Avant de commencer...
Bonjour! Je suis 'LYPS (Lips)'. Aujourd'hui, je vais vous présenter un tutoriel sur les 'fleurs', un sujet et un thème que j'affectionne particulièrement. Selon le type d'œuvre que nous réalisons, il peut être nécessaire de représenter des fleurs écloses sur une branche. Mais pour le thème de ce mois-ci, je vais me concentrer davantage sur les fleurs et vous montrer ma propre méthode pour les dessiner et les utiliser dans vos illustrations!
1. Collecter des références
Aimez-vous les fleurs? La photo ci-dessus est une photo que j'ai prise moi-même, représentant des 'fleurs de prunier' qui fleurissent chaque année vers mars. J'ai l'habitude de prendre et de sauvegarder des photos de sujets que je souhaite dessiner. Cela me permet d'améliorer mes capacités d'observation des objets environnants, de dessiner de manière plus réaliste, ou d'obtenir des informations en tant que références lorsque j'en ai besoin.
Q. Pourquoi utiliser des photos comme référence?
Il y a une différence notable entre dessiner en utilisant des références et dessiner sans. En effet, de petites subtilités peuvent grandement influencer la manière dont les éléments représentés dans une œuvre s'intègrent naturellement. Pour cela, il sera utile de connaître d'abord la structure réelle d'une fleur et d'essayer de la dessiner en la copiant.
Les fleurs apparaissent souvent dans des scènes romantiques, et de plus, les diverses fleurs possèdent une multitude d'histoires et de significations, ce qui en fait un excellent sujet pour conférer un message spécial à une illustration de personnage. Si vous vous familiarisez avec le dessin de différentes fleurs grâce à ce tutoriel, vos compétences pour embellir vos illustrations s'en trouveront améliorées.
2. Structure de la fleur
2-1 Comprendre la structure
Les fleurs sont fondamentalement composées d'un calice qui soutient la fleur, d'un pistil et d'étamines, et de pétales qui entourent le pistil et les étamines. Bien qu'il puisse y avoir de légères différences selon le type et la forme de la fleur, elles ont généralement une structure similaire ou identique. Voici la structure générale:
-Pistil : Organe reproducteur principal de la fleur, situé au centre de celle-ci.
-Ovaire : Partie qui entoure l'ovule et fait partie des organes internes du pistil (non représenté sur l'illustration).
-Ovule : Graine située à l'intérieur de l'ovaire. Elle deviendra plus tard la chair du fruit.
-Étamine : Organe reproducteur de la fleur qui produit le pollen.
-Pétale : Fine feuille qui entoure la fleur. C'est un organe végétatif caractérisé par des couleurs vives pour attirer les insectes pollinisateurs comme les papillons et les abeilles.
-Sépale : Organe végétatif de la fleur qui, comme les pétales, enveloppe les organes reproducteurs.
Il existe des parties et des noms plus détaillés, mais comme nous n'avons pas besoin d'une connaissance approfondie des fleurs pour dessiner, nous n'avons examiné que la structure simple. Il est important de connaître la structure réelle pour pouvoir ajuster les déformations selon votre style ou dessiner une variété de fleurs.
2-2 Dessin
2-1. Ajustez l'opacité du calque à 50 %, puis dessinez des lignes dessus pour simplifier la fleur en formes géométriques.
(Vous pouvez dessiner par-dessus la photo ou sur une autre toile.)
2-2. Déterminez le nombre de pétales de la fleur simplifiée et tracez des lignes pour vérifier dans quelle direction ils s'étendent depuis le centre des carpelles.
2-3. Connectez les lignes partant du centre vers l'extérieur avec des courbes, puis terminez en dessinant les étamines allongées et la tige florale.
Pour faciliter l'approche, nous avons utilisé une fleur avec un petit nombre de pétales, mais des structures de pétales plus complexes peuvent également être comprises avec cette méthode. Pour maîtriser diverses formes, il sera utile d'essayer de simplifier d'autres fleurs en formes géométriques en utilisant la méthode ci-dessus.
