Ces images proviennent toutes d'une seule image, et cela ne nécessite que quelques modifications mineures grâce aux modes de fusion. Dans ce tutoriel, je partagerai mes astuces pour obtenir un effet de style pastel doux en utilisant les modes de fusion.

Matériaux et Techniques

Le cœur de cette méthode est de garder les calques séparés et d'utiliser des calques avec différents modes de fusion. Tous les ombrages et textures proviennent des calques en mode de fusion situés au-dessus du calque de base. Le verrouillage des pixels transparents et l'écrêtage des calques rendent le processus d'ombrage plus efficace et aident à maintenir les calques organisés.

 

• Mode de fusion des calques

Le mode de fusion par défaut d'un calque est [normal], qui affiche la couleur de ce calque telle quelle. Tandis que dans certains autres modes de fusion, la couleur affichée dépend de la façon dont la couleur appliquée interagit avec la couleur située en dessous de ce calque.

En ce qui concerne l'ombrage, il est pratique de classer les modes de fusion selon leurs fonctions : assombrir, éclaircir, ou les deux.

 

Voici quelques exemples de la façon dont les modes de fusion affectent les couleurs résultantes :

 

Les modes de fusion que j'utilise sont [produit], [incrustation], [lumière vive] et [densité couleur (ajout)]. Les gens ont des préférences différentes et il existe de nombreux autres modes de fusion qui peuvent créer des effets différents. Il est donc préférable d'essayer différents modes de fusion et de trouver ceux que vous préférez.

 

Voici un tutoriel qui montre comment fonctionnent les modes de fusion :

 

• Verrouiller les pixels transparents et l'écrêtage de calque

[Verrouiller les pixels transparents] vous permet de peindre sur un calque existant sans modifier sa forme et sa transparence. Cette fonction est utile lorsque vous devez ajuster la couleur.

 

Lorsqu'un calque est écrêté sur le calque inférieur, seules les parties qui chevauchent le calque de base sont affichées. Lorsque plusieurs calques sont écrêtés sur le même calque, ces calques ne s'écrêtent pas mutuellement. Cela nous permet d'utiliser des calques avec différents modes de fusion dans différentes zones d'un objet donné.

• Pinceaux

Les pinceaux peuvent être divisés en trois groupes selon leur but : le line art, l'ombrage et la texture.

 

Line art : Les pinceaux texturés, comme un pinceau crayon ou similaire, conviennent à ce style. Pour obtenir un aspect pastel, il est préférable de combiner l'utilisation d'un pinceau fin pour le contour et d'un pinceau plus doux pour certains détails.

 

Ombrage : Ces pinceaux sont destinés aux parties principales de la mise en forme de la structure. Il est préférable d'utiliser des pinceaux qui ont de la texture sans que la texture ne soit trop compliquée. Sinon, certaines structures et détails seraient masqués par la texture.

 

Texture : Ces pinceaux sont utilisés pour ajouter des textures supplémentaires à la fin afin d'ajouter plus de profondeur et de rendre la peinture plus réaliste.

 

Voici les pinceaux que j'utilise :

Processus : Esquisse et Line art

L'esquisse n'est pas visible sur l'image finale, car le calque sera masqué après l'encrage. Dans ce cas, le style et l'exhaustivité de l'esquisse n'ont pas d'importance, tant que vous en êtes satisfait.

 

Après avoir terminé l'esquisse, réduisez l'[Opacité] du calque d'esquisse pour faciliter la visualisation de la ligne d'encrage. Créez un nouveau calque au-dessus du calque d'esquisse et utilisez un pinceau crayon fin pour dessiner les contours. Ensuite, masquez le calque d'esquisse, utilisez un crayon doux ou un outil pastel pour dessiner plus de détails afin d'obtenir un résultat plus pastel.

Voici la différence entre le line art avec ou sans détails supplémentaires :

Je peins le line art sur deux calques différents (représentés en rouge et bleu). Parce que je vais changer la couleur du line art plus tard, séparer le line art faciliterait de tels ajustements.

Processus : Couleur de base

Comme tous les ombrages sont écrêtés sur le calque de couleur de base, l'effet de ces calques serait affaibli si le calque de base était semi-transparent. À ce stade, la coloration ne nécessite pas encore de texture. Le pot de peinture ou des pinceaux opaques à 100 % et sans texture sont le choix pour la couleur de base.

Je sépare ma couleur de base en trois parties, qui sont représentées par différentes couleurs ci-dessous. Ces trois parties ne s'affectent pas mutuellement lors de l'ombrage (car tous les calques d'ombrage sont écrêtés sur le calque de couleur de base). Ce faisant, il est plus facile de contrôler la zone d'ombrage lorsque différentes parties sont entrelacées.

