Présentation et précisions

Bonjour!

Dans ce didacticiel, je vais vous expliquer comment créer des animations de base pour une emote animée, à l'aide d'images clés.

 

 

Avant de commencer, il est important de mentionner 3 choses :

 

1. Clip Studio Paint PRO (la licence de base de Clip Studio), a une limite de 24 images pour pouvoir animer. Si vous avez besoin de plus, il sera nécessaire d'acheter la version EX du programme.

Comme nous avons affaire à des animations simples, nous n'avons pas besoin d'autant d'images, donc 24 suffiront et cela sera expliqué en fonction de cette limite.

 

2. Dans ce didacticiel, nous n'utiliserons que des images clés, pas une animation image par image. Cet outil nous aide à transformer et éditer un calque, de sorte qu'il effectue un mouvement ou un changement de taille d'un point indiqué à un point final. Nous profiterons de ces outils pour pouvoir créer une emote animée rapide, mignonne et facile.

 

3. Il n'est pas possible d'exporter un GIF avec un fond transparent avec Clip Studio pour le moment, mais à la place, nous pouvons exporter les cadres pour pouvoir restituer le gif plus tard, j'expliquerai ces étapes à la fin de la publication.

Comme exemples dans ce tutoriel, je vais utiliser 4 de mes emotes pour faire différentes animations :

◦ Message d'accueil : mouvement de la main et battement de cœur

◦ Smug : mouvement des sourcils avec l'utilisation d'un masque de calque

◦ Cri : vibration

◦ Veille : Déplacer du texte

Pour obtenir de l'aide, vous pouvez également visiter mon didacticiel vidéo sur cette astuce Clip Studio

Comment préparer mon emote pour encourager ?

Envisagez deux scénarios :

 

 

• Vous n'avez pas encore commencé votre emote.

 

Vous pouvez regarder ce didacticiel pour sauter quelques étapes pendant que vous y êtes :

Pensez aux parties ou aux éléments que vous souhaitez faire bouger (lettres, bras, pupilles, etc.) et dessinez-les ou créez-les sur des calques séparés. Dans "Comment dois-je séparer mon emote ?" Je décrirai ce processus plus loin.

 

• Si vous avez déjà une emote.

 

Vous n'avez pas besoin de créer une nouvelle toile, ouvrez simplement votre fichier à partir de FICHIER -> OUVRIR et trouvez votre image

N'oubliez pas qu'il doit s'agir d'une image .png avec un fond transparent

Étant donné que votre emote est entièrement sur un seul calque, il sera nécessaire de séparer les parties ou éléments que vous souhaitez déplacer.

 

• Comment dois-je séparer mon emote ?

 

Vous aurez besoin d'avoir des pièces séparées pour commencer. Si votre image est sur un seul calque, cela peut être réalisé à l'aide de l'outil SELECT :

Et à l'aide du CRAYON DE SÉLECTION, vous sélectionnerez une à la fois, les parties ou éléments que vous allez séparer.

Une fois votre élément sélectionné, coupez (CTRL+X) et collez (CTRL+V). Cela devrait créer un nouveau calque pour vous au-dessus de l'endroit où vous étiez positionné.

Conseil : Afin de mieux remarquer les erreurs lors de la sélection, utilisez un calque d'arrière-plan et remplissez-le d'une couleur sombre de votre choix.

Vous devrez désélectionner afin de continuer avec votre prochain article. Cette option se trouve dans la fenêtre SELECT -> UNSELECT.

Vous répétez cette étape dans les éléments nécessaires et vous devez les disposer dans l'ordre logique en fonction de leur position. Dans mon exemple :

 

• Le cœur va au-dessus de tous, car c'est un élément flottant dans l'emote.

• Le corps passe au-dessus du bras, afin que le bras puisse passer derrière la tête.

• La main passe derrière le bras, de manière à ce que le poignet soit recouvert par la manche du vêtement.

 

Astuce : si votre emote a des lignes pour exprimer le mouvement, vous pouvez les supprimer, car dans l'emote animée, elles pourraient gêner et elles n'auraient plus beaucoup d'utilité.

Enfin, vous devrez également ajouter des "onglets" à vos parties séparées, qui sont masquées par l'élément au-dessus d'elles. Cela aidera à ce que lorsque vous déplacez le bras, il n'y ait pas de pièces séparées lorsque vous animez.

