Introduction

Les gouttes d'eau sont plus fascinantes que vous ne l'imaginez. Elles peuvent être illustrées de tant de manières différentes.

Dans ce tutoriel, je veux vous montrer quelques astuces simples pour dessiner des gouttes d'eau convaincantes, en utilisant quelques-uns des outils pratiques de Clip Studio Paint !

Il y aura 3 exemples différents : une goutte d'eau posée sur une surface, une goutte d'eau qui tombe, et une goutte éclaboussant l'eau, créant des ondulations.

Si vous voulez en savoir plus, regardez la vidéo ci-dessous que j'ai réalisée il y a quelque temps ! Dans celle-ci, je vous montre encore plus d'exemples, et j'explique les principes fascinants de leurs formes et de la façon dont la lumière s'y comporte. Ne vous inquiétez pas, j'ai fait de mon mieux pour rendre les aspects scientifiques aussi intéressants que possible. Après tout, je crois que si vous avez une compréhension de base de ce que vous dessinez, vous aurez plus de facilité. Et c'est aussi amusant d'apprendre de nouvelles choses !

Goutte d'eau simple posée sur une surface

Très bien, commençons à dessiner !

 

Sortez l'outil Ellipse et réglez le rapport d'aspect de manière à ce que la largeur et la hauteur soient identiques. De cette façon, vous pouvez facilement dessiner un cercle parfait. Après tout, une goutte d'eau veut toujours avoir une forme circulaire/sphérique.

La couleur que j'ai choisie est juste légèrement plus foncée que la couleur d'arrière-plan.

L'eau est transparente, donc la goutte apparaîtrait de la même couleur que l'arrière-plan.

Maintenant, créez un nouveau calque et écrêtez-le sur le cercle de base que nous venons de dessiner.

Utilisez un pinceau très doux et large, comme un aérographe, choisissez une couleur légèrement plus foncée que l'arrière-plan, et ajoutez un ombrage doux le long du bord qui FAIT FACE à la lumière.

Oui, le côté plus sombre fait en fait face à la source de lumière ! Cela est dû aux propriétés optiques des gouttes d'eau. J'ai expliqué ce genre de choses dans ma vidéo !

Pour les zones plus claires, créez un autre calque, écrêtez-le également sur le cercle de base, et réglez-le sur "Densité linéaire (ajouter)". Ce paramètre de calque est très utile pour créer un éclairage et des reflets lumineux et intenses.

Encore une fois, peignez doucement le long du bord, cette fois en blanc. Rendez le centre du bord particulièrement lumineux !

Ajoutons quelques reflets. Ceux-ci se trouvent en fait du côté faisant face à la source de lumière. Encore une fois, la physique derrière cela est expliquée dans ma vidéo.

Créez un autre nouveau calque qui est écrêté au cercle de base, réglez-le à nouveau sur "Densité linéaire (ajouter)", et choisissez un pinceau fort, principalement opaque.

Peignez la forme que vous voulez en blanc. J'ai juste opté pour des lignes et des points simples et épais.

Pour les rendre moins fades, vous pouvez créer un calque de masque sur le calque de surbrillance, le sélectionner et effacer doucement un peu sur les côtés. Vous pourriez aussi simplement effacer directement sans calque de masque, mais l'utilisation de calques de masque vous donne un peu plus de sécurité, au cas où vous auriez trop effacé et que vous voudriez le corriger plus tard.

Pour le rendre un peu moins plat, mettez des calques de masque sur ces deux calques écrêtés, sélectionnez-les, et effacez doucement un peu de couleur près du bord. Juste une ligne étroite, ne la faites pas trop large.

Une goutte d'eau projette également une ombre derrière elle, même si l'eau est transparente.

Créez un autre calque et placez-le sous les calques de la goutte d'eau. Choisissez à nouveau une teinte assez foncée de la même couleur.

Rendons les choses plus faciles encore et utilisons l'outil Ellipse pour la dessiner. Cette fois, désactivez l'option "Type d'aspect", afin que nous puissions décider librement de sa largeur.

