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Bonjour!
Je suis .avi. Je travaille comme illustrateur de jeux professionnel et créer des bandes dessinées et des webtoons est mon passe-temps.
Ce tutoriel ne porte pas sur les tendances de la mode ni sur ce que vos personnages devraient porter, il se concentre sur des trucs et astuces pratiques sur la façon de concevoir des tenues qui vous, les personnages . de votre BD (webtoon, cartoon…) ainsi que les lecteurs de votre BD vont aimer !
Une tenue de personnage de bande dessinée bien conçue :
★ Il est facile pour vous de dessiner encore et encore
★ Souligne les traits, le parcours et la personnalité du personnage
★ Aide le lecteur à distinguer facilement les personnages, ainsi que des indices sur les bizarreries du personnage
★ Contribue au plaisir général et à l'immersion dans le travail que vous et vos lecteurs ressentez !
Enfin, la deuxième partie contient des conseils pour un travail efficace, comme l'utilisation des modes de calque pour changer facilement les couleurs et l'utilisation de pinceaux, de modèles 3D et de tampons pour * *accessoires**.
Si vous avez des questions, n'hésitez pas à les poser dans les commentaires :)
Pour la démonstration, j'utiliserai des personnages d'un webtoon sur lequel je travaille depuis qu'ils sont nés de mon expérience précédente dans la création de personnages.
CONCEPTION DE PERSONNAGES
Paramètre
La bande dessinée se déroule dans des montagnes enneigées, c'est pourquoi les personnages sont pour la plupart représentés en vêtements d'hiver.
C'est un cadre moderne, donc si vous n'aimez pas la mode, comme moi, le meilleur endroit pour trouver des références sont les boutiques en ligne** de vêtements d'extérieur :D
Silhouettes
Ceci est souvent négligé, mais un lecteur de bande dessinée distingue principalement les personnages par leurs silhouettes. Même dans une bande dessinée en couleur où tout le monde porte des couleurs distinctives, il y a des scènes où les couleurs sont considérablement affectées par les conditions de lumière, faisant de la silhouette le premier et le dernier moyen d'identification d'un personnage.
À cette fin, il est bon d'imaginer quelques caractéristiques distinctives de chaque personnage : de la forme et taille du corps à leurs postures typiques, en passant par les types de vêtements qu'ils aiment porter. portent, à leur coiffure et leurs accessoires typiques.
Il est utile de décomposer vos personnages en simples croquis pour voir à quel point il est facile de les distinguer.
Des vêtements définis par l'histoire
Lors du choix des couleurs et des accessoires d'un personnage, il est important de parcourir l'histoire pour voir s'il existe des situations où certains éléments sont nécessaires.
Par exemple, le chapeau de ce garçon a été adapté à la façon dont il surgit souvent de quelque part et effraie le personnage principal – la première chose que l'on voit de lui dans une scène sombre, ce sont les yeux du chapeau en forme de monstre. !
Un autre exemple est la veste noire de ce type – elle est noire principalement parce que je n'aime pas dessiner certains trucs et le fait que la veste soit noire aide un peu...
Vêtements définis par la personnalité
C'est probablement l'astuce la plus connue, mais les couleurs et les vêtements d'un personnage aident les lecteurs à connaître leur personnalité sans avoir à lire aucune de leurs lignes. L'utilisation de couleurs sombres, claires, désaturées, vives, chaudes ou froides ainsi que le type de vêtements et d'accessoires en disent long sur un personnage.
Il existe autant de nombreuses façons d'aborder cela qu'il existe de types de personnalités, je vais donc passer brièvement en revue chacun de ces personnages à titre d'exemples.
Pouvez-vous deviner leur personnalité sans regarder devant vous ?
Les personnages principaux sont généralement les plus compliqués. Ce type était censé être la définition même d'un type super-générique, à l'exception du fait qu'il est très expressif (grande bouche et sourcils proéminents) et un ancien aspirant à la rockstar (la coiffure, le pendentif en forme de plaque d'identité et le cerclage de fourrure). Veste noire).
Insérer... Une histoire drôle sur les chaussures
Même si j'avais déjà décidé des couleurs, lors de la phase de storyboard, je les ai dessinées dans un style auquel j'étais habitué avec l'intention de les changer plus tard pour quelque chose de plus réaliste.
