Bienvenue à tous dans Dessiner des dragons dans Clip Studio Paint !

 

Dans ce guide, je partagerai avec vous mes méthodes de dessin de dragons. Je vous montrerai comment les décomposer en formes de base et comment vous pouvez utiliser différentes formes, couleurs et caractéristiques pour donner de la personnalité à vos dragons.

 

À la toute fin, il y aura une vidéo de speedpaint qui vous guidera à travers le dessin d'un dragon exemple du début à la fin. J'inclurai également des liens vers les pinceaux de texture personnalisés que j'ai utilisés dans ce guide.

 

Alors, commençons !

1. Qu'est-ce qui fait un Dragon ?

À quoi pensez-vous lorsque vous entendez le mot 'dragon' ?

 

Pensez-vous à une créature géante avec une paire d'ailes, deux bras et deux jambes ? Ou peut-être une longue créature serpentine avec quatre membres plus courts ? Ce sont probablement les visions les plus courantes de ce que sont les dragons. Mais si nous regardons à travers le monde, les dragons existent dans de nombreuses cultures différentes et se présentent également sous une variété de formes différentes.

En ce sens, il n'y a pas de critères définis quant au nombre de bras, de jambes ou d'ailes que votre création doit avoir pour être un dragon. La mythologie existante peut être un excellent modèle de départ, mais n'ayez pas peur de repousser les limites. Au final, ce sera votre dragon et il pourra avoir autant ou aussi peu de parties que vous le souhaitez.

2. Décomposer les parties

Même les choses les plus compliquées peuvent être simplifiées en les réduisant à leurs formes de base.

 

Les dragons ne sont pas différents !

 

Jetons un coup d'œil à quelques exemples.

J'ai dessiné des formes et des lignes sur l'un de mes dragons :

La ligne bleue représente le flux de la colonne vertébrale et du corps.

La tête, la poitrine et les hanches sont simplifiées en cercles.

Les mâchoires sont des rectangles.

Les parties des bras et des jambes peuvent être simplifiées en articulations circulaires et en segments triangulaires.

Les ailes sont simplement des doigts allongés.

 

Voici un autre exemple :

Encore une fois, la ligne bleue montre la colonne vertébrale et le flux du corps.

La tête de ce dragon est un peu plus triangulaire.

La poitrine est plus carrée, mais les hanches sont rondes.

Presque n'importe quel ensemble de membres peut être simplifié en utilisant des cercles et des bâtons.

 

Si vous avez des doutes sur les proportions, la nature est votre meilleure amie ! Regardez les animaux réels comme référence – je recommande fortement d'observer les squelettes et d'y dessiner des formes pour apprendre comment chaque partie est assemblée. Cela vous sera utile lorsque vous dessinerez n'importe quelle créature !

2a. Bras, jambes, doigts et orteils

Comme mentionné précédemment, n'importe quel membre peut être décomposé en une série de lignes et de formes. Les cercles et les bâtons agissent comme un squelette de base que vous pouvez 'étoffer'.

Si vous avez du mal à obtenir la bonne forme, utiliser des formes pour construire les membres pourrait être plus facile. Comme vous pouvez le voir avec la patte arrière, je l'ai structurée en utilisant des ovales et des triangles. Des formes plus épaisses peuvent créer des membres plus épais.

 

Lorsque je dessine les doigts et les orteils, je trace des lignes brisées qui sont souvent les sommets des chiffres que je remplis par la suite.

En commençant par des lignes simples, vous pouvez facilement diriger l'emplacement et la manière dont vous souhaitez positionner les chiffres. Parfois, j'utilise une forme pour servir de « paume » à partir de laquelle les doigts/orteils se ramifient. Les croquis bleus sont des variations de formes pour les mains et les pieds.

Tout comme il n'y a pas de limite au nombre de parties que votre dragon peut avoir, vous pouvez également décider du nombre de doigts ou d'orteils qu'il possède. C'est à vous de voir !

2b. Ailes

Les ailes seront soit votre partie préférée, soit la plus détestée à dessiner. Elles aussi peuvent être démystifiées avec un peu de pratique et de patience !

 

Les dragons peuvent aussi avoir des ailes à plumes si vous le souhaitez, bien que cela puisse être beaucoup plus difficile.

 

Observez des exemples réels chez les chauves-souris frugivores, les aigles, même les dinosaures pour des idées. Essayez de dessiner sur des photos d'ailes d'animaux pour trouver les parties mobiles. Une fois que vous apprenez leurs formes, elles deviennent plus faciles à construire.

Lorsque vous dessinez des ailes à plumes, il y a plusieurs segments de plumes. J'ai considérablement simplifié cela. Le triangle bleu représente les primaires, le jaune les secondaires et le vert les grandes secondaires. Tant que vous vous souvenez qu'elles ont des couches et ne sont pas juste une seule rangée de plumes, vous êtes sur la bonne voie pour dessiner de très bonnes ailes.