Dans cet exemple, "Démarrer à partir du centre" est activé et je commence à le dessiner à partir du centre exact de la goutte d'eau. La grille de Clip Studio Paint peut beaucoup vous aider à le trouver.

La longueur de l'ombre dépend de vous. Une fois que vous êtes satisfait du résultat, effacez l'autre moitié.

L'ombre semble toujours un peu étrange. Reprenons un outil aérographe doux et rendons les bords extérieurs de l'ombre un peu plus transparents.

Utilisez ensuite l'outil Flou pour estomper les bords . Plus on s'éloigne de la goutte, plus c'est flou.

Maintenant, une autre chose intéressante à propos des gouttes d'eau :

Lorsque l'angle de la source lumineuse est assez bas, ce qui signifie que l'ombre portée est très longue, vous commencez à voir une réflexion lumineuse focalisée au milieu de l'ombre.

La goutte d'eau agit comme une lentille et regroupe certains des rayons lumineux qui entrent dans la goutte. Ci-dessous, vous pouvez voir une série de photos animées faites maison de ce principe.

Cela montre aussi assez bien comment agissent les zones sombres et lumineuses à l'intérieur des gouttes. Gardez à l'esprit cependant que ces photos ont un contraste lumière-obscurité très fort, car je n'avais qu'une petite source lumineuse dirigée sur les gouttes dans une pièce sombre.

Ne serait-il pas astucieux d'ajouter ce genre de reflet à l'intérieur de l'ombre au dessin ?

Une fois de plus, créez un calque "Densité linéaire (ajouter)" et placez-le au-dessus du calque d'ombre portée, toujours sous les calques de la goutte d'eau.

J'ai utilisé un pinceau semi-doux et estompant, et j'ai beaucoup utilisé l'outil Mélange. D'autres méthodes et pinceaux peuvent également fonctionner.

Dessinez une ligne droite le long du centre de l'ombre comme guide, et dessinez des lignes courbées de la goutte vers cette ligne.

Le point où le reflet est le plus fin est également le plus lumineux, car la majeure partie de la lumière y est concentrée.

Plus loin derrière, la lumière se diffuse à nouveau davantage.

De plus, les bords de cette forme de reflet lumineux sont légèrement plus lumineux que la partie centrale.

Floutez les parties les plus éloignées de la goutte, et utilisez un aérographe doux pour effacer un peu des parties les plus proches et les plus éloignées du reflet.

Vous pouvez cependant simplifier les choses et utiliser un outil aérographe doux pour créer une zone plus lumineuse derrière la goutte d'eau. (illustré sur le côté droit ci-dessous)

Ajoutons la dernière petite touche.

Créez un calque "Densité linéaire (ajouter)" au-dessus de tous les autres calques. Choisissez un aérographe doux de couleur blanche et peignez légèrement sur les zones les plus claires de la goutte.

La taille du pinceau doit être plus grande que les zones lumineuses elles-mêmes.

Cela crée un effet de lueur douce, qui est assez joli à mon avis. Utile non seulement dans ce cas particulier !

Et c'est fait !

Comme je l'ai dit précédemment, c'est un exemple très simple pour vous montrer les bases.

Les gouttes d'eau se présentent sous de nombreuses formes et aspects différents, selon la surface sur laquelle elles se trouvent, l'arrière-plan, la source de lumière, etc.

Mais même si le dessin devient plus complexe, les bases restent plus ou moins les mêmes.

 

Nous n'avons regardé une goutte d'eau que d'en haut et n'avons donc travaillé qu'avec des cercles. Vu de côté, la goutte montre son dessous plat. Cependant, elle peut être plus plate ou plus ronde, selon la surface en dessous ! Cela dépend si le matériau de la surface est hydrophile, ce qui signifie qu'il attire l'eau, ou hydrophobe, ce qui signifie qu'il repousse l'eau.

La texture de la surface sous la goutte d'eau peut également rendre les choses plus complexes.

