Comment dessiner un chibi

1. Comprendre le chibi de base

1) Qu'est-ce qu'un chibi ?

Le chibi est un style de dessin qui simplifie les proportions habituelles des personnages et maximise une sensation de mignonnerie et de décontraction. Il est aussi appelé SD (super deformed) à l'étranger. Généralement, en se basant sur la taille de la tête, les proportions allant d'environ 2 à 3,5 têtes peuvent être considérées comme faisant partie de la catégorie SD. Diverses images peuvent être créées selon le style personnel de l'artiste, et c'est l'une des techniques d'expression qui jouit d'une grande popularité sur le marché des personnages. Les chibis ont deux caractéristiques principales.

2) Différence entre SD et LD

Premièrement, les chibis donnent une impression beaucoup plus simplifiée que les LD (Low deformed), qui ont généralement des proportions de 4 à 8 têtes. Ils se caractérisent par une proportion de 1:1 entre la taille du visage et celle du corps, ainsi que par des membres courts et simples. Les doigts et les orteils sont souvent simplifiés, et par rapport aux LD où la structure osseuse du corps est plus prononcée selon le sexe, les chibis ont des caractéristiques physiques généralement plus douces et une ossature plus arrondie.

La forme générale du corps est également très différente. Comparés aux personnages en low-deforme qui incorporent l'harmonie de diverses formes géométriques à chaque articulation, les chibis ont des formes simplifiées. Une fois que vous aurez bien compris cette différence, il vous sera beaucoup plus facile de dessiner des chibis.

3) Accentuation et Omission

Deuxièmement, il s'agit de mettre en évidence les caractéristiques saillantes et d'omettre certains détails. Il s'agit de souligner les points clés du personnage et de simplifier les parties qui peuvent être omises. Cette partie peut être ajustée de diverses manières à la discrétion de l'artiste, et comme les critères d'« accentuation » et d'« omission » diffèrent d'une personne à l'autre, trouver les points mignons que vous pouvez exprimer en dessinant vous permettra de créer des chibis beaucoup plus personnalisés !

J'expliquerai cette partie plus en détail dans la section 3. Esquisse !

2. Diverses expressions du SD

1) Déformé

Même avec une forte déformation, les proportions corporelles ne sont pas très différentes de celles des humains. De légères différences d'âge peuvent être observées en fonction de la position des yeux, du nez et de la bouche, et la représentation des articulations, des mains et des pieds varie en fonction des proportions. Bien qu'il existe des chibis de 2 têtes, ils peuvent également s'étendre jusqu'à 2,5 à 4 têtes en divisant davantage les proportions. Lorsque vous dessinez un SD (chibi), il est important de noter qu'un chibi a également un cou, et si vous l'omettez en pensant qu'il ne sera pas visible en raison de sa petite taille, le dessin peut paraître étrange. C'est une partie importante qui relie la tête et le corps, alors assurez-vous de bien réfléchir à sa position lorsque vous dessinez.

2) Expressions

L'un des deux moyens de faire ressortir la personnalité d'un personnage est son expression. En exprimant une variété d'émotions humaines telles que la joie, la tristesse, la colère, l'amour, etc., vous donnez de la profondeur au personnage. La modification des sourcils et de la forme de la bouche est le moyen principal de créer des différences claires dans l'expression des émotions. Si vous souhaitez une expression de type manga, vous pouvez également vous référer à des animations ou des films !

tip : Si vous exprimez des émotions qui correspondent à la personnalité du personnage de manière plus audacieuse, cela fera un bon effet.

Je vais maintenant vous présenter mon processus de travail, en vous expliquant les points importants à prendre en compte lorsque vous dessinez un chibi et les méthodes efficaces pour rendre un personnage attrayant. Si le dessin de chibis vous semble un peu difficile, j'espère sincèrement que ce tutoriel vous sera d'une grande aide !

3. Croquis

1) Paramètres et stylos utilisés

Voici les matériaux de stylo que j'utilise principalement. Vous n'êtes pas obligé d'utiliser les mêmes pinceaux que moi. N'importe quel stylo que vous utilisez fréquemment ou que vous aimez est acceptable. Utilisez les stylos que vous utilisez habituellement ! Je pense qu'il est également important de trouver les paramètres de stylo qui vous conviennent parfaitement.

https://assets.clip-studio.com/ko-kr/detail?id=1751921

https://assets.clip-studio.com/ko-kr/detail?id=1719585

https://assets.clip-studio.com/ko-kr/detail?id=1799860

https://assets.clip-studio.com/ko-kr/detail?id=1759953

2) Croquis

Je vais dessiner un chibi en utilisant mon personnage original. En me basant sur ce personnage, je vais esquisser les caractéristiques mentionnées dans la section « Accentuation et Omission ». Tout d'abord, cherchons les points à accentuer. Je vais désigner le bonnet sur la tête, le ruban sous le menton et la robe ample comme points clés. Je vais me concentrer sur ces trois points et modifier légèrement les autres éléments au fur et à mesure du travail.

