avant de commencer...
Bonjour! C'est 'LYPS (Lèvres)'. Aujourd’hui, je vais faire un tutoriel sur les « fleurs », un sujet et un matériau que j’utilise souvent. Selon le type d'œuvre que nous dessinons, il y a des moments où nous avons besoin d'une scène avec des fleurs qui s'épanouissent sur des branches d'arbres, mais conformément au thème de ce mois-ci, je me concentrerai davantage sur les fleurs et vous enseignerai ma propre méthode pour les représenter et comment pour les utiliser dans des travaux d'illustration. !
1. Collecter des données
Aimes-tu les fleurs? La photo ci-dessus est une photo que j’ai prise moi-même et représente la « fleur de prunier » qui fleurit chaque année vers mars. Habituellement, lorsque je trouve un sujet que je souhaite dessiner, je prends une photo et je la sauvegarde. Il s'agit d'augmenter l'observation des choses autour de vous, de dresser un tableau plus réaliste ou d'obtenir des informations sous forme de données lorsque cela est nécessaire.
Q. Pourquoi devrais-je me référer aux photos ?
Il existe une certaine différence entre ce que nous tirons des données et ce que nous ne tirons pas. En effet, les petits détails affectent la façon dont les matériaux d’une œuvre se mélangent naturellement. Pour ce faire, il sera utile de connaître d’abord la structure d’une fleur réelle et de la dessiner.
En particulier, les fleurs apparaissent souvent dans des scènes romantiques, et diverses fleurs ont des histoires et des significations différentes, elles constituent donc un bon matériau pour donner un message spécial aux illustrations de personnages. Si vous avez l'habitude de dessiner diverses fleurs grâce à ce didacticiel, vous améliorerez votre capacité à les utiliser pour rendre vos illustrations plus colorées.
2.Structure d'une fleur
2-1 Connaître la structure
Une fleur a essentiellement un calice qui soutient la fleur, un pistil et une étamine, ainsi que des pétales qui entourent le pistil et l'étamine. Il existe de légères différences selon le type et la forme de la fleur, mais elles ont généralement une structure similaire ou identique. Si nous regardons la structure dans son ensemble, elle se présente comme suit.
-Pistil : Le principal organe reproducteur de la fleur, situé au centre de la fleur.
-Ovaire : La partie qui entoure l'ovaire et appartient à l'organe détaillé du pistil (non représenté sur la photo)
-Ovule : Une graine à l’intérieur d’un ovaire. C’est la partie qui deviendra pulpe plus tard.
-Étamine : C'est l'organe reproducteur d'une fleur et produit du pollen.
-Pétale : Une fine feuille entourant une fleur. C'est un organe nutritionnel et se caractérise par ses couleurs vives pour attirer les insectes pollinisateurs comme les papillons et les abeilles.
-Sépale : Organe nutritionnel d'une fleur qui, comme les pétales, sert à entourer les organes reproducteurs.
Il y a des parties et des noms plus détaillés, mais comme nous n'avons pas besoin de beaucoup de connaissances sur les fleurs pour dessiner, nous avons simplement regardé la structure. Si vous connaissez la structure réelle, vous pouvez ajuster la déformation en fonction de votre style ou dessiner diverses fleurs.
2-2 Dessin
2-1. Réglez l'opacité du calque à 50 % et tracez une ligne dessus pour créer une forme simple de la fleur.
(À ce stade, vous pouvez dessiner sur la photo ou dessiner sur une autre toile.)
2-2. Déterminez le nombre de pétales de la fleur dans le diagramme et tracez une ligne pour voir dans quelle direction chaque étamine s'étend à partir du centre de l'étamine.
2-3. Reliez avec une ligne ronde le long de la ligne du centre vers l'extérieur, et terminez en dessinant de longues étamines et des branches de fleurs.