Comme je l'ai mentionné précédemment, la goutte d'eau agit comme une lentille. Vous pouvez regarder à travers, car elle est transparente, mais l'image serait déformée.

Ci-dessous, vous pouvez voir une autre série de photos que j'ai réalisées pour illustrer comment les gouttes d'eau déforment la texture en dessous d'elles, en fonction de l'angle de vue.

Donc, vu d'en haut, il n'y a pas vraiment de différence notable, mais si vous regardez les gouttes d'eau de côté, elles déforment la texture en dessous d'elles, comme si elle était dilatée et gonflée.

Ci-dessous, un dessin d'une goutte d'eau qui déforme la texture de la feuille en dessous. Cela lui donne un joli petit supplément de réalisme.

Notez également la forme de la goutte d'eau ! Les feuilles de lotus sont connues pour être très hydrophobes, et c'est pourquoi la goutte d'eau a une forme très ronde.

Clip Studio Paint a récemment reçu un nouvel outil, appelé "Liquéfier", qui facilite grandement la déformation de ces textures. Et en fait, je vais l'utiliser dans le prochain chapitre juste en dessous !

 

Gouttes d'eau qui tombent - Ce sont des lentilles !

Ensuite, examinons les gouttes d'eau qui tombent ! Cela signifie qu'elles ne sont pas simplement posées sur une surface.

Maintenant, il y a une idée fausse courante que je veux dissiper :

Les gouttes d'eau qui tombent n'ont PAS cette "forme de goutte" avec une extrémité pointue. 💦🚫

Au lieu de cela, elles sont simplement sphériques. Même les gouttes de pluie tombant à grande vitesse sont sphériques.

L'eau veut toujours conserver la forme avec la plus petite surface, qui est une sphère lorsqu'elles ne sont pas en contact avec une autre surface.

La seule fois où les gouttes d'eau ressemblent un peu à cette forme de goutte stéréotypée est lorsqu'elles se détachent d'une surface suspendue, comme illustré ci-dessous.

Ce processus ne dure que quelques fractions de seconde, et juste après s'être détachée, la goutte d'eau veut osciller pour former une sphère.

 

Bon, je pourrais continuer à parler de physique indéfiniment, mais je ne devrais pas en faire trop. Encore une fois, regardez la vidéo si vous voulez en savoir plus !

 

Donc, pour cet exemple de dessin, j'ai d'abord préparé un arrière-plan. Juste un paysage. Peu importe l'arrière-plan, cela n'a pas trop d'importance.

Dessinez à nouveau un simple cercle avec l'outil Ellipse, avec la largeur et la hauteur étant à nouveau les mêmes. La couleur n'a aucune importance. Assurez-vous simplement que l'opacité est à 100 %.

J'ai flouté les bords, juste pour que cela s'intègre un peu mieux dans cette peinture.

Maintenant, faites une copie de tous les calques d'arrière-plan, fusionnez-les tous en un seul calque, et écrêtez-le au-dessus du calque du cercle.

Les gouttes d'eau agissent comme des lentilles. Cela signifie que vous pouvez voir une image de l'arrière-plan à l'intérieur de la goutte d'eau elle-même. Et en raison de sa forme sphérique, l'image est complètement inversée. Le haut et le bas, la gauche et la droite sont inversés.

Utilisez donc l'outil de transformation et inversez l'image horizontalement et verticalement, ou faites-la simplement pivoter de 180°.

Ensuite, ajustez la taille pour qu'elle s'adapte parfaitement au cercle.

Une sphère n'est pas un type de lentille très précis. Elle ne vous montrerait pas l'image telle que vous la voyez normalement, mais elle provoque une certaine distorsion. Vous pouvez la comparer à un objectif fisheye, juste un peu moins bien.

Cela signifie que l'image est dilatée au centre du cercle, et près des bords, elle semble compressée.

 

À l'origine, j'utilisais la transformation de maillage et l'ajustais laborieusement pour imiter ce genre de déformation, mais le nouvel outil "Liquéfier" rend les choses TELLEMENT plus faciles et rapides !

