Comment chibi

1. Compréhension de base du chibi

1) Qu'est-ce que le chibi

À l'étranger, on l'appelle chibi, ou SD (super déformé), car c'est un style de peinture plus simple que le rapport tête-à-tête du personnage normal et maximisant la gentillesse et la désinvolture. En général, une personne mesurant entre 2 et 3,5 en fonction de la taille de la tête peut tomber dans la catégorie SD. Vous pouvez créer une variété d'images en fonction de votre style personnel, et c'est l'une des techniques d'expression les plus populaires sur le marché des personnages. Il y a deux grandes caractéristiques de chibi.

2) La différence entre SD et LD

Tout d'abord, il semble beaucoup plus simplifié que LD (Low Deformed) avec un ratio d'environ 4 à 8 têtes. La taille du visage et du torse est proportionnelle à 1:1, et les membres sont courts et simples. En général, les doigts et les orteils sont souvent simplifiés, et par rapport au LD, où le squelette du corps est proéminent selon le sexe, les caractéristiques physiques globales sont faibles et ont un squelette rond.

La forme générale du corps est également sensiblement différente. Par rapport à Low Deforme, qui harmonise différentes formes pour chaque articulation, le chibis a des formes simplifiées. Dessiner les chibis sera beaucoup plus facile à comprendre une fois que vous connaîtrez cette différence avec certitude.

3) Accentuation et omission

Deuxièmement, il met l'accent sur les caractéristiques distinctives et omet certains détails. Parmi les caractéristiques du personnage, les parties importantes sont soulignées et les parties qui peuvent être omises sont simplifiées. Cette partie peut être ajustée de diverses manières à la discrétion de l'artiste, et comme les normes d'"accentuation" et d'"omission" sont différentes pour chaque individu, si vous trouvez des points mignons que vous pouvez vous exprimer en dessinant, vous pouvez devenir un chibi avec une personnalité beaucoup plus forte. Il y aura!

Cette partie sera expliquée en détail dans 3. Croquis !

2. Diverses expressions du SD

1) Déformer

Même avec une forte déformation, il n'est pas très différent des proportions existantes du corps humain. Selon la position des yeux, du nez et de la bouche, une légère différence d'âge peut se révéler, et la description des articulations et des mains et des pieds varie selon les proportions. Il existe aussi un chibi à deux têtes, mais il peut correspondre à 2,5-4 têtes en divisant un peu plus le ratio. La chose à noter lorsque vous dessinez SD (chibi) ici est que le chibi a également un cou, il est donc petit et invisible, et si vous omettez cette partie, l'image peut sembler gênante. C'est une partie importante qui relie la tête et le corps, alors assurez-vous de penser à l'emplacement et de dessiner.

2) Expression

L'une des deux façons de faire ressortir la personnalité d'un personnage est d'utiliser les expressions faciales. En exprimant diverses émotions humaines telles que la joie, la tristesse, la colère, l'amour, etc., le personnage se sent en trois dimensions. Vous pouvez faire une nette différence en exprimant principalement vos émotions en changeant la forme de vos sourcils et de votre bouche. Si vous voulez une expression de type dessin animé, vous pouvez vous référer à des animations ou à des films!

Astuce : si vous exprimez avec audace une expression qui correspond à la personnalité de votre personnage, elle vous séduira.

Maintenant, en regardant mon processus de travail, je vais vous parler des choses à garder à l'esprit lors du dessin de chibi et comment faire appel efficacement à un personnage. Si quelqu'un a un peu de mal à dessiner des chibi, jetez un œil à ce tutoriel et j'espère qu'il vous aidera beaucoup !

3. Esquisse

1) Paramètres du stylet et stylet à utiliser

Ce sont les matériaux de stylo que j'utilise principalement. Vous n'êtes pas obligé d'utiliser un pinceau comme le mien. Tout stylo que vous utilisez souvent ou votre stylo préféré... etc. c'est bien. Utilisez votre stylo préféré ! Je pense que trouver la bonne configuration de stylo pour votre main est également un élément important.

https://assets.clip-studio.com/en-us/detail?id=1751921

https://assets.clip-studio.com/en-us/detail?id=1719585

https://assets.clip-studio.com/en-us/detail?id=1799860

https://assets.clip-studio.com/en-us/detail?id=1759953

2) Esquisse

Je vais dessiner chibi en utilisant mon personnage original. Sur la base de ce personnage, j'esquisse les caractéristiques mentionnées dans « Emphase et omission ». Tout d'abord, trouvons un point à souligner. Le bonnet porté sur la tête, le ruban sous le menton et la robe volumineuse seront les points. Concentrez-vous sur ces trois points et travaillez un peu avec d'autres éléments.