 

Ces "onglets" s'appliquent uniquement aux emotes qui en ont besoin car ils font partie d'un système plus vaste, tel que l'emote de salutation. Les emotes qui n'ont que des caractéristiques de vibration ou d'élément flottant, il ne sera pas nécessaire de créer ces 'onglets'

Dans l'exemple de l'illustration, vous pouvez voir comment j'ai étendu la couleur un peu plus loin derrière le corps. Les effets ne seront pas perceptibles à ce stade, mais plus tard, vous pourrez le remarquer.

REMARQUE : N'oubliez pas de sauvegarder votre fichier (si vous l'avez ouvert en .png) au FORMAT CLIP STUDIO, afin de sauvegarder vos modifications d'animation.

Dans FICHIER -> ENREGISTRER SOUS... vous pouvez changer le format de votre fichier. Vous pouvez le voir sous le nom de votre fichier dans la fenêtre qui apparaîtra :

Une fois les éléments séparés et le fichier enregistré dans le bon format, nous pouvons commencer.

fondamentaux

 

• CHRONOLOGIE

Pour commencer, nous aurons besoin de la chronologie de l'animation. Par défaut, Clip Studio n'affiche pas cette barre. Nous pourrons l'afficher dans notre espace de travail en cherchant dans WINDOW-> TIMELINE

Cette nouvelle barre apparaîtra :

Dans lequel nous chercherons l'icône NEW TIMELINE située dans le coin supérieur gauche.

La fenêtre d'options suivante apparaît :

Dans Nom, vous pouvez en mettre n'importe lequel, peu importe, car vous pouvez quand même le changer avant de sauvegarder.

La vitesse, de préférence, gardez-la à 24, car si notre limite d'images (durée) est de 24, cela se traduira par 1 seconde d'animation.

 

Les autres options peuvent être laissées telles quelles.

Dans la chronologie, les calques que nous avons créés apparaîtront maintenant.

 

 

• IMAGES CLÉS

Les images clés peuvent être activées sur l'avant-dernière icône en bas de la barre, en cliquant sur "ACTIVER LES IMAGES CLÉS POUR CE CALQUE"

Vous pourrez voir que votre calque peut désormais utiliser des images clés, car une icône de crayon et de cadenas apparaîtra à gauche de votre calque.

Pour insérer des clés, nous utiliserons l'icône indiquée dans l'image suivante :

Où nous pouvons également afficher les options d'animation des touches :

• Valeur fixe : L'image restera statique jusqu'à ce qu'elle atteigne l'image exacte où elle doit changer de position. L'icône de la clé est jaune.

• Linéaire : Créez une animation de mouvement, directement de la position indiquée à la suivante. L'icône de la clé est verte.

• Lisse (Courbe) : Crée une animation de mouvement comme Linéaire, mais ajoute un élément de "douceur" à la transition de l'élément. L'icône de la clé est violette.

Chacun peut servir à des fins différentes. Dans les exemples que je vais montrer, nous n'utiliserons que l'interpolation Linéaire et Lisse (courbe)

 

D'autre part, vous pourrez voir comment se déroule votre animation emote au fur et à mesure que vous le faites dans l'option "JOUER" de la chronologie.

Emote de salutation

Nous utiliserons le mode Lisse (courbe) pour cette emote.

 

 

 

• BRAS

 

 

En commençant par le bras, nous cliquons sur INSERT KEY alors que nous sommes positionnés sur le cadre 1, et un symbole en forme de losange apparaîtra pour indiquer que la première clé a été générée.

Une fois que notre premier cadre est réglé sur la position de départ, nous pouvons commencer à déplacer l'élément.

Nous nous plaçons dans un autre cadre, où nous voulons que soit la deuxième position du bras.

Nous regardons dans la barre d'outils OPERATION -> OBJECT

Et nous pouvons commencer à déplacer l'élément à notre goût.

Dès que l'on déplace l'élément se trouvant dans un autre cadre, on peut remarquer qu'une clé est automatiquement générée dans la timeline :

Ensuite, nous déplacerons le bras du centre, de haut en bas, afin de générer le mouvement de salutation.

NOTE : Pour faire votre boucle d'emote, vous pouvez ajouter une clé identique à celle initiale, mais à la fin de la timeline.

