produit » (Multiply) et choisissez une couleur sombre pour remplir tout le calque.

 

Étape 2 : Maintenant, convertissez le calque de l'élément en Ajouter [Lueur] (add[glow]). Ensuite, copiez et collez le calque de l'élément.

puis allez dans Filtre > Flou > Flou gaussien et ajustez l'intensité. (Le flou augmentera sa lueur)

 

Étape 3 : Créez un nouveau calque au-dessus du calque du personnage et changez son mode de fusion en Ajouter [Lueur] (add[glow]) et, à l'aide d'un pinceau doux et d'un aérographe, dessinez les lumières réfléchissantes.

 

 

Étape 4 : Créez un nouveau calque au-dessus de l'arrière-plan et convertissez le mode de fusion en Ajouter [Lueur] (add[glow]) et dessinez les lumières réfléchissantes.

 

Et avec cela, nous avons terminé.

 

DUPLICATA EN MODE INCRUSTATION

C'est une astuce que j'utilise lorsque j'ai terminé mon dessin, en particulier pour les designs de personnages. Il y a toujours un arrière-plan vide. Au lieu de le remplir avec différentes couleurs et motifs et de le rendre moins beau, en utilisant cette astuce, vous pouvez remplir cet espace vide d'une meilleure manière.

 

Pour cela, assurez-vous d'avoir votre personnage sur un seul calque. Maintenant, copiez et collez le calque du personnage. Nous allons créer un nouveau calque entre ces deux calques et le clipser au calque inférieur et le remplir avec une couleur foncée.

 

Créez un nouveau calque sous tous les calques du personnage et remplissez tout le calque avec n'importe quelle couleur.

Ensuite, nous allons à nouveau copier le calque du personnage et le coller sous les calques du personnage. Maintenant, nous allons le redimensionner et l'agrandir. Une fois satisfait, convertissez le

Une fois satisfait, convertissez le mode de fusion du calque actuel en Incrustation (Overlay).

Et c'est tout.

 

LUMIÈRE DURE

J'ai l'impression que le mode de fusion Lumière dure (Hard Light) est l'un des modes de fusion les plus sous-estimés, car je l'utilise personnellement beaucoup dans mes œuvres et ce mode de fusion peut créer des rendus intéressants.

 

C'est une astuce que j'utilise dans les étapes finales de mon art pour le rendre plus intéressant. Lorsque vous êtes lassé de l'apparence habituelle de votre art, essayez ceci pour créer des rendus de couleurs audacieux.

Par exemple, j'ai un dessin ici plutôt ennuyeux, mais en utilisant la lumière dure, je peux créer des rendus intéressants même dans les étapes finales du dessin

 

Assurez-vous d'avoir votre personnage et votre arrière-plan sur des calques différents. Maintenant, créez un nouveau calque au-dessus et clipsez-le au calque du personnage. Choisissez une couleur légèrement saturée, je vais utiliser une couleur bleue et l'appliquer sur tout le calque.

puis changez le mode de fusion du calque en Lumière dure (Hard Light). Cela ressemble à ceci.

Maintenant, je vais sélectionner une couleur rouge saturée et choisir un pinceau personnalisé pour dessiner les éclaboussures. En utilisant un pinceau doux, estompez certaines zones pour créer un aspect lisse. Et c'est tout.

 

C'est une touche finale parfaite à donner à votre œuvre lorsque vous avez envie de faire quelque chose de différent,

 

Essayez de jouer avec ce mode de fusion Lumière Dure (Hard Light), vous pouvez créer de nombreux rendus intéressants.

 

BOKEH

J'ai parlé des effets bokeh tant de fois parce que c'est la meilleure touche finale que vous pouvez apporter à votre œuvre, car cela non seulement intensifie l'ensemble de l'œuvre, mais fait également ressortir votre personnage et donne un aspect esthétique global. Et c'est très, très facile à réaliser. Il s'agit essentiellement de lumières floues que vous pouvez dessiner sur un arrière-plan uni ou les intégrer dans un concept comme les lumières de la ville et bien d'autres. Cela améliorera également votre personnage, surtout si les lumières sont dessinées autour du personnage.

 

Pour cela, assurez-vous d'avoir votre personnage et votre arrière-plan sur des calques différents et créez un nouveau calque sous le calque du personnage. Convertissez le mode de fusion du calque en Ajouter une lueur (add glow).

Maintenant, à l'aide d'un pinceau rond, dessinez des cercles à des endroits aléatoires où vous souhaitez que l'effet bokeh apparaisse.

 

Ensuite, allez dans Filtre[Menu] > Flou > Flou gaussien et ajustez l'intensité, cliquez sur ok. Maintenant, ajoutez plus de cercles et nous avons terminé.