Mais nous ne pouvons pas toujours avoir nos ailes déployées, n'est-ce pas ? Un dragon a besoin de se reposer à un moment donné.

 

Vous pouvez continuer à utiliser la méthode du cercle et du bâton pour les épaules et les coudes, mais pour la partie repliée, essayez un long triangle. Cela reviendra toujours à vos formes de base !

2c. Cornes

Les cornes peuvent faire beaucoup pour votre dragon. Non seulement elles peuvent avoir un aspect épique, mais elles peuvent en dire long à votre spectateur sur votre dragon ; quel type de personnalité il a ; quel âge il a ; combien de batailles il a menées, etc.

 

Comme pour toute autre partie, il n'y a pas de règle ni de limite à ce que vous pouvez faire.

 

Mais jetons un coup d'œil à quelques exemples simples :

Je commence souvent par une ligne dans mon croquis pour déterminer le type de flux que je veux donner aux cornes. Vous appuierez probablement beaucoup sur la touche Annuler, mais ce n'est pas grave ! Trouver le bon flux est important.

 

Les cornes orientées vers l'avant donnent une impression agressive et féroce. Les cornes qui s'enroulent comme celles d'un bélier donnent une impression douce et défensive. Les cornes qui s'inclinent vers l'arrière sont élégantes, dignes.

Une fois que vous êtes à l'aise avec une paire de cornes, n'hésitez pas à en ajouter d'autres ; cela ne fera qu'enrichir leur design. Si vous réfléchissez à la fonction que vous souhaitez que ces cornes remplissent, cela peut vous aider à choisir une direction. Observez les animaux sauvages – le porc-épic est couvert d'épines acérées pour se protéger. Votre dragon pourrait avoir une rangée d'épines pour se protéger des autres dragons.

 

Utiliser des combinaisons de styles peut rendre votre design intéressant et amusant, alors soyez créatif !

2d. Écailles et Textures

Les écailles peuvent être difficiles à dessiner. Grâce aux diverses fonctionnalités de Clip Studio Paint, cela a été rendu beaucoup plus facile avec l'accès à des pinceaux et textures créés par la communauté. Il existe même quelques pinceaux par défaut qui fonctionnent à merveille pour rendre les surfaces écailleuses.

 

Les deux pinceaux par défaut que j'aime utiliser sont le pinceau Pointillisme et la Gouache Sèche, que l'on trouve dans la section Peinture à l'huile des pinceaux.

Le pinceau Pointillisme est idéal pour cet aspect texturé, et en ajustant la taille des particules, vous pouvez agrandir ou réduire la texture de vos écailles.

Le pinceau Gouache Sèche est utile pour ajouter de la rugosité, et lorsqu'il est utilisé en tandem avec le Pointillisme, vous pouvez obtenir des résultats fantastiques.

 

En dehors des pinceaux par défaut, si vous parcourez le catalogue de matériaux en ligne, vous pouvez trouver une multitude de pinceaux créés par la communauté.

 

Voici quelques pinceaux que j'ai créés et qui sont téléchargeables gratuitement. En utilisant une combinaison d'ombres et de lumières, vous pouvez vraiment faire ressortir vos dragons !

3. Pas à pas de base

Allons-y et essayons quelques étapes de base pour les dragons.

 

Nous ferons une vue de profil de la tête, une vue de 3/4 de la tête et une vue de profil du dragon entier.

3a. Tête de profil

1) Commencez par un cercle pour la base de la tête, puis attachez un rectangle pour le museau. Utilisez une ligne courbe comme guide pour le flux du cou.

 

2) Développez à partir de la ligne directrice du cou. J'utilise des triangles empilés comme guide pour les crêtes écailleuses. Dessinez la ligne directrice de vos cornes et divisez le museau avec une ligne pour la bouche. Puisqu'il s'agit d'une vue de profil, l'œil peut apparaître plus triangulaire que rond.

 

3) Construisez les formes avec une couleur de croquis plus foncée ; définissez vos cornes à partir de la ligne directrice et fusionnez les crêtes triangulaires avec le reste du cou. J'ai ajouté des oreilles à cette étape, ce qui peut être fait avec un petit triangle.

4) Sur un nouveau calque, repassez votre croquis avec une couleur foncée unie pour votre encrage.

 

5) Remplissez vos couleurs plates sous vos lignes. Une certaine variation de couleurs gardera votre dragon intéressant.

 

6) Ajoutez des textures, des ombres et des lumières pour donner vie au dragon.

3b. Tête en vue 3/4

1) Commencez par une sphère pour la base de la tête. Dessiner une ligne centrale horizontale et verticale aidera à maintenir l'alignement du visage de votre dragon. Ajoutez un cercle vers l'arrière de la sphère – ce sera l'arrondi de la mâchoire.