Pour réduire l'accessibilité, nous avons utilisé des fleurs à petits pétales, mais des structures de pétales plus complexes peuvent également être comprises grâce à cette méthode. En plus d'apprendre diverses formes, il sera utile d'utiliser la méthode ci-dessus pour façonner également d'autres fleurs.
3. Coloration
Maintenant, colorions-le. Puisque je préfère un style décontracté, je procéderai à une certaine exclusion des représentations réalistes. Le processus de coloration n'est pas difficile, alors suivez les étapes ci-dessous étape par étape ou procédez à la représentation de votre manière originale.
3-1. Créez un nouveau calque sous le calque de dessin au trait, puis sélectionnez la couleur souhaitée et remplissez-la avec l'outil de peinture.
3-2. Dessinez le calice et le pistil visibles au centre de la fleur.
3-3. La teinte claire du pétale est également représentée à l'aérographe, et les côtés des nervures des feuilles et les fines courbes du pétale sont exprimés pour correspondre à la direction s'étendant du centre vers l'extérieur du pétale.
3-4. Selon l'épaisseur des pétales, vous pouvez leur donner un aspect transparent en ajoutant un peu de transparence. En fait, si vous voyez une fleur un jour avec un fort soleil, la lumière peut sembler être transmise à travers elle. Dessinez une ombre sur la zone où les pétales se chevauchent.
3-5. Il est facile de dessiner une étamine en dessinant d’abord la tête de l’étamine, puis en traçant une ligne menant au centre de la fleur.
3-6. Terminez en ajoutant des ombres et de la lumière ou en ajustant la couleur selon vos préférences personnelles. J'ai augmenté la saturation pour lui donner une sensation de fraîcheur et j'ai ajouté des gouttelettes d'eau claires et des éclaboussures scintillantes.
petit conseil
Q. Pourquoi les feuilles sont-elles représentées selon la direction des nervures ?
R. Lors de la reproduction d'une image proche de la réalité, si elle est représentée dans la direction opposée à la direction des nervures des feuilles, les spectateurs qui la voient peuvent ressentir un léger sentiment d'inconfort et perdre leur stabilité visuelle. Par exemple, la ligne blanche tracée sur la plaque d'égout au sol n'est pas droite mais légèrement courbe, les lignes d'intersection sont décalées, il ne manque qu'un carreau parmi les blocs d'une certaine forme... des choses comme ça ! Puisque les gens se sentent calmes face aux choses qui leur sont familières, il est préférable de prêter attention à cette « stabilité visuelle ».
Type Déchéance et achèvement
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4. Comment dessiner différents types de fleurs
✿ Rose ✿ (Rose)
Je vais également vous présenter quelques autres façons de dessiner différents types de fleurs.
Les roses poussent avec plusieurs pétales disposés en alternance et caractérisés par plusieurs couches qui entourent le bouton floral.
Un. Dessinez une longue goutte d’eau. Je l'imagine devenir l'axe central de la fleur. Bien que la rose n'ait pas une forme parfaitement circulaire, vous pouvez déterminer la direction dans laquelle la fleur fait face en ajustant la perspective à l'aide de l'outil Cercle.
2. Ajoutez un nouveau calque au-dessus du calque de gouttes d'eau et dessinez un calque à la fois comme pour envelopper les pétales, en étant conscient de la zone incurvée des pétales. Les roses ont des pétales mal alignés, alors faites attention à ne pas chevaucher les fleurs. La fleur au centre même est étroite et, à mesure qu'elle se déplace vers l'extérieur, c'est la première partie à fleurir complètement, donc une plus grande partie de la surface supérieure des pétales est visible, et plus l'espace entre les pétales est large, plus l'intérieur est grand. la surface est exposée. Cette surface intérieure est l’endroit où apparaissent les ombres profondes.
3. Après avoir rempli la couleur de base, ajoutez un dégradé sombre aux pétales. Et comme la lumière n’atteint pas la zone où la fleur et les pétales se rencontrent, l’obscurité est créée, alors peignez une ombre. Les pétales n'ont pas de nervures saillantes et sont lisses et plats, il est donc normal de ne pas les décrire en détail.
