Bienvenue à Dessiner des dragons dans Clip Studio Paint !

 

Dans ce guide, je partagerai avec vous mes méthodes pour dessiner des dragons. Je vais vous montrer comment les décomposer en formes de base et comment vous pouvez utiliser différentes formes, couleurs et caractéristiques pour donner de la personnalité à vos dragons.

 

À la toute fin, il y aura une vidéo speedpaint qui vous expliquera comment dessiner un exemple de dragon du début à la fin. J'inclurai également des liens vers les pinceaux de texture personnalisés que j'ai utilisés dans ce guide.

 

Alors, commençons!

1. Qu'est-ce qui fait un dragon ?

À quoi pensez-vous lorsque vous entendez le mot « dragon » ?

 

Pensez-vous à une créature géante avec une paire d'ailes, deux bras et deux jambes ? Ou peut-être une longue créature serpentine avec quatre membres plus courts ? Ce sont probablement les visions les plus courantes de ce que sont les dragons. Mais si nous regardons à travers le monde, les dragons existent dans de nombreuses cultures différentes et se présentent également sous diverses formes.

En ce sens, il n'y a pas de critères définis pour le nombre de bras, de jambes ou d'ailes que votre création doit avoir pour être un dragon. La mythologie existante peut être un excellent modèle pour commencer, mais n'ayez pas peur de repousser les limites. En fin de compte, ce sera votre dragon et ils peuvent avoir autant ou aussi peu de parties que vous le souhaitez.

2. Décomposer les pièces

Même les choses les plus compliquées peuvent être facilitées simplement en les réduisant à leurs formes de base.

 

Les dragons ne sont pas différents !

 

Voyons quelques exemples.

Je suis allé dessiner des formes et des lignes sur un de mes dragons :

La ligne bleue est le flux de la colonne vertébrale et du corps.

La tête, la poitrine et les hanches sont simplifiées en cercles.

Les mâchoires sont des rectangles.

Certaines parties des bras et des jambes peuvent être simplifiées pour former des articulations circulaires et des segments triangulaires.

Les ailes sont simplement des doigts allongés.

 

Voici un autre exemple :

Encore une fois, la ligne bleue montre la colonne vertébrale et le flux du corps.

La tête de ce dragon est un peu plus triangulaire.

La poitrine est plus carrée, mais les hanches sont rondes.

Presque tous les ensembles de membres peuvent être simplifiés à l'aide de cercles et de bâtons.

 

Si jamais vous n'êtes pas sûr des proportions, la nature est votre meilleure amie ! Regardez les animaux de la vie réelle comme référence - je recommande fortement de regarder les squelettes et de dessiner des formes dessus pour apprendre comment chaque pièce est assemblée. Cela vous sera utile lorsque vous dessinerez une créature !

2a. Bras, jambes, doigts et orteils

Comme mentionné précédemment, n'importe quel membre peut être décomposé en une série de lignes et de formes. Les cercles et les bâtons agissent comme un squelette de base que vous pouvez « étoffer ».

Si vous avez du mal à obtenir la bonne forme, il peut être plus facile d'utiliser des formes pour construire les membres. Comme vous pouvez le voir avec la jambe arrière, je l'ai structurée en utilisant des ovales et des triangles. Des formes plus épaisses peuvent faire des membres plus épais.

 

Lorsque je dessine les doigts et les orteils, je trace des lignes dentelées qui sont souvent le haut des chiffres dont je remplis le bas plus tard.

En commençant par des lignes singulières, vous pouvez facilement indiquer où et comment vous souhaitez positionner les chiffres. Parfois, j'utiliserai une forme pour agir comme la « paume » à partir de laquelle sortir les doigts/orteils. Les croquis bleus sont des variations de formes pour les mains et les pieds.

Tout comme il n'y a pas de limite au nombre de parties que votre dragon peut avoir, vous pouvez également décider du nombre de doigts ou d'orteils qu'ils ont. Cela ne tient qu'à toi!

2b. Ailes

Les ailes seront soit votre partie préférée ou la partie la plus détestée à dessiner. Ceux-ci aussi peuvent être démystifiés avec un peu de pratique et de patience !

 

Le dragon peut également avoir des ailes à plumes si vous le souhaitez, bien que celles-ci puissent être beaucoup plus difficiles.

 

Regardez quelques exemples réels de chauves-souris frugivores, d'aigles et même de dinosaures pour avoir des idées. Essayez de dessiner sur des photos d'ailes d'animaux pour trouver les pièces mobiles. Une fois que vous avez appris leurs formes, elles deviennent plus faciles à construire.

Lorsque vous dessinez des ailes à plumes, il existe plusieurs segments de plumes. J'ai considérablement simplifié cela. Le triangle bleu fait office de primaires, le jaune de secondaires et le vert de secondaires plus grands. Tant que vous vous souvenez qu'ils ont des couches et ne sont pas qu'une seule rangée de plumes, vous êtes sur le point de dessiner de très bonnes ailes.

