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Bonjour !J’ai .avi. Je travaille comme illustratrice de jeux professionnelle et créer des bandes dessinées et des webtoons est mon passe-temps.Ce tutoriel ne porte pas sur les tendances de la mode ou sur ce que vos personnages devraient porter, il se concentre sur des conseils et astuces pratiques sur la façon de concevoir des tenues que vous, les personnages de votre bande dessinée (webtoon, dessin animé…) ainsi que les lecteurs de votre bande dessinée aimeront !Une tenue de personnage de bande dessinée bien conçue :⭐ Est facile à dessiner encore et encore pour vous⭐ Reflète les traits, l'arrière-plan et la personnalité du personnage⭐ Rend les personnages faciles à distinguer et met en évidence leurs particularités⭐ Améliore le plaisir et l'immersion pour vous et vos lecteurs !La deuxième partie contient des astuces pour un flux de travail efficace, comme l'utilisation des modes de calque pour changer facilement les couleurs et l'ajout rapide d'accessoires à l'aide de brosses, de modèles 3D et de tampons !Je vais faire la démonstration en utilisant des personnages d'un webtoon sur lequel j'ai travaillé, créé à partir de mon expérience antérieure dans la conception de membres de casting pour des œuvres séquentielles.

🟪 CONCEPTION DES PERSONNAGES

🟧 Cadre

La bande dessinée se déroule dans des montagnes enneigées, les personnages portent donc principalement des vêtements d'hiver :

C'est un cadre contemporain. Si, comme moi, vous n'êtes pas branché mode, les magasins en ligne de vêtements d'extérieur sont d'excellentes références 😄

🟧 Silhouettes

Souvent négligées, mais les silhouettes sont la clé pour reconnaître les personnages !Même dans les bandes dessinées en couleurs où tout le monde porte des couleurs distinctives, dans certaines scènes, les couleurs peuvent être significativement affectées par l'éclairage, faisant des silhouettes votre principal outil pour distinguer les personnages :

Pensez aux caractéristiques distinctives de chaque personnage :🔸 Forme et taille du corps🔸 Posture et mouvement typiques

🔸 Coiffures et accessoires🔸 Types de vêtements préférés

💡 Essayez de décomposer les personnages en croquis simples pour tester leur reconnaissabilité :

🟧 Vêtements définis par l'histoire

Passez en revue votre histoire pour repérer les moments qui pourraient influencer les choix de tenues.👉 Par exemple, le bonnet de ce garçon a été adapté à la façon dont il apparaît souvent de nulle part et effraie le personnage principal – la première chose que l'on voit de lui dans une scène sombre sont les yeux du bonnet en forme de monstre :

👉 Un autre exemple est la veste noire de ce type – elle est noire principalement parce que je n'aime pas dessiner certaines choses et la veste noire aide un peu...

🟧 Vêtements définis par la personnalité

Les couleurs et les vêtements d'un personnage aident les lecteurs à connaître sa personnalité sans avoir à lire ses répliques.Les couleurs et les détails en disent long :🔸 Couleurs sombres vs claires :

🔸 Couleurs vives vs désaturées :

🔸 Couleurs chaudes vs froides :

🔸 Accessoires vs absence d'accessoires :

Il y a autant de façons d'aborder cela qu'il y a de types de personnalités.Jetons un coup d'œil rapide à quelques exemples — pouvez-vous deviner les personnalités des personnages ?

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🟡 Ce type était censé être la définition même d'un « mec super-générique », sauf qu'il est :🔸 Très expressif - grande bouche et sourcils proéminents🔸 Un ancien aspirant rockstar - la coiffure, le pendentif de type plaque militaire et la veste noire bordée de fourrure

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👟 Une drôle d'histoire de chaussures...

Au stade du storyboard, j'ai dessiné les chaussures dans un style auquel j'étais habitué avec l'intention de les modifier plus tard pour quelque chose de plus réaliste.Après m'être attelé à la conception correcte des personnages, j'ai cherché des références et même préparé avec diligence des pinceaux pour les lacets et les marques…

Cependant, quand j'ai commencé à encrer les croquis, j'ai réalisé que ces nouvelles chaussures réalistes n'étaient tout simplement pas amusantes à dessiner !C'est pourquoi il a des chaussures de trekking si stylisées sur la feuille de personnage, mais dans la bande dessinée réelle, il est de retour à ses vieilles chaussures de skateboard cartoonesques - simplement parce que l'artiste avait beaucoup plus de plaisir à les dessiner ! :D👍 Morale de l'histoire : dessinez ce que vous aimez, pas ce que vous pensez être attendu :)