3. Coloriage
Passons maintenant au coloriage. Comme je préfère un style décontracté, je vais m'abstenir de faire une description trop réaliste. Le processus de coloriage n'est pas difficile, alors suivez attentivement les étapes ci-dessous ou décrivez selon votre méthode de travail habituelle.
3-1. Créez un nouveau calque sous le calque de l'esquisse, sélectionnez la couleur souhaitée et remplissez-la avec l'outil de peinture.
3-2. Dessinez le calice et le pistil visibles au centre de la fleur.
3-3. Avec l'aérographe, décrivez les légères nuances des pétales, en exprimant les fines nervures latérales et les légères courbures des pétales pour qu'elles correspondent à la direction s'étendant du centre vers l'extérieur du pétale.
3-4. En ajoutant une légère description de transparence en fonction de l'épaisseur du pétale, vous pouvez donner une impression de translucidité. En fait, les fleurs observées par temps très ensoleillé peuvent sembler laisser passer la lumière. Créez des ombres là où les pétales se chevauchent.
3-5. Le pistil peut être dessiné facilement en commençant par la partie supérieure des étamines, puis en traçant une ligne qui la relie au centre de la fleur.
3-6. Selon vos préférences personnelles, ajoutez des ombres et des lumières, ou ajustez les couleurs pour finaliser. J'ai augmenté la saturation pour donner une sensation de fraîcheur et ajouté de claires gouttelettes d'eau et des éclaboussures scintillantes.
Petit conseil
Q. Pourquoi décrire les nervures des feuilles en suivant leur direction?
R. Si l'on représente un dessin proche de la réalité en décrivant les nervures dans une direction opposée à la leur, les spectateurs pourraient ressentir une légère gêne et perdre leur stabilité visuelle. Par exemple, si une ligne blanche sur un couvercle de bouche d'égout n'est pas droite mais légèrement tordue, si des lignes d'intersection sont décalées, ou si une seule tuile manque parmi des blocs de forme régulière... et ainsi de suite! Les êtres humains trouvent le calme dans ce qui leur est familier, il est donc préférable de prêter attention à cette 'stabilité visuelle'.
Timelapse & Finalisation
Regardez le timelapse pour découvrir le processus complet et le résultat final!
4. Comment dessiner différents types de fleurs
✿Rose✿
Permettez-moi de vous présenter d'autres méthodes pour dessiner différents types de fleurs.
La rose se caractérise par de nombreux pétales qui se développent en quinconce, formant plusieurs couches qui enveloppent le bouton floral.
1. Dessinez une longue goutte d'eau. Imaginez qu'elle soit l'axe central de la fleur. Bien que la rose n'ait pas une forme parfaitement circulaire, l'utilisation de l'outil cercle pour définir la perspective vous aidera à déterminer la direction de la fleur.
2. Ajoutez un nouveau calque au-dessus du calque de la goutte d'eau et dessinez chaque pétale un par un, en étant conscient de la surface courbée du pétale, comme s'il enveloppait la fleur. Les roses ont des pétales qui se chevauchent, faites donc attention à ne pas les dessiner en les empilant. Les pétales les plus centraux sont étroits, et à mesure que l'on s'éloigne vers l'extérieur, ce sont les parties qui s'ouvrent en premier, de sorte que la face supérieure des pétales est plus visible. Plus l'espace entre les pétales est grand, plus la face interne est exposée. Cette face interne est la zone où se forment des ombres profondes.
3. Après avoir appliqué la couleur de base, ajoutez un dégradé foncé aux pétales. Ensuite, peignez les ombres là où la fleur et les pétales se rencontrent, car la lumière n'atteint pas ces zones et crée de l'obscurité. Les pétales ont une surface lisse et leurs nervures ne sont pas très prononcées, il n'est donc pas nécessaire de les décrire en détail.