 

La façon de le faire est de faire un clic droit sur la clé (l'icône en forme de diamant) et les options suivantes apparaîtront :

Vous cliquez sur COUPER, vous vous positionnez dans la dernière image de la timeline, là vous faites un clic droit et sélectionnez COLLER.

Astuce : Si vous remarquez que certains de vos éléments laissent des espaces lors du déplacement qu'ils ne devraient pas avoir, ne vous inquiétez pas ! Vous pouvez encore le corriger.

Avec l'option "EDIT LAYERS WITH KEYS ON", vous pouvez modifier votre calque et, avec un pinceau, dessiner tout ce que vous avez manqué. Votre canevas apparaîtra comme suit :

Il est normal qu'il apparaisse ainsi, c'est pour vous aider à avoir une meilleure vue de votre calque.

Une fois que vous avez terminé, vous pouvez cliquer à nouveau sur l'icône "EDIT KEYED LAYERS" et continuer à créer votre animation.

 

 

• MA

Nous suivons les mêmes étapes pour insérer une clé de début et de fin.

 

Étant un élément lié à un autre, nous devons créer les clés dans les mêmes positions que le bras les a :

Dans les positions haute et basse de la main, vous pouvez incliner un peu plus la main, de sorte qu'elle fasse un mouvement supplémentaire qui donne l'illusion d'un poignet.

 

 

• CŒUR

C'est le plus simple.

Il consiste uniquement à créer des clés en rendant le cœur de plus en plus petit. De cette façon, le rythme est créé.

Vous pouvez laisser une partie de la timeline sans clé, de sorte que le rythme ait un délai d'attente avant de revenir au rythme

Emote Satisfaction

Cette emote a deux couches :

• Couche de base visage, sans sourcils

• Couche de sourcils

Dans cette emote, au lieu de séparer les cheveux pour que je puisse faire passer les sourcils sous les cheveux et sur le dessus de la tête, j'ai utilisé un masque de calque à la place.

AVANT d'activer les touches du calque, recherchez l'icône "CRÉER UN MASQUE DE CALQUE"

Une deuxième boîte blanche apparaîtra à côté de votre calque. En vous situant dedans, avec une gomme, passez en revue les parties à travers lesquelles vous ne voulez PAS que votre élément soit vu lors du passage.

 

Dans ce cas, je ne veux pas que les sourcils apparaissent au-dessus des cheveux, alors j'efface la zone où les cheveux se rencontrent.

Vous pourrez voir les zones bloquées en noir.

Une fois le masque activé, vous pouvez activer les touches du calque, et effectuer les mouvements de haut en bas avec les sourcils.

Dans cette emote, je n'avais pas l'impression que les 24 images étaient nécessaires, alors je les ai réduites.

Émote de sommeil

Dans l'emote de sommeil, puisqu'il s'agit d'une emote avec un effet de texte en mouvement, nous n'aurons besoin que de l'emote de base, sans aucun autre ajout :

 

 

• PAROLES

Pour démarrer notre animation de texte, nous devons nous rendre sur cet outil :

Avec la police et la couleur de notre préférence, nous écrirons le texte.

Dans cet exemple, je n'écrirai qu'un Z

Nous insérons la clé et adaptons la lettre selon notre préférence.

 

Je vais l'accommoder près de la bouche, avec une petite taille. Je vais insérer des clés, les transformer en une lettre plus grande pour générer un mouvement comme de la vapeur.

Les touches du milieu permettent de faire de petites variations de taille et d'angle au fur et à mesure que la lettre monte.

 

La lettre à la fin est positionnée à l'extérieur de la toile pour la faire "disparaître".

 

 

 

• OPACITÉ

Pour ajouter un effet plus torride, nous pouvons modifier l'opacité de la lettre au fur et à mesure qu'elle s'élève.

Pour cela, il suffit de se positionner sur la touche 1 (assurez-vous que le losange est bien encadré de rouge lorsque vous l'avez sélectionné). Et sur le curseur d'opacité (au-dessus de vos calques), déplacez-le sur 0.

Ensuite, vous allez à votre clé 2 et amenez l'opacité à 100.

 

Avec cela, votre lettre devrait faire une animation pop-up.