Après m’être attelé à bien concevoir les personnages, j’ai vraiment cherché des références et j’ai même préparé avec diligence des pinceaux pour les lacets et les marquages…
Cependant, en commençant à encrer les croquis, j'ai réalisé que ces nouvelles chaussures réalistes n'étaient tout simplement pas amusantes à dessiner ! C'est pourquoi dans la feuille de personnage, il a des chaussures de trekking si design, alors que dans la bande dessinée elle-même, il revient à ses vieilles chaussures de skateboard caricaturales simplement parce que l'artiste s'est beaucoup plus amusé à les dessiner ! :D
Pour faire court, choisissez toujours ce que vous aimez dessiner, pas ce que vous pensez que c'est attendu :)
Le plus jeune du groupe d'enfants est censé être ce que les gens appellent un « petit ange » – gentil, responsable et sympathique – cheveux blond clair, vêtements aux couleurs de ses yeux – bleu céleste, combinés avec des couleurs calmes similaires.
L’enfant le plus espiègle, le plus énergique et le plus bruyant est habillé des couleurs les plus saturées – du rouge et de l’orange complétés par du vert. Il est toujours devant donc il doit être le plus visible !
Au contraire, le garçon le plus âgé, au visage habituellement stoïque, est toujours à l'arrière-plan, comme un pilier fiable vers lequel tout le monde court – dans l'histoire, il est décrit comme une « mère poule » :D
Ses couleurs sont les moins saturées, mais la combinaison de ces nuances de bleu, violet grisâtre et vert menthe symbolise la stabilité.
La plus jeune fille est censée être mignonne, mais elle a un côté espiègle et se joint à tous les divertissements proposés par le garçon rouge.
La fille plus âgée est le chef de la meute, intelligente et dit toujours ce qu'elle pense.
Ses couleurs sont distinctes, mais la teinte et la saturation penchent davantage vers le violet plutôt que vers l’orange vif, ce qui dégage une sensation de calme et de stabilité.
Enfin, le personnage de grand-mère – elle est habillée de manière purement pratique, sans accessoires de mode inutiles, utilise des couleurs qui indiquent la fiabilité et l’autorité.
La couleur typique du personnage
Remarquez comment chaque personnage a une couleur de base typique pour lui et que le reste de sa tenue est dans des variations de la couleur de base ou la complète dans une certaine mesure.
Personnage changeant de couleur
Au cours de l'histoire, si un personnage subit un changement majeur, vous pouvez le souligner dans sa tenue, comme en ajoutant une couleur plus audacieuse ou grisâtre ou décaler légèrement les couleurs.
Cependant, il est bon de garder les couleurs de base identiques ou très similaires, sinon le changement pourrait être trop drastique et le lecteur peut avoir l'impression d'avoir été présenté à un étranger.
Par exemple, au début les couleurs du personnage principal sont bleu grisâtre, seulement accentuées par les marques orange sur ses chaussures et le pendentif, indiquant qu'il traverse simplement la vie sans véritable but.
Après avoir rencontré les enfants, son monde s'élargit et devient littéralement plus coloré. Avec ce niveau supérieur, il obtient une récompense sous la forme du sweat à capuche verdâtre ! Elle est plus saturée que la plupart de ses couleurs, mais toujours en harmonie avec le reste. Le curseur de la fermeture éclair fait référence au pendentif comme un élément distinctif du personnage.
★ CONSEIL RAPIDE N°1 ! Dessiner d'abord le storyboard aide à façonner la conception des personnages ★
Cela peut sembler mettre la charrue avant les boeufs, mais d'après mon expérience, c'est la ligne de conduite la plus efficace.
Au fur et à mesure que vous esquissez les personnages encore et encore, vous vous familiarisez avec leurs caractéristiques distinctives et pouvez simplifier leur conception jusqu'à ce qu'il soit facile à dessiner tout en gardant chaque personnage facilement distinguable.
A titre d'exemple, la fille à double queue avait une coiffure beaucoup plus grande, mais j'ai vite découvert qu'elle prenait trop de place :D
De plus, vous pouvez proposer des idées en cours de route auxquelles vous n'auriez pas pensé auparavant !
Ce n'est rien de grandiose, mais par exemple, en griffonnant le personnage principal, j'ai remarqué que le contour de ses cheveux sous certains angles donnait l'impression qu'il avait des oreilles de chat pointées vers l'arrière… Je l'ai suivi et je l'ai utilisé dans plusieurs scènes comiques où les enfants s'amusent avec leur imagination :D
★ CONSEIL RAPIDE N°2 ! Gardez vos personnages aussi symétriques que possible ★
C’est amusant de donner aux personnages une coiffure asymétrique, des couleurs de vêtements ou d’accessoires… mais pour vous sauver la tête plus tard, essayez de garder vos personnages aussi symétriques que possible.