4. Selon vos préférences personnelles, dessinez des gouttelettes d'eau ou corrigez les couleurs à l'aide d'une carte de dégradé.
✿Gloire du matin✿(Morning Glory)
1. La gloire du matin est composée d'un seul pétale. Son centre s'enfonce profondément en forme de trompette, et bien qu'il y ait un pistil et des étamines à l'intérieur, ils sont presque invisibles. En simplifiant sa forme, on peut la dessiner comme une plaque circulaire posée sur un long et mince cône.
2. Référez-vous aux formes simplifiées pour esquisser la gloire du matin. Bien que la gloire du matin n'ait qu'un seul pétale, elle présente des jointures comme si plusieurs pétales étaient attachés ensemble. Esquissez approximativement cinq lignes. Baser le travail au trait sur cette esquisse.
3. Le centre est généralement blanc, et à mesure qu'il s'étend vers l'extérieur, les bords sont souvent d'un bleu vif ou d'une teinte violette. Estompez les zones où les couleurs changent naturellement pour éviter des lignes de démarcation trop nettes. Puisqu'il n'y a pas seulement du bleu mais aussi une légère touche de violet, l'utilisation d'un aérographe pour mélanger les teintes violettes peut exprimer une richesse de couleurs.
4. Lors du coloriage des feuilles, dessinez également les nervures tout en appliquant la couleur. Ajouter une description qui reflète la lumière sur les parties exposées au soleil peut donner de la vitalité aux feuilles.
5. En pensant aux gloires du matin couvertes de gouttes d'eau un jour de pluie, dessinez la pluie et les gouttelettes, puis corrigez et finalisez.
✿Hortensia✿(Hydrangea)
1. L'hortensia se caractérise par des tiges épaisses et de nombreuses fleurs qui s'épanouissent sur différentes branches, lui donnant naturellement une forme arrondie. Saviez-vous que les "pétales" de l'hortensia, que nous connaissons, composés de quatre ou cinq feuilles, sont en réalité des "sépales"? On dit que la vraie fleur d'hortensia est une très petite fleur située au centre, reliée par quatre feuilles. Par conséquent, lorsque vous dessinez un hortensia, n'oubliez jamais la petite fleur centrale.
2. Donnez une forme ronde et dessinez la fleur en donnant l'impression qu'elle est superposée en couches, du haut vers le bas. Si vous vous concentrez trop sur les détails, la forme peut devenir trop dense et oppressante; il est donc bon de bien définir le line art dans les parties proches du point de vue et de le simplifier à mesure que l'on descend.
3. Les sépales de l'hortensia ont une texture fine et douce. Une description détaillée n'est pas nécessaire, mais exprimez de légères nuances sur les parties où ils se rencontrent, se courbent ou se plient, et colorez les ombres aux endroits où les fleurs se touchent et là où il y a de la profondeur et que la lumière n'atteint pas.
4. Les feuilles de l'hortensia sont rondes et larges, avec des bords dentelés. La face supérieure, exposée au soleil, est d'un vert plus foncé que la face inférieure, et les nervures des feuilles sont clairement visibles.
5. Modifiez naturellement la couleur du trait, puis corrigez les couleurs pour finaliser.
✿Pensée✿(Pansy)
1. La pensée a cinq pétales, deux en haut et trois en bas. Dessinez trois cercles qui se touchent comme un trèfle à trois feuilles. Ensuite, en pensant aux deux pétales restants, tracez deux demi-cercles. Au lieu de lignes trop droites, exprimez les courbures en tenant compte de la fine épaisseur des pétales pour un rendu naturel.
2. Les trois pétales de devant présentent un motif impressionnant qui semble se diffuser comme de l'encre. Après avoir rempli la couleur de base avec l'outil de peinture, coloriez seulement les trois pétales de devant avec une couleur différente et utilisez un outil de mélange pour frotter de l'intérieur vers l'extérieur, donnant une impression de large diffusion. Il est bon d'utiliser une brosse texturée pour créer une impression de motif rugueux.