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🟡 Le plus jeune du groupe d'enfants est censé être ce que les gens appellent un « petit ange » - gentil, responsable et sympathique :🔸 Cheveux blonds clairs🔸 Yeux bleu ciel🔸 Vêtements aux couleurs de ses yeux combinés avec des couleurs calmes similaires

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🟡 L'enfant le plus malicieux, énergique et bruyant, toujours en première ligne, est vêtu des couleurs les plus saturées :🔸 Rouge et orange🔸 Combiné avec le vert comme couleur complémentaire

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🟡 Au contraire, le garçon le plus âgé, au visage généralement stoïque, est toujours en arrière-plan, comme un pilier fiable vers lequel tout le monde se tourne – dans l'histoire, il est décrit comme une « mère poule » :D🔸 Ses couleurs sont les moins saturées🔸 La combinaison de ces nuances de bleu, de violet grisâtre et de vert menthe symbolise la stabilité

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🟡 La jeune fille est censée être mignonne, mais elle a un côté malicieux et participe à toutes les bêtises que le garçon roux invente.🔸 Tons violets et bleuâtres typiques des filles, plutôt saturés

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🟡 La fille plus âgée est la cheffe de la bande, intelligente et toujours franche.🔸 La teinte et la saturation de sa palette à base de rouge tirent davantage vers le violet (plutôt que l'orange vif) ce qui dégage un sentiment d'autorité et de fiabilité

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🟡 Enfin, le personnage de la grand-mère :🔸 Vêtue de manière purement pratique - pas d'accessoires de mode superflus🔸 Couleurs discrètes qui indiquent l'expérience, la fiabilité et l'autorité

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🟧 Couleur typique du personnage

Chaque personnage a une couleur principale, le reste de la tenue étant construit autour d'elle — soit des nuances de cette couleur, soit des tons complémentaires :

🟧 Personnage changeant de couleurs

Lorsque les personnages évoluent, reflétez cela dans leurs tenues !🔸 Modifiez légèrement les teintes🔸 Désaturez ou éclaircissez les couleurs⚠️ Gardez les couleurs de base très similaires à leurs originales, sinon le changement pourrait être trop drastique et le lecteur pourrait avoir l'impression d'avoir été introduit à un étranger.

👉 Par exemple, le personnage principal commence avec des tons gris-bleu, seulement accentués par les marques oranges sur ses chaussures et le pendentif, indiquant qu'il traverse simplement la vie sans but réel.Après avoir rencontré les enfants, son monde s'élargit et devient littéralement plus coloré. Avec cette évolution, il reçoit une récompense sous la forme du sweat à capuche verdâtre ! Il est plus saturé que ses couleurs principales, mais reste en harmonie avec le reste (il est similaire à la couleur de ses yeux et complète la couleur de ses cheveux). La tirette de la fermeture éclair fait référence au pendentif comme une caractéristique distinctive du personnage.

💡 ASTUCE RAPIDE #1 : Dessiner le storyboard en premier aide à façonner le design des personnages 💡

Cela peut sembler mettre la charrue avant les bœufs, mais laisser les designs des personnages prendre forme pendant l'esquisse des storyboards est incroyablement efficace.En esquissant les personnages encore et encore, vous vous familiarisez avec leurs caractéristiques distinctives et pouvez simplifier leur design à l'optimum qui vous est facile à dessiner tout en gardant chaque personnage facilement distinguable.👉 Par exemple, la fille aux couettes avait une coiffure beaucoup plus volumineuse, mais j'ai vite découvert qu'elle prenait trop de place dans les cases 😅

De plus, vous pouvez trouver des idées en cours de route auxquelles vous n'auriez pas pensé auparavant !👉 Par exemple, alors que je continuais à gribouiller le personnage principal, j'ai remarqué que le contour de ses cheveux, sous certains angles, donnait l'impression qu'il avait des oreilles de chat pointant vers l'arrière…

J'ai suivi cette idée et l'ai utilisée dans plusieurs scènes comiques où les enfants s'amusent avec leur imagination :D

💡 ASTUCE RAPIDE #2 : Gardez vos personnages aussi symétriques que possible 💡

L'asymétrie est amusante — coiffures étranges, accessoires unilatéraux, etc. — mais elle est difficile à gérer sur le long terme…