4. Selon vos préférences personnelles, dessinez des gouttelettes d'eau ou utilisez une carte dégradée pour corriger la couleur.
✿ gloire du matin ✿ (gloire du matin)
Un. Les gloires du matin ont un pétale. Le centre est profond en forme de trompette, et il y a des pistils et des étamines à l'intérieur, mais ils sont presque invisibles. Si vous gardez la forme simple, vous pouvez la dessiner comme si un disque était placé au sommet d’un cône long et mince.
2. Veuillez dessiner la gloire du matin en vous référant à la forme simplifiée. La gloire du matin a un seul pétale, mais elle a une couture qui donne l’impression que plusieurs pétales ont été collés ensemble. Veuillez tracer environ cinq lignes. Je fais des dessins au trait à partir du croquis.
3. Le centre est généralement blanc et, à mesure qu’il s’étend vers l’extérieur, les bords sont souvent bleu vif ou violets. Mélangez les zones où la couleur change naturellement afin qu'il n'y ait pas de limites claires. Comme il n'est pas seulement bleu mais contient également une touche de violet, vous pouvez exprimer des couleurs riches en mélangeant du violet avec un aérographe.
4. Lorsque je colorie les feuilles, je remplis la couleur en dessinant les nervures des feuilles. Vous pouvez donner vie aux feuilles en ajoutant des reflets aux zones recevant la lumière du soleil.
5. Un jour de pluie, en pensant à une gloire du matin avec des gouttelettes d'eau, je dessine la pluie et les gouttelettes d'eau et termine par les éditer.
✿ Hortensia ✿ (hortensia)
Un. Les hortensias se caractérisent par des tiges florales épaisses et une apparence naturellement ronde lorsque les fleurs fleurissent à partir de diverses branches. Saviez-vous que les quatre ou cinq pétales de l’hortensia que nous connaissons sont en réalité des « calices » ? On dit que la véritable fleur d’hortensia est une très petite fleur située au centre reliée par quatre feuilles. Par conséquent, lorsque vous dessinez un hortensia, n’oubliez pas la petite fleur au centre.
2. Créez une forme ronde et dessinez-la avec la sensation que les fleurs sont empilées en couches de haut en bas. Si vous accordez de l'importance à la description, cela peut être frustrant si elle semble trop encombrée, alors organisez les dessins au trait précisément dans la zone la plus proche de la ligne de mire et simplifiez-les au fur et à mesure que vous descendez.
3. Les calices de l'hortensia sont fins et doux. Bien qu'une description détaillée ne soit pas nécessaire, exprimez la lumière et l'ombre dans les parties courbes ou réfractées et coloriez les ombres dans les parties où les fleurs se rencontrent et dans les parties où il y a de la profondeur à l'intérieur et où la lumière n'atteint pas.
4. Les feuilles de l'hortensia sont rondes et larges, avec des bords tranchants et dentelés. La face supérieure, qui reçoit la lumière du soleil, est d'un vert plus foncé que la face inférieure et les veines claires ressortent.
5. Changez naturellement la couleur de la ligne, puis corrigez la couleur pour terminer.
✿ Pensée ✿ (pensée)
1.Les pensées ont cinq feuilles, deux en haut et trois en bas. Dessinez trois cercles se touchant comme un trèfle à trois feuilles. Après cela, dessinez deux demi-cercles en pensant à deux pétales. Cela paraîtra naturel si vous exprimez les courbes en considérant l’épaisseur de pétales fins plutôt que des lignes trop droites.
2. Les trois pétales devant ont un motif impressionnant qui donne l'impression que la peinture s'étale et s'étale. Après avoir rempli la couleur de base avec l'outil de peinture, peignez une couleur différente uniquement sur les trois premières feuilles et utilisez l'outil de mélange pour la frotter de l'intérieur vers l'extérieur dans un effet largement répandu. C'est une bonne idée d'utiliser un pinceau texturé pour créer un motif approximatif.