Utilisez le mode "expansion" et choisissez une taille de pinceau d'environ la taille du cercle de la goutte d'eau. N'utilisez pas trop de force, afin d'avoir toujours un contrôle suffisant. La dureté ne doit pas non plus être trop élevée.

 

Cliquez juste sur le centre du cercle et maintenez-le brièvement. Ne le maintenez pas trop longtemps, sinon il pourrait continuer indéfiniment. Cet outil est malheureusement un peu lent en termes de performances, alors utilisez-le par courtes impulsions et attendez qu'il finisse de traiter.

Comme je l'ai dit précédemment, ce n'est pas une lentille parfaite. Utilisez le flou pour rendre les bords de l'image flous.

Assurez-vous que l'effet de flou devient plus fort à mesure que vous vous rapprochez du bord.

Ensuite, créez un calque "Produit" et écrêtez-le en haut. Pour faciliter les choses, utilisons l'outil Dégradé !

Réglez sa forme sur cercle et ayez une couleur transparente sur le côté gauche, et votre couleur primaire sur la droite.

Déplacez la couleur transparente sur le côté gauche un peu plus vers le centre sur l'échelle de dégradé, de sorte que le dégradé devienne plus étroit.

Maintenant, choisissez un gris clair et dessinez le dégradé depuis le centre exact du cercle jusqu'à son bord. La goutte a maintenant un léger ombrage.

Comme dernière étape, créez un calque "Densité linéaire (ajouter)", écrêtez-le au-dessus de tous les autres, et choisissez à nouveau le blanc comme couleur.

Dessinez quelques reflets lumineux sous forme de lignes, de points et d'autres formes près du bord de la goutte. Le choix des pinceaux vous appartient essentiellement. J'utilise généralement une combinaison de pinceaux doux estompés, de pinceaux durs et de l'outil mélange.

 

De plus, utilisez l'effet Flou gaussien sur l'arrière-plan pour ajouter plus de profondeur à l'ensemble de l'image.

Et c'est fait ! Ces gouttes peuvent être très jolies en elles-mêmes, ou être utilisées de manière créative pour ajouter une composition intéressante à vos œuvres d'art.

 

Les choses restent assez simples quand vous ne travaillez qu'avec des cercles. Mais si vous utilisez des formes plus complexes, il deviendra également plus compliqué de déformer correctement l'image. Ci-dessous un exemple.

L'utilisation de l'outil de liquéfaction seul pourrait ne pas être suffisamment précise dans certains cas et vous pourriez avoir besoin de revenir à l'utilisation de la transformation de maillage à la place.

Mais demandez-vous aussi s'il est vraiment nécessaire de déployer autant d'efforts pour rendre votre art réaliste. Je vous explique comment les choses fonctionnent, mais ce que vous faites de ces connaissances vous appartient entièrement. Vous n'avez pas besoin de dessiner de manière hyper-réaliste et physiquement correcte pour améliorer l'apparence de votre art. En fait, parfois, enfreindre ces règles peut rendre votre art encore plus intéressant !

Éclaboussure d'eau et ondulations

Très bien, passons au dernier chapitre de dessin ! Quelque chose est tombé dans une étendue d'eau, créant une éclaboussure et des ondulations à la surface de l'eau.

C'est un peu plus complexe. La lumière et les ombres jouent un rôle très important ici, et les formes sont nettement plus complexes qu'un simple cercle. Mais ne vous laissez pas intimider ! Je vous guiderai étape par étape.

De plus, les éclaboussures d'eau sont magnifiques à regarder et, à mon avis, très agréables à peindre !

Une fois de plus, nous travaillons avec un fond simple et monochrome pour garder les choses aussi simples que possible. J'ai seulement ajouté un léger dégradé, mais ce n'est pas vraiment important.

Les ondulations de l'eau sont toujours de simples cercles, et nous pouvons utiliser ce fait pour nous faciliter la tâche !