Lorsque vous posez, faites attention à la relation entre la tête et le torse et assurez-vous de vérifier la position du cou.

Déterminez la structure du costume que porte le personnage et dessinez-le en pensant au flux des lignes. Parce que c'est une fille à l'atmosphère mystérieuse qui porte un cache-œil, elle dessine sans détour son expression.

tip2 : Il est également bon de dessiner un mouvement dynamique en utilisant des accessoires qui correspondent au personnage. Vous pouvez donner vie à votre personnage en le faisant prendre des poses actives.

Puisque je travaille d'une manière qui construit des descriptions basées sur des dessins au trait soignés, je procède avec soin du brouillon au dessin au trait. Si vous aimez le brut de base, vous travaillerez sur le dessin au trait.

4. Couleur et rendu

1) Coloration

Vous pouvez directement remplir la couleur sous-jacente avec un pinceau, mais vous pouvez réduire considérablement le temps de travail en utilisant l'outil de peinture pour remplir une grande zone et en comblant les espaces avec un pinceau. De plus, si vous créez un dossier de calques et travaillez en séparant les calques en fonction des pièces, il est facile de les modifier ultérieurement.

Pour une coloration à part entière, appuyez sur Ctrl+U pour régler Teinte/Saturation/Luminosité.

 

Si la zone à l'intérieur de la ligne est remplie, vérifiez la couleur globale. Même la même couleur peut être exprimée différemment selon la luminosité et la saturation. Lorsque la saturation est élevée, cela donne une image plus lumineuse et plus claire, et lorsque la saturation est faible, cela donne une image calme et statique. Il existe des couleurs similaires et complémentaires qui correspondent à chaque couleur. Vous pouvez créer une atmosphère unique en arrangeant les couleurs avec la même luminosité et la même saturation, ou en augmentant la saturation d'une couleur qui est un point.

Dans l'ensemble, le personnage a un ton blanc fort, mais il utilise une couleur pastel brillante avec une luminosité élevée pour le séparer des reflets qui se chevauchent (blanc) qui seront corrigés plus tard.

2) Descriptif

Décrivez d'abord le contraste dans les endroits sombres. Si vous utilisez "noir" parce qu'il est sombre ou ombragé, l'image devient très sombre, donc si vous utilisez une couleur avec un contraste similaire après avoir cliqué sur la couleur de base utilisée avec la pipette et déplacé un peu la position du spectre de couleurs, vous peut avoir une couleur plus riche. .

(* Comment ombrer pour une peau claire.gif)

J'ai utilisé la fonction time-lapse pour prendre une photo d'une teinte de peau claire.

Dans mon cas, j'ai tendance à continuer à ajuster les couleurs au milieu du travail, en pensant à la couleur la plus proche entre un ton froid et un ton chaud pour correspondre à mon teint. Après la couleur de peau, j'ai mis la description dans l'ordre des grosses rides sur les vêtements et les cheveux. Ajoutez un élément décoratif en ajoutant des lignes aux zones vides pendant le travail. Dans le cas d'un visage avec une grosse bosse, le diviser en ajoutant une texture ou un motif a pour effet de combler le vide.

Une fois la description terminée, modifiez la couleur du dessin au trait pour équilibrer la couleur globale. Si le calque de dessin au trait est séparé, ajoutez un calque et définissez-le comme masque d'écrêtage. Choisissez la couleur du calque avec la pipette et changez-la en une couleur proche du spectre de couleurs avant de colorer.

<1> Combine les lignes et les couleurs. <2> Combinez '<1>' avec le calque de coloration.

5. Dégradé et superposition

Je vais lui donner un effet de superposition pour lui donner un peu plus d'éclat. Ajoutez une couche de superposition.

(*conseil : comme pour la superposition, les couleurs claires donnent des effets d'écran et les couleurs sombres donnent des effets de multiplication.)

Extrayez les couleurs avec une saturation similaire et frottez doucement avec un « spray ». Si vous y allez trop fort, la couleur éclaboussera, alors peignez un peu !

Si vous utilisez une carte de gradation ici, vous pouvez faire correspondre la balance globale des couleurs et créer une variété d'expressions telles qu'une petite sensation rétro ou une sensation plus calme.

6. Mise en page

Cette partie est une partie de contenu supplémentaire à décorer après avoir terminé le chibi.

Décorez joliment votre chibi en l'appliquant !

Achevée

C'est enfin terminé. Dessiner des chibi est toujours amusant car c'est comme dessiner une fée.

Si vous avez des questions ou souhaitez des commentaires, n'hésitez pas à laisser un commentaire !

Dessinez vos chibis mignons.

 

Merci d'avoir regardé le tutoriel !

(*Ps.^^ Nombre de doigts.. J'ai corrigé, merci de me l'avoir signalé !)