Mais nous ne pouvons pas toujours déployer nos ailes, n'est-ce pas ? Un dragon a besoin de se reposer à un moment donné.

 

Vous pouvez continuer à utiliser la méthode du cercle et du bâton pour les épaules et les coudes, mais pour la partie repliée, essayez un long triangle. Il reviendra toujours à vos formes de base !

2c. Cornes

Les cornes peuvent faire beaucoup pour votre dragon. Non seulement ils peuvent avoir l'air épiques, mais ils peuvent en dire beaucoup à votre spectateur sur votre dragon ; quel genre de personnalité ils ont; quel âge ont-ils; combien de batailles ils ont participé, etc.

 

Comme toutes les autres parties, il n'y a pas de règle ou de limite à ce que vous pouvez faire.

 

Mais regardons quelques exemples simples :

Je commence souvent par une ligne dans mon croquis pour déterminer quel type de flux je veux donner aux cornes. Vous allez probablement beaucoup appuyer sur la touche Annuler, mais ce n'est pas grave ! Trouver le bon débit est important.

 

Les cornes tournées vers l'avant sont agressives et féroces. Les cornes qui s'enroulent comme un bélier sont douces et défensives. Les cornes qui remontent sont élégantes, dignes.

Une fois que vous êtes à l'aise avec une paire de cornes, n'ayez pas peur d'en empiler davantage ; cela ne fera qu'ajouter à leur conception. Si vous réfléchissez à l'utilité de ces cornes, cela peut vous aider à choisir. Regardez les animaux à l'état sauvage - le porc-épic est couvert d'épines acérées pour se protéger. Votre dragon pourrait avoir une rangée d'épines pour se protéger des autres dragons.

 

L'utilisation de combinaisons de styles peut rendre votre conception intéressante et amusante, alors soyez créatif !

2d. Échelles et texturation

Les échelles peuvent être une chose difficile à dessiner. Grâce aux diverses fonctionnalités de Clip Studio Paint, cela a été rendu beaucoup plus facile avec l'accès aux pinceaux et textures créés par la communauté. Il existe même quelques pinceaux par défaut qui fonctionnent parfaitement pour le rendu des surfaces écailleuses.

 

Les deux pinceaux par défaut que j'aime utiliser sont le pinceau Pointilisme et la Gouache sèche, qui se trouvent dans la section Peinture à l'huile des pinceaux.

La brosse Pointilism est idéale pour ce look bosselé, et en ajustant la taille des particules, vous pouvez agrandir ou réduire la texture de votre échelle.

Le pinceau Dry Gouache est utile pour ajouter de la rugosité, et lorsqu'il est utilisé en tandem avec le pointilisme, vous pouvez obtenir des résultats fantastiques.

 

En dehors des pinceaux par défaut, si vous parcourez le catalogue de matériaux en ligne, vous pouvez trouver une multitude de pinceaux fabriqués par la communauté.

 

Voici quelques pinceaux que j'ai créés et qui sont téléchargeables gratuitement. En utilisant une combinaison d'ombre et de surbrillance, vous pouvez vraiment faire ressortir vos dragons !

3. Étape par étape de base

Allons de l'avant et essayons quelques étapes de base pour les dragons.

 

Nous allons faire un côté de la tête, une vue 3/4 de la tête et un côté du dragon entier.

3a. Tête à vue latérale

1) Commencez par un cercle pour la base de la tête, puis fixez un rectangle pour le museau. Utilisez une ligne courbe comme guide pour l'endroit où vous voulez que le cou coule.

 

2) Construire à partir de la ligne directrice du cou. J'utilise des triangles empilés comme guide pour les crêtes écailleuses. Dessinez la ligne directrice pour vos cornes et divisez le museau avec une ligne pour la bouche. Parce qu'il s'agit d'une vue latérale, l'œil peut sembler plus triangulaire que rond.

 

3) Construisez les formes avec une couleur de croquis plus foncée; définissez vos cornes à partir de la ligne directrice et fusionnez les arêtes triangulaires dans le reste du cou. J'ai ajouté quelques oreilles dans cette étape qui peuvent être faites avec un petit triangle.

4) Sur un nouveau calque, passez en revue votre croquis avec une couleur unie sombre pour votre lineart.

 

5) Remplissez vos aplats de couleurs sous vos lignes. Certaines variations de couleurs garderont votre dragon intéressant.

 

6) Ajoutez des textures, des ombrages et des reflets pour donner vie au dragon.

3b. Tête de vue 3/4

1) Commencez avec une sphère pour la base de la tête. Tracer une ligne centrale horizontale et verticale aidera à garder le visage de votre dragon aligné. Ajoutez un cercle vers l'arrière de la sphère - ce sera le tour de la mâchoire.