Cela peut paraître sans importance, mais croyez-moi, même après avoir dessiné de nombreuses bandes dessinées où j'ai appris ma leçon sur le design asymétrique, je pensais encore naïvement qu'avoir seulement trois personnages avec des éléments asymétriques serait bien… Mais non ! J'ai toujours du mal à savoir de quel côté va la frange ou quelle aiguille a la montre !
(っ﹏<')
Mais cela ne veut pas dire que je reviendrais en arrière et changerais cela – même si je dois être très prudent avec ces choses, j'ai décidé qu'elles en valaient la peine**, pas seulement parce que tous les personnages seraient complètement symétriques. s'ennuyer.
C'est à vous de décider si vous devez abandonner un élément qui pourrait vous poser des problèmes à long terme ou le conserver pour le bien du design du personnage.
CONSEILS POUR L'EFFICACITÉ
Dessiner des lumières sur des calques séparés des couleurs de base
Lors de la préparation d'une feuille de personnage, il est bon de dessiner des lumières (ou des ombres, selon votre technique) sur des calques séparés des couleurs de base, et, mieux encore, d'avoir chaque couleur de base seule couche également. De cette façon, vous pouvez ajuster librement les couleurs de chaque partie du design tout en voyant à quoi il ressemblera avec les lumières et les ombres.
Je recommande également d'utiliser les mêmes lumières dans la feuille de personnage que dans les scènes principales de votre bande dessinée – vous pouvez configurer chaque condition d'éclairage comme une composition de calques.
Dans ma bande dessinée, il y a deux conditions d’éclairage principales : le jour et la nuit. De cette façon, je peux vérifier si les couleurs choisies fonctionnent toujours sous un éclairage différent.
Accessoires faciles – pinceaux, modèles 3D, etc.
N'abandonnez pas un accessoire ou un détail des vêtements de vos personnages simplement parce que c'est compliqué et que vous ne voulez pas le dessiner encore et encore dans chaque case ! Clip Studio Paint possède de nombreuses fonctionnalités qui vous aideront à y parvenir !
• Pinceaux
Dans Assets, vous trouverez de nombreux pinceaux de décoration à télécharger.
Par exemple, la chaîne est un pinceau couleur que j'utilise sur un calque vectoriel – il me permet de modifier davantage le tracé, l'épaisseur, etc. avec le de nombreux outils d'édition vectorielle proposés par CSP !
En découpant les calques raster dans différents modes de fusion, vous pouvez facilement ajouter des reflets ou des ombres.
• Matériaux d'images
Dans le cas du pendentif, j'ai dessiné le recto sous forme de rectangle, je l'ai enregistré comme matériau d'image et maintenant je peux simplement le glisser-déposer dans chaque panneau !
La sensation 3D est créée en transformant librement le rectangle en perspective, en déplaçant une copie du calque là où le verso devrait être et en assombrissant la copie.
Ce n'est que lorsque l'on zoome que je dessine les côtés et que je les polis davantage.
• Modèles 3D
Dès le début, je savais que je voulais que le personnage principal ait cette montre-bracelet en argent générique, mais c'est tellement pénible à dessiner !
Heureusement, travailler avec des modèles 3D dans CSP est assez simple, de la transformation des modèles et de la caméra à la configuration des lumières, et ils ne nécessitent généralement que des touches finales mineures.
Si vous n'êtes pas doué pour dessiner des éléments techniques, comme moi, je vous recommande de rechercher des modèles 3D pour vous aider. J'ai appris ma leçon quand j'ai pensé que je pouvais simplement dessiner cet écouteur d'émetteur à la main, car c'était simple…
Puis un ami (qui l'a vu en cours sans éclairage et sans le cercle bleu) a dit que cela ressemblait à un pansement recouvrant une coupure de rasage…
Eh bien… Cela m'a fait réaliser qu'utiliser des modèles 3D, même pour des choses aussi simples, est la meilleure solution pour moi ! :D
Il existe de nombreux modèles 3D optimisés pour une utilisation dans CSP dans Assets (il existe généralement de nombreuses alternatives gratuites et payantes), ou si je ne trouve pas ce dont j'ai besoin, je recherche Sketchfab, où se trouve Il existe de nombreux modèles dans différents formats en téléchargement gratuit. Le seul bémol est que les textures peuvent ne pas être importées correctement (.glb est le format qui a fonctionné pour moi) ou que les modèles peuvent être lourds sur votre ordinateur (la montre est le cas).
Conclusion
Ce sont les conseils que j’ai appris principalement par essais et erreurs et que je voulais ajouter au pool de connaissances. Merci d'avoir regardé ce tutoriel et j'espère qu'il vous aidera à vous amuser encore plus en concevant vos personnages pour votre bande dessinée et d'autres œuvres !
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