Ces images proviennent toutes d'une seule image, et cela ne prend que quelques modifications mineures grâce aux modes de fusion. Dans ce didacticiel, je partagerai mes conseils sur la façon d'obtenir un effet de style pastel doux à l'aide des modes de fusion.

Matériaux et Techniques

Le cœur de cette méthode consiste à séparer les calques et à utiliser des calques avec différents modes de fusion. Tous les ombrages et textures proviennent des calques de modes de fusion au-dessus du calque de base. Le verrouillage des pixels transparents et du découpage des calques rend le processus d'ombrage plus efficace et aide à garder les calques organisés.

 

• Mode de fusion des calques

Le mode de fusion par défaut d'un calque est [normal], ce qui montre la couleur de ce calque telle qu'elle est. Alors que dans certains autres modes de fusion, la couleur affichée dépend de la façon dont la couleur appliquée interagit avec la couleur sous ce calque.

Lorsqu'il s'agit d'ombrage, il est pratique de catégoriser les modes de fusion selon leurs fonctions : assombrir, éclaircir ou les deux.

 

Voici quelques exemples de la façon dont les modes de fusion affectent les couleurs résultantes :

 

Les modes de fusion que j'utilise sont [multiplier], [superposition], [lumière dure] et [esquive lumineuse]. Les gens ont des préférences différentes et il existe de nombreux autres modes de fusion qui peuvent produire des effets différents. Il est donc préférable d'essayer différents modes de fusion et de trouver ceux que vous préférez.

 

Voici un tutoriel qui montre comment fonctionnent les modes de fusion :

 

• Verrouiller le pixel transparent et le clip de calque

[verrouiller le pixel transparent] vous permet de peindre sur un calque existant sans modifier sa forme et sa transparence. Cette fonction est utile lorsque vous devez ajuster la couleur.

 

Lorsqu'un calque est découpé sur le calque du dessous, seules les parties qui chevauchent le calque de base sont affichées. Lorsque plusieurs calques se coupent sur le même calque, ces calques ne se coupent pas les uns les autres. Cela nous permet d'utiliser des calques avec différents modes de fusion dans différentes zones d'un certain objet.

• Brosses

Les pinceaux peuvent être divisés en trois groupes en fonction de leur objectif : dessin au trait, ombrage et texture.

 

Dessin au trait : les pinceaux texturés tels qu'un pinceau à crayon ou quelque chose de similaire conviennent à ce style. Pour obtenir un aspect pastel, il est préférable de combiner l'utilisation d'un pinceau pointu pour le contour et d'un pinceau plus doux pour certains détails.

 

Ombrage : Ces brosses sont destinées aux principales parties de la mise en forme de la structure. Il est préférable d'utiliser des pinceaux qui ont de la texture alors que la texture n'est pas trop compliquée. Sinon, certaines structures et détails seraient masqués par la texture.

 

Texture : Ces pinceaux sont utilisés pour ajouter des textures supplémentaires à la fin pour ajouter plus de profondeur et rendre la peinture plus réaliste.

 

Voici les pinceaux que j'utilise :

Processus : croquis et dessin au trait

L'esquisse n'est pas affichée dans l'image finale, car le calque sera masqué une fois l'encrage terminé. Dans ce cas, le style et l'exhaustivité du croquis n'ont pas d'importance, tant que vous en êtes satisfait.

 

Une fois l'esquisse terminée, réduisez l'[Opacité] du calque d'esquisse pour mieux voir la ligne d'encrage. Créez un nouveau calque sur le dessus du calque d'esquisse et utilisez un pinceau pointu pour dessiner les contours. Ensuite, masquez le calque d'esquisse, utilisez un crayon doux ou un outil pastel pour dessiner plus de détails afin d'obtenir un résultat plus pastel.

Voici la différence entre les dessins au trait avec ou sans détails supplémentaires :

Je peins le dessin au trait en deux couches différentes (indiquées en rouge et en bleu). Parce que je vais changer la couleur du dessin au trait plus tard, séparer le dessin au trait faciliterait la réalisation de tels ajustements.

Processus : Couleur de base

Étant donné que tous les ombrages sont écrêtés sur le calque de couleur de base, cela affaiblirait l'effet de ces calques si le calque de base était semi-transparent. A ce stade, la coloration ne nécessite pas encore de texture. Le seau ou les pinceaux 100 % opaques sans texture sont au choix pour la couleur de base.

Je sépare ma couleur de base en trois parties, qui sont représentées sous différentes couleurs ci-dessous. Ces trois parties ne s'affectent pas lors de l'ombrage (car tous les calques d'ombrage sont écrêtés sur le calque de couleur de base). Ce faisant, il est plus facile de contrôler la zone d'ombrage lorsque différentes parties sont entrelacées.