Lorsque vous dessinez la pose, faites attention à la relation entre la tête et le corps, et assurez-vous de vérifier la position du cou. Comprenez la structure des vêtements que porte le personnage et dessinez en pensant au flux des lignes. Comme c'est une fille avec une aura mystérieuse portant un bandeau sur l'œil, dessinez une expression impassible.

tip2 : Il est également bon d'utiliser des accessoires qui correspondent au personnage pour dessiner des poses dynamiques. En donnant au personnage des poses actives, vous pouvez lui insuffler de la vitalité.

Je travaille en superposant les détails sur un line art propre, donc je procède avec prudence de l'esquisse au line art. Si le croquis de base me plaît, je passe au line art.

4. Couleurs et Rendu

1) Coloration

Vous pouvez remplir les couleurs de base directement avec un pinceau, mais en utilisant l'outil de remplissage pour les grandes surfaces et en affinant les espaces avec un pinceau, vous pouvez considérablement réduire le temps de travail. De plus, créer des dossiers de calques et séparer les calques par partie facilitera les modifications ultérieures.

Pour une coloration sérieuse, appuyez sur Ctrl+U pour ajuster la teinte/saturation/luminosité.

Une fois que vous avez rempli toute la surface à l'intérieur des lignes, vérifiez les couleurs générales. Même pour la même couleur, elle peut être exprimée différemment selon la luminosité et la saturation. Une saturation élevée donne une image plus lumineuse et éclatante, tandis qu'une saturation faible donne une image calme et statique. Chaque couleur a des couleurs similaires et complémentaires qui lui conviennent. Vous pouvez créer une atmosphère unique en plaçant des couleurs de même luminosité et saturation, ou en augmentant la saturation de la couleur principale.

Le personnage a globalement une forte dominante de tons blancs, mais des couleurs pastel claires et de haute luminosité sont utilisées pour les séparer des reflets (blancs) qui seront ajoutés lors de l'étape de correction ultérieure.

2) Détails

Tout d'abord, décrivez les ombres dans les zones sombres. Comme il s'agit d'ombres ou de zones sombres, l'utilisation du « noir » rendrait l'image très sombre. Par conséquent, si vous cliquez sur la couleur de base utilisée avec la pipette, puis déplacez légèrement la position dans le spectre des couleurs pour utiliser une couleur de contraste similaire, vous pourrez obtenir une palette de couleurs plus riche.

(*Comment ajouter des ombres sur une peau claire.gif)

J'ai filmé les ombres sur une peau claire en utilisant la fonction timelapse.

Dans mon cas, j'ai tendance à ajuster continuellement les couleurs pendant le travail, en réfléchissant à savoir si le teint de la peau est plus proche des tons froids ou chauds. Après la couleur de la peau, j'ai ajouté de simples détails dans l'ordre suivant : les grands plis des vêtements, puis les cheveux. Pendant le processus, j'ajoute des lignes aux parties vides pour ajouter des éléments décoratifs. Pour les surfaces qui ont de grandes masses, l'ajout de textures ou de motifs pour les diviser a pour effet de remplir les parties qui semblaient vides.

Une fois les détails terminés, changez la couleur du line art pour équilibrer la palette de couleurs générale. Si le calque du line art est séparé, ajoutez un calque et définissez-le comme masque d'écrêtage. Prélevez la couleur de ce calque avec la pipette, modifiez-la en une couleur proche dans le spectre des couleurs, puis colorez.

<1> Fusionnez les lignes et les couleurs. <2> Fusionnez '<1>' et le calque de couleur.

5. Dégradé et Incrustation

Pour donner une impression plus étincelante et brillante, j'ajouterai un effet d'incrustation (overlay). Ajoutez un calque d'incrustation.

(*astuce : L'incrustation donne un effet d'écran aux couleurs claires et un effet de multiplication aux couleurs sombres.)

Extrayez des couleurs de saturation similaire et estompez-les doucement avec un 'spray'. Si l'effet est trop fort, la couleur ressortira trop, alors appliquez-le légèrement !

En utilisant une carte de dégradé, vous pouvez équilibrer les couleurs générales et créer diverses ambiances, comme un aspect un peu rétro ou une sensation plus douce.

6. Disposition

Cette section contient des éléments de contenu supplémentaires pour décorer votre chibi après l'avoir terminé.

Utilisez-les pour embellir votre chibi !

Fini

C'est enfin terminé. Dessiner des chibis est toujours un plaisir, c'est comme dessiner des fées.

N'hésitez pas à laisser un commentaire si vous avez des questions ou si vous souhaitez des retours !

Dessinez vos propres chibis mignons.

 

Merci d'avoir regardé ce tutoriel !

(*Ps.^^ J'ai corrigé le nombre de doigts... merci de me l'avoir fait savoir !)