Allez dans les règles et choisissez "Règles spéciales". Sélectionnez les "Cercles concentriques" et réglez le rapport d'aspect de manière à ce qu'il soit plus large que haut. L'ampleur de la différence dépend de l'angle de vue. Plus l'angle de vue est plat, plus la différence est grande. Dans cet exemple, j'ai choisi un rapport de 2:1.

 

Il existe d'autres façons d'utiliser les règles et de rendre la perspective du dessin plus précise, mais c'est une méthode très simple et directe.

 

Choisissez le point où le centre est censé se trouver, et déposez la règle à cet endroit. La taille de l'ellipse que vous dessinez n'a aucune importance, car toutes les lignes que vous allez tracer suivront exactement la même courbure. C'est ce que signifie "concentrique". Tous les cercles ont exactement le même point central, juste des échelles différentes.

 

 

Laissez simplement cette règle sur son propre calque et réglez-la sur "Afficher sur tous les calques" lorsque vous faites un clic droit sur l'icône de la règle sur le calque.

Nous n'allons pas dessiner sur ce calque. Mais en masquant et affichant le calque, vous pouvez facilement activer et désactiver la règle.

 

Ensuite, utilisez un pinceau assez doux dont la taille est liée à la sensibilité à la pression du stylet et pas trop de dureté. Ci-dessous, vous pouvez voir les paramètres de l'un de mes pinceaux préférés, mais d'autres pinceaux peuvent également fonctionner.

Créez un calque "Produit" et choisissez un gris plutôt foncé.

Nous allons réaliser ce dessin UNIQUEMENT avec de l'ombrage et des reflets, et c'est tout. Commençons par l'ombrage.

 

Laissez un peu d'espace au milieu et dessinez les premiers cercles qui seront les ondulations. Commencez à dessiner les lignes par le bas avec très peu de pression, augmentez la pression à mesure que vous allez vers la gauche ou la droite, et diminuez la pression à nouveau lorsque vous approchez du haut ou du bas du cercle. De cette façon, la ligne s'épaissit sur les côtés pour suivre la perspective du dessin.

Probablement déroutant sous forme de texte, alors veuillez regarder le GIF ci-dessous. : )

 

Si votre pinceau ne suit pas la règle, vérifiez si le pinceau a l'option "Activer l'accrochage" activée dans ses paramètres de "Correction", et si "Accrocher à la règle spéciale" est activé dans le menu "Affichage".

Presque tous les outils de dessin ont une option "Activer l'accrochage".

 

Au fait, vous n'avez pas du tout à vous soucier de dessiner parfaitement à ce stade. Plus tard, nous ajusterons tout en estompant et en mélangeant.

Faites cela plusieurs fois, les cercles étant à peu près à la même distance les uns des autres.

Puis, après quelques cercles complets, divisez les lignes en parties égales. Ici, j'ai fait 6 parties, mais vous pouvez choisir un nombre différent. Et à mesure que la distance augmente, ces lignes deviennent de plus en plus courtes.

C'est visuellement tellement plus agréable que de ne dessiner que des cercles complets tout le long. Du moins à mon avis.

Ensuite, choisissez un pinceau plus fort et dessinez des lignes là où les ondulations sont les plus sombres. Dans cet exemple, la lumière vient simplement de derrière, donc les ombres font face au spectateur. Différents angles de lumière peuvent changer l'apparence de l'image de manière assez spectaculaire, alors soyez-en conscient.

 

De plus, comme conseil général : recherchez des références.

Même les instructions les plus détaillées de ma part ne peuvent pas entièrement remplacer la puissance des images et des vidéos de référence. Regardez de nombreuses versions différentes, observez-les, analysez-les, puis prenez la décision de ce que vous voulez dessiner.

Il n'y a absolument aucune honte à utiliser des références ! Soyez juste attentif aux matériaux protégés par le droit d'auteur et à la manière dont vous les utilisez.

 

Rendez ces lignes sombres plus épaisses vers le centre, de la même manière que je l'ai montré dans le GIF ci-dessous.

Ça ressemble déjà à des ondulations, je dirais !