3.Répétez l'étape 2 avec l'autre couleur à l'intérieur. Veuillez le décrire à nouveau, en pensant au long motif qui s'étend le long des nervures des feuilles. Enfin, je termine en représentant le pistil de la pensée en jaune.
Selon le type de fleur, il existe des fleurs avec seulement 1 pétale et jusqu'à 200 à 300 pétales, et elles se déclinent dans d'innombrables couleurs. Par conséquent, même si nous créons des illustrations de nouvelles fleurs qui n’existent pas, je pense qu’il s’agit toujours de fleurs mystérieuses qui n’ont pas encore été découvertes quelque part. Même si la fleur que j'ai dessinée n'existe pas dans la réalité, les plantes exprimées avec diverses idées pourront créer quelque chose de nouveau et de mystérieux dans l'œuvre et fournir une inspiration artistique.
5. Utiliser (1)
Je vais maintenant vous montrer comment créer des pinceaux amusants !
Tout d’abord, vous avez besoin de plusieurs photos. Veuillez créer un laps de temps et créer un calque.
un. Dessinez une fleur face au devant et coloriez-la joliment. Après la coloration, fusionnez les calques en un seul calque.
b. Faites pivoter l'image originale selon le même angle et créez des calques jusqu'à ce qu'elle pivote une fois.
c. Déplacez tous les calques vers la fenêtre des matériaux et spécifiez la forme de la pointe du pinceau dans les paramètres. À ce stade, il est pratique de spécifier des balises. Veuillez définir des balises pour faciliter la recherche.
d. Copiez le pinceau souhaité et modifiez la forme de la pointe du pinceau dans les paramètres du pinceau par les calques précédemment enregistrés dans l'ordre. À ce stade, assurez-vous de vérifier la peinture continue.
L'effet de peinture continu crée un pinceau floral animé et rotatif.
(La vitesse du pinceau ne peut pas être ajustée. Veuillez noter que plus il y a d’images, plus l’apparence sera lente.)
[Une fleur]
ID de contenu : 2033828 ( https://assets.clip-studio.com/ko-kr/detail?id =2033828 )
Le pinceau sera téléchargé sur Clip Studio Assets, donc si vous le souhaitez, utilisez-le !
6. Utiliser (2)
Recommandations d'actifs
Si vous êtes impliqué dans des activités créatives, vous savez probablement à quelle fréquence les fleurs sont utilisées comme sujet et constituent un sujet d'intérêt constant. De nombreux documents d'artistes sont également téléchargés sur Clip Studio Assets. Parmi eux, je voudrais présenter certains des documents de l'auteur que j'utilise souvent. La qualité est élevée et va bien avec tout, ce qui le rend idéal à utiliser comme arrière-plan ou accessoire.
田小馨 https://assets. clip-studio.com/ko-kr/search?user=%E7%94%B0%E5%B0%8F%E9%A6%A8&order=new
Brosse en bois de Meltu (藤ブラシ) – ID de contenu：1713778
Pinceau rose orange par Kimiyoto - ID de contenu：2023192
Ensemble Morning Glory de プーミー - ID de contenu：2029910
菜の花 d'amamzz - ID de contenu：2028352
Lobelia par Rollingcat – ID de contenu：2026562
Stock de Rollingcat - ID de contenu：2028733
En conclusion...
Que dis-tu de ça? La méthode de dessin de fleurs que vous pensiez difficile vous semble-t-elle maintenant un peu plus familière ?
Si vous commencez par comprendre des formes simples grâce à l’observation d’objets, vous pourrez dessiner non seulement des fleurs mais aussi d’autres choses.
Merci pour vos efforts Merci d'avoir suivi le tutoriel !
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