Ces conseils et ce didacticiel couvriront certaines choses très générales à prendre en compte lors de la conception de personnages chibi. Il est largement basé sur mes propres expériences et préférences personnelles, mais j'espère que cela peut être utile à certains et fournir une perspective différente lors de l'approche de ce sujet.

- Proportions et importance de la simplification -

De manière très générale, une personne adulte mesure environ 7 à 8 têtes. Afin de traduire cela en une version d'un personnage qui ne mesure que 2 ou 3 têtes, il y a quelques points clés que nous devrions considérer pour les rendre aussi mignons et attrayants que possible.

 

La simplification est importante dans de nombreux styles artistiques, mais je dirais qu'elle est absolument cruciale dans l'art chibi.

 

Bien que cela dépende en grande partie de vos préférences personnelles, je préfère personnellement que les chibis aient un corps plus rond et simplifié. Lorsque le corps et le visage ne sont pas assez stylisés pour les chibis, j'ai trouvé que cela pouvait commencer à paraître un peu étrange si le corps ou le visage semblait trop réaliste pour les proportions exagérées.

La clé est de ne pas se concentrer sur le dessin de chaque détail - recherchez plutôt de grandes formes dans la conception du personnage et des caractéristiques clés qui rendent le personnage unique. Pensez également à arrondir et à simplifier de nombreuses fonctionnalités chaque fois que vous le pouvez.

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Comme beaucoup d'anime populaire ou d'autres styles artistiques adjacents à l'anime, la tête d'un chibi est très grande, ainsi que ses yeux. Cela rend le personnage plus mignon et nous permet également de nous concentrer sur la transmission de leurs expressions faciales.

 

Une règle simple à suivre pour dessiner des visages mignons est de minimiser le nez, la bouche et le menton et d'agrandir les yeux pour prendre plus de place sur le visage.

 

Alors que nous avons appris que les yeux sont généralement à mi-chemin entre le haut du visage et le bas du menton dans un visage réaliste, avec l'art chibi, c'est un peu différent. Afin de rendre le visage encore plus attrayant et mignon, essayez de déplacer les traits du visage un peu plus bas et de rapprocher également les distances entre chaque caractéristique.

Il existe également plusieurs façons de dessiner des visages chibi, et vous souhaitez généralement qu’ils soient beaucoup plus ronds et écrasés qu’un visage réaliste ordinaire.

 

Voici quelques exemples pour vous aider à démarrer:

COU

Les cous ne sont pas toujours nécessaires dans les chibis, et dans certains styles artistiques, il peut ne pas être nécessaire de les dessiner du tout. Mais si vous décidez de l'inclure, je pense qu'il est important de rendre le cou beaucoup plus petit et plus fin. Si le cou semble trop réaliste et épais par rapport aux traits mignons et très stylisés du visage et du corps du chibi, il aura l'air plutôt étrange et déplacé.

 

(Cependant, cela pourrait fonctionner pour les personnages musclés!)

 

MAINS ET PIEDS

Il y a tellement de façons de dessiner des mains et des pieds chibi et il est difficile, voire impossible, de tout couvrir.

 

En termes de simplification, vous souhaitez raccourcir les doigts et les orteils pour les rendre tronqués.

Pour des chibis plus simples ou ressemblant à des dessins animés, vous pouvez décider de ne pas dessiner du tout les doigts ou les orteils et opter pour des formes plus abstraites telles que des cercles et des triangles pour représenter les mains et les pieds.

 

Voici quelques exemples de mains et de pieds que vous pourriez dessiner:

TORSE

Contrairement à d’autres caractéristiques, il n’ya pas grand-chose à dire sur le torse à part le rendre aussi court et trapu. Gardez-le très simple et doux, minimisez les détails.

J'ai trouvé qu'une forme en forme de haricot pour le corps fonctionne mieux avec des bras et des jambes plus potelés, alors qu'une base rectangulaire pour le corps est plus adaptée aux chibis aux membres plus longs. Cependant, il n’existe pas de règles strictes. Essayez d'expérimenter différentes combinaisons pour trouver ce qui convient le mieux à votre personnage!

- Mon propre processus -

Pour terminer, voici une étape par étape de la façon dont j'aborde personnellement le dessin des chibis. Je vais donner quelques exemples de différents styles d'art chibi et expliquer brièvement mon processus de réflexion derrière eux.

EXEMPLE 1

Avec ce premier style chibi, j'ai opté pour un corps plus rectangulaire.

 

Pour correspondre à ce choix stylistique, j'ai décidé de rendre les formes plus géométriques avec les bras et les jambes et aussi de les rendre assez longues.

 

Ensuite, je dessine le lineart sur le calque au-dessus du calque d'esquisse.

Après le lineart, avec l'outil [Auto Select] j'ai sélectionné la zone en dehors du caractère.

Puis à l'aide de l'outil [Lasso], j'affine plus précisément la zone sélectionnée. (En appuyant sur la touche [Maj] pour ajouter à la zone sélectionnée, et en appuyant sur la touche [Alt] tout en utilisant l'outil lasso pour soustraire de la zone sélectionnée.)

Ensuite, j'inverse la zone sélectionnée, puis j'utilise l'outil [Seau] pour remplir le dessin au trait avec une couleur de base.

Enfin, sur les calques découpés au-dessus du calque de base, je colorie le personnage.

EXEMPLE 2

Avec ce deuxième chibi, j'ai décidé de donner au corps une forme de haricot plus molle.

 

Afin de s'adapter au style plus doux, j'ai rendu les bras et les jambes beaucoup plus volumineux et de forme tachetée pour créer un design plus cohérent.

 

Comme le corps est plus petit, plus simple et moins détaillé que la version précédente, je vais également agrandir les yeux et les placer légèrement plus bas sur le visage afin de le rendre plus mignon.

 

Le reste du processus est le même que le chibi précédent.

EXEMPLE 3

Avec ce dernier chibi, j'ai décidé de le rendre moins stylisé avec le corps.

 

Étant donné que la zone du torse est légèrement plus précise anatomiquement, les membres que je dessinerai seront également plus réalistes pour correspondre au style général.

 

- Derniers conseils -

Bien que cela puisse parfois fonctionner avec un équilibrage minutieux, une règle que je respecte personnellement est de ne pas mélanger des choix stylistiques contradictoires, et de m'en tenir à des formes similaires pour un design plus cohérent et harmonieux.

 

Par exemple. Des membres plus épais et un visage plus rond pour une forme de corps douce en forme de goutte, tandis qu'un corps plus rectangulaire fonctionne mieux avec d'autres formes géométriques pour les membres.

 

Cependant, bien sûr, il n'y a pas de règles strictes dans l'art, et ce qui compte le plus, c'est d'expérimenter pour voir ce qui fonctionne le mieux pour vous et de vous amuser avec votre art!

 

Merci pour la lecture!