 

Ensuite, estompons enfin ces couleurs. Utilisez un outil de mélange, avec la taille du pinceau configurée de manière à ce qu'elle soit liée à la sensibilité à la pression.

Pour les outils de mélange, vous pouvez également utiliser l'option "Activer l'accrochage" et suivre les cercles concentriques.

Cependant, parfois, vous voulez dessiner et mélanger librement. Dans ce cas, désactivez toutes les options d'accrochage que j'ai mentionnées précédemment. Ou désactivez simplement le calque avec la règle si vous souhaitez également masquer les lignes de guidage de la règle. Elles peuvent parfois gêner.

 

Et maintenant, mélangez et estompez ! Rendez ces nuances plus douces.

De plus, les coups d'estompe donnent une sorte de texture de peinture. Personnellement, j'aime bien. Cependant, si vous n'aimez pas ces coups, n'hésitez pas à utiliser l'outil de flou plus tard.

À l'étape suivante, nous dessinerons le pilier d'eau s'élevant du milieu de cette éclaboussure.

Ce type de pilier n'est qu'une des nombreuses formes qu'une éclaboussure d'eau peut prendre. Mais c'est l'une des plus simples.

 

Nous restons sur le même calque "Produit". Vous pourriez théoriquement en créer un nouveau, mais alors vous devriez effacer des parties des ondulations, et je trouve cela fastidieux. Assurez-vous simplement d'être satisfait de l'ombrage des ondulations tel qu'il est actuellement.

 

Commencez par le centre. Utilisez la règle comme guide, avec l'accrochage désactivé pour pouvoir dessiner librement. Et après cela, désactivez simplement la règle à nouveau.

Utilisez un pinceau assez solide et opaque. Dessinez un pilier droit. Il est plus large à la base, et à son sommet, il a une sphère collée.

Et puis il peut y avoir une petite goutte au milieu de l'air au-dessus du pilier.

Cela semble un peu étrange à ce stade, mais nous n'avons pas terminé.

 

Faites un peu d'estompage et de peinture légère à la base du pilier, et effacez doucement les parties centrales du pilier, sauf la base.

Donnons-lui plus de texture. Peignez simplement quelques lignes courbes aléatoires à travers le pilier. Des courtes et des longues. Cela ajoute tellement à son aspect aquatique !

Il est temps de créer enfin un nouveau calque ! Créez un calque "Densité linéaire (ajouter)", passez au blanc, et peignez légèrement des lignes au-dessus des ombres des ondulations.

Vous n'avez pas besoin de faire des cercles complets. Les parties inférieure et supérieure des ondulations suffisent.

Au centre, les reflets lumineux ressemblent davantage à des taches de différentes tailles.

Tout comme à l'étape de l'ombrage, ajoutez des lignes blanches solides aux zones les plus lumineuses au milieu. Des lignes étroites suffisent.

Et encore une fois, nous estompons et mélangeons tout.

Ajoutons aussi des taches plus lumineuses sur le pilier ! Nous restons sur le même calque "Densité linéaire (ajouter)". Il n'y a aucune raison d'en créer un nouveau.

Les reflets lumineux sont davantage concentrés sur le bas des formes sphériques. Rappelez-vous, les points plus lumineux se trouvent en fait du côté opposé à l'endroit où la lumière frappe les gouttes d'eau.

Peignez d'abord doucement, puis créez les reflets plus intenses.

Utilisez à nouveau l'outil de mélange si nécessaire.

Très bien ! Vous pourriez penser que nous avons terminé, mais il y a un petit détail que nous devons encore ajouter : le reflet du pilier d'eau lui-même sur la surface !

À cette fin, créons d'abord un nouveau calque "Produit" et utilisons le même gris foncé qu'auparavant.

Peignez des lignes rugueuses le long des parties les plus claires des ondulations. Laissez de côté les zones plus sombres. Leur courbure ne nous montrerait pas le reflet.

 

Allez-y et faites en sorte que vos coups de pinceau aient l'air bancals ! Et déplacez légèrement les segments individuels les uns par rapport aux autres. Ne peignez pas simplement le même pilier droit qu'avant.

