Ces astuces et ce tutoriel couvriront des éléments très généraux à prendre en compte lors de la conception de personnages chibi. Ils sont largement basés sur mes propres expériences et préférences personnelles, mais j'espère qu'ils pourront être utiles à certains et offrir une perspective différente pour aborder ce sujet.

- Proportions et importance de la simplification -

Très généralement, une personne adulte mesure environ 7 à 8 têtes de hauteur. Pour traduire cela en une version de personnage qui ne mesure que 2 ou 3 têtes, il y a quelques points clés à considérer pour les rendre aussi mignons et attrayants que possible.

 

La simplification est importante dans de nombreux styles artistiques, mais je dirais qu'elle est absolument cruciale dans l'art chibi.

 

Bien que cela dépende largement de vos préférences personnelles, je préfère personnellement que les chibis aient un corps plus rond et simplifié. Lorsque le corps et le visage ne sont pas suffisamment stylisés pour les chibis, j'ai trouvé que cela pouvait commencer à paraître un peu étrange si le corps ou le visage semblaient trop réalistes pour les proportions exagérées.

La clé est de ne pas se concentrer sur le dessin de chaque détail - recherchez plutôt les grandes formes dans le design du personnage et les caractéristiques clés qui le rendent unique. Pensez également à arrondir et à simplifier de nombreuses caractéristiques autant que possible.

TÊTE

Comme dans de nombreux styles d'anime populaires ou d'autres styles artistiques proches de l'anime, la tête d'un chibi est dessinée très grande, ainsi que ses yeux. Cela rend le personnage plus mignon et nous permet également de nous concentrer sur la transmission de ses expressions faciales.

 

Une règle simple à suivre pour dessiner des visages mignons est de minimiser le nez, la bouche et le menton et d'agrandir les yeux pour qu'ils occupent plus d'espace sur le visage.

 

Alors que nous avons appris que les yeux sont généralement à mi-chemin entre le haut du visage et le bas du menton dans un visage réaliste, avec l'art chibi, c'est un peu différent. Afin de rendre le visage encore plus attrayant et mignon, essayez de déplacer les traits du visage un peu plus bas et de rapprocher les distances entre chaque trait.

Il existe également plusieurs façons de dessiner des visages chibi, et typiquement, vous voudriez qu'ils soient beaucoup plus ronds et écrasés qu'un visage réaliste normal.

 

Voici quelques exemples pour vous aider à démarrer :

COU

Les cous ne sont pas toujours nécessaires dans les chibis, et dans certains styles artistiques, il peut ne pas être nécessaire de les dessiner du tout. Mais si vous décidez de l'inclure, je pense qu'il est important de rendre le cou beaucoup plus petit et plus fin. Si le cou semble trop réaliste et épais par rapport aux traits mignons et très stylisés du visage et du corps du chibi, cela paraîtra plutôt étrange et déplacé.

 

(Cependant, cela pourrait fonctionner pour les personnages musclés !)

 

MAINS ET PIEDS

Il existe de si nombreuses façons de dessiner les mains et les pieds des chibis qu'il est difficile, voire impossible, de tout couvrir.

 

En termes de simplification, vous voudriez raccourcir les doigts et les orteils pour les rendre trapus.

Pour des chibis plus simples ou de style dessin animé, vous pourriez décider de ne pas dessiner les doigts ou les orteils du tout et d'opter pour des formes plus abstraites comme des cercles et des triangles pour représenter les mains et les pieds.

 

Voici quelques exemples de mains et de pieds que vous pourriez dessiner :

TORSE

Contrairement à d'autres caractéristiques, il n'y a pas grand-chose à dire sur le torse, si ce n'est de le rendre également court et trapu. Gardez-le très simple et doux, minimisez les détails.

J'ai constaté qu'une forme de corps en haricot fonctionne mieux avec des bras et des jambes plus potelés, tandis qu'une base rectangulaire pour le corps convient mieux aux chibis avec des membres plus longs. Cependant, il n'y a pas de règles strictes. Essayez d'expérimenter différentes combinaisons pour trouver ce qui convient le mieux à votre personnage !

- Mon propre processus -

Pour finir, voici un aperçu étape par étape de la façon dont j'aborde personnellement le dessin de chibis. Je donnerai quelques exemples de différents styles d'art chibi et j'expliquerai brièvement mon processus de pensée derrière eux.

EXEMPLE 1

Avec ce premier style chibi, j'ai opté pour un corps plus rectangulaire.

 

Pour correspondre à ce choix stylistique, j'ai décidé de rendre les formes plus géométriques pour les bras et les jambes, et de les rendre également assez longs.

 

Ensuite, je dessine le lineart sur le calque au-dessus du calque d'esquisse.

Après le lineart, avec l'outil [Sélection automatique], j'ai sélectionné la zone à l'extérieur du personnage.

Ensuite, à l'aide de l'outil [Lasso], j'affine la zone sélectionnée plus précisément. (Appuyer sur la touche [Shift] pour ajouter à la zone sélectionnée, et appuyer sur la touche [Alt] en utilisant l'outil Lasso pour soustraire de la zone sélectionnée.)

Ensuite, j'inverse la zone sélectionnée, puis j'utilise l'outil [Pot de peinture] pour remplir le lineart avec une couleur de base.

Enfin, sur les calques écrêtés au-dessus du calque de base, je colorie le personnage.

EXEMPLE 2

Avec ce deuxième chibi, j'ai décidé de donner au corps une forme de haricot plus moelleuse.

 

Pour s'adapter au style plus doux, j'ai également rendu les bras et les jambes beaucoup plus épais et en forme de blob pour créer un design plus cohérent.

 

Puisque le corps est plus petit, plus simple et moins détaillé que la version précédente, je rendrai également les yeux plus grands et légèrement plus bas sur le visage afin de le rendre plus mignon.

 

Le reste du processus est le même que pour le chibi précédent.

EXEMPLE 3

Avec ce dernier chibi, j'ai décidé de le rendre moins stylisé au niveau du corps.

 

Étant donné que la zone du torse est légèrement plus anatomiquement précise, les membres que je dessinerai seront également plus réalistes pour correspondre au style général.

 

- Conseils finaux -

Bien que cela puisse parfois fonctionner avec un équilibre délicat, une règle que je suis personnellement est de ne pas mélanger des choix stylistiques discordants, et de s'en tenir plutôt à des formes similaires pour un design plus cohérent et harmonieux.

 

Ex. Des membres plus épais et un visage plus rond pour une forme de corps douce et informe, tandis qu'un corps plus rectangulaire fonctionne mieux avec d'autres formes géométriques pour les membres.

 

Cependant, bien sûr, il n'y a pas de règles strictes en art, et ce qui compte le plus est d'expérimenter pour voir ce qui fonctionne le mieux pour vous et de vous amuser avec votre art !

 

Merci de votre lecture !