 

2) Dessinez un prisme rectangulaire pour le museau. Vous pouvez le diviser avec une ligne pour la bouche.

 

3) Construisez le cou à partir de la ligne directrice du cou. Les lignes de croquis vertes indiquent l'emplacement de nos yeux. Sous cet angle, l'œil le plus éloigné ne sera pas visible, mais la crête sourcilière le sera. Ajoutez vos cornes.

 

4) Affinez votre croquis avec une couleur plus foncée ; ajoutez les narines, définissez l'œil et nettoyez les cornes. J'ai tracé une ligne qui divise le cou au 1/3 de la distance pour séparer le ventre du dragon du reste de son cou.

5) Sur un nouveau calque, dessinez votre encrage. J'ai ajouté des lignes de détail supplémentaires pour aider à indiquer les muscles et les plis de la peau.

 

6) Remplissez vos couleurs plates. J'ai utilisé les pinceaux par défaut Pointillisme et Gouache Sèche de Clip Studio Paint pour donner une certaine variation à la couleur et à la texture du corps du dragon.

 

7) Continuez à ombrer et à éclaircir votre dragon, en utilisant des pinceaux texturés pour ajouter de la profondeur.

3c. Dragon basique de profil

Maintenant, essayons de dessiner un dragon basique de profil.

1) Commencez par une ligne de ce qui sera de la tête à la queue. Il est acceptable d'annuler cela plusieurs fois jusqu'à ce que vous obteniez le bon flux.

 

2) Formez la tête, la poitrine et les hanches.

 

3) Attachez ces parties ensemble ; remplissez le cou et connectez-le autour de la poitrine. Remplissez le ventre et épaississez la queue.

4) Nous utiliserons un triangle pour l'épaule avant et un ovale pour la cuisse. Poursuivez à partir de ces formes avec une ligne lâche en forme d'éclair. Vous pouvez également utiliser la méthode du cercle et du bâton si vous préférez.

 

5) Esquissez l'emplacement des yeux et de la bouche. Remplissez les membres, et de l'autre côté, vous pouvez copier ces lignes pour montrer les membres les plus éloignés du spectateur. Ajoutez un triangle au-dessus de l'épaule avant pour l'épaule de votre aile et utilisez deux cercles pour localiser le coude et la 'paume' de l'aile.

 

6) Attachez les parties de l'aile avec une ligne. Utilisez une petite ligne du cercle de la paume comme un pouce, puis ramifiez avec les 'doigts' de l'aile.

7) Reliez les doigts avec la membrane de l'aile. Encore une fois, il est acceptable d'utiliser la touche Annuler jusqu'à ce que vous réussissiez. Les coups de balayage lâches sont la voie à suivre.

 

8) Repassez votre croquis grossier avec une couleur plus foncée et affinez-le. Ajoutez les doigts et les orteils et vos cornes si vous ne l'avez pas déjà fait. Pour les ailes, j'ai inclus la membrane qui relie la 'paume' à l'épaule.

 

9) Sur un nouveau calque, encrez votre dragon.

 

Et voilà ! Vous avez un joli dragon simple !

 

Mais ce n'est sûrement pas tout ?

 

Eh bien, pourquoi ne pas creuser un peu plus ?

4. Concevoir de Meilleurs Dragons

Si nous voulons que nos dragons se démarquent, nous devons approfondir leur conception.

 

Votre dragon est-il plus qu'un simple titan cracheur de feu ? Règnent-ils sur un élément naturel ?

 

Sont-ils une bête féroce de légende ? Ou sont-ils une âme douce et intelligente ?

 

Comment pouvons-nous faire en sorte que nos dragons parlent d'eux-mêmes ?

4a. Le Langage des Formes

Les formes peuvent faire bien plus que décomposer des formes compliquées. Elles peuvent aussi transmettre des émotions ou des personnalités. Si vous apprenez le langage des formes, vous pouvez rendre vos créations plus claires.

 

Ci-dessous, j'ai dessiné quelques exemples.

Les formes triangulaires sont vives, féroces ; elles peuvent donner à votre dragon une sensation très agressive en raison de leur style épuré.

 

Les formes carrées sont solides, robustes ; elles peuvent donner à votre dragon un sentiment de puissance en raison de leur taille et de leur profondeur.

 

Les formes arrondies sont douces, délicates ; elles peuvent rendre votre dragon plus mignon et globalement plus agréable à l'œil.

 

Vous pouvez utiliser ces formes ensemble pour différents effets. Voici quelques exemples :

Si vous regardez ce dragon ci-dessus, quelle pensez-vous que soit sa nature ? En utilisant des formes plus douces – un nez arrondi, un léger sourire de la bouche et des yeux vifs – je peux plus facilement montrer que ce dragon est doux. Les cornes qui s'enroulent sont plus défensives, et les épines qui pointent vers l'arrière pour protéger le cou offrent la même signification.