Ensuite, rendez ces lignes un peu floues et estompées, et rendez les parties centrales plus transparentes.

Assurez-vous également qu'elles se fondent dans les parties ombragées des ondulations.

Et enfin, créez à nouveau un autre calque "Densité linéaire (ajouter)", choisissez la couleur blanche, et peignez légèrement quelques reflets, similaires à ceux du pilier original.

Et c'est terminé !!

Dans l'ensemble, ce n'est pas si compliqué, et cela peut donner des résultats vraiment satisfaisants !

 

Cet exemple avait un arrière-plan de couleur monochrome, mais comme pour le premier exemple, les choses deviennent un peu plus difficiles lorsque vous avez une texture ou une image réelle.

 

Jetons un coup d'œil à cette image que j'ai dessinée récemment :

Il n'y a pas d'éclaboussure, mais il y a des ondulations d'eau. Et le ciel au-dessus se reflète sur la surface de l'eau.

Évidemment, cette image réfléchie doit également obéir à la courbure de la surface de l'eau, et elle se déforme le long des ondulations.

 

J'ai obtenu cet aspect en utilisant l'outil "Liquéfier", en réglant son mode sur "Pousser" avec une force plus faible, et en le faisant simplement glisser le long des ondulations comme indiqué par les flèches ci-dessous.

De plus, j'ai utilisé l'outil de mélange pour rendre l'image un peu floue et instable là où elle est beaucoup déformée.

 

Ce n'est pas 100 % physiquement correct et réaliste, mais cela semble suffisamment convaincant, surtout pour un œil non averti. Et c'est ce qui compte. Tout ce qui va au-delà n'est que du temps et des efforts gaspillés, du moins à mon avis. Je veux juste faire de jolies images.

Comme je l'ai dit précédemment, les éclaboussures d'eau se présentent sous toutes sortes de formes. Allez regarder une vidéo au ralenti d'une éclaboussure d'eau pour voir toutes ses étapes impressionnantes !

 

Voici un autre exemple en forme de couronne, un stade très précoce. Certainement plus complexe que la forme de pilier, et décrire comment le peindre ici serait un peu trop pour ce tutoriel. Mais je l'ai expliqué au moins un peu dans ma vidéo.

Conclusion

J'espère avoir réussi à éveiller en vous une certaine fascination pour les gouttes et les éclaboussures d'eau grâce à ce tutoriel. Personnellement, je les trouve vraiment cool et belles !

Elles peuvent être de merveilleux ajouts à vos œuvres, même si elles n'en sont pas le point central.

Ci-dessous se trouve un autre exemple d'une image que j'ai peinte il y a quelque temps, utilisant à la fois des éclaboussures et des gouttes d'eau pour montrer qu'il a récemment plu.

J'ai aussi une vidéo en accéléré commentée de son processus de création, au cas où vous seriez intéressé :

Très bien, c'est tout !

J'espère que ce tutoriel vous a été utile ! C'était en fait la première fois que j'en réalisais un ici sur les Astuces de Clip Studio dans ce format. J'espère avoir fait un travail au moins décent.

Et encore une fois, si vous voulez en savoir plus sur la façon de dessiner des gouttes d'eau et comment elles fonctionnent, regardez la vidéo au début de ce tutoriel !

 

Amusez-vous à dessiner !

 

 

(MESSAGE À CLIP STUDIO : Étant donné que la vidéo du tutoriel en haut est une ancienne que je n'ai pas faite spécifiquement pour le concours de tutoriels de ce mois-ci, j'ai supposé que ce tutoriel n'est pas éligible pour le Prix Vidéo, mais seulement pour les Prix Or, Argent et Bronze. Cependant, si je me suis trompé, veuillez également compter ce tutoriel comme une soumission pour le Prix Vidéo.)

 

Toutes les images, animations et vidéos de ce tutoriel ont été réalisées par moi, "Mink - le Chercheur en Dessin".