 

2) Dessinez un prisme rectangulaire pour le museau. Vous pouvez diviser cela avec une ligne pour la bouche.

 

3) Construisez le cou à partir de la ligne directrice du cou. Les lignes de croquis vertes indiquent notre emplacement pour les yeux. Sous cet angle, l'œil le plus éloigné ne sera pas visible, mais l'arcade sourcilière le sera. Ajoutez vos cornes.

 

4) Affinez votre croquis avec une couleur plus foncée; ajouter des narines, définir l'œil et nettoyer les cornes. J'ai tracé une ligne qui divise le cou 1/3 de la distance pour séparer le ventre du dragon du reste de son cou.

5) Sur un nouveau calque, dessinez votre lineart. J'ai ajouté des lignes de détails supplémentaires pour aider à indiquer les muscles et les plis de la peau.

 

6) Remplissez vos couleurs plates. J'ai utilisé les pinceaux pointilisme et gouache sèche par défaut de Clip Studio Paint pour donner une certaine variation à la couleur et à la texture du corps du dragon.

 

7) Continuez à ombrer et mettre en valeur votre dragon, en utilisant des pinceaux texturés pour ajouter de la profondeur.

3c. Vue latérale basique du dragon

Essayons maintenant de dessiner un dragon de base sur le côté.

1) Commencez par une ligne de ce qui sera tête-bêche. Vous pouvez annuler cette opération plusieurs fois jusqu'à ce que le flux soit correct.

 

2) Formez votre tête, votre poitrine et vos hanches.

 

3) Attachez ces pièces ensemble ; remplissez le cou et connectez-le autour de la poitrine. Remplissez le ventre et épaississez la queue.

4) Nous utiliserons un triangle pour l'épaule avant et un ovale pour la cuisse. Suivez ces formes avec une ligne lâche comme un éclair. Vous pouvez également utiliser la méthode du cercle et du bâton si vous préférez.

 

5) Dessinez où vous voulez les yeux et la bouche. Remplissez les membres et de l'autre côté, vous pouvez copier ces lignes pour montrer les membres les plus éloignés du spectateur. Ajoutez un triangle au-dessus de l'épaule avant pour l'épaule de votre aile et utilisez deux cercles pour localiser le coude et la « paume » de l'aile.

 

6) Attachez les parties de l'aile avec une ligne. Utilisez une petite ligne à partir du cercle de paume comme un pouce, puis branchez-vous avec les « doigts » de l'aile.

7) Connectez les doigts avec la sangle de l'aile. Encore une fois, vous pouvez utiliser la touche d'annulation jusqu'à ce que vous ayez bien compris. Les coups de balayage lâches sont la voie à suivre.

 

8) Reprenez votre croquis avec une couleur plus foncée et affinez-le. Ajoutez les doigts et les orteils et vos cornes si vous ne l'avez pas déjà fait. Avec les ailes, j'ai inclus la sangle qui relie la "paume" à l'épaule.

 

9) Sur un nouveau calque, lineart votre dragon.

 

Et c'est fini ! Vous avez vous-même un joli dragon simple !

 

Mais ça ne peut sûrement pas être ça ?

 

Eh bien, pourquoi ne creuserions-nous pas nos griffes un peu plus profondément ?

4. Concevoir de meilleurs dragons

Si nous voulons que nos dragons se démarquent, nous devons réfléchir davantage à leur conception.

 

Votre dragon est-il plus qu'un simple titan cracheur de feu ? Régnent-ils sur un élément naturel ?

 

Sont-ils une bête féroce de légende? Ou sont-ils une âme douce et intelligente ?

 

Comment pouvons-nous faire parler nos dragons d'eux-mêmes ?

4a. Le langage des formes

Les formes peuvent faire bien plus que décomposer des formes compliquées. Ils peuvent également transmettre une émotion ou une personnalité. Si vous pouvez apprendre le langage des formes, vous pouvez faire parler vos conceptions plus clairement.

 

Ci-dessous, j'ai dessiné quelques exemples.

Les formes triangulaires sont nettes, féroces ; ils peuvent donner à votre dragon une sensation très agressive en raison de son style épuré.

 

Les formes carrées semblent solides, robustes ; ils peuvent donner à votre dragon un sentiment de puissance en raison de sa taille et de sa profondeur.

 

Les formes arrondies sont douces, douces; ils peuvent rendre votre dragon plus mignon et globalement plus tendre à l'œil.

 

Vous pouvez utiliser ces formes ensemble pour différents effets. Voici quelques exemples:

Si vous regardez ce dragon ci-dessus, quelle est selon vous sa nature ? En utilisant des formes plus douces - un nez arrondi, un léger sourire de la bouche et des yeux brillants - je peux plus facilement montrer que ce dragon est doux. Les cornes qui s'enroulent semblent plus défensives et les épines qui pointent vers l'arrière pour protéger le cou ont la même signification.