Ce dragon utilise davantage de formes triangulaires. Cela peut se traduire par l'agressivité, la vitesse ou la férocité. Des mâchoires fines et longues sont remplies de dents acérées et étroites ; les cornes sont dentelées et orientées vers l'avant ; le cou est couvert de longues épines.

Ce dragon présente une combinaison de formes carrées et triangulaires. Les cornes sont pointues, mais plus épaisses ; la tête est large et plus plate. Ce dragon semble-t-il menaçant ou doux ?

4b. Couleurs

Votre choix de couleurs joue également un rôle important dans votre design.

 

Si votre dragon est un élément de feu, serait-il logique qu'il soit d'une couleur bleu aquatique ? Bien que ce ne soit certainement pas une règle stricte, faire en sorte que les couleurs de votre dragon correspondent ou complètent l'élément ou le pouvoir qu'il représente peut grandement aider !

 

Voici quelques dragons que j'ai coloriés de deux manières pour transmettre leurs différents éléments possibles.

Si jamais vous manquez d'inspiration, vous pouvez toujours vous tourner vers la nature ! Vous pouvez trouver de nombreuses idées de motifs et de colorations simplement en observant le monde qui vous entoure. Il n'est pas nécessaire que ce soit un animal, vous pourriez vous inspirer des plantes, des fleurs, même des objets que vous trouvez.

5. Exemple de Dessin (VIDÉO INCLUSE)

Ici, je vais dessiner un dragon du début à la fin en utilisant les méthodes que j'ai décrites dans ce tutoriel.

 

Il y a aussi une vidéo speedpaint sous-titrée que vous pouvez consulter !

Voici le croquis grossier.

Ensuite, nous affinons le croquis et étoffons le dragon en préparation de l'encrage.

Sur un nouveau calque, nous dessinerons notre encrage.

En utilisant l'outil de sélection et en inversant notre sélection vers l'intérieur de nos lignes, nous remplirons les couleurs plates.

En utilisant une combinaison des pinceaux par défaut de Clip Studio et de certains créés par la communauté, nous commencerons à texturer la peau de notre dragon. L'utilisation de l'outil Éclaircir (Densité de couleurs) pour ajouter des reflets peut aider à donner de la profondeur à la peau.

Passons à l'ombrage. J'utilise l'outil Aérographe et utilise l'aérographe Dur (Densité linéaire), et l'aérographe Ombre (Densité linéaire). Ce n'est pas grave si les ombres sont très profondes, car nous les lisserons à l'étape suivante.

En utilisant les outils par défaut Flou et Mélange, nous pouvons adoucir les ombres et affiner la forme du dragon.

Continuez à construire les ombres, en les approfondissant avec l'aérographe et en les estompant. Si vous alternez entre les styles Dur et doux, vous pouvez rendre le corps plus défini.

Utilisez l'outil de sélection pour isoler des parties du corps afin de pouvoir ajouter des ombres avec précision.

Continuez jusqu'à ce que vous ayez ajouté des ombres sur tout le corps. Les ailes, les griffes, la bouche et les yeux sont sur leurs propres calques individuels sur lesquels je répéterai les méthodes d'ombrage.

Ajoutez des reflets supplémentaires en utilisant un outil plus dur comme le G-Pen sur un calque Éclaircir (Densité de couleurs). Cela donnera à votre dragon un certain éclat.

Enfin, répétez les méthodes d'ombrage à l'aérographe sur les ailes, les cornes, les griffes, la bouche – poursuivez avec les reflets en utilisant la même méthode Éclaircir (Densité de couleurs).

Et nous avons terminé ! Nous avons un dragon entièrement rendu !

6. Notes finales

Les points clés que j'aimerais que vous reteniez de ce guide sont de vous souvenir que tout peut être simplifié avec des formes.

 

Si vous avez du mal à obtenir les bonnes formes, observez les animaux dans la vraie vie.

Si vous avez besoin d'inspiration, qu'y a-t-il dans le monde qui vous entoure à partir duquel vous pourriez créer un dragon ?

 

Et enfin, les dragons se présentent sous de nombreux styles et formes et vous n'avez pas à vous en tenir aux modèles existants de 4 pattes et 2 ailes. Un dragon est ce que vous en faites.

 

Voici quelques autres ressources utiles disponibles pour vous aider à donner vie à vos créations :

Un grand merci à tous les créateurs de ces fantastiques ressources !

 

Bonne chance à tous ! J'espère que cela vous aidera !

 

Si vous voulez me suivre et suivre mon art, vous pouvez me trouver sur Twitter @HybridDragoness