 

Une fois toutes les parties couvertes, verrouillez les pixels de chaque calque et peignez la couleur de base de chaque partie. Je préfère garder la couleur d'arrière-plan activée car elle sert de référence pour la couleur de base.

Processus : Ombrage

L'ombrage des trois parties de la couleur de base a été effectué séparément. Cependant, le processus et les techniques sont les mêmes. Je montre donc les trois parties dans leur ensemble.

 

• Ombre

Écrêtez un calque [Produit] au-dessus du calque de couleur de base. Peignez sur le calque avec une couleur à ton froid. Dans cette image, il y a une faible source de lumière venant du coin supérieur droit. L'ombre se trouve donc principalement sur le côté inférieur gauche. Pour l'instant, l'ombre semble un peu artificielle, mais nous pouvons la laisser ainsi car il y aura des ajustements plus tard.

 

• Lumière

Écrêtez un calque [Incrustation]. Peignez sur le calque avec une couleur claire à ton chaud. Cette étape consiste à représenter la structure de chaque composant de l'image.

 

Écrêtez un calque [Densité couleur (ajout)]. Utilisez l'[aérographe] pour ajouter plus de lumière chaude à l'image. La lumière sera alors plus prononcée. Le mode Densité couleur (ajout) étant assez fort, il est préférable de réduire l'opacité du pinceau lors de son utilisation.

• Détails

Ajoutez un calque [Lumière vive] pour ajouter des détails, y compris la lumière réfléchie, les reflets et différentes tonalités

• Textures

Ajoutez un autre calque [Incrustation] au-dessus. Brossez légèrement avec des pinceaux texturés, en utilisant des couleurs sombres et claires. Si la zone de texture semble trop évidente, utilisez l'outil aérographe pour effacer certaines parties afin de réduire l'opacité.

 

• Couleur du line art

Maintenant, le line art noir semble déplacé. Changez la couleur du line art en utilisant [Verrouiller les pixels transparents] ou en écrêtant un autre calque au-dessus. Je recommande de faire cette étape après l'ombrage plutôt qu'au stade de l'encrage, car la couleur du line art peut être ajustée en fonction des couleurs environnantes.

 

Processus : Touche finale

• Textures

Utilisez des matériaux de texture pour ajouter des textures supplémentaires.

Trouvez la [Palette de matériaux] et sélectionnez [Motif monochrome] > [Texture].

Faites glisser la texture sélectionnée vers la zone de peinture.

Ensuite, sélectionnez [Texture de superposition] dans [Propriété du calque].

Enfin, ajustez l'opacité du calque de texture si la texture est trop prononcée

 

Voici les textures que j'utilise en dehors de celles par défaut :

• Correction tonale

J'utilise un [Calque de correction] pour effectuer quelques corrections tonales finales. Il ajoute un calque supplémentaire au-dessus, ce qui est pratique pour les ajustements finaux de l'image entière.

La façon de l'appliquer est simple. Il suffit de suivre [Calque] > [Calque de correction] et de choisir le mode dont vous avez besoin.

J'ai utilisé [Balance des couleurs] pour rendre la tonalité générale un peu plus chaude et [Correction de niveau] pour donner à l'image un contraste plus élevé.

 

Un tutoriel complet sur l'utilisation des différents calques de correction :

Voici l'image finale :

Rendu rapide

Voici la partie concernant la création de plus d'images basées sur la première. Ce processus comprend la modification de la couleur de base, les ajustements des calques écrêtés et parfois d'autres nouveaux éléments.

Pour changer la couleur de base, sélectionnez le calque de couleur de base et peignez les parties où la couleur doit être modifiée.

 

Si la couleur semble disharmonieuse (lorsque le calque écrêté est activé), vérifiez chaque calque écrêté pour voir lequel doit être ajusté. Cela est susceptible de se produire lorsque vous effectuez un changement de couleur spectaculaire.

Par exemple, lorsque j'ai créé la version nuit bleue, j'ai peint le calque LUMIÈRE en bleu au lieu d'orange clair dans la peinture originale. De plus, j'ai ajouté un autre calque [produit] avec une couleur bleu clair pour mieux s'intégrer au thème nocturne.

 

J'ai également ajouté d'autres éléments dans les images dérivées :

L'un des canards porte un petit chapeau dans les deux autres images. La méthode de peinture du chapeau est la même que pour les autres parties.

Dans la version nuit bleue, les deux graines brillent comme des lanternes. Un calque [lumière vive] supplémentaire avec une couleur jaunâtre fonctionnerait.

 

Voici les images finales de deux variations :

 

Fin

 

Merci beaucoup d'avoir lu ce long tutoriel jusqu'au bout. J'espère que vous trouverez certaines de ces techniques utiles. Si vous avez des questions, n'hésitez pas à les poser dans la section commentaires ci-dessous. Je ferai de mon mieux pour vous répondre dès que possible :D

 

 

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