 

 

 

• RÉPÉTER

Maintenant, vous allez faire les étapes précédentes avec deux lettres supplémentaires, afin d'avoir le texte "Zzz".

 

Les nouvelles lettres que vous ajoutez, placez-les sous la première que vous avez créée, de cette façon, lorsqu'elles apparaîtront, elles iront l'une après l'autre, sans interférer entre ordre et superposition.

 

 

• LES TABLES

Une fois que vous avez vos trois lettres animées, vous pouvez leur appliquer une bordure colorée pour les rendre plus attrayantes dans l'emote.

Sous LAYER PROPERTY, recherchez EFFECT -> EDGE EFFECT et activez-le.

Une fois activé, vous pourrez modifier la couleur de la bordure, et l'épaisseur :

Et vous appliquez cette bordure à vos trois lettres.

Cri d'émoticône

Pour cette emote avec un effet de vibration, il suffit d'avoir l'emote de base.

Nous allons appliquer un effet de flou, donc si vous préférez, copiez le calque afin de pouvoir revenir à l'original si vous n'aimez pas les modifications.

 

 

• SE BROUILLER

Allons dans FILTER -> BLUR -> MOTION BLUR

Et la fenêtre suivante apparaîtra :

• Distance : c'est la quantité d'effet de traînée. Je recommande maximum 3. J'ai utilisé 1.8.

• Angle : est la direction où va la traînée. A mon avis cela n'a pas d'importance dans ce cas.

• Direction : si la traînée s'applique dans les deux directions, ou seulement un mouvement dans une direction. Pour cette emote, je vous recommande d'utiliser les deux sens.

• Comment flouter : il a deux effets différents : box ou smooth, la différence est d'autant plus notable que la distance est grande. C'est une question de préférence, et peu importe celle que vous choisissez. J'ai choisi la boîte.

 

 

• ANIMATIONS

Pour cette emote, il sera préférable d'utiliser l'interpolation "Linéaire", car en essayant d'être des mouvements plus forts, il faut plus de rugosité dans la transition que le "Soft" élimine.

Vous pouvez déplacer l'image au hasard.

 

Créez les clés à chaque image si possible, de cette façon la vibration semblera plus rapide.

Comment exporter ?

Comme je l'ai mentionné au début, nous ne pouvons pas exporter un GIF avec un arrière-plan transparent dans Clip Studio, car il le convertit automatiquement en arrière-plan blanc.

Dans ce cas, l'alternative consiste à exporter en tant que séquence d'images.

FICHIER -> EXPORTER L'ANIMATION -> SÉQUENCE D'IMAGES

Cette fenêtre apparaîtra :

Assurez-vous que votre destination d'exportation est la bonne.

Vous pouvez changer le nom de votre chronologie dans cette fenêtre, et ce sera par quoi commencera le nom des images exportées.

 

Dans les paramètres avancés, le type de fichier doit être PNG (REMARQUE : assurez-vous que la couleur d'arrière-plan sombre que vous avez définie ne fait plus partie de votre animation !)

 

Vous pouvez modifier la taille si votre fichier est très volumineux, ou l'adapter selon les spécifications du site où vous devez télécharger votre emote animée.

 

Sous Exporter l'image, la première ligne doit correspondre au nombre d'images que vous avez déterminé lors de la création de votre chronologie.

Et enfin le FPS, laissez-le à 24.

 

Une fois cela défini, appuyez sur OK, et chaque image (dans notre cas 24 images) que vous avez créée devrait apparaître dans votre dossier désigné.

Comment utiliser des cadres pour créer un GIF animé ?

Vous pouvez les utiliser dans le logiciel de votre choix qui permet de faire des GIF avec des fonds transparents. Vous n'avez qu'à entrer les trames à traiter dans l'ordre.

 

Si vous n'en avez pas à utiliser ou si vous ne savez pas lequel, je vous recommande d'utiliser GIMP car il est gratuit.

 

Vous pouvez trouver une brève astuce sur mon profil sur la façon de créer ces GIF.

Résultats

Et voici à quoi cela ressemblerait!

 

Il existe de nombreuses options pour appliquer ce type d'animations, alors laissez libre cours à votre imagination ! Bonne chance

 

 

 

Merci d'avoir visité cette astuce ! Si vous avez des commentaires ou des remarques, n'hésitez pas à commenter ❤