Ce dragon utilise des formes plus triangulaires. Cela peut se traduire par de l'agressivité, de la vitesse ou de la férocité. Les mâchoires fines et longues sont pleines de dents pointues et étroites; les cornes sont dentelées et tournées vers l'avant ; le cou est couvert de longues épines.

Ce dragon a une combinaison de formes carrées et triangulaires. Les cornes sont pointues, mais sont plus épaisses ; la tête est large et plus plate. Ce dragon se sent-il menaçant ou doux ?

4b. Couleurs

Votre choix de couleurs joue également un rôle important dans votre conception.

 

Si votre dragon est un élément de feu, serait-il logique qu'il soit d'un bleu aquatique ? Bien que ce ne soit certainement pas une règle stricte, le fait que les couleurs de votre dragon correspondent ou complètent l'élément ou le pouvoir qu'ils représentent peut aller très loin !

 

Voici quelques dragons que j'ai colorés de deux manières pour exprimer leurs différents éléments possibles.

Si jamais vous êtes en panne d'inspiration, vous pouvez toujours vous tourner vers la nature ! Vous pouvez obtenir de nombreuses idées de motifs et de coloration simplement en regardant le monde qui vous entoure. Ce n'est pas forcément un animal non plus, vous pouvez vous inspirer des plantes, des fleurs et même des objets que vous trouvez.

5. Exemple de dessin (VIDÉO INCLUS)

Ici, je vais dessiner un dragon du début à la fin en utilisant les méthodes que j'ai décrites dans ce didacticiel.

 

Il y a aussi une vidéo speedpaint sous-titrée que vous pouvez aussi regarder !

Nous voici avec le croquis approximatif.

Ensuite, nous affinons le croquis et étoffons le dragon en vue du lineart.

Sur un nouveau calque, nous allons dessiner notre lineart.

À l'aide de l'outil de sélection et en inversant notre sélection à l'intérieur de nos lignes, nous remplirons les couleurs plates.

En utilisant une combinaison de pinceaux par défaut de Clip Studio et de certains pinceaux créés par la communauté, nous commencerons à texturer la peau de notre dragon. L'utilisation du Glow Dodge pour ajouter des reflets peut aider à ajouter de la profondeur à la peau.

Passons à l'ombrage. J'utilise l'outil Aérographe et j'utilise l'aérographe Hard (Linear Burn) et l'aérographe Shadow (Linear Burn). Ce n'est pas grave si les ombres sont très profondes, car nous les lisserons à l'étape suivante.

En utilisant les outils Flou et Mélange de maculage par défaut, nous pouvons adoucir les ombres et affiner la forme du dragon.

Continuez à créer les ombres, à les approfondir avec l'aérographe et à les estomper. Si vous alternez entre les styles Hard et Soft, vous pouvez rendre le corps plus défini.

Utilisez l'outil de sélection pour isoler des parties du corps afin de pouvoir ajouter des ombres avec précision.

Continuez jusqu'à ce que vous ayez ajouté des ombres sur l'ensemble du corps. Les ailes, les griffes, la bouche et les yeux sont sur leurs propres couches individuelles sur lesquelles je vais rincer et répéter les méthodes d'ombrage.

Ajoutez quelques points saillants supplémentaires à l'aide d'un outil plus dur comme le G-Pen sur un calque Glow Dodge. Cela donnera à votre dragon un peu de brillance.

Enfin, répétez les méthodes d'ombrage à l'aérographe sur les ailes, les cornes, les griffes, la bouche - faites un suivi avec les reflets en utilisant la même méthode Glow Dodge.

Et c'est fini ! Nous avons nous-mêmes un dragon entièrement rendu !

6. Notes de conclusion

Ce que j'aimerais que vous reteniez de ce guide, c'est de vous rappeler que tout peut être simplifié avec des formes.

 

Si vous avez du mal à obtenir les bons formulaires, regardez les animaux dans la vraie vie.

Si vous avez besoin d'inspiration, qu'est-ce qui existe dans le monde autour de vous dont vous pourriez faire un dragon ?

 

Et enfin, les dragons se présentent sous de nombreux styles et formes et vous n'avez pas à vous en tenir aux modèles existants de 4 pattes et 2 ailes. Un dragon est ce que vous en faites.

 

Voici quelques autres ressources utiles disponibles pour vous aider à donner vie à vos créations :

Un grand merci à tous les créateurs de ces atouts fantastiques !

 

Bonne chance à tous! J'espère que ça t'aidera !

 

Si vous voulez me suivre et suivre mon art, vous pouvez me trouver sur Twitter @HybridDragoness