3. Répétez l'étape 2 avec une autre couleur pour l'intérieur. Décrivez une fois de plus, en pensant aux motifs qui s'étendent le long des nervures des feuilles. Enfin, terminez en décrivant le pistil de la pensée en jaune.
Il existe autant de types de fleurs que de nombres de pétales, allant d'un seul pétale à environ 200 à 300 pétales, et une infinité de couleurs. C'est pourquoi, même si nous créons une nouvelle fleur qui n'existe pas dans la réalité pour une illustration, on peut penser qu'il s'agit d'une fleur mystérieuse encore non découverte quelque part. Même si la fleur que j'ai dessinée n'existe pas en réalité, les plantes exprimées avec diverses idées peuvent être créées comme des choses nouvelles et mystérieuses dans une œuvre et peuvent servir d'inspiration artistique.
5. Utilisation (1)
Je vais maintenant vous montrer comment créer un pinceau amusant !
Tout d'abord, vous aurez besoin de plusieurs images. Créez des calques en générant un timelapse.
a. Dessinez une fleur de face et coloriez-la joliment. Après avoir colorié, fusionnez chaque calque en un seul.
b. Faites pivoter l'image originale du même angle et créez des calques jusqu'à ce qu'elle ait effectué une rotation complète.
c. Déplacez tous les calques vers la fenêtre des matériaux et définissez-les comme "Forme de pointe de pinceau" dans les paramètres. Il est pratique d'attribuer des balises à ce moment-là. Définissez des balises pour les retrouver facilement.
d. Dupliquez le pinceau souhaité et, dans les paramètres de ce pinceau, modifiez la forme de la pointe du pinceau pour les calques que vous avez enregistrés précédemment, dans l'ordre. À ce moment, assurez-vous de cocher "Trait - Remplissage continu".
Grâce à l'effet de remplissage continu, un pinceau de fleur rotative animé est créé.
(La vitesse du pinceau ne peut pas être ajustée. Notez que plus il y a de cadres, plus l'animation sera lente.)
[A-flower]
ID de contenu : 2033828 ( https:\/\/assets.clip-studio.com\/ko-kr\/detail?id=2033828 )
Ce pinceau sera téléchargé sur CLIP STUDIO ASSETS, n'hésitez pas à l'utiliser si vous le souhaitez !
6. Utilisation (2)
Recommandations d'actifs
Si vous êtes un créateur, vous savez sans doute à quel point les fleurs sont un sujet fréquemment utilisé et d'un intérêt constant. De nombreux matériaux d'artistes sont également téléchargés sur CLIP STUDIO ASSETS. Voici quelques-uns des matériaux d'artistes que j'utilise fréquemment. Ils sont de haute qualité et s'adaptent à tout, ce qui les rend parfaits pour les arrière-plans ou les accessoires.
Mme 田小馨 https:\/\/assets.clip-studio.com\/ko-kr\/search?user=%E7%94%B0%E5%B0%8F%E9%A6%A8&order=new
Pinceau Arbre (Fuji Brush) de meltu - ID de contenu : 1713778
Pinceau Rose Orange de Kimiyoto (Orange Rose Brush) - ID de contenu : 2023192
Set Morning Glory de プーミー - ID de contenu : 2029910
菜の花 de amamzz - ID de contenu : 2028352
Lobelia de rollingcat - ID de contenu : 2026562
Stock de rollingcat - ID de contenu : 2028733
Pour conclure...
Alors, qu'en pensez-vous ? La méthode de dessin des fleurs, que vous trouviez si difficile, vous semble-t-elle maintenant un peu plus familière ?
En développant votre capacité d'observation des objets et en commençant par comprendre les formes simples, vous pourrez dessiner non seulement des fleurs, mais aussi bien d'autres choses.
Bon travail ! Merci d'avoir suivi ce tutoriel avec moi !
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