Croyez-moi, même après avoir dessiné de nombreuses bandes dessinées où j'ai appris ma leçon sur le design asymétrique, je pensais encore naïvement qu'avoir seulement trois personnages avec des éléments asymétriques serait suffisant…Mais pas du tout ! J'ai toujours du mal à me souvenir de quel côté va la frange ou quelle main porte la montre !(っ﹏< ‘)

J'avais initialement mis la montre sur la main à l'avant et ce n'est que bien plus tard que j'ai réalisé que c'était la bonne (mauvaise) main XD

Les plans miroir sont maudits…

Mais cela ne signifie pas que je reviendrais en arrière pour changer cela – même si je dois être très prudente avec ces choses, j'ai décidé qu'elles en valaient la peine, et pas seulement parce que rendre tous les personnages complètement symétriques serait ennuyeux.👍 C'est vous, l'artiste, qui décidez ce qui vaut l'effort supplémentaire !

🟪 CONSEILS POUR L'EFFICACITÉ

🟧 Séparer les calques de lumière des couleurs de base

Lorsque vous créez des fiches de personnage :🔸 Placez les couleurs de base sur des calques séparés🔸 Ajoutez les ombres/lumières sur leurs propres calques (masqués au dossier avec les calques de couleurs de base)✌️ Cela vous permet d'ajuster facilement les couleurs tout en voyant comment l'éclairage les affecte :

💡 Adaptez l'éclairage de vos fiches de personnage à vos scènes principales de bande dessinée. J'utilise deux configurations d'éclairage principales : jour et nuit.💡 Configurez chaque condition d'éclairage comme un fichier de calques pour les prévisualiser facilement :

🟧 Accessoires faciles – Brosses, modèles 3D, etc.

Ne renoncez pas à un accessoire cool ou à un détail des vêtements de vos personnages simplement parce qu'ils sont difficiles à dessiner à plusieurs reprises — Clip Studio Paint dispose d'excellents outils pour vous aider !

🟨 Pinceaux

Les Assets de CSP offrent de nombreux pinceaux de décoration.Par exemple, ici j'ai utilisé un pinceau chaîne en couleur sur un calque vectoriel — les outils de correction vectorielle vous permettent de modifier facilement la forme et l'épaisseur !En masquant des calques matriciels avec différents modes de fusion dessus, vous pouvez rapidement ajouter des lumières ou des ombres.

🟨 Matériaux d'image

J'ai dessiné la vue de face du pendentif, l'ai enregistrée comme matériau d'image, et maintenant je peux simplement le glisser-déposer dans chaque case !💡 Pour simuler la 3D :1️⃣ Transformez librement le rectangle en perspective2️⃣ Dupliquez et déplacez le calque pour créer l'arrière3️⃣ Assombrissez l'arrière pour l'ombrageJe dessine les côtés et je le peaufine davantage uniquement dans les cases zoomées.

🟨 Modèles 3D

Dès le début, je voulais que le personnage principal ait cette montre-bracelet argentée générique, mais c'est tellement pénible à dessiner !Heureusement, travailler avec des modèles 3D dans Clip Studio Paint est assez facile, de la transformation des modèles et de la caméra à la configuration des lumières, et ils n'ont généralement besoin que de légères touches finales :

Si vous n'êtes pas doué pour dessiner des choses techniques, comme moi, je vous recommande de rechercher des modèles 3D pour vous aider.J'ai appris ma leçon quand j'ai pensé que je pouvais simplement dessiner cet écouteur-transmetteur à la main, puisqu'il était simple…

Puis un ami (qui l'a vu en cours sans éclairage ni cercle bleu) m'a dit que ça ressemblait à un pansement couvrant une coupure de rasage…Ah, eh bien… Ça m'a fait réaliser qu'utiliser des modèles 3D même pour des choses aussi simples est la meilleure solution pour moi ! :D

Cherchez dans les Assets des modèles 3D optimisés pour une utilisation fluide dans Clip Studio Paint (il existe généralement de nombreuses alternatives gratuites et payantes) :

Alternativement, cherchez sur Sketchfab – il existe de nombreux modèles gratuits dans divers formats. Le seul inconvénient est que les textures et les matériaux peuvent ne pas être importés correctement (le format .glb a mieux fonctionné pour moi) ou que certains modèles détaillés peuvent être lourds pour votre ordinateur.

🟪 Conclusion

Ce sont des astuces que j'ai apprises par essais et erreurs, et j'espère qu'elles vous aideront à apprécier encore plus la conception de personnages !Merci d'avoir lu ce tutoriel – amusez-vous à créer votre propre casting de bande dessinée génial !