 

Une fois que toutes les pièces sont recouvertes, verrouillez chaque couche au pixel près et peignez la couleur de base de chaque pièce. Je préfère garder la couleur de fond car elle sert de référence pour la couleur de base.

Processus : ombrage

L'ombrage des trois parties de la couleur de base a été réduit séparément. Cependant, le processus et les techniques sont les mêmes. Je montre donc les trois parties dans leur ensemble.

 

• Ombre

Découpez un calque [Multiplier] sur le dessus du calque de couleur de base. Peignez sur la couche avec une couleur de ton froid. Sur cette image, il y a une faible source de lumière en haut à droite. Ainsi, l'ombre est principalement en bas à gauche. Maintenant, l'ombre n'a pas l'air un peu naturelle, mais nous pouvons la laisser ici pour le moment car il y aura des ajustements plus tard.

 

• Léger

Découpez un calque [superposition]. Peignez sur la couche avec une couleur claire de ton chaud. Cette étape consiste à décrire la structure de chaque composant de l'image.

 

Découpez un calque [Glow Dodge]. Utilisez [air brush] pour ajouter plus de lumière chaude à l'image. Ensuite, la lumière semblerait plus proéminente. Parce que la lumière du mode d'esquive de lueur est assez forte. Il est préférable de réduire l'opacité du pinceau lors de son utilisation.

• Des détails

Ajoutez un calque [lumière dure] pour ajouter des détails, notamment la lumière réfléchissante, la surbrillance et différents tons

• Textures

Ajoutez un autre calque [superposition] sur le dessus. Brosser légèrement avec des pinceaux texturés de couleurs foncées et claires. Si le patch de texture semble trop évident, utilisez l'outil aérographe pour effacer certaines parties pour réduire l'opacité.

 

• Couleur du dessin au trait

Maintenant, le dessin au trait noir semble déplacé. Modifiez la couleur du dessin au trait en utilisant [Verrouiller le pixel transparent] ou coupez un autre calque au-dessus. Je recommande de faire cette étape après l'ombrage au lieu de l'étape d'encrage car la couleur du dessin au trait peut être ajustée en fonction des couleurs environnantes.

 

Processus : touche finale

• Textures

Utilisez un matériau de texture pour ajouter des textures supplémentaires.

Recherchez [Palette de matériaux] et sélectionnez [Motif monochrome] > [Texture].

Faites glisser la texture sélectionnée vers la zone de peinture.

Sélectionnez ensuite [Texture de superposition] dans [Propriété du calque].

Enfin, ajustez l'opacité du calque de texture si la texture est trop lourde

 

Voici les textures autres que celles par défaut que j'utilise :

• Correction tonale

J'utilise [Calque de correction] pour effectuer une correction tonale finale. Il ajoute une couche supplémentaire sur le dessus, ce qui est pratique pour le réglage final dans son ensemble.

La façon dont s'applique c'est simple. Suivez simplement [Calque]> [Calque de correction] et choisissez le mode dont vous avez besoin.

J'ai utilisé [Balance des couleurs] pour rendre le ton général un peu chaud et [Correction du niveau] pour donner à l'image un contraste plus élevé.

 

Un didacticiel complet sur l'utilisation de différentes couches de correction :

Voici la photo finale :

Rendu rapide

Voici la partie de faire plus d'images basées sur la première. Ce processus comprend le changement de la couleur de base, les ajustements des calques découpés et parfois d'autres nouveaux éléments.

Pour changer la couleur de base, sélectionnez le calque de couleur de base et peignez les parties où la couleur doit être modifiée.

 

Si la couleur semble inharmonieuse (lorsque le calque écrêté est activé), vérifiez chaque calque tronqué pour voir lequel doit être ajusté. Cela est susceptible de se produire lorsque vous avez un changement radical de couleur.

Par exemple, lorsque je crée la version bleu nuit, j'ai peint le calque LUMIÈRE en bleu au lieu d'orange clair dans la peinture originale. En outre, j'ai ajouté un autre calque [multiplier] avec une couleur bleu clair pour mieux s'adapter au thème de la nuit.

 

J'ai également ajouté d'autres éléments dans les images dérivées.:

L'un des canards a un petit chapeau sur les deux autres photos. La façon de peindre le chapeau est la même que pour l'autre partie.

Dans la version bleu nuit, les deux graines brillent comme des lanternes. Une couche supplémentaire [lumière dure] avec une couleur jaunâtre fonctionnerait.

 

Voici les images finales de deux variantes :

 

Fin

 

Merci beaucoup d'avoir lu jusqu'à la fin de ce long tutoriel. J'espère que vous trouverez certaines des techniques utiles. Si vous avez des questions, veuillez les poser dans la section commentaires ci-dessous. Je ferai de mon mieux pour vous répondre au plus vite :D

 

 

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